艺术理论论文
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术概论论文范文篇1谈多媒体技术与艺术概论教学的整合摘要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。
结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。
但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。
关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。
过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。
随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。
把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。
但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。
一、艺术概论课的特点艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。
在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。
艺术理论论文 浅析李斯特钢琴音乐艺术特征及成因
艺术理论论文浅析李斯特钢琴音乐艺术特征及成因弗朗兹?李斯特〔1811―1886〕，19世纪西方伟大的音乐评论家、音乐教育家、作曲家、钢琴家，在19世纪浪漫主义艺术气氛影响下，李斯特用其高超的演奏技巧，敏感的音乐嗅觉，将音乐与政治、宗教、文化相互融合.同时，在其半个多世纪的音乐实践中，他还不断汲取音响领域之外的感情基调，一步一步的形成了风格独特的钢琴音乐，“李斯特是最卓越的钢琴家中的皎皎者，是几百年才能出现一次的奇才〞。
一、李斯特钢琴音乐的艺术特征〔一〕李斯特钢琴音乐中华美的演奏技巧作为一个表现欲望极强的钢琴音乐家，李斯特在钢琴音乐创作过程中，比较注重华美的演奏技巧。
这一点，是他钢琴音乐中最为普遍的、最不可或缺的局部。
作为表现欲望极强的钢琴音乐家，李斯特的钢琴演奏，更具有演员的气质.由于李斯特有着强烈的演奏欲望，因此，它比一般的钢琴演奏家更加注重高超的演奏技巧，尤其是演奏高难度的华美乐段，更能够表现出演奏者高超的技艺，华美技巧之下的演奏，总能够在听觉上和视觉上给观众以双重冲击。
在演奏结束后，观众会给演奏者以雷鸣般的掌声。
在钢琴音乐创作过程中，李斯特之所以有华美的演奏乐段，是因为李斯特登峰造极的钢琴演奏技术，无论乐曲演奏技艺的难度有多大，他都能够驾驭自如，并且能够登峰造极，弹奏出十度音程。
在李斯特最初的演奏生涯中，他就已经感受到对于观众而言，华美的演奏技巧非常具有吸引力。
在李斯特音乐创作道路上，创作了许多具有高超音乐技巧的钢琴音乐作品。
〔二〕李斯特钢琴音乐中交响化的音乐感受交响化的音乐感受，也是李斯特钢琴音乐中比较有代表性的特征。
如李斯特钢琴音乐?梅菲斯托圆舞曲?，就给人以最为强烈的视觉感受，使人感受到音乐充满着力量。
在弹奏钢琴音乐?梅菲斯托圆舞曲?时，我们会发现?梅菲斯托圆舞曲?曲谱中有着连续弹奏数十个琴键的情况，这首曲目整体结构犹如滔滔江水，交响化的音乐感受，给人一种声势浩大的感觉。
对于李斯特来说，钢琴是最完善的乐器，钢琴丰富的表现力以及千变万化的声音，就好似是个庞大的管弦乐队。
艺术观念论文六篇
艺术观念论文六篇艺术观念论文范文1我国传统民间剪纸艺术多采纳阴、阳刻相结合的方法。
所谓阳刻，即保留图案的正形，将其余部分剔除，形与形之间线线相连；而阴刻则相反，即将图案剪刻掉，留下图案四周部分，使画面呈现负形的效果。
剪纸作品多依据表现需要，将阴、阳刻有机地穿插、结合在一起，以表现画面的主次与虚实关系。
通常主体图案为阳刻，再用阴刻手法塑造装饰细节，使画面呈现出丰富的层次感和视觉美感。
阴、阳刻相结合的表现手法使得画面中布满了正负形的调和与转换，图形在虚实相生的微妙关系中得到语意的最大延长。
正如传统美学中对于“意境”美的追求一样，剪纸艺术中对实体之外的虚空赐予了充分的重视。
