新课改形势下的美术教学
浅谈在新课标形势下如何上好美术课

浅谈在新课标形势下如何上好美术课随着新课改的不断深入与发展,美术教育的内涵也日益丰富。
在“以学生发展为本”的教学理念指导下,如何优化美术课堂教学,使其生动活泼、充满活力是我们美术教师值得探讨的问题。
总结多年的美术教学。
我认为要做好以下几点:一、密切联系学生的生活经验,指导学生用生活的体验创造美教育与学生的生活实践与生活体验相结合,不仅增加了美术教学的丰富性、实用性和趣味性,还使学生增加了生活经验,获得了情感体验。
所以我们在课堂实践中应充分关注学生的心理感受,课程设计要充分满足学生的心理需求,多注入一些兴趣因素,让学生能在知识的传授与参与中闪光,只要是发自他们内心深处的真、善、美,都会让人为之动容。
例如我在上《春天的花》这类造型、表现课时,带领学生走出教室,欣赏校园美丽的鲜花,给他们以真实的感受:形、色、境(阳光、泥土、蓝天……),在引导仔细观察的同时唤起对花的美好感情,而不是单凭记忆来创作,记忆总会模糊。
二、在集体合作中培养团队精神在相互合作中体验人际关系,培养处世能力。
和谐的生活、学习环境,有利于学生共同探究、解决学习和操作中的问题。
要充分利用美术课教学帮助学生处理好个人与集体的关系,正确对待集中的问题,共同承担集体义务,培养学生学会理解,学会关心,尊重他人劳动,共同分享集体成果。
如在设计与制作课《瓦楞纸动物造型》时,因受材料和时间限制,我安排学生以小组为单位,共同收集材料,根据各人所长自愿分工,各负其责,动手操作,动口讨论,既充分体现了学生在学习活动中的主体作用,又培养了他们互帮互助的精神,学生的能动性、独立性、主动性得到不断生成、张扬、发展、提升。
三、与其他学科巧妙搭配,增加美术课的生动性、趣味性美术与许多学科有着密切的联系,在教育改革过程中,加强其与学科的联系,是拓宽审美教育的良好渠道。
1.把文学艺术引人课堂。
文学的语言环境对学生理解和掌握美术的绘画创作故事、背景和技术的学习运用都有很大的帮助。
新课改下高中美术教学存在的问题及对策

新课改下高中美术教学存在的问题及对策
随着社会的不断发展,教育也在不断变革。
新课程改革成为当前教育领域的热点话题,高中美术教学也在新课程改革中不断探索与变革。
在新课改下,高中美术教学也面临着一
系列问题,需要我们去认真思考并寻找解决办法。
本文将对新课改下高中美术教学存在的
问题进行分析,并提出相应的对策。
一、问题分析
1. 教学内容单一化
在传统的美术教学中,教学内容主要以传统的绘画技法和绘画题材为主,缺乏对当代
艺术形式和艺术思潮的深入理解与教学。
在新课改下,美术教学也应当更加注重对当代艺
术的理解和教学,使学生能够更好地融入当代社会,并从中汲取艺术灵感。
2. 学生创作能力弱
传统的美术教育注重技法的训练,忽视了对学生创作能力的培养。
学生在完成传统作
品时缺乏自主思考和创新意识,缺乏对艺术的深层理解。
新课改下需要美术教学更注重学
生创作能力的培养,引导学生进行自主创作,培养学生的审美能力和创新意识。
3. 教师缺乏创新意识
4. 学生审美观念落后
二、对策建议
美术教师需要不断学习和研究当代艺术形式和思潮,培养自己的创新意识,将当代艺
术形式和思潮融入教学内容中。
教师需要注重理论研究和实践探索,不断更新自己的教学
理念和方法,提高自己的教学水平和教学质量。
美术教育需要引导学生拓展审美视野,培养学生对当代艺术的理解和欣赏能力。
教师
在教学中应当引导学生参观当代艺术展览和作品,引导学生从中学习和感悟,拓展自己的
审美视野,培养学生的审美情趣和艺术品味。
浅谈新课改下的美术教学

浅谈新课改下的美术教学在漫卷全国的课程改革浪潮中,美术教学改革迎来了新的发展机遇。
历经十余年的改革,深入地展开美术教研教改工作,从培养学生的创新精神和实践水平入手,美术教学在课程理念,课程内容,教学方法等方面都已经发生了比较深刻的变化,并优化了课堂教学模式,提升了课堂教学效率。
追忆往昔,展望未来,在全面推动新课程改革的今天,共同探讨美术教改的观点和方法,以积极的心态,适合新课改的要求,创新新的教学模式,有着现实的意义。
