中国工艺美术史教学大纲
2024年度《中国工艺美术史》教案
4
教学目标与要求
2024/3/23
知识目标
01
掌握中国工艺美术的发展历程、主要工艺和代表作品，理解工
艺美术与文化的内在联系。
能力目标
02
能够分析不同时期的工艺美术风格特点，评价其艺术价值，运
用所学知识进行创作实践。
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四大名陶
紫砂陶
产于江苏宜兴，以独特的紫砂泥为原料，经高温烧制而成。 其色泽温润，质地细腻，透气性好，泡茶不失原味。
建水紫陶
源自云南建水，采用当地特有的紫泥为原料，经多道工序精 制而成。其器形古朴典雅，色泽深沉，具有独特的艺术魅力。
坭兴桂陶
产于广西钦州，以钦江两岸特有的紫红陶土为原料，经独特 工艺制作而成。其器形别致多样，色彩鲜艳明快，富有民族 特色。
• 木雕：一种广泛分布于全国各地的民间雕刻艺术。以木材为原料通过雕刻刀具 在木头上进行雕刻创作。木雕作品题材广泛包括人物、动物、植物等形象以及 抽象图案等具有极高的艺术价值和收藏价值。
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现代创意设计与传统工艺美术融合探
讨
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现代创意设计理念引入传统工艺美术领域
学生需在规定时间内将自我评价 报告提交至指定邮箱或教学平台。
报告应采用Word文档格式，标题 为“《中国工艺美术史》自我评 价报告”，正文部分需包含标题、 正文、结论等部分，字数不少于 1000字。
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拓展阅读资源推荐
《中国工艺美术史新编》 本书详细介绍了中国工艺美术的 发展历程及各时期的特点，适合 对工艺美术感兴趣的读者阅读。
《中国工艺美术史》课程教学大纲
《中国工艺美术史》课程教学大纲一、教学内容本节课的教学内容来自于《中国工艺美术史》的第五章，主要讲述了中国古代的陶瓷工艺。
这一章节详细介绍了陶瓷的起源、发展历程以及各个时期的代表作品。
内容包括：原始社会的陶瓷、商周时期的陶瓷、春秋战国时期的陶瓷、秦汉时期的陶瓷、魏晋南北朝时期的陶瓷、唐宋时期的陶瓷以及元明清时期的陶瓷。
二、教学目标1. 让学生了解中国古代陶瓷工艺的发展历程，掌握各个时期的特点和代表作品。
2. 培养学生对中国传统工艺美术的欣赏能力和文化自信。
3. 提高学生对历史知识的兴趣，培养学生的思辨能力和创新精神。
三、教学难点与重点重点：掌握中国古代陶瓷工艺的发展历程和各个时期的特点。
难点：理解陶瓷工艺的技术创新和艺术特点，以及其背后的历史背景和文化内涵。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、黑板、粉笔。
学具：笔记本、彩笔、图片资料。
五、教学过程1. 引入：通过展示一系列陶瓷作品，引发学生对陶瓷工艺的兴趣，提问学生对陶瓷的了解。
2. 讲解：分别介绍各个时期的陶瓷工艺特点和代表作品，通过图片和实物展示，让学生直观地感受陶瓷工艺的发展变化。
3. 互动：学生分组讨论，分析各个时期的陶瓷工艺技术创新和艺术特点，分享自己的观点。
4. 练习：学生根据所学内容，完成一幅陶瓷工艺作品的分析报告，包括作品的时代背景、工艺特点、艺术价值等方面。
六、板书设计中国古代陶瓷工艺发展历程：原始社会商周时期春秋战国时期秦汉时期魏晋南北朝时期唐宋时期元明清时期七、作业设计1. 请学生收集一件自己喜欢的陶瓷工艺品，了解其时代背景、工艺特点、艺术价值，并简要介绍其背后的故事。
答案：略2. 请学生以小组为单位，选择一个时期的陶瓷工艺进行深入研究，分析其技术创新和艺术特点，并制作PPT进行展示。
答案：略八、课后反思及拓展延伸通过本节课的学习，学生对我国古代陶瓷工艺有了更深入的了解，能够识别各个时期的特点和代表作品。
但在教学过程中，仍存在一些不足之处，如讲解时间较长，学生参与度不高，互动环节不够充分。
《中国工艺美术史》-教学大纲