在作品表现过程中，人们不断地在寻求“虚”“实”关系的平衡，即多在主体图案中采纳阴刻雕镂细节纹饰，而在主体之外则以阳刻表现次要图形，使得画面中线线相连，布满了线条的流淌美感，进而体现出运化之气在画面中的贯穿。
故唯有虚实结合，才能产生“象外之象”，才能真实地反映有生命的宽阔世界，这便是中国人特有的审美语境。
正如宗白华先生《美学漫步》中对中国山水画空间境界的表述：“中国人的最根本的宇宙观是《易经》上所说的‘一阴一阳谓之道’，我们画面的空间感也凭借一虚一实、一明一暗的流淌节奏表达出来。
虚同实连成一片波流，如决流之推波。
明同暗也连成一片波动，如行云之推月。
”在传统阴阳观念的影响下，山水画的空间表现使观者的视野由有限望向无限，在虚实中关照宇宙与自身，剪纸艺术也是如此。
二、均衡稳定的画面构成民间剪纸艺术在画面表现时常呈现出平和安定的视觉效果，这是由于：一方面，由于画面中实图与虚地的面积多趋向全都，这就使得虚实关系在体量上达到平衡，进而产生心理上的稳定感；另一方面，在画面的构成形式中，对称与均衡是最常见的两种方式，前者通过相同图形依中心轴或中心点的对称排布，使画面呈现出肯定的平衡与稳定感，后者则更强调在动态中达到平衡，如采纳“S”型的骨架构成画面、塑造形象，或在画面中奇妙穿插搭配不同造型的图案，在保留图案多样性的同时，产生寓静于动的平和美感。
艺术理论论文大全精选
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浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别现代主义艺术与后现代主义艺术作为艺术史上两个既有区别又有联系的概念，被反复的论证与分析。
现代主义艺术是指20世纪初在西方出现并占有主流地位的具有前卫和先锋特色、颠覆传统的艺术流派与艺术思潮的统称，而并非为一种艺术风格。
而后现代主义艺术则被认为成是前者的衍生与颠覆者，二者息息相关。
现代主义艺术的出现是具有历史必然性的。
19世纪之后西方资本主义迅猛发展，进入垄断资本主义阶段，伴随着第二次工业革命的发生，人们的生活方式经历了巨大的变化，关照自我，关注社会的角度，思维的方式都不同以往，这个时代的艺术必然染上了时代的政治、文化气息。
在急速变化的世界中，人们对于自我、世界和社会的关系失衡，战争的残酷带来了精神的创伤，自我的迷失导致了心理的扭曲，于是现实生活中的消极悲观与失望的情绪被带入了艺术创作，作品具有强烈的个人主义和虚无主义的色彩。
现代主义艺术既然是作为一种现象的总括，就无法归纳其普遍性的风格特征，而只能从观念层次进行梳理。
作为这样一个杂糅的概念，之所以能被划分为一个整体，无非在于它们颠覆传统的共性，然而这种共性的背后，又显现出方式和观念的相异。
达达主义提倡自动性和偶然性，他们的目的不在于创造而在于破坏和挑战，广泛采用现成品和拼贴的手法，杜尚更是以相当敏锐的选择能力和丰富的文化基础，巧妙的嘲讽了由来已久的美学传统和欣赏习惯。
正如阿纳森所说的那样：“杜尚在那些现成物体中，发现了一些在本质上涉及到艺术史中历史价值问题的形式。
……大约在那时，他使用了‘现成物体’这个术语，用来标明这种作法的形式。
这些现成物体的选择，从来不受什么审美快感的支配：‘它是以视觉的无所反应为基础的，不讲任何高雅或粗俗的审美情趣……事实上，是一种完全麻木状态’。
”在达达主义基础上发展起来的超现实主义则是吸取了其传统和自动性创作的观念，但是摒弃了其全盘否定的虚无态度，致力于探讨人类先验层面的潜意识，这种突破理性和道德束缚的美学观念促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，释放自由和荒诞意象。
艺术理论论文精选.doc
艺术理论论文精选宗璞散文的艺术魅力与特质宗璞,当代著名女作家。
原名冯钟璞,祖籍河南唐河,1928年7月生于北平的世代书香门第,著名哲学家冯友兰先生之女。
父亲、姑母等都是全国著名的学者。
命运之神对她优厚有加,一下子便置她于中国最深厚的文化渊源之中。
她幼承家学,就读清华大学附属成志小学校。
抗战爆发,随父赴昆明,就读西南联大附属中学。
1945年回北京。
1946年入南开大学外文系,1948年转入清华大学外文系,曾就职于中国文联及编辑部、中国社会科学院外国文学研究所,多年从事外国文学研究。
