高中音乐鉴赏课中学生人文精神培养论文
浅谈在音乐鉴赏课中培养学生的人文素养
浅谈在音乐鉴赏课中培养学生的人文素养音乐是一门充满艺术性和人文性的学科，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化艺术的表达方式。
在音乐鉴赏课中，培养学生的人文素养是一项重要的任务。
通过对音乐作品的学习和欣赏，可以拓宽学生的视野，提高他们对不同文化的理解和尊重，并培养出他们的情感表达能力、审美能力以及批判思维能力。
本文将从音乐鉴赏的定义和意义、音乐鉴赏课的教学内容以及如何培养学生的人文素养等方面进行浅谈。
一、音乐鉴赏的定义和意义音乐鉴赏，顾名思义就是对音乐进行欣赏和评价的过程。
音乐作为一种艺术形式，具有独特的表现力和感染力。
通过对音乐作品的欣赏，可以增进人们对不同音乐风格和风格背后的文化内涵的理解，提高人们的审美水平和文化修养。
音乐鉴赏不仅仅是对音乐作品的欣赏，还包括对音乐史、音乐理论和音乐创作的了解。
通过学习音乐史，学生可以了解到不同历史背景下音乐的发展和演变，理解音乐与社会、文化的关系。
学习音乐理论，可以帮助学生更好地理解音乐作品的结构和形式。
学习音乐创作，可以培养学生的创造力和表达能力。
音乐鉴赏对于培养学生的人文素养具有重要意义。
首先，音乐作品是文化的载体，通过对音乐作品的学习和欣赏，可以帮助学生了解不同文化的特点和内涵，并培养他们对不同文化的尊重和包容的态度。
其次，音乐是一种情感的表达方式，通过对音乐作品的欣赏，可以开发和培养学生的情感表达能力，提高他们的情商和情感智慧。
最后，音乐鉴赏可以培养学生的审美能力和批判思维能力，使他们具备分析和评价音乐作品的能力，从而提高他们的审美水平和文化素养。
二、音乐鉴赏课的教学内容在培养学生的人文素养方面，音乐鉴赏课的教学内容起着关键的作用。
以下是一些常见的音乐鉴赏课的教学内容。
1.音乐史音乐史是音乐鉴赏课的基础教学内容之一。
通过学习音乐史，学生可以了解到不同历史时期音乐的发展和演变，了解到不同文化背景下音乐的特点和内涵。
教师可以选择一些代表性的音乐作品，结合历史的背景进行讲解，帮助学生从历史的角度去理解和欣赏音乐。
音乐鉴赏课对培养学生人文素养的重要性-人文素养论文-文体论文
音乐鉴赏课对培养学生人文素养的重要性-人文素养论文-文体论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——［摘要］高职院校是以技术和实践操作进行的教学教育，往往只关心学生的知识理解程度、技能熟练程度，学校对学生学习音乐艺术课不够重视，人文素养差，不能将高超的技艺与人文素养相互融合，很大程度上限制了学生的全方位发展。
音乐能使人身心愉悦，而通过音乐鉴赏课就可以达到这样的效果，学校在这方面的师资力量很薄弱。
高校应适当创建优越的音乐鉴赏课环境，让软件和硬件的结合产生化学反应，提高学生的人文素养，更好地促进学生的全方位发展。
［关键词］音乐鉴赏课;高职院校学生;人文素养前言人文素养是指人在人文社会科学知识所形成的内在素养和精神品格，而高职院校要做的是让每个学生都有自己很好的人文素养。
高职院校的人才不仅要技术娴熟、技术知识过硬，还要有品位、有审美眼光、有理想有抱负、有价值观、有良好行为习惯等素质。
高职院校往往忽视了人文素质的教育，只是一味地喊“以服务为宗旨，以就业为向导”口号，技能操作和技能知识往往在教学方面占了很大的比重，而对学生的人文素养教学不太重视，这样不利于学生的全方位发展。
音乐鉴赏课作为艺术传播的媒介，给学生的技能学习和人文素质架一座桥梁，去除了学生对技能学习的烦躁，提高了学生的品味、审美，音乐鉴赏课更好为学生学习技能知识和技能操作服务，为学生的未来打下夯实的基础。