《中国工艺美术史》教学大纲课程编号:课程名称:中国工艺美术史课程类型:专业基础课先修课程：设计素描、设计色彩、设计概论等面向对象:本科开课单位:艺术系总学时数:３6理论学时:30实验学时：6学分：2一、课程教学目标及学生能力培养要求本课程依托大量文献史料和相关图片，将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述，并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品，以及一些有代表性的工艺大师及其作品。
其中,中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺，丝织工艺的篇幅较多，内容较为系统,旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。
通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解,并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。
二、课程的教学内容与学习目标第１章原始社会的工艺美术1.1 概述1。
2 石器玉器骨器1。
3 制陶工艺1。
4 其它工艺学习目标：了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点,以及对后世带来的影响。
第2章夏商西周时期的工艺美术2.1 概述2。
2 青铜工艺2．３玉石工艺2。
4 陶瓷工艺2。
5 其它工艺学习目标：了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点；掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。
第3章春秋战国时期的工艺美术3.１概述3.２青铜工艺3．3 漆器工艺3．4 陶瓷工艺3。
5 玉石工艺3。
6 染织工艺学习目标:掌握本时期达到顶峰的青铜工艺,尤其是具有典型性的;同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。
第4章秦汉时期的工艺美术４.1 概述4.2 青铜工艺4.3 陶瓷工艺4。
４玉石工艺4.5 漆器工艺4．6 染织工艺４.７画像砖画像石工艺学习目标:对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识,青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。
第5章魏晋南北朝时期的工艺美术5。
1 概述５.2 陶瓷工艺5。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案第一章：概述1.1 教学目标让学生了解中国工艺美术的定义与特点掌握中国工艺美术的发展历程理解中国工艺美术在历史文化中的地位与影响1.2 教学内容中国工艺美术的定义与特点中国工艺美术的起源与发展中国工艺美术的分类与代表作品中国工艺美术在历史文化中的地位与影响1.3 教学方法采用讲解、展示、讨论等方式进行教学利用图片、视频等资料帮助学生直观理解1.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国工艺美术的定义与特点课后作业：学生能完成对中国工艺美术发展历程的梳理第二章：陶器2.1 教学目标让学生了解中国陶器的历史发展与特点掌握中国陶器的分类与制作工艺认识中国陶器的代表作品及其艺术价值2.2 教学内容中国陶器的起源与发展历程中国陶器的分类与制作工艺中国陶器的代表作品及其艺术价值2.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验陶器制作，提高对陶器工艺的理解2.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国陶器的历史发展与特点第三章：瓷器3.1 教学目标让学生了解中国瓷器的历史发展与特点掌握中国瓷器的分类与制作工艺认识中国瓷器的代表作品及其艺术价值3.2 教学内容中国瓷器的起源与发展历程中国瓷器的分类与制作工艺中国瓷器的代表作品及其艺术价值3.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验瓷器制作，提高对瓷器工艺的理解3.