宗璞始终生活在高等学府幽静的校园的一角。
从童年时代起迄于今,除了特殊的离乱,它们始终滋润着、陶冶着宗璞的心灵。
宗璞作品所展现的生活环境和人物内心世界,我们处处可以寻到中国哲学、中国文化艺术深远的、潜移默化的影响,从而赋予它们特有的幽雅、淡泊、洒脱、内省的精神风貌。
1957年以后,宗璞的散文创作受到各界重视,散文集《丁香结》获全国优秀散文(集)奖。
她的散文情真意切,隽永脱俗。
成名作《西湖漫笔》成为游记和抒情散文中的上乘之作。
她的作品以其深刻的思想内涵,独到的见解,高超的语言能力,纯熟的艺术技巧,丰富优美的情感世界,特有的个性魅力在散文的园地里独树一帜。
具体表现为以下几个方面。
一、散文格调高雅,富于哲理中华散文,源远流长。
数千年的散文创作,或抒情、或言志、或状景、或怀人莫不反映出时代的风云变幻和人们的思想情感。
宗璞的散文,内容丰富,充分的反映作家对生活的深刻认识。
她说:若能为徘徊在十字路口的人增添一点抉择的力量,或仅只减少些许抉择时的痛苦,我便心安。
她的作品可以分为叙事、抒情、写景之类,也包括文化随笔等。
作者善于从极平凡普通的事物里深入开拓,以小见大,书写情怀。
生活气息浓郁,情思深远美好,活泼泼地显示着生命。
有反映家庭生活的,表现父女、母女、姐弟之间挚爱亲情的,如《花朝节的纪念》《九十年华诞》;有反映旅外华侨生活,凸显爱国思乡情怀的,如《彩虹曲社》;有描写访问名胜古迹,反映异国风光的,如《澳大利亚的红心》《奔落的雪原》;有反映个人生活志趣爱好的,如《恨书》;有描写奇花异树,山川风物的,如《紫藤萝瀑布》《燕园石寻》;有书写真挚友情的,如《辞行》《三幅画》;有书写校园生活的,如《一年四季》;也有感怀先哲,缅怀大家的,如《他的心在荒原》。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门关于艺术的综合性学科，通过对艺术的理论研究和实践探索，帮助人们理解和欣赏艺术，并从中获取思想启迪和审美愉悦。
本文将从艺术的定义、功能、分类和影响等方面展开讨论，以便更好地了解艺术概论的重要性。
艺术的功能是多方面的。
首先，艺术可以起到情感交流和宣泄的作用。
人们通过欣赏艺术作品，可以产生共鸣和感情上的连接。
其次，艺术可以承载文化和历史的记忆。
艺术作品反映了一个时代的价值观、社会风貌和精神内核，因此它们对于历史研究和文化传承具有重要意义。
此外，艺术还能够启发人们的思维和想象力，促使人们对世界、人生和自我有更深刻的思考。
艺术可以根据表现形式、创作手法和艺术风格等因素进行分类。
艺术的主要分类包括视觉艺术、音乐艺术、表演艺术和文学艺术等。
视觉艺术以绘画、雕塑、摄影等形式展现，音乐艺术则通过声音和乐器演奏传达情感。
表演艺术以戏剧、舞蹈和武术等形式呈现，而文学艺术则通过文字和语言表达故事和思想。
最后，艺术对社会、个体和文化的影响是深远的。
艺术是社会的一面镜子，反映了社会的价值观和审美趣味。
艺术还能够激发个体的创造力和想象力，在追求自我实现和自我表达的过程中，帮助个体形成独特的艺术风格。
此外，不同的文化背景和艺术传承也使艺术多样化和具有独特的风格。
总之，艺术概论是一门对艺术进行系统研究的学科。
通过对艺术的定义、功能、分类和影响等方面的讨论，我们可以更好地了解艺术的多样性和深刻内涵。
艺术作为人类创造的一种表达方式，不仅可以为社会传递情感和思想，也能够影响个体的心灵和个人成长。
只有通过对艺术的探索和欣赏，人们才能真正体会艺术的魅力和力量。
当代艺术理论研究论文
当代艺术理论研究——当代艺术的特征摘要：方法——结合社会背景，从传统绘画、现代艺术、后现代艺术中，通过对各流派的科学理论依据、艺术观念、语言符号、题材、风格特点等的比较，从中总结出艺术流派的特点及更迭过程，并对当代艺术的特征进行概括和总结。
结论——文化上走向多元并存（精英文化、大众文化、民族文化并存）；观念上是对杜尚反理性主义的延伸或延异；表现形式上是主体和客体互动，媒材、媒介或媒体等的混合。
关键词：多——多元、反理性主义、互动、混合内文：艺术的发展至今约有200万年的历史，艺术的历史就是不断的革新与反叛艺术自身的历史，那各流派的特点及更迭过程又是怎样的呢？古希腊人在征服自然的过程中逐渐认识了自然的规律，古希腊哲学家毕达哥拉斯把这种自然的规律都归结为数学的法则。