一、音乐鉴赏课的教学情况制约高职院校学生人文素质提升的原因(一)没有明确的教学目的教师是教学课程的主导者，能够构架起连接教师、学生与音乐三者间的交流桥梁。
在实践教学中，教师能通过课堂授课教会学生音乐鉴赏的具体方法，促进学生形成自身鉴赏音乐的体系，能真正理解并感触到音乐中所体现的情感内涵和呈现方式。
而在实际教学中，没有将养分和水充分地撒向学生，没有根据学生水平制定教学规划。
加上，高职院校普遍存在教材陈旧、师资力量薄弱的情况，学校对音乐鉴赏课不够重视，无法对学生进行有效的音乐鉴赏课教育。
试论高中音乐欣赏课教学的人文理念
试论高中音乐欣赏课教学的人文理念一、人文理念对高中音乐欣赏课的重要性高中音乐欣赏课作为音乐教育的重要组成部分，其教学内容主要包括西方古典音乐、中国民族音乐、流行音乐等多种音乐形式和风格。
在教学过程中，传授音乐基本知识和技能的更应该注重培养学生的审美情趣、人文精神和情感修养。
而人文理念正是贯穿其中的重要理念，它强调音乐教育要重视培养学生的人文素养，关注学生的情感体验和审美情趣，引导学生在音乐欣赏中感悟人生、熔铸灵魂。
在高中音乐欣赏课的教学中，人文理念的重要性主要表现在以下几个方面：1. 塑造健康的审美观念人文理念强调音乐教育不仅仅是传授知识，更重要的是引导学生形成健康的审美观念。
在音乐欣赏课上，教师不仅要介绍音乐作品的形式、风格和历史背景，更应该引导学生深入地感受音乐所包含的情感、思想和人生哲理，培养学生对优秀音乐作品的欣赏能力和审美情趣，使他们在音乐的世界里形成积极、健康的审美观念。
2. 引导情感体验音乐是一种情感的表达，人文理念要求音乐教育要注重引导学生通过音乐欣赏来开启情感的表达与体验。
在音乐欣赏课上，教师可以通过介绍音乐作品的背景故事、分析作曲家的情感表达等方式，引导学生主动去感受音乐所蕴含的情感，与音乐作品产生情感共鸣，激发学生的情感体验和表达能力。
3. 培养人文素养人文素养是指一个人在社会文化环境中所具有的基本素养，包括对文学艺术、历史人文、社会伦理等方面的理解和认同。
在音乐欣赏课上，引入人文理念可以帮助学生更好地了解音乐作品所蕴含的历史、文化和人文内涵，培养学生对音乐的人文情怀，提升他们的人文素养和文化修养。
在高中音乐欣赏课的教学实践中，如何贯彻人文理念，让学生能够真正从中受益并受到启发，是需要教师们认真思考和努力实践的问题。
以下是一些贯彻人文理念的教学实践建议：1. 选取有代表性和内涵的音乐作品在教学内容选择方面，教师应该尽量选取有代表性和内涵的音乐作品，这些作品既可以展现音乐的形式、风格和技巧，更重要的是要能够引发学生对音乐情感、思想和人生的深刻思考。
高中音乐新课程的教学与人文精神的培养
高中音乐新课程的教学与人文精神的培养【摘要】高中音乐新课程的教学与人文精神的培养对学生的个人发展和社会参与具有重要意义。
本文从课程设置、教学方式、内容设计等方面分析了如何融入人文精神，培养学生的审美情感和人文素养，引导他们参与社会文化活动，提升综合素质和创新能力。
通过高中音乐教育，学生不仅能够培养音乐方面的技能，更可以感受和理解人文精神的力量，拓展视野和思维方式。
本文强调了高中音乐教育在塑造学生综合素质、促进社会发展方面的重要性，展望未来音乐教育应更加注重培养学生的人文情怀和创新能力，以适应快速变化的社会环境，促进学生全面发展和社会进步。
【关键词】高中音乐新课程、教学、人文精神、课程设置、教学方式、音乐教学内容设计、审美情感、人文素养、社会文化活动、综合素质、创新能力、重要性、发展方向。
1. 引言1.1 概述高中音乐新课程的意义高中音乐新课程的意义在于为学生提供更为丰富多彩的音乐教育内容，帮助他们全面发展音乐素养和综合素质。
传统的音乐教育注重技巧和理论知识的传授，而新课程则更加注重培养学生的审美情感、人文素养和创新能力。
