诗歌的美
诗歌的韵律之美
诗歌的韵律之美诗歌，作为一门文学艺术，拥有独特的韵律之美。
无论是古典诗歌还是现代诗歌，在韵律的构建上都蕴含着深刻的意义和独特的美感。
诗歌的韵律之美不仅体现在诗歌的结构上，更是一种艺术的独特表达方式。
首先，诗歌的韵律之美可以通过韵脚的运用得以展现。
在古典诗歌中，韵脚的使用是尤为重要的。
通过韵脚的巧妙运用，诗人能够创造出起伏跌宕的音乐感，使文章更具有节奏感。
想象一下，在一首古体诗中，每个句子的结尾都是平仄相间的，每个字都押韵，这种音乐感会让读者沉浸其中，仿佛置身于一首优美的乐曲之中。
其次，诗歌的韵律之美还可以通过节奏的运用得以传达。
节奏是诗歌中的“脉搏”，通过合理的句读、停顿和断句，诗人可以将情感和思绪以一种特定的节奏呈现出来。
例如，一首抒情诗中，诗人可能会运用缓慢的节奏和长句子来表达细腻的情感，而在一首激昂的战歌中，节奏则会变得紧凑而有力，以传递战士们的英勇之情。
诗歌的韵律之美正是通过节奏的巧妙运用，使文章有了独特的旋律，让人陶醉其中。
诗歌的韵律之美还可以通过押韵和平仄的运用实现。
押韵和平仄是汉语诗歌中的两个重要特征，二者相辅相成，使诗歌更富有韵律感。
押韵是指诗句中音节的重复，通过押韵可以增强诗歌的韵律感和整体美感。
而平仄则是指诗句中音调的高低起伏，通过平仄的运用可以使诗词更加凝练而优美。
押韵和平仄的运用不仅带给读者听觉上的享受，更能够增强诗歌的表现力和思想的深度。
正是因为押韵和平仄的存在，诗歌才能够超越语言本身的表达，将作者的情感和思想传递给读者。
此外，诗歌的韵律之美还可以通过诗的结构和布局的安排得以体现。
诗歌的结构是指诗的整体布局和章节之间的关系。
例如，一首分为四段的诗歌，每段都具有自己的主题和情感，通过合理的结构排列，可以使诗歌更加条理清晰，有层次感。
而布局则是指诗歌中词句的编排和排列，通过巧妙的布局，诗人可以创造出丰富多样的视觉效果，使诗歌更具有艺术感。
结构和布局的合理运用使得诗歌的韵律之美更加完整，让读者不仅可以从诗歌中感受到情感，还可以欣赏到诗歌的艺术构造。
中国诗歌的美
中国诗歌的美
中国诗歌有着悠久的历史，源远流长，表达了丰富的情感、深邃的思想和独特的审美体验。
其美主要体现在以下几个方面：
1.意境深远：中国古典诗歌注重意境的表达，通过简练的语言、丰富的意象，创造出深邃而富有层次感的艺术空间。
诗人常常通过自然景色、人物描写，或者抽象的意象，表达情感和思想，给人以思考和想象的空间。
2.音韵之美：中国古典诗歌注重音韵的运用，追求平仄押韵的和谐。
这种音韵之美通过韵律和韵脚的运用，使诗歌在口头传承中更易记诵，也为诗歌赋予了一种独特的韵律美。
3.情感真挚：中国诗歌表达情感真挚而深沉。
古代诗人通过对爱情、人生、时事等方面的思考，将个人的感悟与普世的情感相结合，使诗歌具有深刻的共鸣力。
例如，唐代诗人杜牧的《秋夕》、苏轼的《江城子》等作品都表达了对生活、时光流转的真挚感慨。
4.典故和文化内涵：中国诗歌常常借用典故，援引历史文化的内涵，使作品充满文学和历史的深度。
这样的表达方式不仅传承了中华文化的精髓，也赋予了诗歌更为丰富的内涵。
5.形式的多样性：中国诗歌在形式上具有多样性，包括律诗、绝句、词等，每种形式都有其独特的韵律和结构。
这样的多样性为诗人提供了更为灵活的表达手段，使诗歌在形式上更具创新性。
总的来说，中国诗歌以其深沉的意境、优美的音韵、真挚的情感、文化的渗透等方面的特点，展现了独特而丰富的美感。
从古典到现代，中国诗歌一直是文学艺术的瑰宝，对中华文化的传承和表达做出了重要的贡献。
关于诗歌之美的作文
关于诗歌之美的作文
诗歌这玩意儿，就像是生活中的一颗魔法糖果，你把它放进嘴里，就能咂摸出各种奇妙的滋味。
诗歌美呀，美在它能用简简单单的几个字，就把你心里头那些弯弯绕绕的想法和感受，给一下子说清楚了。
比如说，“举头望明月，低头思故乡”，短短十个字，把那种在异乡漂泊，看到月亮就想家的心情，刻画得那叫一个淋漓尽致。
你想想，要是让咱们平常人来说，估计得啰嗦半天，还不一定能说得这么到位。
诗歌还美在它的韵律和节奏。
读起来就像唱歌一样，朗朗上口。