古希腊人把对数学的信仰在原始艺术中表现为直观的自然主义，即勾画物象轮廓，单色过渡，代表作：洞穴壁画《鹿》；在古希腊艺术中变成了理性的写实主义，即赋予艺术作品以比例、大小、结构和节奏等。
古希腊人建立的理性主义艺术观念在文艺复兴时期的艺术家那里则体现为对透视学（焦点透视）、人体解剖学等科学原理和写实技法的钻研和运用。
经过数百年探索后，建立了一套完整的写实绘画体系，这种绘画体系是在二维的平面上再现出三维空间中的立体形象。
具体表现为画室中作画、光线单纯、明暗过渡均匀、构图平衡、以褐色调为主、注重阴影、造型、质感、形象光滑圆润，代表作：赛尔〃皮耶洛〃达芬奇的《蒙娜丽莎》。
传统艺术与现代艺术的根本区别不在于风格的不同，而是生命课题的不同，传统艺术关注人与人、人与神的关系，现代艺术关注人与自然的关系。
现代艺术中印象派受光学理论的启发，着眼于表现自然物体的外观在人的视觉上留下的印象，忠实描绘自然物体“外在”形色，亦即光与色的效果。
焦点透视的准确性被忽视，物象实体和细节描绘的精确性也大大降低了（印象派是一个在传统艺术与现代艺术之间承上起下的艺术流派）。
代表作：马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象》；后印象派出自印象派，但有着与印象派完全相反的艺术主张，他们反对印象派那种忠实描绘自然物体“外在”形色的做法，而力求透过对象的外表，揭示出对象内在的带有普遍性的永恒的结构形体，即用圆柱体、球体和椎体来塑造形体。
艺术理论论文
艺术理论论文
艺术理论论文可以涉及多个方面，根据具体的研究主题可以选择不同的角度进行探讨。
以下是几个可能的艺术理论论文主题：
1. 艺术与社会：探讨艺术作品在社会背景下的产生、传播和接受等方面的关系。
可以从社会学、文化研究角度分析艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造作用。
2. 艺术与意义：讨论艺术作品的意义、符号以及象征独特性。
可以从哲学角度探讨艺术作品的表现方式、作品与观众之间的沟通以及观众对作品的解读等。
3. 艺术与身体：研究艺术与身体之间的关系，包括舞蹈、戏剧、表演艺术等形式中身体表现的意义和效果。
可以从身体、性别、身份等方面分析艺术对身体的塑造和再现。
4. 艺术与技术：探讨艺术和科技的关系，包括数字艺术、虚拟现实、增强现实等。
可以研究艺术如何利用技术手段创作和展示，以及科技对艺术形式的影响。
5. 艺术与美学：从美学角度研究艺术作品的美感、审美价值以及审美体验。
可以讨论艺术美学的理论框架，分析不同艺术形式中的美学特征和审美标准。
以上仅是一些可能的艺术理论论文主题，具体的研究方向可以根据自己的兴趣和背景进行选择。
在撰写论文时，可以参考相
关的理论文献、艺术作品以及历史背景等，进行深入分析和论证。
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浅谈艺术的起源与灵感
摘要：通过一学期的艺术理论学习，了解了艺术的基本形式，懂得了如何
培养欣赏艺术的眼光，同时，对艺术的起源和创作灵感产生的兴趣，因此对艺术的起源与灵感加以分析，作出了自己的一些看法。
关键词：艺术发生的起源、艺术创作的灵感。
引言
艺术，迄今还没有公认的定义。
通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。
其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。
通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。
艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。
艺术的起源指艺术发生的根源，亦即最初的艺术产生的根本原因。
关于艺术起源的观点很多，主要有古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德提出的“摹仿说”，德国作家席勒和社会学家斯宾塞提出的“游戏说”，德国考古学家雷拉克提出的“宗教魔法说”，英国人类学家爱德华、奈勒、弗雷泽和美国心理分析学家弗罗姆提出的“巫术说”，奥地
