对美术新课程教学的思考
美术课堂反思(通用14篇)
美术课堂反思（通用14篇）美术课堂反思第1篇传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。
我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。
随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。
它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
也因为如此，我们就更应该改革课堂旧式单一的老师讲、学生听的这种限制学生的思维能力和创造能力的发展教学方法，大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的`学习环境和气氛。
同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。
因此必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。
为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：1、可以采用的开放命题形式。
美术教学反思12篇
美术教学反思12篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术课课后教学反思(5篇)
美术课课后教学反思（5篇）身为一名刚到岗的人民老师，课堂教学是紧要的任务之一，写教学反思能总结我们的教学阅历，那要怎么写好教学反思呢？这次美丽的我为您带来了美术课课后教学反思（最新5篇），在大家参照的同时，也可以共享一下给您最好的伙伴。
美术课课后教学反思篇一美术课对于培育同学感受、理解、评价各种美的本领，促使同学全面进展，具有特别的作用。
美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。
我们美术老师必须要培育同学对美术的学习喜好，美术教学活动要富有趣味味味性，同学才略更自动更积极的上好美术课。
中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容现场完成。
课上45分钟要充足利用好，要从课堂美术教学中提高同学对美术各方面的喜好就须让精彩纷呈的各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新鲜感。
融音乐性、学问性、趣味性为一体的游戏，更能激发同学的激情，以及他们学习美术的喜好，让他们在愉悦中不知不觉地把握所学的学问，使美术教学变得更加生动、有趣味味，从而使同学对美术产生深厚的喜好一、课堂教学方法多样化，提高同学学习喜好在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以接受一些特别的教学方法，如：老师与同学互换角色，让同学体验做“小老师”，能为同学制造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。
在教学中，我激励同学利用自身的优势，运用已有的学问和阅历制造性地学习，自主的探究和实践，在艺术体验中获得学问，提高综合素养。
老师也可以运用多种方法与同学一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。
这样同学在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
二、运用美术相关的课外学问使同学丰富学问的同时提快乐趣如在上初二《西湖的`美景》一课，这课的重点是教水彩画。
为了使同学在学之前能对该课产生喜好，第一节课我用多媒体呈现并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。
美术新课程改革心得体会(通用8篇)
美术新课程改革心得体会（通用8篇）美术新课程改革心得体会1《课程标准（实验稿）》指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方法的改革，重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。
”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。
通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。
因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。
为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。
还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。
