艺术与生活论文

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生活真实艺术真实背离论文

生活真实艺术真实背离论文

生活真实与艺术真实的背离摘要:电视剧《大汉天子》是以史实为依据进行编创而成的,但在生活真实与艺术真实上却均有背离,主要表现在广告宣传语言及史实之间的情节失真,不少词语的读音和用法都出现了明显的失误,主要人物形象的塑造也与实际历史人物有所偏差,这些都使该剧在艺术上的质量大打折扣,放松了对真实性的追求。

关键词:大汉天子生活艺术真实中图分类号:j99 文献标识码:a电视剧《大汉天子》引起了观众的广泛关注,这是一部以历史为题材的电视剧,该剧属于史实加娱乐片,在以全据史实作为叙事原则的同时,也融入了许多娱乐因素,进行了不少颇有新意的再创作,然而这样的新意却值得探讨。

如果不是历史资料性质的电视剧,对历史的创作性改编基本上是以娱乐大众为载体,以追求票房、个人声望为基本目的,这是无可非议的。

既然为一种创作,就与文艺的创作原则没有多大差别,都是在生活真实的基础上达到艺术真实,从而带给人们以艺术享受。

《大汉天子》在这一方面显然是有距离的。

一生活真实与艺术真实是一致的,艺术真实是在更高的层面上反映了生活的真实及本质,它依据生活真实,对生活的诸多材料和元素进行符合生活逻辑的改造,使人觉得这样的真实在生活中是可以存在和发生的。

对史实的改编与创作也应遵循这样的原则。

《大汉天子》以史实为依据,反映的故事基本线索是真实的,而其宣传用语却极不真实。

《大汉天子》片首首先申明“本剧故事纯属虚构”。

虚构是凭想象编造出来的,纯属虚构,其意思更加明显,完全是靠想象凭空编造出来的一个故事。

这样的开篇声明一般见于娱乐、揭露等的小说、电影或电视剧,为防止现实中的部分人对号入座,特意作出如是说明,以免惹来不必要的麻烦。

可本剧的提示语似乎没有多少意义。

《大汉天子》,见其剧名,自然是反映汉朝一个很有成就的皇帝,再观其内容,明明就是表现刘彻时代的辉煌,很多事件史实有据可查,多数人名也与当时一样,说纯属虚构就显得过于夸张,不知是否是以此吸引人们的注意。

随着蒙太奇的切换,屏幕右侧便会出现一列文字:古装传奇剧。

关于艺术的议论文(共5篇)

关于艺术的议论文(共5篇)

关于艺术的议论文(共5篇)关于艺术的议论文(一般5篇)每个人都有写作文的经历,都很熟悉,尤其是写作中最基础、最常见的议论文。

议论文的主要表现形式是讨论,主要是用概念、判断、推理来表明作者的观点或者澄清真相,或者反驳别人的观点,指出其谬误。

这种类型的作文应该怎么写?以下是边肖精心组织的关于第五条的议论文,欢迎大家分享。

以艺术为题的议论文1艺术无处不在,它能陶冶人的情操。

吉他也是一门艺术。

五年前的一天,我在一家乐器店门口停下来,盯着里面的吉他。

不知不觉,我走进去,拿着吉他开始了一段美好的旅程。

一开始我想练基本功。

有人觉得无聊,我觉得好玩。

一年过去了,老师开始教我们唱歌。

我想退让,因为手起水泡,又疼又痒,连弦都压不紧。

一年后,有一件事让我彻底爱上了吉他。

第三年转到电吉他班,开始了漫长的电吉他生涯。

不久后,我加入了明星乐队,并在许多地方表演。

站在舞台上看着这么多观众,成就感油然而生。

听着雷鸣般的掌声,我喜欢上了陪伴我的吉他,喜欢上了演出时那种澎湃的感觉。

第四年,老师收到了有史以来最大的名单,让我们在迷笛音乐节上表演,教了我们一首新歌。

老师教我这首歌的时候,我是有计划的,但是一开始的推弦就有问题,让我越来越没有自信。

之后学得一塌糊涂,老师和伙伴安慰我,我才重拾信心,努力练习,五个月后去了苏州。

路上紧张到总觉得自己打不好。

转念一想,我想:努力练习,一定会有收获。

我不能输,我不能!带着这样的信念,我们在舞台上充满气场,充满火力,演出圆满成功。

老师感激地看了我们一眼。

现在,吉他不是我的工具,而是我的知己,是我生活的一部分。

"鲍剑锋经过磨砺,梅花来自苦寒."我会继续努力,在弹吉他的道路上越走越远。

以艺术为题的议论文2什么是艺术?艺术是能让人欣赏和赏心悦目的东西,但每个人对艺术的看法都不一样,各有千秋,艺术是一种美好的体验。

大自然的美,大自然创造了人,而人体也是一种美。

有人主张收集所有人的美,拼出最美的人。

让艺术化生活活动促进幼儿个性发展[论文]

