反朴还淳——浅谈西部标志性分类元素
音乐风格分类
音乐分类民谣民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。
民谣的历史悠远，故其作者多不知名。
民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。
民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。
如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。
古典主义音乐指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅。
巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特民族音乐中国民族音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
浪漫主义音乐浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。
浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。
贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。
浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代。
乡村音乐乡村音乐这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。
那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。
多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
爵士音乐爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
标志设计
商周时期是青铜器的时代，在这些青铜器上出 现了许多装饰的纹样，这些纹样并不是一般意义
上的装饰纹样，它是一种象征权威的标志。
秦汉时期的瓦当艺术在中国的传统文化艺术中 可称得上是一朵奇葩。这时期的瓦当多用于宫殿、 阁台和墓室建筑上，图案造型简练，风格古朴淳
厚，具有强烈的民族特色，瓦当图案既是一种装
饰，更是一种标志，表达了特定的内容和意义。 其中最具代表的是四神纹。
• 4、标志修正
• • 提案阶段确定的标志，可能在细节上还不太完善，我 们经过对标志的标准制图、大小修正、黑白应用、线条应 用等不同表现形式的修正，使标志使用使更加规范，同时 标志的特点、结构在不同环境下使用时，也不会丧失，达 到统一、有序、规范的传播。
第四章、现代标志设计的方法
重复、渐变、变异、正负形、共用、重叠、立体等形式。
20 世纪上半叶，在欧洲和美国出现了一系列的标志改革运动， 为适应时代的发展，美国花旗银行把20世纪沿用的老标志改为“BA”
两个字母构成的新图形；百事可乐公司也把20世纪沿用的老标志改为
两字组成的新图案。特别值得一提的是设计大师保罗 · 兰德设计调整 的IBM，西屋电器公司、UPS等公司的标志，大胆采用了紧凑、简练、
• 2.标志的新价值
• a.经济社会中“印象时代”的到来 • 消费者购买的是什么？物质还是精神？ • 劳力士与普通手表 • 名牌服饰与普通服饰
• 标志是视觉识别系统中最核心的要素。 • 在消费大众的心目中，标志就是企业、产品。
• b.不断攀升的世界超级品牌的身价
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4、标志设计分类
（1） 按经济因素分
营利性的——商标：工商业采用的标记符号。
应用于：企业、产品等商业群体 目的：注册登记、品牌宣传
议论文分类素材——谦虚、勤奋、勤思、青春