随着新课改的深入人心,教师的观点,教学方式,学生的地位和教学目标都发生了很大的变化,教学已变为师生互动,相互交流,相互促动合作式教学。
教师角色变为学生的协助者,合作者。
学生变为积极的思考者,探索者和参与者。
教学主要经验和做法美术教学安排的课时比较少,(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。
所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。
除了备好课、写好教案外,还通过上网以及收集美术书刊查找相关材料。
在美术课教学中为了适合社会发展的趋势。
充分利用本地区的美术资源,查找课外的内容,丰富美术教学的内容。
借助少年宫美术活动平台,发展一批对美术造诣有潜力的学生,培养他们的造型水平、色彩感知水平、审美修养,使部分学生精英能从自身的兴趣出发为将来的人生选择奠定坚实的根基。
在美术教学中体现时代精神,适合社会发展的趋势。
美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。
贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;培养学生健康的审美情趣,提升学生的观察水平,想像水平、形象思维水平和创造水平。
美术教学不但局限于课堂教学,应多层次全方位实行。
通过展开第二课堂活动。
重点培养学生的动手实践水平,让学生脱离课堂,走向生活,走向自然,放弃美术课本作业的束缚,实行户外写生活动,实行全校性的美术作品展览。
感知自然界绘画的灵感,与生活实际接轨。
新课改背景下小学美术教学方式的转变

新课改背景下小学美术教学方式的转变随着新课程改革的不断深化,小学美术教学方式也在不断的转变和调整。
新课程改革要求教育教学必须以学生为中心,培养学生的创新能力、实践能力和综合素质。
而美术教育作为学生综合素质教育的重要组成部分,也需要根据新课程改革的要求进行相应的调整和改进。
本文将从新课程改革的背景下,探讨小学美术教学方式的转变。
一、新课程改革的背景1. 提倡探究式学习传统的美术教学方式大多是以老师为主导,学生被动接受知识,画画更多是按照老师布置的题目和要求来完成。
而新课程改革要求实施探究性学习,培养学生的自主学习和解决问题的能力。
在美术教学中,可以引导学生通过观察、思考、实践、总结,主动探究美术知识和技能。
让学生发现、感悟和创造美,培养学生的审美情趣和创造能力。
2. 强调情感体验美术教学不仅仅是传授美术知识和技能,更重要的是要引导学生用心去感受、去表达、去创造。
在新课程改革下,需要注重培养学生的审美情感,引导学生通过欣赏美术作品、观察自然和生活中的美,激发学生的创造激情和表达欲望。
通过情感体验,激发学生对美术的热爱和兴趣,从而促使学生主动参与美术学习和创作。
3. 强化项目化教学传统的美术教学大多以单一的主题或技能为主,学生学习的内容相对零散,缺乏系统性和整体性。
而新课程改革要求实施项目化教学,将美术教学内容融入到项目活动中去。
通过设计相应的项目活动,让学生在实践中学习和体验美术知识和技能,培养学生的综合素质和创新能力。
可以设计“我的家乡风景”、“我的梦想城市”等项目活动,让学生在实践中学习欣赏、表达和创作。
4. 强调跨学科整合新课程改革要求各学科之间要加强联系和整合,培养学生的综合素质和创新能力。
在美术教学中,可以与语文、科学、社会等学科结合起来,通过跨学科的整合教学,让学生在实际活动中综合运用所学的知识和技能。
在学习绘画时可以结合自然、科学等相关知识,通过观察和实践,培养学生的综合素质和创新能力。
新课程背景下美术教学

浅谈新课程背景下的美术教学伴随着基础教育课程改革的实施,对教师提出了更多的要求,传统的教学教法已不能满足时代的需要。
新课程要求教师更新教学理念,转变教师角色。
作为一名美术教师,我深刻地认识到自己要积极适应新课程,与新课程一起成长。
我认为,美术教师应从自身素质、教学方法、转变角色这几方面做出调整。