通过多元化的教学方式和内容设置，高中音乐新课程可以激发学生的兴趣和潜力，帮助他们更好地理解和感悟音乐艺术的内涵。
新课程还注重培养学生的综合素质和社会责任感，引导他们积极参与社会文化活动，推动音乐教育与社会发展的融合。
高中音乐新课程的意义在于实现音乐教育的全面提升，为学生的人文精神和综合素质的培养奠定坚实基础。
1.2 探讨人文精神在音乐教育中的重要性在音乐教育中，人文精神扮演着至关重要的角色。
人文精神是一种对于人类文明、智慧和价值的尊重和热爱，它体现了人类对于美、善、真的追求，是文化传统和人类理想的传承和发扬。
在音乐教育中，培养学生的人文精神可以帮助他们更好地理解音乐作品背后的文化内涵和历史背景，增强学生对音乐的审美意识和情感体验。
人文精神在音乐教育中的重要性体现在以下几个方面：通过学习音乐作品的文化背景和历史演变，可以帮助学生更好地理解音乐的内涵和意义，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
高中音乐新课程的教学与人文精神的培养
高中音乐新课程的教学与人文精神的培养音乐作为一门艺术，是人类文化的重要组成部分。
它不仅能表达情感、传递信息，更能够培养人的情操和审美意识。
因此，高中音乐教育应该注重培养学生的人文精神，让他们在音乐学习中感受到人类文化的深度和广度。
本文将探讨如何结合音乐教学与人文精神的培养，以促进学生的全面发展。
第一部分：音乐教学的价值与目标音乐教学的价值在于培养学生的审美意识和情感表达能力。
通过音乐的欣赏、演奏和创作，学生能够感受到音乐作品背后蕴含的情感和思想，激发他们的创造力和想象力。
音乐教学的目标是培养学生的音乐表演和创作能力，提高他们对音乐的理解和欣赏水平，培养他们的审美情趣和情感表达能力。
第二部分：音乐教学与人文精神的结合1.文化背景的介绍音乐是文化的一部分，它反映了人类的思想、习俗和价值观念。
在音乐教学中，教师应该介绍不同时期和地区的音乐作品，让学生了解各种文化的背景和特点。
通过学习不同文化的音乐，学生可以拓宽视野，增强对多元文化的尊重和包容性。
2.音乐作品背后的情感和思想不同的音乐作品传递着不同的情感和思想，教师应该引导学生通过音乐欣赏来理解作品所要表达的情感和思想。
例如，通过欣赏贝多芬的《命运交响曲》，学生可以感受到作者对人生命运的思考和感慨。
这种思考和感慨超越了具体的音乐形式，具有普遍的人文意义。
3.音乐创作和表演的人文精神音乐创作和表演是一种个人对内心世界的表达，同时也是对听众的情感传递。
通过让学生亲身参与音乐的创作和表演，可以培养他们的人文精神。
比如，组织学生进行音乐创作比赛，鼓励他们通过音乐表达自己的情感和思想。
在音乐表演中，学生可以通过舞台表演和演唱来传递情感和表达人文关怀。
第三部分：音乐教学与人文精神的具体实施方法1.多样化的教学手段音乐教学不应仅仅停留在课堂教学上，教师应该创造多样化的教学场景。
可以组织学生参观音乐会或音乐剧，让他们亲身感受音乐的魅力和演绎者的情感表达。
此外，还可以邀请音乐家来学校进行小型音乐会或讲座，让学生了解专业音乐人的创作和表演过程。
试论高中音乐欣赏课教学的人文理念
试论高中音乐欣赏课教学的人文理念高中音乐欣赏课教学是一门人文课程，其核心在于传递人文精神、弘扬民族文化、提高审美素养。
在这门课程的教学过程中，人文理念是必不可少的因素。
教师需要通过良好的人文理念，将音乐欣赏课程变成一场心灵的盛宴，激发学生内在的情感世界，创造和谐的人际交往。
首先，高中音乐欣赏课教学的人文理念要求教师充分了解每一位学生的个性和需求。
学生是多样化的，他们可能具有不同的音乐爱好、文化背景和学习方式。