议论文素材大全——谦虚、勤奋、勤思、青春33.谦虚(1)引言“一切真正的伟大的东西，都是淳朴而谦逊的。
”世上凡是有真才实者，凡是真正的伟人俊杰，无一不是虚怀若谷，谦虚谨慎的人。
(2)事实论据吕岱哭徐厚三国时的吕岱位高权重，名声显赫，但能虚心听取批评意见。
他的朋友徐厚为人忠厚耿直，常常毫不留情地批评吕岱的缺点。
吕岱的部属对徐厚不满，认为徐厚太狂妄，并将此告诉了吕岱。
可吕岱反而更加尊重和亲近徐厚。
徐厚死后，吕岱失声痛哭，边哭边诉：“徐厚啊！以后我从哪儿去听到自己的过失啊！”写我一生的错误受世人崇敬的周因来，一生谦虚谨慎，平易近人，身为总理虽日理万机、公务繁忙，但每到一处都要深入群众了解情况。
60年代他有一次到上海考察，与电影演员们会面，在亲切交谈中，有同志热情向他建议：“总理，您给我们写一本书吧！”可他回签说：“如果我写书，就写我一生中的错误，让活着的人们从过去的错误中吸取教训。
”梅兰芳拜师京剧大师梅兰芳，他不仅在京剧艺术上有很深的造诣，而且还是丹青妙手。
他拜名画家齐白石为师，虚心求教，总是执弟子之礼，经常为白石老人磨墨铺纸，全不因为自己是外名演员而自傲。
有一次齐白石和梅兰芳同到一家人家作客，白石老人先到，他布衣布鞋，其他宾朋皆社会名流或西装革履或长袍马褂，齐白石显得有些寒酸，不引人注意。
不久，梅兰芳到，主人高兴相迎，其余宾客也都蜂拥而上，一一同他握手。
可梅兰芳知道齐白石也来赴宴，便四下环顾，寻找老师。
忽然，他看到了冷落在一旁的白石老人，他就让开别人一只只伸过来的手，挤出人群向画家恭恭敬敬地叫了一声“老师”，向他致意问安。
在座的人见状很惊讶，齐白石深受感动。
几天后特向梅兰芳馈赠《雪中送炭图》并题诗道：记得前朝享太平，布衣尊贵动公卿。
如今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。
梅兰芳不仅拜画家为师，他也拜普通人为师。
他有一次在演出京剧《杀惜》时，在众多喝彩叫好声中，他听到有个老年观众说“不好”。
梅兰芳来不及卸装更衣就用专车把这位老人接到家中。
《标志设计》教案及课后反思
《标志设计》教案重庆第二十三中学校范炜教材分析：本单元按照设计、运用的学习领域的要求设置。
考虑重庆火锅是学生所熟悉且感兴趣的文化，由火锅文化展开，形象策划能激发学生的参与热情，因此本课选择标志设计，这个与形象策划相关的内容开展教学，让学生设计、制作标志，了解标志设计的意义，让学生掌握标志设计的基本方法技巧。
标志设计较标志的运用而言更需要理性的思考，标志的运用强化标志的信息传达功能，体会设计的魅力，更容易激发学生的学习兴趣。
通过活动开展引导学生积极探索美术与社会生活相结合的方法。
评价建议对标志设计的个性和实际性提出要求，同时关注学生收集资料的能力。
教学目的：了解基本的标志设计，明白标志设计的要素、标志设计的分类，明白标志设计的基本过程和基本设计方法。
知识技能目标：1、了解标志设计的基本方法，并学会设计制作。
2、通过对标志的设计，加强对整体形象设计的认识。
过程与方法目标：学生通过标志的设计，体验设计制作活动的乐趣。
感受设计制作与其他美术活动的区别，参与创意与设计，美化生活，形成初步的设计意识。
情感态度目标：通过重庆火锅标志的欣赏及学生收集重庆火锅文化的过程，增强学生强烈的自豪感和热爱家乡的品质，及材料的收集、整理能力，同时学习用规范的方法制图，培养学生严谨的学习态度，也增强了班集体的凝聚力。
教学重点：标志的分类，标志设计的基本方法、步骤及标志设计中色彩的运用，色彩代表的意义。
教学难点：标志设计中色彩和设计的和谐统一，标志设计与生活的关系，标志设计在日常生活中的作用，标志设计的现实意义。
教学方法选择：1、教法：问题式和启发式的教学方法相结合，探究法融入其中。
2、学法：互动法、合作分工法。
教学手段：借助多媒体教学手段，提供直观形象的画面，展示标志设计的魅力，突破抽象的标志设计教学难题，体现教学的过程。