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国瓷器的历史发展与特点第四章：金属工艺4.1 教学目标让学生了解中国金属工艺的历史发展与特点掌握中国金属工艺的分类与制作工艺认识中国金属工艺的代表作品及其艺术价值4.2 教学内容中国金属工艺的起源与发展历程中国金属工艺的分类与制作工艺中国金属工艺的代表作品及其艺术价值4.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验金属工艺制作，提高对金属工艺的理解4.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国金属工艺的历史发展与特点第五章：纤维工艺5.1 教学目标让学生了解中国纤维工艺的历史发展与特点掌握中国纤维工艺的分类与制作工艺认识中国纤维工艺的代表作品及其艺术价值5.2 教学内容中国纤维工艺的起源与发展历程中国纤维工艺的分类与制作工艺中国纤维工艺的代表作品及其艺术价值5.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验纤维工艺制作，提高对纤维工艺的理解5.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国纤维工艺的历史发展与特点第六章：玉器工艺6.1 教学目标让学生了解中国玉器工艺的历史发展与特点掌握中国玉器工艺的分类与制作工艺认识中国玉器工艺的代表作品及其艺术价值6.2 教学内容中国玉器工艺的起源与发展历程中国玉器工艺的分类与制作工艺中国玉器工艺的代表作品及其艺术价值6.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验玉器工艺制作，提高对玉器工艺的理解6.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国玉器工艺的历史发展与特点第七章：木工艺让学生了解中国木工艺的历史发展与特点掌握中国木工艺的分类与制作工艺认识中国木工艺的代表作品及其艺术价值7.2 教学内容中国木工艺的起源与发展历程中国木工艺的分类与制作工艺中国木工艺的代表作品及其艺术价值7.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验木工艺制作，提高对木工艺的理解7.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国木工艺的历史发展与特点第八章：雕刻工艺8.1 教学目标让学生了解中国雕刻工艺的历史发展与特点掌握中国雕刻工艺的分类与制作工艺认识中国雕刻工艺的代表作品及其艺术价值8.2 教学内容中国雕刻工艺的起源与发展历程中国雕刻工艺的分类与制作工艺中国雕刻工艺的代表作品及其艺术价值采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验雕刻工艺制作，提高对雕刻工艺的理解8.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国雕刻工艺的历史发展与特点第九章：漆器工艺9.1 教学目标让学生了解中国漆器工艺的历史发展与特点掌握中国漆器工艺的分类与制作工艺认识中国漆器工艺的代表作品及其艺术价值9.2 教学内容中国漆器工艺的起源与发展历程中国漆器工艺的分类与制作工艺中国漆器工艺的代表作品及其艺术价值9.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验漆器工艺制作，提高对漆器工艺的理解9.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国漆器工艺的历史发展与特点第十章：现代工艺美术10.1 教学目标让学生了解中国现代工艺美术的特点与现状掌握中国现代工艺美术的主要流派与发展趋势认识中国现代工艺美术的代表作品及其艺术价值10.2 教学内容中国现代工艺美术的特点与现状中国现代工艺美术的主要流派与发展趋势中国现代工艺美术的代表作品及其艺术价值10.3 教学方法采用讲解、展示、讨论等方式进行教学利用图片、视频等资料帮助学生直观理解10.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国现代工艺美术的特点与现状课后作业：学生能完成对中国现代工艺美术主要流派与发展趋势的梳理重点解析重点：1. 中国工艺美术的定义与特点2. 中国工艺美术的历史发展脉络3. 各类工艺美术的分类与制作工艺4. 代表性工艺美术作品的识别与艺术价值5. 中国现代工艺美术的特点与现状难点：1. 各类工艺美术制作工艺的详细理解与掌握2. 对中国不期工艺美术风格的辨识和比较3. 对现代工艺美术发展趋势的深入分析和理解4. 学生动手实践能力的发展与评估。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案教学目标：1. 让学生了解中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 使学生掌握中国工艺美术的主要种类和特点。