美术新课程改革心得体会2在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。
课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。
第一要树立以学生发展为中心的教育观念。
第二要构建超越学科的生态型知识结构。
第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
美术教师课后教学反思18篇
美术教师课后教学反思18篇篇1：美术敬师录后教学反思本课内容属于九年义务教育初中阶段美术课程”设计・应用”学习领域。
新课标指出：“设计・应用”学习领域的教学，应“以形成学生设计意识和提高动手能力为目的”，“应贴近学生的生活实际”，“密切联系社会生活，关注环境和生态”。
遵循这一原则设计，旨在引导学生从生活中发现材料，巧用这些材料创作令人耳目一新的美术作品，变废为宝，或应用于生活，或美化环境，体验其中的新奇，享受其中的乐趣。
本课原是九年级第17册的课程内容，现今放在七年级上册进行教学，不宜设置得太多理论知识或专业术语，我认为应以简单的创意、设计方法和基础制作技能作为出发点。
本课是一节融入了寻找材料、设计构思、巧手制作三部分内容的课程。
首先培养学生有意图地去发掘生活中的材料，根据材料自身特点去思考和构思。
然后在选择恰当的表现形式，探索不同的制作方法，完成一件作品。
整节课主要是通过欣赏和了解环保创意作品，使学生感受环保设计理念，领悟美术与生活的关系，体脸制作中的材质美与创意美。
对于课堂效果，总的来说，自认为按计划完成了课程内容的教学，基本达到了教学预定目标。
按教参上的设计，本课该设置2课时，我为了在公开课上方便操作，也从学生的实际情况考虑，改设为一个课时，最终验证，顺利让学生接受，这样的课时安排还是可行的。
而在教学程序里的时间安排上，我觉得自己还是疏忽了合理设计，将学生制作、教师巡视辅导的时间仅设置十分钟时间，且还包括了展示评价所需的时间，这就显得太仓促，也让整节课显得教师讲过多。
这节课出现了突发状况，影响最大的是多媒体音响设备无法播放，以及材质材料的遗漏。
而这些情况的出现很大部分是由于我没有用足够的时间去预先准备，准备好课室，准备好教具。
以那样匆忙的脚步赶到多媒体第二室后发现有班级在上课，课间时间引导七一班学生进入课室后已是逼近上课，而铃声响后才发现音响设备有故障，而这时候我又没有灵活处理，只装作若无其事的上课，却想不到可以找空隙求助信息老师，疏忽之下，造成课后听闻后面的老师和部分学生有时听不见我的声音，课件设置的音响效果也完全无效。
美术新课标心得体会范文精选4篇(2022新课标)
美术新课标心得体会范文1从2011年版义务教育美术课程标准（下文称为旧课标）到2022年版艺术课程标准（下文称为新课标）的印发，本文尝试窥得一些“具体改变”的线索。
一、新课标更加注重学科横向连接，学段纵向连接相比旧课标而言，新课标加强学科横向连接，以音乐和美术为主线，多学科融合为辅线，在学习任务群中培养学生如何解决问题的能力，扩宽学生学习知识的广度；加强学段纵向连接，新课标的学段划分更符合学生的基础，加强学段之间的连接，尤其在第四学段选修课程中，与高中模块课程产生了一定的连接关系，增强了学生深度学习的能力。
二、新课标更好的搭建学科持续理解的支架（一）从艺术实践来看，新课标有更清晰的美术模块划分。
以欣赏。
评述为例，将身边的美术、中国美术赏析、世界美术赏析、中外美术简史四类学习内容结合。
更加具有可操作性，也为教师合理运用教材资源指明了方向。
（二）从学习内容来看，新课标以学习内容也就是学习任务群的方式，注重学生的思维习惯和方式的养成，将学生持续理解的主线对应于学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。
以下图为例，橙色部分的学习内容将对应欣赏。
评述，从任务群的方式出发，学生从第一学段欣赏身边的美，第二学段感受中外美术的魅力，第三学段领略世界美术的多样性，第四学段概览中外美术史。
学生从第一学段养成审美感知的思维习惯，并贯穿于整个义务教育的美术课堂中，在驱动性任务中引导对美术的感知能力的持续理解，这样的持续理解恰是艺术核心素养的必备要求。
三、新课标更详细的任务要求，为教师落地实施提供了建议。
相比旧课标的目标、学习活动建议、评价要点而言，新课标将学习任务分为内容要求和学业要求，视点集中于“教学目标”和“评价方向”。
内容要求详尽的阐述了每一个学习任务的侧重点，对于教师设立明确的教学目标及教学重点提供了建议；学业要求则为教师评价要点给予了参考。
教师在教学设计中不会偏离课标，而是以教学设计实际落地课标。
美术新课标心得体会范文22022年4月21日教育部颁布了《义务教育课程方案》和《艺术课程标准》，通过认真研读了解到，文件的内容从指导思想和修订原则出发，以新的课程性质、课程理念、设计思路为前提基础，确定了课程目标、课程内容、学业质量、课程实施的具体内容。
美术新课标的心得体会（通用18篇）