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这平仄相间，押韵得恰到好处，读着读着，感觉自己都要飞起来了。
而且诗歌的美，那是充满了想象力的。
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，好家伙，这得有多大的脑洞才能想出这么夸张又神奇的画面！让你仿佛亲眼看到了那壮观的瀑布，好像真的是天上的银河掉下来了。
诗歌的美，也在于它能穿越时空，和古人来一场心灵的对话。
你读着李白的诗，就能感受到他的豪迈奔放；读着杜甫的诗，就能体会到他的忧国忧民。
就好像他们在你耳边跟你唠嗑，讲述着他们那个时代的故事。
诗歌的美，那是说也说不完。
它就像一个宝藏盒子，每次打开都能发现新
的惊喜。
所以啊，咱们可得好好珍惜这些美丽的诗歌，让它们一直陪伴着我们，给咱们的生活加点料！。
中国古典诗词的意境之美
诗人产生某种共同的印象，彷佛它们本身
便具有性格和感情一样。 这固然是出自于人的想象，但又带有一定的客观性。杜甫的“岸花
飞送客，樯燕语留人” ，“江山如有待，花柳更无私”都达到了物我情三者交融的的地步。 事 实上， 意境的创造决不仅限于此， 意境美是一种境界。 王国维在 《人间词话》 中说的 “昨
夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路” ，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人 憔悴”，“众里寻
中国古典诗词的意境之美 诗的意境美千姿百态，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄
典雅，景象万千。一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。
唐 代诗人王昌龄最早使用“意境”概念，在他的《诗格》中提出了“三境说” 一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之地说明了诗人追求意境的构思过程。它
不是简单的堆砌，而是艰苦的探索，若加工不足则失之
浅露，加工太过则失之雕琢。最高
境界是一种不露痕迹的美， 正如古代的绘画一样， 所传达的是意境中的神韵之美。 如王维的
《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长 啸。深林人不知， 明月来相照。 ”字字平淡无奇而境
”诗人的情思意会都是 由
2、移情入境 诗人带着强烈的主观感情接触外界的物境，
把自己的感情注入其中， 又借着对物境的描写将
它抒发 出来，客观的物境于是也带上了诗人主观的情愫。杜甫的诗“雨洗涓涓静，风吹物 物香”，李白的诗“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香” ，诗中的香竹、香雪，显 然已不是
纯客观的存在， 诗人把自己的感情移注其中， 使它带上了强烈的主观色彩， 从而具有了浓郁
梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是 离愁别是一般滋味在心头。 ”范仲淹“碧云天，黄叶
地，秋色连波，波上寒烟翠。 ”等等诗词包含了一种典雅含蓄美，写景空旷幽远别致，写人
诗歌的韵律之美
诗歌的韵律之美诗歌是一种特殊的文学形式，以其韵律之美而与其他文体独立。
诗歌的韵律不仅在于其音韵的押韵和节奏的变化，更重要的是在于其所传达的情感和思想。
本文将深入探讨诗歌的韵律之美，从韵脚、韵律、节奏和意象等方面进行分析。
一、韵脚的作用及种类韵脚是诗歌韵律的基本要素，是指位于诗句末尾的音韵部分。
通过韵脚的运用，诗歌能够达到押韵效果，使整体的韵律更加和谐。
常用的韵脚有押韵和近韵两种形式。
1.押韵押韵是指诗句的末尾两个或多个音节的音韵相同。
例如，在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，就运用了押韵的手法：秋夜将晓出篱门迎凉，千尺银河下渌水，飞流就长。