3. 培养学生对中国工艺美术的欣赏能力和文化素养。
教学内容：1. 中国工艺美术的起源和发展。
2. 中国工艺美术的主要种类：陶器、瓷器、玉器、铜器、金银器、漆器、织绣、家具等。
3. 中国工艺美术的特点和审美观念。
教学重点：1. 中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 中国工艺美术的主要种类和特点。
3. 对中国工艺美术的欣赏和评价。
教学难点：1. 中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 中国工艺美术的种类和特点。
教学准备：1. 教材或相关资料：《中国工艺美术史》。
2. 图片或实物样品：中国古代工艺美术品。
3. 多媒体设备：投影仪、电脑等。
1. 导入：通过展示中国古代工艺美术品的图片或实物样品，引发学生对工艺美术的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 教学内容：a. 中国工艺美术的起源和发展历程：介绍新石器时代、商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、唐宋时期、元明清时期的工艺美术发展情况。
b. 中国工艺美术的主要种类：分别介绍陶器、瓷器、玉器、铜器、金银器、漆器、织绣、家具等工艺美术品的特点和历史背景。
c. 中国工艺美术的特点和审美观念：分析中国工艺美术在造型、纹饰、材质等方面的特点，以及中国古代的审美观念。
3. 教学方法：a. 讲授法：讲解中国工艺美术的起源、发展、种类和特点。
b. 案例分析法：分析具体的中国工艺美术品，引导学生了解其制作工艺和艺术价值。
c. 讨论法：组织学生就中国工艺美术的欣赏和评价进行讨论，提高学生的审美能力。
4. 课堂互动：鼓励学生提问、发表观点，教师解答疑问，引导学生进行思考和讨论。
5. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，强调中国工艺美术的重要性和文化价值，鼓励学生在课后搜集相关资料，加深对中国工艺美术的了解。
三、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况，评价学生的参与程度。
《中国工艺美术史》课程教学大纲
《中国工艺美术史》课程教学大纲课程编号：07121290课程名称：中国工艺美术史/ History of Chinese Industrial Arts课程总学时/学分：32/2（其中理论32学时，实验0学时）适用专业：艺术设计学、包装设计、广告设计一、课程简介《中国工艺美术史》是艺术设计学科各专业方向的一门基础理论课程，该课程主要介绍中国古代从原始社会起至清朝末期各历史时期的工艺美术门类及成就，主要包括陶瓷、青铜器、玉器、家俱、金银器、染织等，介绍及分析这些工艺美术品的发展历史、造型特色、装饰风格等。
通过本课程的学习，使学生了解中国古代各个历史时期工艺美术的时代特点和民族特点，了解不同时期工艺的造型、色彩、装饰以及审美思想特征。
从而更好的理解专业学习中遇到的问题，既为艺术设计各专业的学习打下理论基础，同时也可以丰富学生专业学习的各种理念。
二、教学目的和任务通过本课程的学习，使学生能够感受到我国历代工艺美术创造的伟大和艺术的光辉，能够体会出各历史时期工艺美术的艺术特色和民族风格，了解一些古代艺人卓越的设计意匠和创作方法，从中得到一些借鉴和启发，为日后的美术创作及艺术设计打下坚实的理论基础。