美术新课标的心得体会（通用18篇）美术新课标的心得体会（通用18篇）我们从一些事情上得到感悟后，有这样的时机，要好好记录下来，这样我们就可以提高对思维的训练。
那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？以下是小编收集整理的美术新课标的心得体会，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术新课标的心得体会篇1今年的4月21号，教育部印发了2022义务教育课程标准，新标准将从今年九月份开始实施，同时也将影射未来十年的教育升学考试。
在今年的新课标中，艺术课占总课时比例9%-11%，与旧课标的占比保持一致，但它的地位和丰富性却有了很大的提高。
现行义务教育课程方案和课程标准分别于20xx年xx年制定印发，在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要作用，但还存在一些与新形势、新要求不相适应的地方，因此需要进一步的完善。
新课标聚焦核心素养，重视青少年价值观、必备品格和关键能力的培养，关注艺术与其他学科、生活、社会、科技等的关联性，加强跨学科教学，重视青少年综合能力的培养，以适应未来社会的发展。
修订后的课程标准主要变化包括：一、强化课程育人导向。
以核心素养为导向，培养学生的必备品格和关键能力。
二、优化课程设置内容结构。
课程结构将以音乐，美术为主线，融入更多艺术课程内容。
三、研制学业质量标准。
依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同阶段青少年学业成就的具体表现，明确学到什么程度，引导和帮助教师把握教学深度与广度。
四、增强指导性。
新课标教学方式更加多元，围绕核心素养和开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式。
五、加强学段衔接。
新课标为不同年龄段青少年的美术教育设置了不同的课程目标，强调教学应符合青少年接受能力的设计思路，体现了学习目标的连续性和间接性。
那么新课标对教师的教学能力提出了哪些新要求呢？面对新课标教学的核心素养、跨学科融合、任务驱动、大概念引领、学业质量标准这些特征，我们应当提升我们的美术素养、跨学科素养、美术知识技能等等，不断学习，摸索出经验，逐渐去适应新课标下美术教学的要求。
美术教师的教学反思10篇
美术教师的教学反思10篇美术教师的教学反思1开学第一天的美术课，一4班学生给我的大体感觉是：全班课堂纪律很好，但总体上表现不够积极。
整节课上只有5位学生先后主动举手发言(一4班有47名同学，主动举手的同学才占到全班的9.2%)，更多的问题都是我点名回答的。
我觉得学生不够主动的原因有三：一、因为第一天上课，学生还没有适应初中的学习方式开学前的一个星期，学校专门组织学生观看录像和开设讲座，对学生的生活行为和学习习惯进行培训，但我们知道，习惯是要经过一定时间才能形成的。
虽然班级里分成8个学习小组，但当我提出问题要求小组讨论时，班级时并没有出现我想要看到的热烈讨论的场面。
二、美术课是在下午，学生已经比较疲劳了学校的作息时间是：早上6点40到校早读，上课时间是从7：30到11点20，上午有四节课，第节课45分钟，中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。
11点20到下午1点30第一节课之前，学生除去吃午饭和午睡的1个小时，其余时间还要进行学习。
对于正在发育的初一学生来说，这样的学习强度肯定是不小的，所以比起上午的课，下午的课在教学效果上肯定会打折扣(我想许多老师都有这样的感觉)。
三、课前准备工作不够完善，没能调动起学生的学习兴趣这节欣赏课，虽然我在去年已经上过了，并且有相关的教案和课件。
但我还是进行认真的准备：查看了新课标关于“欣赏·评述”学习领域的的学习目标，并看了“如何更好的进行美术欣赏”之类的文章，结合去年的教案和课件，以调动学生的学习兴趣为着手点，重新设计了教案和课件。
中午我把课件拷到了美术教室的电脑中，但在我下午上课之前，学校的另外一位美术老师(是我的老婆)打电话过来，说她本要上课的初三教室里的`电脑突然出了问题，要到美术教室上课，(没办法)所以我只好在教室上课了。
其实，学校是有两间美术教室的，但只有一间有多媒体设备。
考虑到这学期学生要循环使用美术课本，所以我在开学前向学校提出申请，要求把另外一间美术教室装上多媒体，但是昨天才装好。
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对高中美术新课程教学的思考
自从实施新课程改革以来，新的高中美术课程标准顺应时代要求多样化和学生全面而有个性的发展，构建了全新的高中美术教学目标体系，提出了基础性、多样化、有层次、综合性的课程结构，具有人文学科的特征。
作为一名高中美术教师,对高中美术新课改充满期待，但在目前的教育环境下美术新课改的实施还是有一定的困难。
要使高中美术新课改能顺利开展并有效实施，还需要多方面的支持和改进。
