中国传统园林艺术概说
隋唐时期的国粹文化：园林艺术的发展及特色介绍
隋唐时期的国粹文化：园林艺术的发展及特色介绍我国古典园林的发展大体上分为五个时期，即殷末周初的萌芽期、秦汉之际的生成期、魏晋南北朝的转折期、隋唐两代的兴盛期，以及宋至清末的成熟期。
隋唐的木结构建筑在技术和艺术方面已达到完全成熟，反映大自然山水风景之美的山水画已成为独立的绘画门类，描写自然风光的山水田园诗歌大量涌现。
在这如此雄厚的物质基础和文化繁荣的社会条件下，隋唐的园林建造达到了全盛阶段。
极具皇家气派的皇家园林，造园艺术大为提高的私家园林，兼具城市公共园林性质的寺观园林，均达到了前所未有的规模和艺术水平，构成了隋唐园林发展的庞大体系。
遗憾的是，这些优美的园林均已无存，我们只能从历史文献及有限的资料中去了解它们的原貌。
1、美如仙镜的皇家园林隋开皇二年（公元582年），另建新都——大兴城。
在建城的同时，也同步开始了水系工程的整理与修建，先后开凿了龙首渠、清明渠、永安渠、黄渠引水入城，并疏浚漕渠故道，开凿自大兴城至潼关长达三百里的广通渠，基本解决了城市供水、宫苑用水和水路运输，同时也为园林的建造提供了充足的水源。
在此基础上，隋文帝杨坚于大兴城北建造了大兴苑。
隋炀帝于大业元年（公元605），在汉魏洛阳故城以西约8公里处营建东都洛阳，并利用洛阳优越的水利条件和运河之便，开渠引来谷水和洛水，在城西修建了规模极其宏大的西苑。
公元618年李渊代隋，建立了唐朝，改大兴城为长安，仍以此为都。
除继续进行了城市建设外，又进一步修建和完善了隋代水利工程。
在园林建造上除保留和继续修建隋大兴园（唐改名为禁园）、西苑（唐改名神都苑）外，唐太宗又于贞观五年（公元613年）修造了行宫御园九成宫，贞观八年修建了大明宫，贞观十八年修建了离宫御园华清宫。
此后，唐玄宗李隆基于开元二年（公元714年），在长安城内兴建了兴庆宫，随后又在城东南隅修复扩建了曲江池和御苑芙蓉苑，并于城东北部和东侧修筑御用夹城通道，将城东北的禁园、城东的兴庆宫和芙蓉苑连在一起。
中国的园林艺术
中国的园林艺术中国的园林艺术自古以来一直被世人赞赏和称道。
中国园林艺术独具特色，以其独特的设计理念和非凡的工艺技巧而闻名于世。
中国的园林艺术是中国古代文化和哲学思想的结晶，它不仅体现了人与自然和谐共生的理念，也凸显了中国人对美好生活的向往和追求。
本文将探讨中国园林艺术的历史渊源、特点以及影响。
一、历史渊源中国的园林艺术源远流长，可以追溯到数千年前的古代中国。
最早的园林艺术可以追溯到中国古代帝王时代，例如古代帝王在宫廷中修建的园林，以及帝王陵墓周围的陵园等。
这些园林都秉承了中国传统文化的核心价值观，如尊重自然、和谐与平衡等。
在宋代，园林艺术达到了巅峰。
那个时期，园林艺术不再局限于帝王和贵族，也开始为一般百姓所拥有和欣赏。
宋代的园林注重以小见大，通过合理的布局和巧妙的造景，使得整个园林空间显得更加宽敞和丰富。
此外，宋代的园林注重平衡和谐，追求人与自然的完美统一。
明清时期，园林艺术又有了新的发展。
明代的园林更加注重对自然景色的模仿和还原，通过山水、湖泊和建筑物的布局来创造出具有观赏价值的园林空间。
清代则更加讲究精细、精致和独特的设计。
在这个时期，园林艺术加入了更多的文化元素，如文人雅士的书画作品和诗词等。
二、特点中国的园林艺术有着独特的设计理念和工艺技巧，其特点如下：1. 自然主义：中国园林艺术强调自然主义，追求人与自然的和谐共生。
园林中的花草树木、山石湖泊等元素的摆放和组合都力求自然、逼真，给人以宜人和舒适的感受。
2. 隐逸性：中国的园林艺术注重创造一个隐秘、幽静的空间。
通过错落有致的布局和巧妙的遮掩手法，将外界的喧嚣与纷扰隔绝在外，使人感受到一种宁静和平和。
3. 象征性：中国园林艺术还融入了丰富的象征意义和文化内涵。
园林中所使用的建筑物、雕塑和装饰等元素，往往都有某种特定的象征意义，代表着主人的身份、文化品位和人生态度。
4. 巧妙的布局：中国的园林艺术注重布局的巧妙和合理。