让艺术化生活活动促进幼儿个性发展[论文]

让艺术化的生活活动促进幼儿的个性发展摘要:艺术活动是人们运用审美的方式,认识客观世界、反映客观世界、进行艺术欣赏创造的过程。

艺术来源于生活,生活中处处存在艺术,把艺术和生活沟通、融合是幼儿与生俱来的。

教师可以利用幼儿所处的生活环境,让艺术、生活与幼儿发生直接联系,使幼儿从中感悟、体验生活的真谛,大胆张扬个性、发展自我,健全人格,促进自身全面发展。

关键词:幼儿教育生活活动艺术化幼儿个性一、生活活动艺术化对幼儿个性培养研究的理论依据陶行知先生《生活即教育》中提出:生活就是教育。

艺术的生活就是艺术的教育。

教育家陈鹤琴一贯主张把大自然、大社会作为出发点,让幼儿直接到大自然中、社会中去学习。

并认为,对幼儿来说,大自然、大社会才是一本真正的书,是一本“活”的书。

张雪门大力提倡把自然环境和社会环境作为课程内容的基本来源。

美国教育家罗恩菲尔德认为:“艺术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献,在于强调个人和自我创造的潜能,尤其在于艺术能力和谐地统整成长为过程中的一切,造就出身心健康的人。

”幼儿教育是关于人的教育,必须以人为本,处处应以儿童的发展为首位。

《纲要》在促进幼儿全面发展的基础上着重突出了幼儿园要“关注个别差异,促进每个幼儿富有个性的发展”。

《纲要》强调“艺术”和“生活”对健全幼儿人格的发展作用,提出“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美”,“喜欢参加艺术活动,并能大胆表现自己的情感和体验”,“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。

因此,生活活动艺术化对促进幼儿的个性发展极为重要。

二、艺术来源于生活,生活创造了艺术教育是在人的生活世界中进行的,任何教育都越不过生活世界的领域,同样,幼儿的教育也渗透于生活世界之中。

幼儿的经验来自于生活,幼儿的个性形成源于生活。

针对幼儿的生活世界,我们科学、合理地安排和组织幼儿园的一日生活,将艺术教育渗透到各个环节,同时充分挖掘家庭、社会、大自然等生活中的艺术元素,引导幼儿发现周围艺术的存在,进行生活艺术化的指导,让幼儿时刻感受艺术、享受艺术、创造艺术。

艺术源于生活的议论文

艺术源于生活的议论文

艺术源于生活的议论文艺术源于生活的谈论文(5篇)生活到处布满着艺术,艺术带给人们许多美的享受,在我们的生活中到处布满了艺术,让我们经常感受到生活的幸福,生活的欢乐。

以下是我整理的艺术源于生活的谈论文,欢迎大家借鉴与参考!艺术源于生活的谈论文(精选篇1)生活中没有艺术,就如蓝天没有白云的衬托;艺术没有生活,就如大海没有帆船的衬托。

生活和艺术是我们的精神归属,是我们的家园。

我以为,在现实生活中,生活是一艘巨大的船,而艺术是这艘大船上的一面帆。

生活是艺术的来源,艺术服务于生活。

若要建一座大城堡,就要有充分的材料,没有充分的材料,又怎能搭建起大城堡?同样的,艺术若是没有足够的生活经受,没有十足的原材料,有怎能成就独一无二的艺术?只有丰富的阅历,才能成就一番大业。