教学课时：1课时教学过程：一、提出问题，引导学生分析重庆火锅的饮食特色，了解重庆火锅的发展历史、饮食文化，从而引出重庆火锅美食文化节的会徽。
城市标志
沈阳园艺博览会
图案设计寓意了沈阳市花———玫 瑰；以绿色为基调，突出生态城市 概念和可持续发展的理念体现可持 续性。 主题词：我们与自然和谐共生 我们与自然，组成世界。同是生命， 同为彼此的环境，和谐才能共生， 共生才有未来。 “我们与自然和谐共生”，是主张， 是召唤，是姿态，是一种以生态文 明促进物质文明和精神文明的大智 慧，是人类可持续发展的基础和根 本。
悉尼的标志设计
该标志运用悉尼最为人熟知的歌 剧院造型，将之最简化后施以螺 旋的排列，并运用多样的色彩让 标志形成一个具有动感的视觉图 形
墨尔本性的创新设计 新的市徽将成为墨尔本的 一个符号，它象征了墨尔 本市的活力、新潮和现代 化。墨尔本也将一如既往 的保持这些特色。
墨西哥城市标志设计 这个标志设计的灵感来源于墨西哥城的 标志性建筑“独立天使 ”，是墨西哥城 独立、和平、友谊和正义的象征。
标志在形态上提取铜文化博物馆中文字<铜文化>进行设计变形与<司母戊大方鼎>的 型相结合的表现形式， 直观的阐述出 铜文化博物馆企 业的实名，标志的色彩 为 铜 咖啡与 铜 褐 ，分别象征了 铜文化博物馆 的；浑厚的 铜 咖啡色 勾娄出 铜文化 博物馆 的凝重、 静谧 及建设的气势宏大； 鲜亮的 铜 褐色 用时尚的手笔表达了 铜 文化博物馆 作为 现代企业 形象的特征，象征 铜文化博物馆 的幽雅气氛。整个标 志设计极厚重、 现代感强 、设计 简约 大气，具有强烈的 国际 视觉 ；色彩鲜明突 出，设计大方豪迈。
虎门城市形象标志设计“开放之门” 融合虎门历史、服装等重要元素。 从整体看，“开放之门” 标识是一个白色的“虎”字印在红 底上。而“虎”字下面的“几”字 通过变形，又似“门”字， 像是“虎门”二字的融合，同时也 像一道拱门的图案，契合虎门是海 上丝绸之路通往世界的出海口， 也是中华民族与世界交往、通往世 界的大门口这个寓意。
风格分类图片1
时尚混搭风盛行
• 室内布置中也有既趋 于现代实用，又吸取 传统的特征，在装潢 与陈设中溶古今中西 于一体. 例如传统的屏风、摆 设和茶几，配以现代 风格的墙面及门窗装 修、新型的沙发；欧 式古典的琉璃灯具和 壁面装饰，配以东方 传统的家具和埃及的 陈设、小品等等。混 合型风格虽然在设计 中不拘一格，运用多 种体例，但设计中仍 然是匠心独具，深入 推敲形体、色彩、材 质等方面的总体构图 和视觉效果。
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美式风格
• 美式风格起源于17世纪， 先后经历了殖民地时期、 美联邦时期、美式帝国时 期的洗礼，融合巴洛克、 帕拉第奥、英国新古典等 装饰风格，形成了对称、 精巧、幽雅、华美的特点。 美式风格多采用金鹰、交 叉的双剑、星、麦穗、花 彩等纹饰元素，在锡铅合 金烛台、几何图案地毯、 雕花边柜的装饰中，呈现 出独特的韵味。 • 现在并没有美式风格之标 准的称呼（美式风格也就 要混搭风格它所有的装饰 风格都能在其别的风格中 找到个大体）｛有文档｝
自然风格
• 20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们 众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、 香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大 家所不敢想像的诸如小花 园、文化石装饰 墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的 设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使 用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现 象之后，亲近自然、返璞 归真也就成为— 了人们所追求的目标之一。