一、美术教师在新课改中应该具备的基本素质随着新课程改革的推进,美术教师的基本素质面临新课改的挑战,笔者归纳为以下几点:1.与社会生活密切联系,注重培养学生的人文精神和审美能力美术新课程具备独特的知识体系和特征,与其他学科相比,更加强调对学生综合素养的培养,强调美术与社会生活之间的紧密结合,强调对学生人文精神和审美能力的培养。
很多教师在多年的教学工作中已积累了一定的教学经验,但这还远远不够。
新课程要求我们美术教师要紧跟时代的步伐,主动学习与美术课程相关的其它新知识、新教法和新技能。
只有这样,才能更好地促进学生思维和人格的发展,真正实现教师与新课程的共同成长。
2.转变教育观念,立足学生的生活经验适当地组织教学活动新课程改革要求教师积极转变教育观念,立足学生的生活经验来合理组织教学活动。
“以教师为中心”的传统教学模式在一定程度上脱离学生的生活经验,忽视了学生的发展需求,对学生学习兴趣的培养和综合能力的提高都有一定的阻碍。
笔者小时侯的美术教师最常用的一种方法就是让学生一味地去临摹。
久而久之,同学们都对美术课失去了兴趣。
结合本人多年的教学经验可知,美术课要想上好,激发学生的学习兴趣是首要的。
因此,教师要特别关注学生的心理需求,注重学习过程与学习方法的培养,注重学生创造思维和发散思维的开发,促进学生全面发展。
3. 创设合适的教学情境,营造轻松愉悦的课堂氛围合理的教学情境可以调动学生参与教学的积极性,培养学生的创新精神,使教、学双方都能充分发挥自身的主观能动性。
教师要根据学生实际情况创设合理的教学情境,营造轻松愉悦的课堂氛围,尽可能多地创造机会满足学生身心发展的需求。
新课改美术教研活动方案(3篇)

第1篇一、活动背景随着新课程改革的深入推进,美术教育作为培养学生审美素养和创新能力的重要途径,面临着前所未有的机遇和挑战。
为了更好地贯彻落实新课程标准,提高美术教学质量,促进教师专业成长,特制定本教研活动方案。
二、活动目标1. 深入学习新课程标准,明确美术教育的方向和目标。
2. 提升教师的专业素养,提高课堂教学效率。
3. 促进教师之间的交流与合作,形成良好的教研氛围。
4. 创新美术教学方法,丰富教学内容,激发学生的学习兴趣。
三、活动时间2023年9月至2024年1月四、活动内容(一)第一阶段:理论学习与研讨(2023年9月-10月)1. 理论学习:- 组织教师学习《义务教育美术课程标准(2022年版)》。
- 邀请专家进行专题讲座,解读新课标的核心内容和实施策略。
2. 研讨活动:- 以教研组为单位,开展新课标学习研讨会,交流学习心得。
- 组织教师围绕“如何将新课标理念融入美术教学”进行专题研讨。
(二)第二阶段:教学实践与反思(2023年11月-2024年1月)1. 教学实践:- 组织教师开展公开课活动,展示新课程理念下的美术教学。
- 鼓励教师尝试新的教学方法,如项目式学习、合作学习等。
2. 教学反思:- 组织教师进行教学反思,总结教学经验,发现问题。
- 开展教学案例研讨,分析成功经验和不足之处。
(三)第三阶段:成果展示与交流(2024年2月)1. 成果展示:- 组织教师展示优秀教学设计、教学案例和教学成果。
- 开展美术教学成果展览,展示学生的美术作品。
2. 交流与研讨:- 邀请其他学校的美术教师参加交流活动,分享教学经验。
- 组织教师围绕“如何提高美术教学质量”进行深入研讨。
五、活动组织1. 成立教研活动领导小组:由学校领导、教研组长和骨干教师组成,负责活动的整体规划和组织实施。
2. 制定详细的活动方案:明确活动时间、内容、形式和参与人员等。
3. 加强宣传与动员:通过校内宣传栏、微信群等渠道,广泛宣传教研活动,提高教师的参与积极性。
新课改背景下的小学美术教学多学科融合

新课改背景下的小学美术教学多学科融合随着时代的发展和教育改革的不断深化,我国的小学教育也在不断发生变革。
新课程改革提倡多学科融合,美术教学作为学科之一也需要与其他学科进行更紧密的结合。
本文将就新课改背景下小学美术教学多学科融合进行探讨。
一、新课改背景下的小学美术教学现状在过去,小学美术教学往往是孤立地存在,很少与其他学科进行结合。