正如苏东坡,若是没有一次又一次的贬谪,他何来那么多苦诉?何来那么多情?生活是艺术的灵魂,艺术体现生活的情感。

丘吉尔曾说:“我宁愿失去一个印度,也不愿失去一个莎士比亚。

”的确,若是一个民族生活上少了精神支柱,那么这个民族肯定不会是胜利的民族。

莎士比亚给英国带来的是无穷无尽的影响,无论在生活上还是精神上。

正是由于这无穷无尽的影响造就了不一样的生活,成就了不一样的艺术。

生活给了艺术灵魂,使它在枯燥的世界里布满了不一样的精彩。

但是,只有丰富的生活经受,而没有独一无二的艺术,一切只会显得乏味。

艺术是生活的寄予,生活因艺术而精彩。

生活中到处都存在着美,只是缺少了发觉美的眼睛。

艺术也是同样的道理,我们生活的身边到处都是艺术,正是这些看似微不足道的事物,潜移默化地影响着我们。

无论是悦耳的音乐,还是风格迥异的建筑,抑或是各式各样的服装,这些都是艺术的结晶。

艺术给我们的生活插上了飞行的翅膀,使我们的生活变得千姿百态。

艺术是一首悦耳的歌,唱出我们心中的喜怒哀乐。

艺术是一张小小的邮票,它带领我们领会山水,领会不一样的人文情怀。

生活因艺术而精彩,艺术因生活而多样。

生活是一艘巨大的船,它有着说不清的喜怒哀乐,而艺术是一面多样的帆,它使生活变得多样精彩。

艺术人生论文1500字

艺术人生论文1500字

艺术人生论文1500字篇一:艺术人生想象力论文艺术人生想象力论文摘要:现在有很多人认为余华是一个不善于书写当下现实的作家,一遇到一些现实问题他的叙述似乎就显得不那么灵光。

余华自己也多次强调,它与现实之间一直存在着某种紧张关系,尽管他所强调的“现实”并非只指当下的现实生活,当下的现实由于存在着明确的时间指向,无疑使他的心理紧张更加突出。

这在很多人眼里似乎是一种创造上的遗憾,但笔者却认为,这种遗憾对余华来说似乎毫无意义,对余华这样一个训练有素的写者来说,这仅仅是一种叙述上的习惯,一种不可分割的叙事空间。

如果全面回顾一下余华20世纪90年代以来的小说创作,仔细观察他在艺术转型后的精神走向,我们可以看到一个突出的现象,那就是他非常执着于对回忆的叙述,乐于向往事发出邀请。

除了一些婚姻之类的现实题材在时间上显得较为模糊之外,他90代的几乎所有叙述都向往事敞开。

当他的笔触一蘸上往事的墨汁,就如鱼得了水而游刃有余了。

可以说,他的所有感触,所有思考,一旦进入那回忆的时空,便鲜活异常了。

所以余华的写作从某种意义上说是一种“往事并不如烟”的叙述。

那么,回忆对余华的创作心理和作品究竟产生了哪些影响呢?笔者将就以下几个方面进行论述。

一、独立艺术人生的构建:往事的重新选择和组合余华曾感慨到:“回忆的动人之处就在于可以重新选择,可以将那些毫无关联的往事重新组合起来,从而获得了全新的过去,而且还可以不断的更换自己的组合,以求得不一样的经历”[1]另外他在篇二:艺术人生想象力论文艺术人生想象力论文摘要:现在有很多人认为余华是一个不善于书写当下现实的作家,一遇到一些现实问题他的叙述似乎就显得不那么灵光。

余华自己也多次强调,它与现实之间一直存在着某种紧张关系,尽管他所强调的“现实”并非只指当下的现实生活,当下的现实由于存在着明确的时间指向,无疑使他的心理紧张更加突出。

这在很多人眼里似乎是一种创造上的遗憾,但笔者却认为,这种遗憾对余华来说似乎毫无意义,对余华这样一个训练有素的写者来说,这仅仅是一种叙述上的习惯,一种不可分割的叙事空间。

2021年以艺术为话题的议论文

2021年以艺术为话题的议论文

艺术是什么艺术就是能够让人析悦目的事情,但每个人都是对艺术有着不同的,独到的见解。

艺术就是一种美得体验。

下面是给大家带来的艺术作文议论文,欢迎大家阅读!以艺术为话题的议论文1艺术像一首歌,悦耳动听;艺术像一幅画,着色淡雅;有人说,艺术离我们很遥远,因而我们对它一无所知。