其中，“凉”与“长”之间形成了押韵的效果，增强了整体的韵律美。
2.近韵近韵是指诗句的末尾两个或多个音节的音韵相近，并不要求完全相同。
相比押韵，近韵更加宽松，使得诗句更富有变化。
例如，在李白的《月下独酌四首之一》中，就使用了近韵的手法：花月夜两相与彼此应映，我独上西楼，抱瓶揽影凝咏。
其中，“咏”与“应”之间虽然不完全押韵，但音韵相近，营造了一种闲适自得的情绪，将读者引入到作者的意境之中。
二、韵律的节奏感和表现手法韵律的节奏感是诗歌所独有的美感，通过对音节的长短、高低的变化，创造出一种感染力强烈的节奏效果。
具体表现手法有平仄、叠字、反复等。
1.平仄平仄是指音节的长短和音调的高低变化形成的韵律感。
平仄的运用能够使诗歌的节奏更加有力，让诗句更具节奏感。
例如，在杜甫的《登高》中，平仄的运用使诗句显得明快有力：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
其中，“猿”、“哀”、“回”、“清”、“白”之间形成了平仄的对立，使整体的韵律更加有节奏感。
2.叠字叠字是指在一句诗中反复出现某个字或字母的现象。
叠字的应用能够增强诗歌的重复感，使节奏更显突出。
例如，在王之涣的《登鹳雀楼》中，叠字的手法使诗句更加韵律明显：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
其中，“白”、“黄”、“千”、“更”等字在不同的句子中被反复运用，形成了平稳的韵律，让整首诗歌更加引人入胜。
欣赏外国古典诗歌的独特之美
欣赏外国古典诗歌的独特之美古典诗歌是人类文化的瑰宝，它以其独特的韵律和深刻的意境，吸引了无数人的眼球。
而外国古典诗歌更是一座无穷无尽的宝库，蕴含着丰富的文化内涵和独特的美学价值。
在这篇文章中，我们将探索欣赏外国古典诗歌的独特之美。
首先，外国古典诗歌以其精致的韵律和优美的语言给人留下深刻的印象。
例如，英国诗人莎士比亚的十四行诗，也被称为“莎翁诗”，它以其规整的韵脚和押韵方式，给人一种优雅而和谐的感觉。
无论是读起来还是朗诵起来，这种韵律感让人陶醉其中，仿佛置身于一个美妙的音乐世界。
而法国浪漫主义诗人维克多·雨果的诗歌则以其雄浑的气势和丰富的意象，给人一种冲击力和震撼力。
这些外国古典诗歌的韵律之美，使我们在欣赏中得到感官和心灵的双重享受。
其次，外国古典诗歌以其深邃的意境和丰富的文化内涵吸引人们的注意。
每一首古典诗歌都是一幅精致的画卷，通过诗人的文字描绘，勾勒出一幅幅美丽的景象。
比如，中国古代诗人李白的《静夜思》，通过简洁的文字，描绘出一个月黑风高的夜晚，让读者感受到了寂静和孤独的氛围。
而英国诗人约翰·济慈的《秋思》，则通过丰富的意象和细腻的描写，将秋天的美丽和凄凉展现得淋漓尽致。
这些外国古典诗歌的意境之美，使我们在阅读中沉浸其中，感受到了诗人的情感和思想。
此外，外国古典诗歌还蕴含着丰富的文化内涵，让我们更好地了解和体验不同的文化。
通过阅读外国古典诗歌，我们可以了解到不同国家和民族的历史、传统和价值观。
例如，希腊古典诗歌中的伊利亚特和奥德赛，是古希腊文化的重要组成部分，它们描述了古希腊的英雄和神话故事，反映了古希腊人的勇气和智慧。
而日本古典诗歌中的万叶集，记录了日本古代的风土人情和生活方式，展现了日本文化的独特魅力。
通过欣赏外国古典诗歌，我们可以开阔视野，了解和体验不同文化的独特之美。
最后，欣赏外国古典诗歌还可以提升我们的审美能力和情感表达能力。
古典诗歌以其独特的形式和内容，要求我们在欣赏中发现美、感受美，并通过自己的语言和表达方式将这种美传递出去。
形容诗歌之美
形容诗歌之美诗歌是人类创造的一种美妙艺术形式，它通过言语的魔力，将人类内心情感表达得淋漓尽致。
创造出了美妙动人的艺术形象，真实地描绘出现实生活的各种情绪和感觉，让我们感受到了诗歌之美。
形容诗歌之美可以从以下几个方面来划分：一、语言之美诗歌的语言具有强烈的韵律美，无论从音韵、押韵、节奏、语调等方面，都具有独特的美感。
如唐代诗人杜甫所说：“诗从口出，吟出神来。
”这句话已经非常生动地表现了诗歌的语言之美。
比如《忆江南》中的“桃花流水杳然去，别有天地非人间。