通过合理安排园林中的建筑物、景观和功能区域，使园林空间既能满足人们的需求，又能展现出丰富的美感和艺术价值。
园林艺术概论
园林艺术概论园林艺术是一门将自然与人文相结合的艺术形式，通过对自然环境的规划和设计，以及对人文文化的融入，创造出独特而美丽的园林景观。
园林艺术不仅仅是对自然的模仿，更是对自然的艺术再创造，通过人类的智慧和创造力，将自然与人文融为一体，打造出具有审美价值和文化内涵的园林景观。
园林艺术起源于古代中国，最早的园林是皇家宫殿的园林，以及贵族府邸的园林。
这些园林以自然山水为基础，通过雕塑、建筑、植物布置等手法，营造出恢弘壮丽的景观。
其中最有代表性的是中国古代的皇家园林，如颐和园、圆明园等，它们不仅仅是园林，更是对自然景观的艺术再创造，以及对中国传统文化的体现。
园林艺术的核心是对自然的认知和理解。
园林设计师通过对自然环境的观察和研究，了解自然的规律和特点，以此为基础进行规划和设计。
园林艺术强调对自然景观的保护和利用，尊重自然的美丽和韵律，力求在设计中体现出自然的和谐与平衡。
园林艺术还强调对人文文化的融入。
园林不仅仅是一片自然景观，更是一个载体，承载着人们的情感和文化。
通过对建筑、雕塑、园林构筑物等元素的运用，园林设计师将人文文化与自然景观相结合，创造出具有独特文化内涵的园林艺术品。
园林艺术在不同的时代和地域有着不同的表现形式。
古代中国的园林追求宏伟和壮丽，注重山水的气势和布局。
而现代园林则更加注重人的舒适和情感体验，注重细节和细腻的表达。
例如，现代园林常常利用花草树木的颜色和香气，以及水池和喷泉等水景，创造出宁静和放松的氛围，让人们可以在其中放松身心，享受自然的美好。
园林艺术对于城市发展和人们的生活质量有着重要的影响。
园林艺术不仅仅是为了美化城市环境，更是为了提供人们一个与自然亲近的空间。
园林艺术可以提供人们一个呼吸新鲜空气、享受自然美景的场所，有助于缓解压力和疲劳，提高人们的心理健康。
同时，园林艺术也是城市形象的重要组成部分，一座城市的园林艺术水平可以体现一个城市的文化底蕴和发展水平。
园林艺术是一门以自然为基础，融合人文文化的艺术形式。
中国古典园林艺术概要
亭台楼阁
亭台楼阁这里泛指单体建筑物，造园时，山水为主，建筑为宾。其 实园林建筑的类型很多，有厅、堂、馆、榭、轩、廊、楼、台、阁、 亭等。
建筑的造型多淡雅、空间开放流通，合乎道家宣扬的淡泊宁静（这 里，笔者认为，许多建筑并不比赖特、密斯的作品逊色，但在世界 建筑史上的位置却远未及，这与我国的建筑教育和研究很有关系）。 在某种意义上，园路具有建筑的涵义。园路的作用很重要，园路既 是游赏路线，同时又是组景的路线。园路的设置可以是凭池岸、穿 洞、登攀或平地，可以因景设路，亦可因路设景，以使游人领略曲 径通幽、抑扬顿挫的艺术效果。
诗情画意
神韵派的空灵幽雅之诗和南宗派平淡天真的画皆为造园 家追求的最高境界，造园一开始按诗和画的创作原则行 事，并刻意追求诗情画意一般的艺术境界。 中国画的最大特点就是写意，山水园林不仅要模仿自然 之貌，更要注入个人的主观感受，要传自然之神，因而 更具感染力。 园林的提名点景更加彰显诗与意境的关系，如网师园的 待月亭，其横匾“月到风来”就是取自唐代著名文学家韩 愈的诗句“晚年秋将至，长风送月来”，在这里对景品味 匾联，自然萌生一种盎然的诗意。
中国园林 p113,p127,p133
古典园林包含了深邃的中国古代哲学思想和审 美情趣，对于古典园林的审美，可以把它比喻 为人体美的再创造，如景区规划为形体；掇山 理水为骨骼、血脉；亭台楼阁为五官眉目；莳 花植木为服饰、毛发；提名点景为美容化装； 诗情画意为精灵神采。
中国园林 p96
莳花植木
花木可以起到陪衬建筑物，丰富园林空间层次，加大景深、和谐色 彩的作用，同时花木的形、香、色及其寓意往往使其成为园景的主 题，松、竹、兰、梅被文人誉为花中四君子，更是文人园林中不可 或缺的，所谓“无竹不能成园”可见一斑（竹有“未曾出土先有节，凭 临高处仍虚心”，同时竹的常绿不落叶等生物特性也用来象征本色不 改，韧、硬、宁弯勿折的文人气节）。
关于对中国古典园林的感想