教师需要在课程安排上充分考虑到这些差异，给予学生更多的选择，鼓励他们发掘自身的潜力。
例如，让学生自主选定喜欢的曲目，组织多样化的听音乐和参观音乐会等活动，精心设计教材教法，以满足不同学生的需求。
其次，高中音乐欣赏课教学的人文理念要求教师秉持开放、包容的态度。
音乐是文化的一部分，不同的文化背景会影响学生对音乐的理解和欣赏。
教师需要具备宽广的视野，尊重和倡导多元文化，为学生提供多种文化元素和音乐风格。
同时，教师应该在教学中展现回报社会的精神，将音乐欣赏课教学与社会实践结合起来，让学生认识到音乐艺术与人类生活密不可分，激励他们承担社会责任，参与社会实践活动。
最后，高中音乐欣赏课教学的人文理念还要求教师在教学过程中充分尊重学生的主体地位。
学生是音乐欣赏课教学的主体，他们有自己的独立思考能力和创造力。
教师需要通过启发式教学、引导式教学等手段，让学生发挥创造潜能，自主选择表现方式，以达到良好的教学效果。
同时，要鼓励学生发表自己的看法，让他们感受到自己的观点得到了重视，培养他们的自信心和表达能力。
综上所述，高中音乐欣赏课教学需要独具匠心的人文理念引领。
优秀的教学者应该充分了解每一个学生的差异性，展现开放、包容的态度，充分尊重学生主体地位。
如果能够贯彻这些人文理念，我们的音乐欣赏课教学一定会更加充满生机，更具智慧，更加优秀。
高中音乐新课程的教学与人文精神的培养
高中音乐新课程的教学与人文精神的培养高中音乐是一门旨在培养学生全面发展和人文精神的艺术课程。
随着时代的变迁，音乐教育也在不断地发展与改革，尤其是新课程的实施，为高中音乐的教学与人文精神的培养提供了更为广阔的空间和更为丰富的资源。
首先，新课程要求音乐教育更加关注学生的综合素质培养。
音乐是一门综合性的艺术，它涉及到声音、节奏、旋律、和声等多个方面。
在传统教学中，往往过分强调单一的技巧训练，忽视了学生对音乐整体的感知与理解能力的培养。
而新课程重视培养学生的音乐素养，鼓励学生在练习技巧的基础上，通过解析作品结构、欣赏名家演奏、研究音乐历史背景等多种方式，提高对音乐的整体理解能力，增加审美的广度和深度，提升学生的综合素质。
其次，新课程要求音乐教育注重培养学生的创造力。
音乐的意义不仅在于欣赏和演奏，同样重要的是学生能够创作属于自己的音乐作品。
因此，新课程鼓励学生通过创作音乐作品来表达自己的思想、情感和个性。
教师可以通过开设作曲课程，指导学生认识音乐的基本元素和创作技巧，帮助他们从零开始创作音乐作品。
这种创作经历不仅能够让学生充分发挥自己的想象力和创造力，还能够培养学生的独立思考和解决问题的能力。
此外，新课程要求音乐教育注重跨学科的融合。
音乐艺术与其他学科、文化形成相互影响和相互渗透的关系。
新课程鼓励音乐教育与其他学科进行深度融合，为学生提供更为广泛的音乐学习资源和多元化的学习路径。
例如，教师可以与语文老师合作，通过音乐作品分析和音乐史研究，提升学生对文学作品的理解与欣赏能力；可以与美术老师合作，通过音乐作品的创作和美术作品的欣赏，培养学生对艺术创作的综合能力。
这种跨学科的融合不仅可以提高学生的学科综合素养，还可以拓展学生的视野和知识面，培养他们的综合能力和创新意识。
除了以上几点，新课程还提出了多种多样的教学方式和评价方式，为高中音乐教学提供了更大的发展空间。
例如，教师可以采用项目制教学，通过学生自主学习和团队合作的方式，完成音乐作品的创作、演奏和呈现；可以采用个性化教学，根据学生的兴趣和特长，灵活选择教学内容和教学方法；可以采用多元评价，全面考察学生的知识掌握和能力发展。
试论高中音乐欣赏课教学的人文理念
试论高中音乐欣赏课教学的人文理念高中音乐欣赏课是音乐教育中非常重要的一个环节，它不仅涉及到音乐知识和技能的传授，更重要的是培养学生的音乐情感和审美能力。