而我想说,艺术就在我们身边,需要我们去好好感受。

因此,我让爸爸妈妈给我报了舞蹈班,开启了我的舞蹈之路。

我学的是拉丁舞,需要跳得有力度。

我一开始以为所有舞都像芭蕾一样越柔软越好看。

但我错了,老师说我跳得软绵绵的,一点也不美观。

我便日夜加以练习,有时练上上百遍,甚至几千遍。

妈妈鼓励我不要半途而废,爸爸也为我加油,让我不要放弃,终于,我跳得又有力又漂亮,我兴奋极了。

老师当面表扬我,我为此而自豪。

但就在这个时候,老师又让我们练习基本功,简单来说就是拉韧带。

但认识我的人都知道我韧带非常差,连一字马都不行。

老师让我们在海绵垫上练习,老师先放了一首舒缓优美的音乐,然后嘴里喊着节拍,让我们做指定动作。

我故意挑了个后面的位置,好不让老师发现我的问题。

但该来的还是来了,老师围着垫子走了一圈观察着,很快找到了我的漏洞,便让我放学留下,他来帮我纠正。

别人都走了后,老师手把手帮我压韧带,终于,我的韧带拉开了。

现在回想起来,老师的做法还真是妙,让别的人先走,既不伤我自尊,还帮我拉开了韧带。

如果不是学业上的繁忙,我会一直学下去,因为我觉得这是一门艺术,一门永不衰落的伟大艺术。

以艺术为话题的议论文2在我的生活中,充满了艺术。

有时候艺术也使我乏味———钢琴,但通过了一件小事,我突然发现,钢琴是我的朋友。

每天,我写完作业后,弹钢琴是我一天中必不可少的一个环节。

坐在那庞然大物面前,看着钢琴上那黑白相间的键盘看着乐谱上那黑白的像小蝌蚪一样的音符,我不由的觉得——钢琴,那在人们眼中十分高尚的艺术,似乎变了一个样,变得十分枯燥乏味,没有生机。

我每天总是机械般地在那些琴键上垂打着,没有兴趣,没有乐趣。

艺术源于生活的议论文(3篇)

艺术源于生活的议论文(3篇)

艺术源于生活的议论文(3篇)艺术源于生活优秀作文篇一我也有艺术细菌,一身都是。

但我承认没有国庆他们几个生的多,他们不但外面有,里面也有,屁里都有!前一段就迷上了国庆,人家大猩猩演得好呗。

俩胳膊一举,大嘴一歪,提臀圈膝,慢挪八字,那份得意,甭提了。

不过强中更有强中手,连他自己也不得不承认,模仿秀他绝不如麦贾。

人家小五十年纪正出道,不说表演,但就一般的走路,就有细菌。

这招数也亏得我们八成人受得了,改改十成人,没准送了命。

那天有点热,晌午头,看门打瞌睡。

正郁闷,国庆来了,随便喷点细菌,人立马支楞了。

不过没玩过瘾,国庆提议,喊麦贾弄一段解解馋。

人都是有表演欲的,尤其是细菌之人,没咋邀请过来了。

他老婆老胖紧跟着屁股,嘴里含块糖,哼哼唧唧骂骂咧咧:“妻孙,耽误老娘睡磕磕!”人定了,锣静了,演个啥哩?麦贾挤个眼嗤嗤笑。

“罗锅挑麦秸,对,就弄罗锅挑麦秸!”国庆可喉咙一嗓子。

“妻孙!恁咋不弄?”老胖打飞脚,国庆白鹤晾翅:“咦,动武!”到底是麦贾不好意思,扭脸四处望望,挠挠头:“院里敞亮,院里敞亮。

”“妻孙,憋不死你!”老胖骂一声,一路小跑进了院。

麦贾站着不动,冷不丁,腰就弓了。

随机两臂架起,双脚外撑成马步,头颅右撇,脖子老长。

“罗锅,爷爷是罗锅!”他家刚满三岁的小孙子啥时间挤过来了,和爷爷对脸,急刺白列的嚷。

麦贾一点也不笑,拢双臂,用力:“一,二,三!”咔嚓,叉子断了,人就一个后仰,四肢朝天,依旧是弓腰缩背打圈转,就是不起来!人家罗锅,起不来!“妻孙!快莫起来,刚洗的衣裳!”老胖笑弯了腰,卡住肚子,随手一把笤帚就打,结果被国庆拦腰抱住:“砸场子不是?有钱掏钱没钱捧人场,砸场子?俺报警!”。