三、教学基本要求1、了解中国工艺美术的演变与发展过程，加深对人类文明进步历史的认识；2、了解中国陶瓷工艺美术的主要种类及其在造型、装饰方面的特点与成就；3、了解中国青铜器工艺美术的主要种类及其在造型、装饰方面的特点与成就；4、了解中国古代玉器的发展概况及各时代玉器在造型、装饰方面的特点与成就；5、了解中国古代家具艺术的发展及各时期家具艺术在造型、装饰方面的特点与成就；6、了解中国古代建筑艺术的发展概况及不同历史时期的建筑在造型、装饰方面的特点与成就；了解中国古代建筑的几种主要类型；7、了解中国古代金银器的发展概况及各时代金银在造型、装饰方面的特点与成就；8、了解中国古代染织工艺的发展及成就，染织品的图案和纹样在不同历史时期的不同表现；9、了解中国古代雕塑的发展历史及各时代雕塑在造型、装饰方面的时代特色与成就。
《中国工艺美术史》课程教学大纲
《中国工艺美术史》课程教学大纲一、大纲说明(一)课程名称：《中国工艺美术史》(二)适用专业：三年制高职艺术类专业(三)课时数量：32课时(四)教学性质：“中国工艺美术史”是艺术设计学科中一门基础理论学科，是研究中国工艺美术发生、发展过程及其规律的学科，它具有系统性、实践性、理论性、设计性、人文性等综合特点。
该课程是设计艺术类高职院校的必修课。
在组织课堂教学时，要充分认识该学科自身特点，并结合我院专业特色和学科层次，注意授课的普适性和专门性。
即在保证基本知识点的同时，针对不同专业适当调整授课内容；在保证理论讲授的同时，利用多种有效教学手段，注重教学的直观性和生动性；在保证课堂教学的同时，组织专题讨论与课外参观调研。
(五)教学目的：1、通过本课程学习，使学生对中国工艺美术史的发展脉络、风格演变有一个基本的了解，从而能更深入地理解中国传统文化，增强民族自豪感。
2、通过对优秀作品的赏读，培养学生的审美能力及艺术欣赏力，增加感性认识，提高综合素质。
3、通过对设计理念的分析，培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，加强理论基础。
并以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。
(六)教材：田自秉《中国工艺美术简史》，中国美术学院出版社出版。
因该书撰写较早，一些新的考古发现未及收录，部分内容有些陈旧，所以教师在授课中不能拘泥于教材，可以适当增删、调整。
(七)参考资料参考书目：尚刚《天工开物：中国工艺美术史》，三联出版社2007年版李泽厚《美的历程》，文物出版社1989年版王伯敏主编《中国美术通史》8卷本，山东教育出版社1988年版中央美术学院美术史系编《中国美术简史》，高等教育出版社1997年版田自秉《中国工艺美术史》，知识出版社1985年版杭间《中国工艺美学思想史》，北岳文艺出版社1994年版其他资料：教师撰写的本课程讲义、教案及相关文、史、哲资料(八)作业与考核作业数量：课外作业3次1、作业一为命题作业，范围在上课讲授的知识点里。
《中国工艺美术史》教案(配历年试题)
《中国工艺美术史》教案(配历年试题)第一章：概述1.1 课程介绍介绍本课程的目标、内容和教学方法。
1.2 工艺美术的定义解释工艺美术的概念和特点。
1.3 中国工艺美术的起源与发展探讨中国工艺美术的起源和发展历程。
第二章：新石器时代的工艺美术2.1 新石器时代的文化背景介绍新石器时代的文化背景和特点。
2.2 新石器时代的工艺美术品分析新石器时代的工艺美术品，如陶器、石器等。
2.3 代表作品分析分析典型的新石器时代工艺美术代表作品，如半坡遗址的彩陶等。
第三章：商周时期的工艺美术3.1 商周时期的文化背景介绍商周时期的文化背景和特点。
3.2 商周时期的工艺美术品分析商周时期的工艺美术品，如青铜器、玉器等。
3.3 代表作品分析分析典型的商周时期工艺美术代表作品，如三星堆遗址的青铜神树等。
第四章：战国秦汉时期的工艺美术4.1 战国秦汉时期的文化背景介绍战国秦汉时期的文化背景和特点。
4.2 战国秦汉时期的工艺美术品分析战国秦汉时期的工艺美术品，如漆器、陶器等。
4.3 代表作品分析分析典型的战国秦汉时期工艺美术代表作品，如秦始皇兵马俑等。
第五章：魏晋南北朝时期的工艺美术5.1 魏晋南北朝时期的文化背景介绍魏晋南北朝时期的文化背景和特点。
5.2 魏晋南北朝时期的工艺美术品分析魏晋南北朝时期的工艺美术品，如瓷器、佛教艺术等。
5.3 代表作品分析分析典型的魏晋南北朝时期工艺美术代表作品，如南北朝时期的佛教造像等。
第六章：隋唐五代时期的工艺美术6.1 隋唐五代时期的文化背景介绍隋唐五代时期的文化背景和特点。