在这一课程中，人文理念的引导和渗透显得尤为重要。
本文试论高中音乐欣赏课教学的人文理念，探讨如何通过人文思想来引导学生深入理解音乐，感受音乐的魅力，培养他们的审美情感。
一、音乐是人文艺术的载体音乐是一种人文艺术，它是一种通过声音和节奏来表达和传达情感、思想的艺术形式。
在高中音乐欣赏课上，我们应该意识到音乐所承载的是人类情感、思想和文化，是人类精神生活的一部分，它蕴含着深厚的人文内涵。
在音乐欣赏课上，我们不能仅仅停留在音乐的表面，而应该通过音乐去了解和感受丰富的人文精神。
二、培养审美情感，提升人文素养音乐是一种艺术形式，它不仅要求我们有丰富的音乐知识，更重要的是要求我们有敏锐的审美情感。
音乐欣赏课应该是培养学生的审美情感和提升人文素养的重要途径。
在教学中，我们应该引导学生用心去感受音乐，不仅要注意音乐的结构和技巧，更要注重音乐所传达的情感和思想。
通过音乐欣赏课的学习，学生们可以提升自己的艺术修养，进而提升自己的人文素养。
三、通过音乐了解历史与文化音乐是历史和文化的载体，它承载着民族的历史和文化传统。
在音乐欣赏课上，我们可以通过音乐来了解不同历史时期的音乐风格和特点，体会不同文化传统对音乐的影响。
在学习古典音乐时，我们可以了解18世纪欧洲的社会、文化背景，通过音乐作品来感受当时的思想和情感；在学习中国传统音乐时，我们可以了解中国古代的礼乐文化，感受中国传统文化的博大精深。
通过音乐欣赏，学生们可以拓宽自己的历史和文化视野，增强对历史和文化的认识和理解。
四、引导学生积极参与，体验音乐的魅力在音乐欣赏课上，我们要引导学生积极参与，让他们亲身去体验音乐的魅力。
可以让学生自主选择自己喜欢的音乐作品进行欣赏，鼓励他们用自己的语言去表达对音乐的感受，让他们在音乐中找到情感共鸣，体验音乐给人带来的愉悦和震撼。
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论高中音乐鉴赏课中学生人文精神的培养摘要：本文通过学生聆听音乐作品，教师传授启发、诱导教学，将常规的音乐概念加以生动分析，师生共同探讨，挖掘并拓展深层次的人文精神，从而突显学生的鉴赏能力；并结合德国音乐的精典音乐分析，培养学生的创作精神，使学生的血脉中也渗透了高层次的音乐鉴赏，从而达到欣赏美、感受美、表现美、鉴赏美和创造美的目的。
关键词：音乐鉴赏人文精神审美情趣地理环境
音乐鉴赏教学是使学生聆听，感知音乐从而理解音乐，提高感受美、鉴赏美、表现美的重要途径之一，是中学教学内容中重要的组成部分，同时也是学校进行审美教育，陶冶情操的重要组成途径。
音乐课作为人文学科的重要领域之一，将如何承载陶情抒性的审美功能和构建学习心中人文世界的历史使命，是值得我们每位音乐教育工作者深思和研究的课题。
一、注重培养学生的人文精神
所谓“人文精神”就是从内心深处所蕴藏的观念意识，审美情趣，思维方式以及对真善美的追求。
音乐与“人文精神”有何联系呢？罗曼·罗兰说：“音乐最大的意义不就在于它纯粹的表现出人的灵魂，表现出那种在流露出来以前长久地在心中积累和动荡的内心生活秘密吗？”音乐作为人类精神活动的载体，作为一种人文艺术，无论是创作者用音乐表达或是欣赏者获得情感体验以及对音乐意义的理解，都免不了人的色彩，
都不能脱离开人与音乐的关系。
特别是高中生，它有一定的音乐基础知识，有一定的鉴赏能力，所以在教育中渗透人文精神，以达到教学目的，提高学生审美素质，使学生的思想境界不断提高。
二、从不同历史、不同民族的审美情趣入手
歌剧大师瓦格纳说：“艺术永远是社会制度的一面镜子。
”做为一个民族，德意志仅有一千多年的历史，作为一个统一的国家，从1871年到现在的德国，也只有近130年的历史。
在马丁·路德（1483-1546）的宗教改革之前，这个民族几乎没有出现震撼世界的伟人，也没有耀眼的业绩，音乐几乎还是一张白纸。