艺术高于生活大概就修成细胞了,和生活持平还是生活,低于生活哩?暂且叫做细菌吧。

八成窝细菌多多,如朋友不弃,俺就马拉车拽的砸,还免费!嘻嘻。

(八成:豫东方言,呆笨木讷之意。

十成即绝顶聪明之人,略有贬义。

)艺术源于生活优秀作文篇二小时候因为受到奶奶的影响,开始学习剪纸。

艺术与生活——演讲稿

艺术与生活——演讲稿

艺术与生活——演讲稿
尊敬的各位老师,亲爱的同学们:
艺术与生活,这是一个永恒的话题,也是我们在日常生活中经
常思考的问题。

艺术是生活的反映,生活又是艺术的源泉。

它们之
间既有着密不可分的联系,又有着独立的存在。

今天,我想和大家
一起探讨一下艺术与生活的关系。

首先,艺术是生活的反映。

艺术家们通过各种形式的艺术作品,将生活中的美好、悲伤、欢乐、挣扎等情感表达出来,让人们在欣
赏作品的同时,也能够感受到生活的真实与丰富。

比如,一幅优美
的油画、一首动人的音乐、一部感人的电影,都能够让我们在忙碌
的生活中得到片刻的宁静与感动,让我们对生活有了更深刻的理解。

其次,生活是艺术的源泉。

生活中的点点滴滴都可以成为艺术
的灵感。

艺术家们常常从日常生活中汲取创作的灵感,创作出让人
叹为观止的作品。

比如,莫奈的《睡莲》系列作品就是受到自家花
园中的睡莲池塘所启发的。

因此,我们在生活中要保持对美的敏感,多去发现生活中的美好,这样才能让我们的生活更加丰富多彩。

最后,艺术与生活相辅相成。

艺术能够丰富我们的生活,让我们在平淡的日子里找到乐趣和激情;而生活也是艺术的源泉,让我们的创作更加生动和真实。

我们应该在日常生活中多关注艺术,让艺术成为我们生活的一部分,让生活成为我们创作的灵感来源。

在今天这个快节奏的社会中,我们常常忽略了艺术与生活之间的联系。

我们应该让艺术回归生活,让生活充满艺术的气息。

让我们一起努力,让艺术与生活更加紧密地联系在一起,让我们的生活因为艺术而更加精彩!
谢谢大家!。

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艺术与生活论文
生活空间艺术与城市视觉文化品牌的塑造
摘要:在当代城市面貌甘趋“同质化”的时代,一座城市如何能在千篇一律的城市形象中脱颖而出,彰显自己独特的魅力,提升自身的竟争力已成为影响城市未来发展的因素之一。

而通过公共艺术的实施,来塑造富有地域特色和文化意蕴的视觉文化品牌,已成为当代城市增强竞争力的一种手段和策略。

关键词:公共艺术视觉文化城市品牌
随着城市化进程的加速和城市间竞争的日益激烈,塑造城市品牌已成为各国城市实现经济社会可持续发展的关键。

一座城市是否拥有鲜明的文化个性与独特的城市品牌,己成为评判一座城市是否具有强大的综合竞争实力和国际竞争能力的象征与标志。

因此,改善城市形象、塑造城市文化品牌,从城市的视觉形态和文化形态上展现城市的个性与魅力,以区别于其他竞争者,成为当代城市在激烈的发展竞争中取得胜券的关键因素。

城市的视觉文化品牌建设作为城市发展、建设、规划的一项系统工程,越来越引起城市建设者的关注。

公共艺术作为一种新兴的艺术形式在介入都市过程中为提升城市的综合竞争力,争取在新世纪经济发展和市场竞争中保持领先地位发挥着中要的作用。

公共艺术概念的认知
公共艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众美学以及日常生活美学的延伸和社会民主化进程发展的必然结果。

它突破了传统艺术的藩篱将艺术的概念扩大化,正如刘茵茵提出的公共艺术即是“那些在传统的画廊或美术馆系以外发生的当代艺术类型。

”公共艺术的范畴已然超越了传统的以满足人的审美体验或精神需求为主的雕塑、壁画等视觉艺术形式而扩展到了建筑、景观、公共设施和装置艺术等具有艺术性的视觉形态或艺术行为领域。