关于对中国古典园林的感想中国古典园林的营造,凝聚着深邃的文化基因,其源起、发展、成熟无不与中国文化密切联系。
下面一起和小编谈谈对中国古典园林的感想吧!对中国古典园林的感想传承与发展几乎是我们看待任何一件艺术作品的基本出发点，而作为中国传统艺术经典的中国园林在当代也一直面临这两个基本问题。
本文试图通过对平时点滴学习心得的总结，从传承和发展两个方面谈谈对园林艺术的一些浅显的认识。
首先谈传承的问题，任何艺术的发展都必须先认识它的历史，只有先谦逊认真地承前才能更好地启后。
但这里要强调的是园林设计的本质并不是对历史的传承，而是用最简单、最经济、最合适和最有效的办法处理好人与具体地块的关系，处理好功能、空间、比例、尺度、色彩、材料、节点、细部等等非常具体而朴实的环节。
简单的说，作品要好用、好看和经济。
中国古典园林起源于商周末期的“囿”，是供帝王和奴隶主狩猎之用。
随着社会生产力的不断发展，“囿”的生产经营目的逐渐消退，从三代的模拟自然山水，历经秦汉的以“崇尚自然”为主题的人工造景和观赏游览为主的苑囿，逐步过渡到唐宋文人的写意山水园林并成为古典园林的顶峰。
因此，中国古典园林大多是私人领域或者说是文人士大夫所涉及的领域，并非普通百姓的公共空间，更勿论城市的“名片”、“客厅”云云了。
如今，各地提出的兴建“园林山水城市”的之类城市建设目标，园林的拥有者和使用者变成了普通市民，园林也开始有了解决生态环境问题的作用。
但值得提出的是，园林建设并不能从根本上解决生态危机和环境问题，也不可能解决生存问题和社会问题，它不是包治百病的灵丹妙药，因此不能过分夸大园林的作用。
我们可以做的是通过设计园林表达一种生活方式，设计师亦不是仅仅设计作品本身，而要着力于提高服务对象的生活质量，引导一种进步的生活方向。
虽然当代的园林的意义和作用与古典园林相比有了一定的改变，但毋庸置疑的是先人的设计方法和里面蕴含的思想都是值得借鉴和传承的，“天人合一”的造园理念是亘古不变的真理。
中国传统园林艺术概说
中国传统园林艺术概说摘要：中国传统园林艺术是一种特殊的艺术形式，以自然为基础，并添加人工元素以提升艺术性。
它既是一种艺术，又是文化历史的代表。
本文总结了中国传统园林艺术的特点和发展历史，旨在解释其独特的历史背景和文化特征。
关键词：中国传统园林艺术、自然、人工元素、历史背景、文化特征正文：中国传统园林艺术是一种特殊的艺术形式，以自然为基础，并添加人工元素以提升艺术性。
中国传统园林艺术应运而生，它融合了来自四面八方的尖端理论与思想，形成了中国传统园林艺术的基本精神，以山水为核心，增添人文元素，将自然风光与审美情趣相结合。
这种独特的艺术表现形式，在古老的中国，可以说是一种历史形态，把自然风光和文化特征相结合，以及丰富多样的人文关系表现的完美结合。
中国传统园林艺术依托文化环境，不断地在演变中发展，在古代的世界里，中国乃至世界上最出色的园林艺术之一，影响了国内外的许多文化艺术风格，开创了全新的艺术风格和文化样式。
本文首先说明了中国传统园林艺术的特点，以及其发展史；其次，总结分析了中国传统园林艺术具有的独特历史背景和文化特征；最后，探讨了中国传统园林艺术在现代文化中的影响及其在未来的发展影响。
中国传统园林艺术的应用可以分为两大类：一类是在建筑中的应用，另一类是在休闲娱乐和旅游景点中的应用。
首先，中国传统园林艺术可以应用于建筑设计中，用来增加建筑的审美价值，吸引更多的游客关注。
例如，一些建筑建设者喜欢采用传统园林艺术的形式来装点大型建筑和景观。
他们会采用山水石壁、池塘、瀑布、亭台楼阁等手法，增加建筑的立体感，使建筑不再单调乏味。
其次，中国传统园林艺术还可以应用于休闲娱乐和旅游景点中, 为人们提供一种非常有趣的视觉体验。
例如，在景区建设中，可以采用山水亭台、林木树篱、池塘的特点，仿佛将景区打造成一个“自然博物馆”，让游客来到这里，身临其境地感受到历史文化的巨大魅力。
此外，还能为游客提供一种新颖的文化体验，尤其是一些政府机构或企业所投资的景区建设，可以为游客提供更多的休闲娱乐、观光游览和文化体验机会。