”，这种叙述方式既清新自然，又旋律悦耳，让人听了之后心情一片明朗。
二、艺术之美诗歌是一种艺术，其艺术之美表现在它所创造的艺术形象上。
诗歌能够通过比喻、象征等手法来描绘出一种细腻而准确的形象，这种形象既能够打动人的心灵，也能够拓宽人的思路。
例如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，将月亮和霜片进行比喻，创造出了一种深刻的寓意，是一种高度准确而又美妙的艺术表现。
三、情感之美诗歌一直以来都是表达情感的最好方式。
它可以表达人类内心最深沉的感情，让我们感受到一种无法言说却又饱含真情的思绪。
例如《登高》中的“野径云俱黑，江船火独明。
”正是表达了诗人心中的孤独和迷茫，让人感受到诗人内心深处的情感，真实而深刻。
四、思想之美诗歌作为一种艺术形式，不能仅仅是表达情感，还需要有独特的思想内涵和哲学意义。
诗歌可以在不张扬的情况下，将一种深刻的思想传达给人们。
像白居易的《赋得古原草送别》一诗，“离离原上草，一岁一枯荣。
”虽然只是简单的描绘草原，但在其中蕴含着生命的哲学，让人的思想得到了拓展。
综上所述，形容诗歌之美，不仅表现在语言的韵律美，艺术形象的创造，情感与思想的表达上，更需要人们能够从其中感受到那一份生命的力量和灵魂的薪火。
只有在这种灵魂层面上的领悟，才能真正的理解诗歌之美。
古典诗词之美的名言
古典诗词之美的名言
1、"诗歌的存在，足以说明：感受美的必要性已经深深嵌入在人类的思想体系中。
”——泰戈尔
2、“古典诗歌有如一只神奇的手，能将死气沉沉、习以为常的生活瞬间提升至异乎寻常的美丽境界。
”——康拉德·贾恩
3、“古典诗歌是古老文明的流行现象，它把一种具深刻思想概念的情绪色彩与一种精巧细腻的结构调子相结合。
”——艾略特·凯利
4、“古典诗歌的魅力不在于叙述事实本身，而在于其象征性的语言与情感，以及它们蕴藏的智慧以及隐晦的深意与力量。
”——歌德
5、“古典诗歌的奥秘如此深邃，令人神往；它们把枯燥的文字编织为侠士莫测的文学金矿，表达着由古老无名的音符记录来的关于人性与勇气的古匿启示。
”——但丁
6、“古典诗乐之美如洪荒之域，极受广大读者的喜爱。
古典诗歌中，即便最为熟悉的站立着的概念也能令我们看到全新的世界——独特的精神视角，并从那里获得有趣的启示和洞察。
”——霍尔德曼
7、“古典诗歌的优美造诣和智慧，可以把大自然惊人的美景提升至一种新的境界。
它把单调和无聊的文字诠释为奇妙且敏锐的句子，以及奇妙智慧写意的推理，它们能激发心灵，直击人们最深处的情绪。
”——莎士比亚。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
唐诗宋词
滇东孟艳芬
中国是一个诗的国度，秀丽的山川孕育出诗的灵气，朴实的人民培育出诗的魂魄。
“日出而作，日入而息。
凿井而饮，耕田而食。
帝力于我何有哉？”一幅世外桃源的祥和景象。
纵然是在刀耕火种的蛮荒时代，头顶着的是炎炎烈日，脚下踩着的是滚烫的土地，挥洒的汗水中仍浸润着浓浓诗情。
从仲尼编辑的《诗经》走来，从屈平悲叹的《离骚》走来，诗歌的溪流在华夏汇成滚滚大河，诗歌的韵律在中华大地亘古不息。
“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。
”如三月的纸鸢载着悠长的梦影，伊人的面容却在雨雪纷纷的清晨消释溶化。
“知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求？悠悠苍天，此何人哉？”黍离之悲，一声长叹，响彻苍穹，千百年来，却无人可解。
对于国人来说，能把一个重要的节日慷慨的赋予一位诗人，充分地说明了我们祖先心灵里诗的禀赋，诗化的生活情趣。
“沧浪之水清兮，可以濯我缨。
沧浪之水浊兮，可以濯我足。
”中国的诗魂最终没能与这个世界和光同尘，汨罗河的惊世一跃，泛起的涟漪2000多年仍未平静。
然而在这诗歌历史的长河中，让我的心随之荡漾的无疑会是唐诗、宋词了，它们可以牵动着我的情绪，让我随之激荡、忧虑、欢喜、憧憬、想象……
唐诗是中华民族的骄傲。
诗歌从涓涓细流汇成了滔滔大河。