6.2 隋唐五代时期的工艺美术品分析隋唐五代时期的工艺美术品，如瓷器、金银器等。
6.3 代表作品分析分析典型的隋唐五代时期工艺美术代表作品，如唐代的越窑青瓷等。
第七章：宋辽金元时期的工艺美术7.1 宋辽金元时期的文化背景介绍宋辽金元时期的文化背景和特点。
7.2 宋辽金元时期的工艺美术品分析宋辽金元时期的工艺美术品，如瓷器、建筑装饰等。
中国工艺美术史
中国工艺美术史一、教学内容本节课的教学内容来自于小学美术教材《中国工艺美术史》的第三章“陶瓷艺术”。
本章节主要介绍了中国陶瓷的发展历程，包括新石器时代的彩陶、商周时期的青铜器、秦汉时期的陶器、唐宋时期的瓷器等。
通过学习，学生将了解中国古代陶瓷艺术的特点和发展趋势，欣赏不同时期的代表作品，并学会欣赏和评价陶瓷艺术。
二、教学目标1. 了解中国古代陶瓷艺术的发展历程和特点。
2. 学会欣赏和评价陶瓷艺术作品，提高审美能力。
3. 培养学生的创新意识和动手能力，激发对中国工艺美术的热爱。
三、教学难点与重点重点：中国古代陶瓷艺术的特点和发展趋势。
难点：欣赏和评价陶瓷艺术作品，理解不同朝代陶瓷艺术的变化原因。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、陶瓷艺术品图片、PPT课件。
学具：笔记本、彩笔、剪刀、胶水。
五、教学过程1. 实践情景引入：展示一组中国古代陶瓷艺术品图片，让学生自由发表对陶瓷艺术的认识和感受。
2. 知识讲解：通过PPT课件，详细讲解中国古代陶瓷艺术的发展历程、特点和代表作品。
3. 例题讲解：分析几件具有代表性的陶瓷艺术品，讲解其艺术价值和历史背景。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，选择一件喜欢的陶瓷艺术品，分析其特点和艺术价值。
5. 作品展示：每组学生将自己的分析结果用彩笔在笔记本上绘制出来，进行作品展示。
6. 作业布置：让学生课后收集相关资料，深入了解自己喜欢的陶瓷艺术品，下节课进行分享。
六、板书设计板书内容：中国古代陶瓷艺术发展历程、特点、代表作品。
板书形式：时间轴、列表、图片。
七、作业设计1. 作业题目：深入了解自己喜欢的陶瓷艺术品，包括其制作工艺、艺术特点和历史背景，并绘制一幅该艺术品的示意图。
2. 答案：学生根据自己的喜好选择陶瓷艺术品，通过查阅资料和课堂学习，完成对该艺术品的深入了解和示意图的绘制。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对陶瓷艺术的认识有了明显提高，通过实践情景引入和随堂练习，学生能够更好地理解和欣赏陶瓷艺术作品。
工艺美术史教学大纲
本教学大纲围绕工艺美术史的课程目标，详细规划了教学内容、教学方法、教学评价和教学保障等方面的具体措施。通过多元化的教学手段和实践教学活动，旨在培养学生对工艺美术的深入理解和实践能力，同时强化对传统工艺美术的传承与创新。在教学过程中，注重风险管理和质量监控，确保教学活动顺利进行。未来，将持续改进课程，积极探索国际合作与科技融合，以培养更多优秀的工艺美术人才，为行业发展做出贡献。
3.期末考试：考查学生对整个教学内容的掌握程度，包括理论知识和实践能力。
五、教学资源
1.教材：选用权威、系统的工艺美术史教材。
2.课件：制作精美、内容丰富的多媒体课件。
3.网络资源：提供相关学术文章、作品欣赏等，帮助学生拓展知识面。
4.实践基地：建立工艺美术实践基地，为学生提供实践操作的机会。
四、教学重点与难点
十五、教学推广与宣传
1.教学推广
-通过校园网站、社交媒体等渠道，宣传工艺美术史课程。
-参加教育展会、学术会议等活动，展示教学成果。
-与企业合作，推广学生的工艺美术作品，提高社会认可度。
2.宣传策略
-制定宣传计划，突出课程特色和优势。
-制作宣传材料，如课程手册、作品集等，增强视觉效果。
-利用校友资源，通过校友网络扩大教学成果的影响力。
-近现代工艺美术
4.工艺美术基本理论
-设计原则与审美观念
-制作工艺与材料
-工艺美术与现代社会
5.工艺美术鉴赏
-作品分析与ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ价
-著名工艺美术家及其作品介绍
三、教学安排
1.学时分配
-工艺美术概述：2学时
-世界工艺美术史：8学时
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《中国工艺美术史》教学大纲
