西方公共艺术及其文化精神(一)(丁宁)
北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题
北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题一、专业的设置北京大学艺术学院招生12人（其中含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名，只从该校在职人员中招收），下设艺术学理论专业。
笔试、面试各占50%。
二、招生专业及人数学科、专业研究方向导师考试科目备注艺术学、艺术学理论(130100)艺术理论王一川彭锋中国艺术学理论50%、西方艺术学理论50%含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名艺术史丁宁李松翁剑青美术理论50%，中外美术史50%艺术批评陈旭光李道新影视理论50%，中外影视史50%艺术管理与文化产业叶朗林一美学与艺术学理论50%，艺术管理与文化产业理论50%三、导师介绍王一川，1959年生，四川乐山沐川人。
现为北京大学艺术学院院长、教授。
曾任北京师范大学中文系文艺学教研室主任、文学院副院长、研究生院常务副院长兼学位办主任、教务处处长、艺术与传媒学院院长。
近年主要研究艺术理论、文艺理论、美学、影视批评等。
著有《意义的瞬间生成》、《语言乌托邦》、《修辞论美学》、《张艺谋神话的终结》、《中国现代性体验的发生》、《中国现代学引论》、《文学理论》、《文艺转型论》、《第二重文本》和《革命式改革》等。
彭锋，1965年生，湖南祁东人，美学博士。
现任北京大学艺术学院教授、艺术学系主任，北京大学美学与美育研究中心副主任，国际美学协会执行委员，业余策展人。
主要研究领域为：艺术哲学、艺术批评、美学原理、中国古典美学、西方当代美学、中西比较美学。
出版学术著作有《美学导论》等。
丁宁，现任北京大学艺术学院教授，博士研究生导师，副系主任，兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会秘书长、北京国际双年展策划委员、国家社科基金艺术类项目评审委员、教育部高校艺术教育指导委员会委员和艺术硕士专业学位教学指导委员会委员。
李松，笔名李凇。
湖北荆州人。
北京大学艺术学院教授，美术学系主任、博士生导师。
先后毕业于湖北美术学院、西安美术学院、南京艺术学院，获博士学位。
2.尔雅通识课课程介绍
一、尔雅通识课程概述尔雅通识课程以全人教育为理想，汇集国内通识教育著名学者组建尔雅通识课程委员会，对于通识教育的发展以及实践进行深入探究，借鉴世界一流大学的经验，以港台通识教育体系为蓝本，吸收国内外通识教育发展经验，设计出具有尔雅特色的通识教育课程。
尔雅通识课程设计摒弃传统单一的以学科为单位而进行的划分方式，以智性的关怀为出发点对课程进行规划与设计。
课程着重于不同的知识领域相关联，强调跨学科的知识追求。
透过在尔雅通识教育六个范畴的学习和反思，希望帮助更多的学生在面对人生、面对社会、面对世界时能具备基本识见。
尔雅通识选修课程六大范畴：A．中华文化与历史传承B．自然、科学与科技C．社会热点与世界视野D．自我认知与人生发展E．经济管理与法律基础F．文学修养与艺术鉴赏尔雅通识课程特质：●汇聚国内外各学科领域名家名师授业解惑；●着重广度及学科间的关联；着重智性启发而非技术训练；●介绍相关学科的基本学术理念及研究方法；●探讨与课题相关的人类处境或社会议题；●不要求一般大学生能力以外的先备知识或技能。
尔雅通识目标：●拓展知识视野，培养解决新问题的能力；●积极思考历久弥新的课题，探讨智性、追寻与个人在工作、家庭及生活的联系；●对中国文化传承及其他文化传统有更深入的了解；●培养表达、沟通及批判思考所需的态度及能力；●扩展好奇心，广泛阅读，发展自主学习及团队合作所需的态度和技能。
视频课时：1课时=45分钟；每门课程的视频课时计算方法为：视频课时=课程总时长/45分钟；其中，视频课时不包括在线作业、答疑、讨论互动、考试所占的课时数。
二、我校开设的尔雅通识课程A．中华文化与历史传承中华文化是具有独特属性的文化，中国上下五千年的历史更是影响着今日中国乃至世界的辉煌诗篇，中华文化的独特性正是她的核心优势，是其软实力和竞争力所在，也是对外的标志符号和名片。