中国传统园林艺术的特点
中国传统园林艺术的特点第一篇：中国传统园林艺术的特点中国传统园林艺术的特点中国传统园林艺术的特点效法自然的布局。
我国园林以自然山水为风尚，有山水者，如以利用，无地利者，常叠山引水。
而将厅、堂、亭、榭等建筑与山地树石融为一体，成为“虽由人作，宛自天开”的自然式山水园。
诗情画意的构思。
我国古典园林与传统诗词、书画等文学艺术有密切联系。
园林中的：“景”不是自然景象的简单再现，而是赋予情意境界，寓情于景、情景交融；寓意于景，联想生意。
组景贵在“立意”，创造意境。
园中有园的手法。
在园林空间组织手法上，常将园林划为景点、景区，使景与景间分隔有联系，而形成若干忽高忽低，时敞时闭，层次丰富，曲折多趣的小园。
明清的私家园林更创造了在“咫尺山林”中开拓空间的优异效果。
建筑为主的组景。
园林由山水、植物、道路和建筑组成，而中国古典林中的建筑不但占地多(据调查占15—50％)，且园林建筑常居主景的控制地位，居于全园的艺术构图中心，并往往成为该园的标志。
即使在各景区、亦均有相应的建筑为该景区的主景。
因地制宜的处理。
自南北朝以来，中国园林即根据南北自然条件的不同而有南宋北宋之说，又自秦汉始即根据宫苑和私家园林条件要求不同而各自发挥其胜。
至今中国园林还有北方宫苑、江南园林、岭南庭园等不同风格的园林。
各个园均有其特色，或以山称著，以水得名；或以花取胜，以竹引人，构成了丰富多彩的园林景观。
古典园林是我国劳动人民的创造和宝贵的文化艺术遗产，但又是封建社会条件下物质和精神的产物。
因此在学习时，必须按现今的社会时代要求，去其糟粕，取其精华，古为今用。
一、因地制宜，顺应自然因地制宜是指造园时根据不同的基地条件，有山靠山，有水依水，充分攫取自然景色的美为我所用，这实际上也就是园林规划布局中的顺应自然。
顺应自然的另一层意思是按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景，使园内景色富有自然天真的魅力。
园林艺术的主要目的是创造(或者改造整理)山水风景美，使之更集中、更精练、更便于观赏。
中国园林艺术的风格特点与表现形式
中国园林艺术的风格特点与表现形式中国园林艺术是中国传统文化的重要组成部分，它以其独特的风格特点和表现形式而闻名于世。
中国园林艺术的风格特点主要包括四个方面：自然性、纵深性、隐逸性和诗意性。
自然性是中国园林艺术的一大特点。
中国古代园林设计追求与自然融合，注重模拟自然景观，力求营造出天人合一的境界。
园林中常以山水为主题，山石、水池、小桥流水、假山等元素的布置都力图使人感受到大自然的美景。
同时，在园林设计中注重追求景物的逼真性，比如通过布置奇石、模拟浪花等手法使得园林更富有自然之美。
纵深性是中国园林艺术的另一个重要特点。
中国古代园林常常通过错落有致的建筑物、树木、花草等景物的布置，使得园林在空间上呈现出错综复杂、层次分明的效果。
这种纵深感的创造，使得人们在游览园林时能够感受到不同景物的变化和层次的转换，增加了游览的乐趣和趣味。
隐逸性也是中国园林艺术的一大特色。
中国园林常常通过树木、花草、拱门、走廊等景物的遮挡与错落，创造出一种幽静、隐蔽的氛围。
这种隐逸的设计手法，一方面可以给游客带来一种亲近自然的感受，另一方面也能够在一定程度上遮蔽外界的喧嚣，提供一个宜人的休闲环境。
诗意性是中国园林艺术的独特之处。
中国古代园林常常注重在设计中融入诗词歌赋的精神内涵，使得园林中的景物能够唤起游客的诗意情怀。
园林中的假山、假山水、古亭、古廊等元素常常与文学作品相结合，通过布置山水、安放石头等手法来展示文人雅士的情怀和追求。
这种诗意的设计，使得园林不仅仅是一种景观，更是一种文化的传承与表达。
中国园林艺术的表现形式多种多样。
最典型的有皇家园林、私家园林和寺庙园林。
皇家园林如颐和园、圆明园等，常常以宏伟、壮观的建筑和大规模的山水景观为特点；私家园林如拙政园、留园等，则注重自然性和雅致性，常常以小桥流水、假山玩水等布局为主；寺庙园林如灵隐寺、岳阳楼等，常常结合了宗教和文化元素，以静谧、神秘的氛围为特点。