一、课程说明
课程编号：6701120301
学分：2
总学时：32
课程开设院（系）：美术系
适用专业：广告设计与制作
前期课程：素描、色彩、设计基础
二、教学性质和任务
课程性质：本课程是广告设计与制作专业学生选修的一门专业基础理论课。
课程任务：通过本课程的讲解，能够使学生了解中国的物质文化和精神文化的发展历史，通过对工艺美术作品的欣赏，使学生受到美的熏陶，培养他们热爱祖国民族艺术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣，更好地把传统文化融入现代设计思维当中。
三、课程教学目标
（一）知识目标
通过本课程学习，使学生对中国工艺美术史的发展脉络、风格演变有一个基本的了解，从而能更深入地理解中国传统文化，增强民族自豪感。
（二）能力目标
通过对优秀作品的赏读，培养学生的审美能力及艺术欣赏力，增加感性认识，提高综合素质；通过对设计理念的分析，培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，加强理论基础。
并以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。
四、教学方法
本课程的教学借助多媒体设备以课堂面授为主，并组织学生进行专题讨论与课外参观。
五、考核方法
本课程期末采用命题论文或开卷考试，成绩占总评成绩的60%，平时表现占总评成绩的40%。
六、理论教学内容和要求
第一章原始社会的工艺美术
1、了解工艺美术基本含义与本质属性；
2、掌握仰韶文化、马家窑文化彩陶的造型、装饰特点。
教学内容：
1、石器工艺及其他工艺
2、陶器工艺
教学重点：
原始社会不同时期的彩陶工艺的器型和纹饰特征。
第二章奴隶社会的工艺美术
教学要求：
1、了解奴隶社会青铜器、陶器、染织、服装工艺。
2、掌握奴隶社会工艺美术的风格特征。
教学内容：
1、青铜工艺
2、陶器工艺
3、染织服装和其他工艺
教学重点：
奴隶社会青铜器的造型、装饰纹样及象征意义。
第三章秦汉工艺美术
教学要求：
1、了解秦汉时期的金属、漆器、染织、服装、陶瓷及建筑装饰工艺；
2、掌握秦汉时期工艺美术的风格特征。
教学内容：
1、金属工艺
2、漆器工艺
3、染织服装工艺
4、陶瓷工艺
5、建筑装饰工艺
秦汉时期的金属、漆器、染织、陶瓷及其艺术风格。
第四章三国两晋南北朝时期的工艺美术
教学要求：
1、了解三国两晋南北朝时期的陶瓷、染织、服装、金属、漆器工艺；
2、掌握三国两晋南北朝时期工艺美术的风格特征。
教学内容：
1、陶瓷工艺
2、染织服装和其他工艺
教学重点：
三国两晋南北朝时期的陶瓷、染织工艺及其艺术风格。
第五章隋唐五代工艺美术
教学要求：
1、了解元代的陶瓷、染织、服装、金属、漆器工艺；
2、掌握明代工艺美术的风格特征。
教学内容：
1、陶瓷工艺
2、染织服装工艺
3、金属工艺
4、漆器及其他工艺
教学重点：
唐代陶瓷、染织、金属、漆器工艺及其艺术风格。
第六章宋元（辽金）的工艺美术
教学要求：
1、了解宋元的陶瓷、染织、服装、金属、漆器工艺；
2、掌握宋元工艺美术的风格特征。
教学内容：
2、染织服装工艺
3、金属、漆器及其他工艺
教学重点：
宋元陶瓷、染织工艺及其艺术风格。
第七章明清的工艺美术
教学要求：
1、了解明清的陶瓷、染织、服装、漆器、金属及家具工艺；
2、掌握明清工艺美术的风格特征。
教学内容：
1、陶瓷工艺
2、染织服装工艺
3、漆器及金属工艺
4、家具工艺
教学重点：
明清的陶瓷、染织、家具工艺及其艺术风格。
七、实践教学内容和要求
项目一参观博物馆
教学要求：
1、欣赏中国古代杰出的工艺美术作品；
2、感受不同历史时期工艺美术的风格特征。
教学内容：
3、彩陶
4、丝麻织品
5、青铜器及漆器
教学重点：
彩陶、青铜器的造型与纹饰特点
项目二摹绘传统纹样
教学要求：
1、了解中国传统纹样的演变
2、掌握各个历史时期纹样的特点
教学内容：
1、原始彩陶纹样
2、汉代纹样
3、唐代纹样
4、明清纹样
教学重点：
各个历史时期纹样的特点
八、课时分配
（一）理论教学
（二）实践教学
九、推荐教材及参考书
陈鸿俊《中国工艺美术简史》中南大学出版社
田自秉《中国工艺美术简史》中国美术学院出版社卞宗舜等《中国工艺美术史》中国轻工业出版社
李泽厚著《美的历程》天津社会科学院出版社。