学生在美术课上只是学习一些绘画技法和美术史知识,缺乏与其他学科的联系。
这种传统的美术教学模式已经不能适应现代教育的需求。
在新课程改革的背景下,小学美术教学需要更多地与其他学科进行融合。
二、小学美术教学多学科融合的意义1.促进学科间的交叉学习小学美术教学与其他学科进行融合可以促进学科之间的交叉学习。
在语文课上通过绘画作品来进行文学创作;在科学课上通过美术作品来展示科学实验结果等。
这样不仅可以增加学生对学科知识的理解和记忆,还可以培养学生的跨学科思维能力。
2.提高学生的综合素养小学美术教学多学科融合可以帮助学生全面地发展自己的综合素养。
美术作品不仅可以在形式上进行创作,还可以在内容上进行表达。
通过学习和创作美术作品,学生不仅可以提高自己的审美能力,还可以培养自己的情感、思维和表达能力。
3.增强学科知识的实践性和趣味性以美术作品为媒介进行多学科融合教学,可以增强学科知识的实践性和趣味性。
在地理课上,通过绘制地图和风景画来学习地理知识;在历史课上,通过美术作品来展示历史事件。
这样的教学方式可以使学生更加深入地理解和掌握学科知识。
三、小学美术教学多学科融合的实施策略1.教师跨学科教学能力的提升要实施小学美术教学多学科融合,首先需要提升教师的跨学科教学能力。
教师不仅需要具备扎实的美术专业知识,还需要具备对其他学科的基本了解。
这样才能更好地将美术教学与其他学科进行结合,设计出更有针对性的教学内容和形式。
3.建立跨学科融合的美术教学资源库建立跨学科融合的美术教学资源库是实施多学科融合的关键。
新课改背景下初中美术的有效教学策略探究

新课改背景下初中美术的有效教学策略探究1. 引言1.1 了解新课改对初中美术教学的影响新课改是我国教育领域的一项重大改革,其对初中美术教学也带来了深远影响。
新课改强调了学生的主体地位,提倡以学生为中心的教学模式。
在美术教学中,这意味着更加注重学生的个性发展和创造力的培养,而非机械地传授知识。
新课改倡导跨学科整合,美术教学不再局限于传统的技法和作品创作,而是与其他学科相辅相成,促进学生综合素质的提高。
新课改要求教师更加关注学生的情感认知和审美体验,让美术教学不再仅仅停留在技术层面,而是更加注重情感和文化的交流。
了解新课改对初中美术教学的影响,能够帮助教师更好地调整教学方法,促进学生成长和发展。
1.2 探讨有效的教学策略的重要性有效的教学策略可以提高学生的学习兴趣。
通过巧妙设计的教学活动和丰富多彩的教学内容,可以激发学生的好奇心和求知欲,使他们更加积极地投入到学习中去。
通过创新性的教学手段和方式,可以让学生在学习中感受到乐趣,从而更好地吸收知识。
有效的教学策略可以提高学生的学习效果。
针对不同学生的特点和需求,采用适合他们的教学方法和手段,可以使学生更好地理解和掌握知识。
通过激发学生的思维和创造力,可以培养他们的综合能力,使其在美术学习中取得更好的成绩。
探讨有效的教学策略的重要性不仅是为了提高教学质量,更是为了促进学生的全面发展。
在新课改的背景下,我们应该不断探索和实践适合学生发展的教学策略,进一步提高初中美术教学的质量和水平。
2. 正文2.1 新课改对初中美术教学的改革方向一、注重学生主体性。
新课改强调学生是学习的主体,美术教学也应该围绕学生的需求和兴趣展开,注重培养学生的自主学习能力和创造能力。
二、强调跨学科整合。
新课改提倡跨学科整合,美术教学也需要与其他学科进行融合,促进学科间的交叉学习和思维方式的整合,帮助学生更好地理解艺术与其他学科的关系。
三、重视艺术教育的结构化。
新课改强调教育结构的合理性和系统性,美术教学也需要建立起科学的教学体系和教学方法,让学生能够系统学习艺术知识和技能。
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新课改形势下的美术教学
对于美术的学习,首先我们要明确学习的目的,即通过美术的学习激发创造精神,发展美术实践水平,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