地中海风格
• 地中海风格起源于 9-11世纪，特指沿 欧洲地中海北岸一 线，特别是西班牙、 葡萄牙、意大利、 希腊这些国家南部 的沿海地区的淳朴 民居住宅风格。地 中海风格多采用柔 和的色调和大气的 组合搭配，深受人 们的喜爱。彩色瓷 砖、铸铁把手、厚 木门窗、阿拉伯风 格水池，营造出极 具亲和力的海洋气 息。
中国传统元素分析
中国元素分析与设计教育体系中的传统文化教学（湖北文理学院美术学院王运波）一、中国传统元素分析中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。
这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。
把中国传统设计元素融入现代中将取得更大更好的效果，是现代设计取之不竭用之不尽的源泉。
传统中国元素不管从符号上还是精神上都深刻反映和传承中国深邃、厚重的文化底蕴和中国聪慧、朴实、善良、锲而不舍的民族精神。
因为其民族性、独特性、地域性等鲜明特征，传承和发扬了中华民族深厚的文化精粹和博大的人文情怀。
二、中国传统元素与现代设计设计是人类改变原有事物, 使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程, 它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
在“现代艺术设计”这一学科的教学过程中, 许多院校由于受到包豪斯教育体系的强烈影响, 在指导学生进行艺术设计时, 往往习惯于让学生去尝试做各种各样点、线、面、体的分割与组合, 并且在设计完成时也大多只是强调艺术设计的形式感和现代性, 而忽略甚至无视传统图形艺术的运用, 导致学生在处理图形时也只是狭隘地从简化的字母、图片以及现代抽象形的角度来着手。
这样的设计作品虽然现代感、形式感会比较强, 却缺乏中国独特的文化韵味和民族根基, 从而有可能失去一件打动国人和推广中国文化的超级武器。
例如分析中国申办奥运会的形象设计和 2008 年奥运会的形象设计, 让我们看到了中国文化的力量。
由陈绍华主创, 靳埭强、韩美林参与修改的, 倍受世界瞩目的北京 2008 申奥标志堪称现代标志设计中的经典之作。
苏州古典园林分析介绍网师园
看松读画轩
“小园树宜多落叶，以疏 植之，取其空透；大园树宜适 当补常绿，则旷处有物。此为 以疏救塞，以密补旷之法。” 网师园是个小园，植物多以点 植为主，就是避免密树如墙， 缺乏空透之感。园北岸“看松 读画轩”前的树坛内点植罗汉 松、白皮松和圆柏三株，增加 了池北岸的层次和景深。
总结
在面积与景物数量都很有限的网师园中部景区中,设计者利用多次展示的 方法几乎将主要景物的观赏和空间指示作用发挥到了极致。网师园中廊，墙 ，径等韵律迂回。曲径通幽，曲与直，引与隔，围与透，藏与露等造园手法 的运用!让游人感受庭院空间的，不尽尽之。在植物的配置上。树竹花草把硬 质的建筑边缘掩映起来，化有为有，变化有边为无边!丰富游客的赏景空间， 在景观层次的处理上。利用建筑的隐退，水流的延伸等!巧妙处理建筑与各自 然要素的关系在思想的升华上。
网师过往
网师园 的历史 变迁
宋宗元李父鸿子裔人府民政史正志
网师园历史沿革时间轴
吴门老圃——史正志
治别业为归老——宋宗元
网师园以“渔隐”立意，溯源于南
清乾隆二十年前后，园归光禄寺少
宋侍郎史正志。史正志反对张浚北伐， 卿宋宗元。宋宗元著有《网师园唐诗笺
因而遭到弹劾后罢官，流寓吴中。淳熙 》18卷，在50岁时以养亲陈情归里，“
水阁也因为观赏点的不同而展现出迥
异的风貌,这是网师园中部景区自然要素对 建筑要素的功能提供补充的典型范例。在图 中,浅棕色的区域主要为低于视线高度的黄 石驳岸、花池区域,也包括云同假山中低于 视线的部分;深棕色的区域为高于视线高度 的黄石假山,以H作为编号,并且具有共同功 能的几块山石被编为一组。
濯缨水阁