利精神病理学家弗洛依德提出的“心灵表现说”，俄国马克思主义理论家普列汉诺夫提出的“劳动说”等。
这些观点从不同角度对艺术起源的问题作了有益的探讨，都有合理的部分，但又不同程度地存在一些缺陷。
事实上，在漫长的历史发展过程中，艺术的起源应该有其多元的因素，并非只有一两种简单的原因。
我们只有仔细地分析诸种因素，研究它们之间关系，才能较为深刻地把握艺术起源的问题。
然而，作为艺术起源的主要因素的人类生命的向力，还只是一种内在的、潜在的精神冲动。
这种力量必然要转化为人的外在行为，转化为实践活动。
人类的实践活动是一个万古常新的历史过程。
在原始社会，生产力极其低下，人类的实践活动也极其简单。
随着时间的推移，生产力的逐步发展，人类的生存条件有了一定的改善，这时，实践活动的范围不断扩大，实践活动的形式也日益丰富，艺术活动作为与物质生产活动既有联系又有区别的另一种活动形式，正是在这种情况下产生的。
综上所述，人的生命本质的表现是内在动机，而人的实践活动则是外在反映。
没有内在动机，人的实践活动就丧失了目的和指向；没有实践活动，人的内在动机就无法表现。
人的生命本质决定了实践活动的意义，而实践活动反过来又不断地丰富生命本质的内涵，不断强化生命本质的向力。
从根本意义上说，正是这两者之间的相互联系和相互影响，才使人类社会的艺术得以发生，并且促进艺术的不断发展和进步。
灵感是美学范畴的一个命题，也是心理学特别关注的现象。
设计师的灵感来源于他对生活的感悟。
不同设计师的作品高度不同、风格
各异。
灵感源于生活中的分分秒秒，可以是某场音乐会的高潮瞬间、某个画廊尽头驻足的瞬间、亦或是花样。
灵感是一种独特的思维活动，长期潜伏于艺术家的潜意识中，在无意中触及，在突然间顿悟，成为艺术家创作艺术作品的源泉。
艺术灵感，是指在艺术的整个创作过程中，艺术家的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是艺术家在经过一段长时间“踏破铁鞋无觅处”、在“众里寻他千百度”的漫长过程中，突然发现了所急切需要的信息的顿悟。
艺术灵感沉浸在整个艺术创作的主题里，不把它表现为完美的艺术形象绝不罢休的一种创作情感。
灵感是美学范畴的一个命题，也是心理学特别关注的现象。
灵感具有三个特征。
其一，它是突如其来的，往往出乎作者的意料之外；其二，它是不由自主的，在无意之中涌上心头；其三，它是逝之无形的。
正因为灵感有这样的特征，故此有一些文艺理论家将之神秘化。
最早谈及“艺术灵感”的是古希腊著名的哲学家和文艺理论家柏拉图，他认为“优美的诗歌本质上不是人的而是神的，不是人的制作而是神的诏语，诗人只是神的代言人，由神凭附着”。
“天才说”是德国哲学家、美学家康德解释文艺源泉的观点，他认为灵感是“天生的心里秉赋”，既不能凭摹仿别人而得到，可又不能把它传至他人，甚至连艺术自己也不知道。
近代德浪漫派作家们对这种说法十分推崇。
“神灵感召说”、“天才说”完全否定了创作的理性作用，将艺术灵感神秘化，给文学艺术的发展带来了不利的影响，但是这些说法肯定了灵感在艺术创作中的巨大作用，我国西晋时期的陆机对灵感在创作
中的作用作了生动形象的说明。
他指出灵感到来之后，创作便进入高潮。
“方天机之骏利，夫何纷而不理，思风发于胸臆，言泉流于唇齿。
”陆机这段话揭示了灵感所具有的创造性特征，是颇具价值的。
结语
在一学期的学习中，对艺术的起源了解到了艺术的起源指艺术发生的根源，亦即最初的艺术产生的根本原因。
在众多艺术家的眼光里对艺术的起源有着不同的见解，但是都拥有着相同的观念，艺术起源的主要因素的人类生命的向力，还只是一种内在的、潜在的精神冲动。
这种力量必然要转化为人的外在行为，转化为实践活动。
在艺术创作的灵感中，是一种来源于众多方面，可以是音乐会的瞬间、某幅画、亦或是某些风景。
因为灵感是一种独特的思维活动，所以需要无意中的触碰才能产生突然地顿悟，成为艺术创作的源泉。
因为灵感的产生是突如其来的，不由自主的，逝之无形的。
因为灵感有这样的特征，故此有一些文艺理论家将之神秘化。
但又是真实存在我们身边的。
因此，作为一名新时代的大学生，学会善于发现自己身边的事物，产生自己的感悟，并加以一定的创作。
拥有一些自己的艺术品是对自己的一种欣赏，是别人对自己的一种赞美。