公共艺术概念的广泛性和兼容性特征决定了其价值属性的多元化与多义性。

公共艺术融入都市并不仅仅只是充当城市的“化妆品”,置于特定场域之中的公共艺术品在“妆点”和“美化”环境的同时更重要的是能化景物为情思,即升华为城市的“符号”或“标识”,承担起传承地域文脉、体现场所精神、追述城市记忆、形成地域认同、凝练城市特色和塑造城市形象的文化共同体以及促进社会、经济发展之功能。

即公共艺术的美学功能、文化功能、社会功能与实用性,这四个方面是构成完整的公共艺术不可或缺的部分,只有四者相合才能称之谓真正的公共艺术。

正如《周礼·考工记》所云:“天有时、地有气、材有美、工有巧,合此四者,然后可以为良也。

”公共艺术亦是如此,偏执于任何一方面都会导致对公共艺术精神的曲解。

品牌塑造介入城市建设
城市品牌的观念是近几年刚兴起的一种城市经营理念。

品牌一词最早缘于企业产品的营销策略,是企业为在产品“同质化”时代的竞争
中扩大影响力,促进产品销售和抢占更多市场份额的一种手段。

随着品牌概念的泛化,这一营销理念逐步被引入到城市的发展建设之中。

事实上,经营城市与经营企业一样,正如老子所说:“治大国如烹小鲜。

”在“关注力”经济时代,尤其是在国际、城际之间竞争日趋激烈以及城市形态日渐国际化、全球化的背景下,谁能以独特的城市形象和城市魅力吸引更多的社会关注,谁就能在竞争中获胜。

因此,塑造城市品牌形象也就成为城市推广与营销的一种重要策略和方式。

受城市化、国际化快速发展的正负两方面影响所驱动,我国的许多城市在发展建设过程也开始中积极探索并着手引入城市品牌的理念。

据相关资料统计,在全球化思潮的影响下,到2005年在全国655座城市中有182座明确提出要建国际化都市。

当一个个城市在均质化、程式化中乐此不疲的时候,当城市中那些弥足珍贵并不可复制的、被人们喻之为城市文化之魂的物质与精神遗存被所谓“现代城市符号”(如高楼大厦、快速道路)覆盖或取代的时候,许多城市原有的特色和性格日渐消隐,文化记忆也随之迭亡。

以至于著名建筑专家、同济大学教授阮仪三先生疾呼:“请不要再让城市失去记忆,不要再千城一面!”众所周知,一座没有文化的城市是没有灵魂的,没有特色的城市是没有竞争力的城市。

在这一历史背景下,人们开始省恩那种无视人文传承,在城市化、国际化进程中,既不重视城市历史文化资源的发掘与保护,又不重视用经济文化协调发展的思想指导城市建设的激
进做法。

因而,改善城市形象、塑造城市品牌被作为提升城市竞争力的经营理念提出来,并受到众多城市的青睐和追捧。

与此同时,城市化、国际化的发展在某种程度上又催生了城市文化品牌的塑造:城市是现代社会发展的中心,加速城市化、国际化进程是中国市场经济发展的必然选择。

正如美国诺贝尔奖获得者斯蒂格利斯曾说“中国的城市化与美国的高科技将是深刻影响到21世纪人
类发展的两个主题”。

由此可见,21世纪上半叶世界上规模最大的城市化运动必将集中在我国。

在“同质化”的城市环境中一座城市若要与其它城市相区别,并以其独特的魅力吸引社会的关注,就必须依托城市特有的文化底蕴探索在城际、国际语境中的独立性和独特性,以形成富有特色的文化品牌和形象认知。

塑造城市品牌也就成为促进城市在日趋雷同的城市化、国际化环境中获得快速发展的当务之急。

因而,城市化、国际化进程在某种程度上也就成为加速城市品牌塑造的助推器。

公共艺术在塑造城市视觉文化品牌中的价值及意义
21世纪是城市的世纪,在全球城市化普遍推进、国际市场品牌主导竞争的时代背景下,经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准。

区域、国际国内间的竞争越来越倾向于以城市为核心的综合实力竞争。

尤其是在“同质化”城市时代,城市文化以及品牌形象的优劣将成为决定未来城市在竞争中胜负的至关重要因素。

据现代城市学研究揭示:现代城市形成核心竞争力的要素包括三个方面,即:创新、品牌和环境。

在影响城市竞争力的诸多因素中,品牌虽然只是其中的一个组成要素,但它在增强城市的文化内涵、改善城市形象,提升城市的竞争力、知名度上确是不容忽视的,在某种程度甚至起决定作用。