如果说以前它还只是文人雅士的孤芳自赏，那么唐诗，它已成了普罗大众的交响合奏。
“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。
”四川人陈子昂雄浑高古的《登幽州台歌》如彗星破空而过，留下长长的尾翼让人仰望。
英姿勃勃的王勃来了，“海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾”。
“饮中八仙”之贺知章来了：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”“吴中四士”的张若虚来了：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春花无月明”。
还有那借古讽今、慷慨苍凉的刘禹锡：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”唐朝的边塞诗人还用他们雄奇的文笔为世人留下了风格特异的壮丽诗篇。
“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”气势磅礴，气象宏大。
“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
漫天皆白，壮阔奇丽。
“万鼓雷殷地，千旗火生风。
日轮驻霜戈，月魄悬雕弓”。
战争的紧张激烈如在眼前。
在唐代诗歌熠熠生辉的灿烂星空中，李白、杜甫的横空出世更是让整个天宇为之一亮。
唐诗也步入了其盛世年华。
“文章憎命达，魑魅喜人过。
”杜甫之诗，既是对李白生平的感慨，也是自己坎坷经历的写照。
对于诗中圣手和诗坛谪仙的二人来说，写诗并非他们的主要理想。
与中国普遍的知识分子一样，修身齐家治国平天下才是他们的主要追求。
“致君尧舜上，再使风俗淳。
”“会当凌绝顶，一览众山小。
”沉郁顿挫、忧国忧民的杜甫如此。
“如逢渭川猎，犹可帝王师。
”“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
”俊秀飘逸，想象瑰奇的
李白也是如此。
只是，命运不济，杜甫终身都在颠沛流离。
“布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。
床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。
”纵然如此，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”其境可哀，其情可敬。
而李白虽能得获天恩，其咄咄逼人的才气和狂放不羁的个性却让他招致谤议。
让杨国忠磨墨，高力士脱靴虽传为佳话，更犯了官场大忌。
最后不得不痛吟：“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山，闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在？”
不过，幸好他们的政治才华没有被充分利用，否则，也许中国的官场上多了两个平庸官吏，诗坛上却少了两颗璀璨夺目的巨星。
为了让盛唐华章结尾不至于太突然，被称为“小李杜”的李商隐、杜牧共同演绎了一段华美的乐章。
“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
”秋意阑珊，夕阳西下，火红的枫叶竟呈现出一片生机勃勃的景象。
“鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。
深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。
”历史变迁，人世沧桑，悲欢离合，一声叹息。
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”人生如梦，往事如烟，凄清迷离，无限伤感。
“相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”镂心刻骨，缠绵悱恻。
唐朝诗歌大合唱也到此余音寥寥，绕梁三日不绝耳！