循着名为樵风径的爬山廊 ，向西而后北折，来到“濯缨 水阁” 。阁前凿—泓碧池，周 围缀以山石、花木、古树，倒 映在水中，景园十分精致、幽 深。水池约400平米见方，集 中置于园的中心位置。池岸的 叠石层层低下，源头、水尾隐 藏于峰回路转之处、水榭花墙 之间。四周建筑布置得疏密有 致，高低得宜。当游人在幽闭 的山石丛林中 作了一番山重水 复、柳暗花明的体验后，游历 至此，不禁感到豁然开朗，不 仅平添了花光水影的悠悠诗韵 ，而且还拓展了景物的画外空 间。
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反朴还淳——浅谈西部标志性分类元素
作者：刘雅楠
来源：《新西部下半月》2011年第06期
（西安外事学院陕西西安 710065）
【摘要】在中国具有极为鲜明的民族文化特征和地缘特色的西部,为人们提供了多种艺术设计运用的标志性元素。
包括西部岩画艺术,西部彩陶艺术,西部服饰艺术,西部佛教艺术,西部雕塑艺术,西部青铜艺术和西部民间艺术等七类标志性元素。
这些元素为艺术创作奠定了滋润的土壤。
【关键词】西部；标志性元素；分类
标志性元素因为有其深刻的审美价值及文化内涵,代表了一个区域特有的历史文化,才成为这个地区的标志。
作为艺术设计元素,首先考虑标志性元素所特有的形与色,然后才是蕴涵于其中的深层文化内涵。
因此它的分类应具有针对性和典型性。
在西部辽阔的版图上,地理状况和环境气候等自然条件极为复杂多样,各地之间具有极为鲜明的民族文化特征和地缘特色区别,人们的语言、服饰、生活习惯、风俗民情、艺术形式等千姿百态,其中提供了多种艺术设计运用的标志性元素。
针对沉积了丰富文化宝藏的西部地区,标志性元素分类应当按照西部特有的艺术形式来划分。
一、西部岩画艺术
西部岩画,与西部自然环境、独特地形有关系,而更主要的是与西部社会、人文历史和生活在这里的人生存状况有关系。
首先,岩画是一种特殊的造型艺术,像中国西部,天山山脉、昆仑山脉；青藏高原、大漠戈壁等,许多地方仍然保留着原始岩画的风貌,这正是岩画产生和赖以长期保存的适宜地理条件。
其次,岩画是人类一定历史阶段的文化产物,与人们的生产方式有直接关系。
岩画的绘制者的生活方式多以狩猎或游牧为主,那么西北地区的岩画,主要代表了草原文化；再次,岩画与少数民族有很大关系,不同民族用岩画的方式表达他们特殊的精神世界和情感。
比如新疆岩画、内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画,除反映现实,还表现情感,寄托期望,达到共同精神的追求,有通过形象刻画的手段把握对象的目的,也就是最早的“艺术的掌握世界”方式。
所以说西部岩画的创作都有特定的社会背景和心理情境,特别是原始文化背景和原始思维方式,刻画的是直观现实世界景象,同时也不排除对世界的想象性表现。
二、西部彩陶艺术
我国西部新石器时代文化以历史悠久的彩陶为特征,从距今约8000年历史的最早彩陶的发现,彩陶经过了仰韶、马家窑、齐家、四坝、辛店、沙井等漫长的岁月文化,延续了5000多年,形成了一部完整的彩陶发展史。
中国西部的甘肃、青海和陕西彩陶又十分重要,特别是甘肃被称为“彩陶之乡”。
这些省的彩陶不但涉及文化类型多、分布广、数量大,而且代表着中国彩陶发展的最高水平。
彩陶作为史前艺术,其意义在于：第一,彩陶艺术是那个时代的物质和精神写照,它反映了先民的生活生产状况、宗教信仰、巫术活动及美感追求等。
第二,它标志着人类艺术地把握世界真正开始,从为了实用到有意识地进行艺术创造,其中体现了先民的意志、情感和智慧。
第三,彩陶造型的自然、朴素,纹饰的自由、随意,率性而为,反映了人类艺术在初创时期最符合人的自然本性,也最符合艺术自身的规律,具有艺术发生学的重要价值。
比如半坡彩陶著名纹饰“人面鱼纹”图,洋溢着生命意识和浓郁的生活情趣,有着原始意味和民族色彩,使人们从中感受到原始艺术精神之美与历史文化意蕴之浓,有很高的艺术价值。
三、西部服饰艺术
中国56个民族,在西部就聚居着近50个民族,这50个民族的服饰就是50个艺术“体系”,民族服饰将西部打扮的绚丽多彩。