总之，中国园林艺术以其独特的风格特点和表现形式，展示了中国古代人的审美理念和文化追求。
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内容摘要中国传统园林是中国传统文化的重要组成部分。
作为一种载体，它不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响...... 中国传统园林是中国传统文化的重要组成部分。
作为一种载体，它不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响;它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。
而且与西方园林艺术相比，它突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。
1990年，中国的风景名胜泰山被联合国教科文组织(UNESCO)列人世界文化与自然遗产名录，自1994年起，中国承德的避暑山庄、北京的颐和园、苏州的拙政园、留园和环秀山庄先后被联合国教科文组织列人世界文化遗产名录，从而成为全人类共同的文化财富。
这进一步说明中国传统园林具有令人折服的艺术魁力和不可替代的唯一性。
它在世界文化之林中独树一帜，风流千载。
中国古代神话中把西王母居住的瑶池和黄帝所居的悬圃都描绘成景色优美的花园。
青山碧水，这正是人们梦寐以求的生活环境。
据古文字记载，中国奴隶制的后期殷周出现了方圆数十里的皇家园林--圃，这是中国传统园林的雏形。
秦汉肘朔，则产生了气势更加宏伟、占地面积达数百里、通过在自然山水环境中布置大量离宫别馆而形成的山水宫苑。
魏背时期，懦、释、道的思想，导致园林化的寺庙一一寺庙园林的产生，而此时朴素的山水诗、山水画带动了文人士大夫园林的发展。
唐宋时代，山水诗、山水画的水平处于颠峰状态，因此写意山水园就应运而生。
到了明清时代，写意山水园的发展达到高潮，造园艺术更加趋于成熟、完美。
这时，无论是帝王将相，还是文人士大夫，都在园林中追求着更真实的生命体验，寄托进了更多的审美情怀与社会理念。
这就使中国园林带有了强烈的象征特色。
这种象征特色首先表现在园林和园中景点的命名上。
中国园林的名称并不直接与园主的名称相关，而更多地是与园主的人格理想相关。
北京颐和园的前身叫清游园。
1886年重修后，西太后取意颐养冲和改用现名。
这位曾垂帘听政的女皇企盼天下太平，并能让她“颐养天年。
无锡寄畅园的名称则表达出它的主人希望自己能生活得自由自在。
在中国及其文学作品中还有不止一处的“大观楼”、“大观园”，这既是说此处视野开阔、景色秀丽，也是说在此游览、寄居的人要豁达、达观。
据史料记载，汉代著名的皇家园林上林苑中就有一处园中园叫“博望苑”，指登高望远、亲近自然，能使人的精神得到滋养和升华。
据专家考证，早在公元6世纪的时候，中国传统园林艺术就传到了韩国和日本，并在那里生根、开花、结果。
18世纪的时候，中国传统园林艺术又传至欧洲，对当时风行的、规则式的英法园林产生了很大冲击，一时间，仿建中国自然式园林在欧洲成为一种时尚。
与此同时，欧洲的画家和传教士又应邀在中国北京的圆明园，创造了一组以洛可可风格为主又融有中国民族文化形式的西洋楼，开创了中西园林合作的先河。
中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。
这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。
具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: [!--empirenews.page--] 1、构架山水。
由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。