也许是唐代已经把“诗”的艺术推到了极致，也许是对唐诗的尊崇。
在宋代，正统的“诗”已渐渐式微，而作为其变体的“词”却得到了极大的发展，以致它享有了一个专有的名词：宋词。
在中国历史上，恐怕没有哪个朝代的文人能享有宋代文人的殊遇。
因为，这是一个崇文抑武的朝代。
文人地位又高，待遇也好。
最最重要的是言论比较自由，起码不会因为言论出格而招致杀身之祸。
据说宋代开国皇帝赵匡胤曾立下誓词：“不杀大臣及上书言事者。
”在宋代，文人都活得比较滋润。
“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
”晏殊的《浣溪沙》可以看成是对当时优雅闲适生活的叙述。
“水是眼波横，山是眉峰聚。
欲问行人去那边，眉眼盈盈处。
才始送春归，又送君归去。
若到江南赶上春，千万和春住。
”送别却无凄切，难舍却又欢快。
“春归何处？寂寞无行路。
若有人知春去处，唤取归来同住。
”惜春之痴情令人感动。
“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。
”爱之真谛，道人所未道。
“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
”抽象的情感却被描绘得真实可感，孤寂缠绵如在眼前。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
咋暖还寒时候，最难将息。
”十四个叠字，也可算前无古人了，凄惨悲戚，如泣如诉，直抵人骨髓。
好在李清照虽为女流，英气却不减须眉：“九万里风鹏正举。
风休住，蓬舟吹取三山去。
”
在宋代，有一位中国文化艺术史上罕见的全才，其散文与欧阳修并称“欧苏”，诗与黄庭坚并称“苏黄”，词与辛弃疾并称“苏辛”，书法与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”，绘画开创了湖州画派。
自然了，此乃东坡居士也。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛骇浪，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
”勃勃英姿，豪迈气概，虽被贬黄州仍丝毫未减。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”言近旨远，一句惊醒梦中人。
与王安石的顾目自盼、捭阖纵横的政治家身份不同，苏轼更像一个人，一个自然人。
他不善权谋，放达率性。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
”如此心胸，身外事何足道哉！“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”淡泊人生方是真。
宋朝的繁华如烈火烹油，可是，赵匡胤汲取唐朝边疆节度使权力过大而最终亡国的教训，把老弱病残派往边关，这就如一人拿着价值连城的宝石公然在大街上炫耀一样，怎能不引得那一帮心怀叵测的无良小人觊觎。
辽人来了，送钱；金人来了，送钱；西夏人来了，送钱。
好在宋朝不缺钱。
可是，后来人家不要钱了，要地了。
于是，北宋亡了，偏安一隅的南宋继续在异族的打压下求生活。
所以，宋代，尤其是南宋，多的是爱国诗人。
“靖康耻，犹未雪。
臣子恨，何时灭！加长车，踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头收拾旧山河，朝天阙。
”何等气概，何等志向！千载下读之，凛凛有生气焉。
可惜，岳武穆之志向尚未实现，就尽忠风波亭了。
以后的诗人更多的只是无奈了。
“片片蝶衣轻，点点猩红小。
道是天公不惜花，百种千般巧。
朝见树头繁，暮见枝头少。
道是天公果惜花，雨洗风吹了。
”刘克庄一语成谶。
在蒙古军队的席卷下，延续了三百多年的大宋王朝被“雨洗风吹去了”。
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事，都付笑谈中。
（明·杨慎《临江仙》）。