以公共艺术的形式来塑造城市视觉文化品牌,将公共艺术凝炼成城市的文化符号是当代城市建设的一种趋势。

当代,国内外的诸多城市对公共艺术在城市建设中的作用及意义都予以了高度的重视。

西方国家从“城市美丽运动”开始,就对城市文化建设和视觉品牌形象的塑造有所追求。

现在,几乎每一座欧美主要城市都有承载历史文化的标志性城市雕塑、建筑或公共设施。

诸如布鲁塞尔的“撤尿小童”、哥本哈根的“小美人鱼”、纽约的“自由女神像”、巴黎的“艾菲尔铁塔”、伦敦的“塔桥”等,这些置于城市公共空间中的艺术作品已不再是单纯的人类审美对象,而是已升华至象征城市身份的品牌标识与视觉符号。

公共艺术自介入城市建设以来,在美化城市环境、形成身份认同感、归属感,塑造城市视觉文化品牌的同时也为城市带来了巨大的社会效益及经济效益。

诸如,博伊斯在卡塞尔实施的《给卡塞尔7000棵橡树》活动,不仅引发了城市的绿化运动,改善了城市的生态环境,同时也吸引了世界目光的关注,提高了城市知名度:在伦敦,通过当代公共艺术的实施为该市带来了超过50亿英镑以上的直接旅游收入;在西班牙,毕尔巴鄂市“古根汉姆博物馆”的建成,使这座偏僻的
小城一夜成名。

慕名前来旅游的人数从年均不足10万人次而一跃突破100万人次,仅该博物馆第一年的门票收入就占该地区GDP的0.5%。

目前,弗兰克·盖里(Frank·Gery)设计的这座“古根汉姆博物馆”已成为毕尔巴鄂市的标志和象征。

诸如此类的事例不胜枚举。

以上事实足以说明公共艺术在塑造城市文化品牌中的价值及意义。

近几年以来,随着公共艺术观念在我国的传播,国内的许多城市也逐渐认识到公共艺术在塑造城市品牌、构建城市文化以及形成身份认同方面的重要性。

诸如,北京在2006年组建了“公共艺术委员会”,为公共艺术在北京的导入及其健康、正常发展提供了制度上的保障。

公共艺术作为城市名片,上海亦深谙此道,并已提出要在2010年世博会前完成相当数量的能代表城市形象和城市品牌标识的公共艺术
作品,以切实体现“城市,让生活更美好”的世博理念。

除此之外,天津、成都、杭州、昆明、大连、青岛、西安、哈尔滨等城市,也都在以不同形式积极挖掘自身竞争优势、探索适合自己城市特性的视觉文化品牌。

以公共艺术的形式塑造城市视觉文化品牌,让人们在艺术的观瞻中充分感悟城市的文化、享受城市的魅力,领略城市的意境是公共艺术介入都市建设并推动城市发展的价值所在。

一个城市能否在视觉上形成性格鲜明又具有影响力的品牌,能否在城市空间形态和整体形象中带给人一种独一无二的感觉,已成为在“同质化”时代和“关注力”经济环境下城市能否取得竞争优势的关键因素之一。

城市一旦建立了能
体现自身特色和精神内涵的公共艺术品,就可以对人们产生强烈的视觉冲击力和心理震撼力,可以把整个城市的个性和特色充分阐扬出来,从而吸引人们的关注和记忆。

我国的城市在借助公共艺术来塑造视觉文化品牌的过程中可以通过积极整合城市的历史、人文、经济、环境等优势资源,着力探索能够体现地域特色和城市文化、城市精神的公共艺术,让公共艺术能真正地成为城市的“代言”、并使之视觉化、品牌化。

同时,不断丰富和提升城市视觉文化品牌的内涵与品质,并加大视觉文化品牌的推介力度与宣传力度,必将可以为城市的持续发展提供一种新的驱动力。

参考文献:
(1)刘茵茵:《公众艺术及模式》,上海科学技术出版社,2003年版。

(2)郗海飞:《城市表情》,湖南美术出版社,2006年版。

(3)王洪义:《公共艺术概论》,中国美术学院出版社,2007年版。

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