一年的初中美术教学让我有所悟:要达到这个目的就要通过学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具,材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。
一、中小学美术教学之现状
1.各中小学基本按要求开设美术课,有的学校还开设了专业班、特长班,有的学校专业升学率也很高。
2.教师教学有的执行了新课程标准,主要授课教材是“湖南教育出版社”出版的美术教材,但多数教师教法传统,对新课程标准理解和把握不够,有的专业技能、技法不能充分展示到位。
3.绝大部分学校专业教师缺乏,专业仪器设备不足,不能全部按要求开课,不能满足学生需要,美术新课程标准所要达到的预期目的大打折扣。
二、适合新课程标准,高效美术教学改革势在必行
根据新课程标准,中小学美术教育不是专业美术教育,而是国民美术教育,是培养公民必备素质水平的教育。
换言之,它不是以培养几个画家为目的的教育,而是以人的发展为本,相信每位学生都有学习美术的潜能,真正地使每位学生的才能得到充分的开发。
教师上课要情感投入,关爱学生,以情打动学生。
在教学方式上要变化多样,在教学方法上要生动活泼,教师要以精致的范作吸引学生,以动听的讲述和熟练的演示激励学生,以具有启发性的引导调动学生积极主动地参与和探索,以机敏的智慧协助学生获得成功,成功的愉悦促其兴趣更浓,学生对美术学习的态度就由“让我学变为我要学”。
1.为了适合中小学美术新课程的改革,高效美术的教学方式应充分了解中小学教材。
2.美术教学论教学要贯彻以“一切为了每一位学生的发展”作为最高宗旨和核心理念。
美术教师在注重学生学习“知识与技能”的同时,更应注重“过程和方法”、“情感、态度、价值观”的形成,让学生通过美术课程的学习,获得人生发展的动力。
3.学校的教育工作,特别是中小学美术教师是全能的美术师。
所以,美术教师必须有熟练的专业技巧、专业知识、专业理论知识等,并能在课堂上实行准确、生动、迅速的演示。
教师熟练地演示,对学生具有重大的影响,它是美术教师威信的支柱。
4.美术教育不但仅仅技巧训练和技巧传授,还必须掌握美学原理,使用马克思主义的历史唯物主义观点,去分析、理解美术的发展规律,既要有娴熟的专业知识,又要有丰富的理论知识与实践经验,这也是美术教学论教学应着重研究和加以解决的问题。
三、中小学生艺术实践受到诸多因素的影响
第一,个人兴趣是学生艺术实践的源动力。
兴趣是最好的老师,对某个领域非常热爱的人,必将对这个领域具有强烈的好奇心和求知欲,创作源于生活!没有生活中的接触与观察,学生怎么画得出原本的自行车的部件、构造都不明确,难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗?那不是闭门造车吗?生活处处有美,艺术就善
于从生活中捕捉。
学生的各方面水平正处于发展阶段,潜在的水平需要教师的引导、开发学生对美的感受水平、欣赏水平和评价水平,从而使学生能够感受到生活的美,并从中捕捉到美,产生对美的表现欲望,以达到创造美的目标。
第二,重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。
新课程改革要求教师解放思想,一改以往传统的教学模式,使学生被动的接受变为主动的学习,教师要成为学生学习的组织者和参与者。
在初中美术的教学中,我也尝试过让学生主动的观察事物,表现事物,让他们体味其中的乐趣。
而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性,成为他们自主学习中的最大障碍,长期以来被动的接受,不动脑思考,在他们头脑中根深蒂固。
第三,在学生价值观,人生观尚未完全形为重要成的前提下,学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。
美术课是门技能,实践性较强的学科,审美水平的提升,艺术修养的形成,重要通过学生的艺术实践来亲自体验。
例如,在一堂操作课《远古的呼唤》中,我把学生分为四组,每组做一整套练习。