首先，应试教育思想与素质教育实施之间的矛盾。
无论是从学校领导教师还是到家长学生，对音体美课都持轻视态度。
虽然现在大力推行素质教育，但应试教育在人们心中的影响以及在现实生活中的作用并没有削弱。
人们仍视音体美为小科，可有可无，从而导致学生们也对这些科目的重视程度不够，上课自然就很随意。
无论教师用怎样的方式，如讲故事，视频等，都很难调动学生们的积极性。
学生们思想上的轻视导致思维上的懒惰。
如：在讲民间美术这一课时，我在屏幕上出示了一个问题，问题旁边有一个思考问题的柯南的形象。
学生立刻被柯南的形象所吸引，而全然不顾我提出的问题。
而当我说柯南给你们提出了问题时，同学们却立刻不屑一顾，懒得思考，更不用说小组合作学习讨论了。
学生只顾自己的兴趣，而无视美术课的目的意义。
而在组织学生参加绘画书法摄影大赛时，很多学生借口学习忙，作业多，家长不赞成等原因而推托。
可见学生们对美术课的重视程度直接影响着课程的实施和教学效果。
其次，课程设置的人文性与美术教师专业水平的局限性之间的矛盾。
高中美术课程将鉴赏作为必修课，内容丰富，包含绘画、雕塑、现代艺术、工艺美术、民间美术、建筑艺术、园林艺术等方面的内容。
这些内容不单单是美术史和技能方面的知识，同时也涉及其它学科的知识，更与我国的文化有着密不可分的关系。
如：古代青铜器一课中，青铜器的成分与化学有关；印象派绘画又涉及到光学原理。
中国建筑雕塑绘画与西方比较，其各自的风格特点，已不仅仅是反映出艺术上的不同，更进一步体现的是中西文化上的差异。
这对于美术教师，在知识层面提出了更高的要求，美术教师不仅要有突出的专业技能，而且还要有丰富的人文知识及其它交叉学科的知识。
当下我们正处在多元化、信息化的时代，学生们通过社会、网络、媒体能够接触到很多新生事物，教师也不再是课堂上传
授知识的权威，在课堂上他们能够提出很多使教师意想不到的问题，如果教师没有渊博的知识就很难面对学生。
再次，学校现有的硬件条件与开设学习模块必需的设备和器材之间的矛盾。
一般学校受条件限制和高考的影响都开设美术鉴赏课，而对于其它模块的教学则很难实施。
俗话说：巧妇难为无米之炊。
没有齐备的硬件设施不仅无法全面有效的开展教学活动，同时也削弱了同学们学习美术的积极性，。
而只有鉴赏，不去动手操作，理论与实践脱节，难以深刻的理解美术作品，也大大降低了学习兴趣。
面对着国家新课程标准所规定的课程设置来看，其全面性充分地考虑到学生发展的均衡性和多样性，对学生综合素质“多元智能”的发展具有重大意义。
所以要实现新课程改革下高中美术课程的真正意义，则需要多方面的相互协作。
从领导老师到家长学生都应及时摆脱应试教育的影响，认识到素质教育下美育对提升新一代国民素质和培养创新精神与创新人才都将起到重要的作用。
它能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质（二）传承文化艺术，弘扬人文精神三）激发创新精神，增强实践能力（四）调节心理状态，促进身心健康（五）拓宽发展空间，助益人生规划。
所以首要的也是最重要的一点是要转变观念。
观念转变了，其它的问题才能迎刃而解。
而学校领导是最关键的支持者和执行者。
学校领导可根据师资情况，配备专业教室，为教师和学生提供了良好的教学环境。
如香港政府非常重视艺术教育，每年都有专门的拨款，美术室内工具材料齐全，包括画板、各种纸张、颜料、调色碟、画笔等，应有尽有，所有的工具和材料都是免费提供给学生用的。
学生上美术课什么也不用带就可以开展任何形式的美术课程了。
这样优越的环境怎能不吸引学生激发他们的学习积极性呢？同时又为学生们准备各样的材料所遇到的困难提供了便利，节约了时间，何乐而不为呢？而学生在这样的环境中学习，又怎能不喜欢不重视美术课呢？
另一重要因素就是教师自身素质的提高和教学方法的转变。
这也离不开学校领导的支持。
学校领导应尽可能为老师提供进修学习的机会，充实教师的头脑，提升专业水平。
因此美术教师要给学生一滴水，自己仅有一碗水是远远不够的。
其次一名合格的美术教师首先是艺术家，然后才是教师，自己的艺术品位高了，
才能在教学中提高学生的艺术素养。
优秀的美术教师是富于创造性的，这种创造表现为能够创造性地进行教学，创造性地使用教材，创造性地进行艺术实践活动，课堂上充满智慧和幽默，这样你才能成为学生心目中的“偶像”。
所以教师更应转变观念，在课堂上是组织者，引导者，起主导作用。
教师在教学中与学生是平等的地位，而不是凌驾于学生之上，应注重发挥学生的主动性，把较多的时间留给学生讨论交流，思考实践。
培养学生的创新精神，增强自信，尊重学生的个性，达到掌握知识技能和培养创新精神的目的。
同时新课程的教材增加了更多美术史、美学、美术鉴赏、美术评论内容，并且使美术实践、美术创作与之多元并存，课程学习内容呈多样化、活动性，体现了人文主题与技术性的平衡统一发展的特点。
新版教材已不是我们唯一的课程资源，教师应该立足于“用教材”，而不是“教教材”，我们可以根据新课改精神，更好的参考、使用、研发教材内容，进行深入地教学探索与研究。
杜艳芬
大赵家高中。