当我国有“高山”、“流水”等古乐，有完美的编钟音乐文化，有“移风易俗，莫善于乐”的格言大训时，德意志民族还无影无踪。
在唐玄宗李隆基创作富有浪漫色彩的著名歌舞大曲《霓裳羽衣曲》时，德意志民族也只是刚刚落地的婴儿。
然而，约于我国清朝之后，在德国这片土地上蓦地涌现了一大批文化伟人，正是近三四百年的演绎，发展奠定了德国最优秀的文化底蕴，我们且不谈爱因斯坦、普朗克、康德、黑格尔、尼采、歌德、席勒、马克思、恩格斯等等一系列科学、哲学、文化方面的伟人，而把目光投向音乐艺术领域，它有一支庞大的世界著名音乐家队伍：巴赫、亨德尔、格鲁克、贝多芬、莫扎特、舒伯特、舒曼、门德尔松、瓦格纳，勃拉姆斯、布鲁赫、马勒、查理·施特劳斯、斯托克豪森、亨策等等。
当今，在这个大约只有我国一个省一样大小的国土上，有九十五个国家支助的歌剧院，有享誉世界的柏林爱乐乐团，慕尼黑爱乐乐团，莱比锡格万特豪斯交响乐团，德累斯顿国家乐团，此外，还有一大批活跃在国际上的著名音乐家。
像这样一个超级音乐之国，必须有他完备的音乐教育体制，教育方法及内容。
我们作为一个专业音乐教育工作者，应该学习他国的长处，因为音乐是不分国度的，它是人类的第二语言。
作为人类的艺术—音乐，每首作品，它不仅是作者精神理念的表达，而且也是社会存在的表达。
创作者要表达的内容、风格、形式、他的心，他的生命都在感受时代的脉博，都会受到当时社会的制约。
可以超历史的，超国度的，绝对不同的审美标准是不存在的。
在欧洲，为什么巴赫的《b小调弥撒曲》，《马太受难曲》等作品都弥漫着浓烈的宗教气氛，那是因为，当时的欧洲，人类尚在混沌中，有许多现象都无法证实，他们把自己交给上帝和神，就像宗教徒，“音乐之父”—巴赫所认为地：“所有音乐的目的及其始终的动机，除了赞颂上帝纯洁的灵魂外没有别的。
”也正因为他们心灵的向往，音乐发展的很快。
又为什么“自由、平等、博爱”会成为贝多芬毕生所追求的理想？那是因为，1789年的法国大革命，正值他风华正茂的年龄，法国大革命的思想奠定了他一生的人文哲学思想基础。
中华民族的传统文化是以儒、道互补为基础的，他有着丰富的艺术创造和健康的审美观念，特别强调艺术作品文与质的和谐、情
与理的统一，体现一种追求平淡、中和的特征。
它的文化精髓不仅渗透在杜甫的诗，韩愈的散文，辛弃疾的词，颜真卿的字中，当然也渗透在《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》里，弹弦拂徽的古琴音乐行为，就是中国古时土文化的鲜明印证。
三、提高学生音乐文化素养水平
高中音乐欣赏基本上还是同艺术形式的专题性音乐欣赏，而且横着向上系统地整合了音乐与相关文化的关系。
例如：音乐与戏剧、音乐与舞蹈（歌、舞剧音乐）等，这种音乐与姊妹艺术结合，不但很好地让学生学习了音乐知识，而且还全面的了解了音乐艺术密切相连的其他艺术对我们生活的重要意义。
从体裁或表现形式的角度整合教材，我们可以进行“艺术歌曲”鉴赏，与学生一起享受诗和性情和乐雅致；我们可以举行“室内乐”欣赏，带学生去体会微型器乐重奏给我们带来的精致和细腻；我们可以设计“隽永的器乐小品欣赏”专题，向学生展示声音艺术世界中独具个性魅力的精灵；我们亦可以走进“交响世界”享受五彩恢弘的交响艺术，体验与大师们的一次次心灵撞击。
在音乐风格方面，我们可以设计与地域文化相联系的欣赏专题，如“走进西藏”—品味高原音乐和藏族风情，“五彩的‘风’”—民歌鉴赏与演唱等等。
总之，在音乐鉴赏教学中，教师要注重培养学生的人文精神，使其从音乐中听出人生的真谛，听出世界的善美，听出时代的意蕴。
参考文献：
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