而孔子曾指出：“仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。
中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。
2、模拟仙境。
早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山--蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。
因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。
汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的人液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。
3、移天缩
地。
中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。
宋代宋徽宗的良岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。
而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非壬土的思想。
明代造园家文震亨也在《长物志》中强调?quot;一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的造园立意。
4、诗情画意。
中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。
因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。
东晋文人谢荧运在其庄园的建设中就追求：“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。
在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。
5、形式独特。
中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。
申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。
在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。
6、造园手法高超。
中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。
接下来就是运用惜景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。
此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。
实际上中国古代的造园师除了进行图纸设计工作外，更多的时间是花在建园的工地具体指导施工，从而保证设计意图的贯彻执行，并有利于即兴创作。
中国明代造园大师计成(1582年-?)就著有《园冶》一书，精辟论述了中国传统园林重要的造园手法。
这是中国第一部造园专著，具有跨时代的、承前启后的重要意义。
中国传统园林给人的美学感受是多方面、多层次的。
如：全园被分成若干景区，各有特色又相互贯通，往往通过漏窗、门洞、竹林、假山等手段保持一种若断若续的关系，相互成为借景，也为游览中景区的转换做出铺垫。
在诸景区中常蕉，布上几件盆景、花台，那历史的沧桑、人世的凄凉与生命的顽强等就都有了见证似的。
当然，一个好的园子还会有一个好的名字；要有几副佳联传世。
懦家学者向来是讲究“微言大意”的，一个好的名字可以意味深长，品尝不尽。
如苏州网师园，所谓“网师”乃渔父之别称，而渔父在中国古代文化中既有隐居山林的含义，又有高明政治家的含义。
住联点景抒情使眼前的景与心申的情溶为一体，园林更加魁力无穷的。