地理和气候等自然因素是决定服饰特点的最基础因素,使得同一地域同样环境的民族服饰具有共同性。
生活方式、风俗习惯、宗教信仰、审美趣味等社会与心理因素,决定了在同一地域同样环境民族服饰的相异性、族群性,从而在总体上呈现多样性。
这些一定程度上都反映了不同民族在历史上的某种渊源关系。
西部服饰中的文化既表现在服饰的基本款式上,也表现在服饰的装饰上。
比如西北游牧民族服饰的佩件上都雕刻着鹿、牛、蛇、龙、鸟等图案,这是对自然崇拜、动物崇拜的遗迹。
除了防寒实用作用,又具有强烈的游牧民族骁勇善战的象征意义。
民族服饰是民族智慧和情感的一种符号象征,是一种规则的蕴涵文化的符号化体系。
四、西部佛教艺术
中国西部是文明的发祥地,也是中西文化交流的通道。
曾经影响了中国一千多年文化发展的佛教,主要就是通过西部而到达中原和其他地区的。
在这个过程中,留下了极为丰富的佛教文化遗迹和艺术作品。
中国西部佛教艺术主要是石窟和佛教寺院艺术,包括佛教建筑艺术、雕塑艺术和壁画艺术。
最为著名的当属敦煌莫高窟佛教艺术。
莫高窟的艺术价值是集建筑、彩塑、壁画于一体的综合艺术,是在中国汉族传统文化基础上吸收外来艺术营养,创造出的具有中国风格的民族民间佛教艺术。
例如它的建筑方式主要是洞窟建筑,依山就势,经过整修,檐翼相接,雕梁画柱,独特而壮观。
它的佛教彩塑艺术融合波斯文化,全部采用了泥塑然后敷彩的方法。
其最有价值的是最为精湛和绚丽的莫高窟壁画。
例如,九色鹿、飞天等以一种特殊形式反映着中国佛教传播的过程和发展史,直接体现着中国艺术精神与外国艺术精神相融合的历史,也从一个重要方面反映着中国古代社会生产、生活、交通、建筑及文化艺术自身演变的过程。
五、西部雕塑艺术
西部雕塑艺术以石雕人像、陵墓雕塑和宗教雕塑为主体,不仅以气魄雄浑、精神博大、风格粗犷和艺术精湛著称,而且在品类上也独具特点,往往空前绝后。
比如,陕西分布着许多历代帝王陵墓,其中雕塑精品举不胜举,顺陵走狮、昭陵六骏、茂陵石刻及乾陵石狮,都显示出古代雕刻艺术的精湛技艺。
还有举世闻名的秦兵马俑,除了恢宏气势,每个陶俑塑造个性鲜明,容貌各不相同,千人千面,艺术风格简洁,工艺精湛,代表了中国写实艺术的风格和特色。
陵墓雕塑艺术从一个极重要方面标志着历史上不同时期中国雕塑艺术的水平与风格,也包容了更多的古代政治文化要素。
六、西部青铜艺术
西部是中国最早创造出独特青铜艺术的重要地区之一。
西部青铜器具有特殊的艺术价值和文化蕴涵,第一,随着中国式奴隶主宗法礼制的形成与发展,青铜器成了体现社会地位、等级身份的标志,尤其象鼎之类的青铜重器,成为社稷之象征。
青铜器与社稷制度、祭祀礼仪相连,它是文化载体与象征。
第二,与功能的特殊性相关,青铜器的制作赋予了更多的艺术成分。
青铜器一范只铸一器,所以,它个性鲜明,造型生动,纹饰精细,铭文清晰,装饰纹样独特,风格繁复华丽,是融精神象征、艺术美感和工艺技巧于一体的独特作品。
第三,中国青铜器艺术价值的一个重要方面是纹饰的独特精美。
主要是兽面纹类、龙纹类、凤鸟纹类、各种动物纹、各种兽体变形纹、火纹、几何纹及人物画像等,这些纹样为艺术创作奠定了滋润的土壤。
七、西部民间艺术
在西部,随处可见传统文化和生活习俗对人们审美趣味的影响,在民间艺术中,反映着他们的独特审美观念,而其工艺技巧则体现着他们丰富的创造意识,使民族文化呈现出纷繁绚丽的色彩。
比如说少数民族,在漫长的发展过程中,创造出许多适应自己生活方式和艺术趣味的用具。
再比如陕北剪纸、关中皮影、凤翔泥偶、户县农民画,都具有鲜明的民间艺术特色,成为社会文化的重要组成部分。
【参考文献】
［1］百度百科.
［2］彭吉象主编.中国艺术学.北京大学出版社,2007.01.01.
［3］方李莉主编.西部人文资源考察实录.三秦出版社,2010.05.01.
［4］罗宏才主编.西部美术考古.上海大学出版社,2008.12.10.
［5］邓启耀著.衣装秘语：中国民族服饰文化象征.四川人民出版社,2005.5.10.。