安排好任务后,我说下课前十分钟展示,然后看了看表,再看同学们,他们也是你看我,我看你,我说开始呀,他们仍无动于衷,一个大胆的学生突然说:老师,我们应该怎么做啊!一整套有好多东西要做,我做什么呀?我说:同学们,仔细观察,身上有什么东西呢?同学们都说,衣服,面具,饰品,鞋子等等。
我因势利导,:“一人做上衣,一人做裤子,一人做鞋子,一人做面具,一人做装饰品。
”同学们都明白自己的任务,于是马上开始行动起来。
通过这次课堂操作实践,我发觉到了老师指导作用的重要性。
我们一方面在强调学生自主学习,主动学习的前提下,对于教师在学生学习过程中的准确引导,组织也不容忽视, 因为我们必定受过专业的教育,人生观,价值观也相对形成,所以作为新课程的实施者,必须从着对学生负责,对自己负责的角度,做好自己应该做好的角色。
四、美术教学能够从四个方面来引导学生
1.是画面直观形象的欣赏,也就是画面给人的视觉印象。
2.是艺术风格特色的欣赏,它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等,主要指绘画的技巧。
3.是与作品相关的边缘内容的讲授,包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。
4.是对作品思想内容的挖掘。
五、中小美术教学时教师的注意以下几点
1.教师要提升对欣赏课的理解,教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。
另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受水平等方面教师也要心中有数。
备课越充分,教学效果就越佳。
2.欣赏时要有重点,有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主,像风景画、静物画,而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,此外在选材上也要有主有次,教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上,以加深学生对著名作品的印象。
3.欣赏的内容不可过深,超出了学生欣赏水平的东西,教师要少讲,甚至不讲,要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容,如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。
4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化,避免教师空洞枯燥的讲解、学生
被动地干巴巴听的现象。
能够采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式,还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法,增强欣赏教学的直观性、趣味性,使学生乐学、想听、爱看,积极主动地参与教学。
5.欣赏的时间不可过长,内容过多过滥,学生会厌倦,教师能够把欣赏教学穿插于平时教学之中,使欣赏与传授技能相结合。
6.欣赏后要有检查和总结。
能够采用提问、谈话及卷风考试的方法来实行。
使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。
美术创作源于生活!没有生活中的接触与观察,学生怎么画得出原本的自行车的部件、构造都不明确,难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗?那不是闭门造车吗?作为学生走上美术创作之路的启蒙者,需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹,燃起艺术的火花,使学生在初中人生的这段行程中,充分地发展自己的个性,激发兴趣,体现自己的水平,展示自己的艺术才华。