“中华文化与历史传承”从不同层面介绍中国历史、中国文化、中华传统思想以及中华文明，让学生能够更深入地了解中国，更加客观与全面地认识中国，从而更好地去传承属于中国人的人文精神。
艺术学概论之----西方艺术精神
• 简言之，西方旳事物、社会、历史都能够 从内容形式二分，形式即美旳百分比，内 容即对立面旳斗争。这就是西方旳友好。 它既包括着静观，即焦点旳美旳形式，也 包括着动态，一种美旳形式转变为另一种 美旳形式。虚空构成了西方人和西方历史 旳直线性和无限性，是对立斗争旳无限性， 也是直线发展旳无限性。
教堂
4.存在与虚空
• 焦点审美，意味着一种固定点，人在一种固定点， 能更加好地看清某些东西，但同步又看不清另某 些东西。一种定点使人对看见旳看旳更清楚，对 看不见旳更模糊。
• 存在与虚空旳截然对立，同步也就是已知与未知 旳截然对立（这里已经预含西方直线进化旳历史 观）；还是此岸与彼岸（这里已经预含了基督教 宇宙观）。在虚空中存在，是西方人旳主题旳主 要方面，一样也是西方美旳主要特征。
• 交响乐发明了最庞大旳管弦乐队，涉及木管组 （长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、英国管、 低音黑管、低音大管等）、铜管组（圆号、小号、 长号、大号、短号、低音长号）、打击乐组（定 音鼓、排钟、铝板钟琴、钢片组、木琴、小鼓、 大鼓、三角铁、锣、钢琴、竖琴等）、弦乐组 （小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）其人员 配置一般都在一百人以上，多旳达几百人。在交 响乐旳组织中，让人感到了一种工业化一般旳专 职分工、协同运作、科学管理、宏伟体现。
5.对立斗争
• 美旳百分比和焦点审美是西方造型艺术旳 基本法则，其关键是友好，这反应了毕达 哥拉斯为代表旳友好观。这只是古希腊友 好思想旳一部分，古希腊友好思想旳另一 部分由赫拉克利特为代表：友好是对立面 之间旳斗争。这是西方文化一种极为主要 旳不同于其他文化旳思想。
• 西方对立斗争思想涉及三个内容：
• 这区别于其他望雕塑中神与人之间、神与 神之间和人与人之间旳等级区别。美不是 靠某些神性符号如头上旳动物、手中旳武 器、坐下或身旁旳猛兽，而是靠人旳肉体 本身来呈现。
全国第四届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文获奖
附件7：全国第四届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文获奖名单一等奖（按行政区划排序，同一省内学校按报送代码排序）省份单位论文题目作者北京中央财经大学创新人才胜任力导向的高校公共艺术教育战略模式探究王艺内蒙古内蒙古大学艺术学院蒙古族传统音乐在高等艺术教育中的传承实践与思考——以内蒙古大学艺术学院教学科研为例莎日娜、乌云塔娜辽宁辽宁大学基于提高审美素养的高校公共艺术教育——以《影视表演基础》为例范妮上海华东理工大学全面质量管理理论下高校校园文化活动质量提升路径探析魏星江苏江苏警官学院论大学美育公共课教学的要素协同规律高筱媛江苏常州大学基于“网络威客”的艺术设计专业实践教学研究廖丰丰、韦霞河南郑州大学中国钢琴艺术指导学科发展及其学理形态问题研究陈莉娜河南郑州大学构建中国美术教育新理念——谈中国对西方艺术影响的重要性孙晓岗湖北长江大学Creative Drama、DIE和TIE之比较及其对我国学校戏剧教育的启示张克明、张金梅湖南湖南师范大学文化·实践·人才·创新——高师音乐教育教改新研究朱咏北广东佛山科学技术学院基于微课的动漫课程翻转课堂教学研究陈子超广东深圳大学突破“小众”的大学造型艺术教育探索——以《数字色彩》课程教学为例田少煦广东华南师范大学师范院校舞蹈学（舞蹈教育）专业课程教学改革研究王海英广东广州美术学院高校校园文化活动品牌培育的实践与思考——基于艺术类高校校园文化活动特色品牌培育的个案分析侯旻翡广西梧州学院地方高校民族民间音乐网络资源库之构建设想陈洁省份单位论文题目作者海南海南师范大学大学生艺术素质测评方法研究张红梅海南海南师范大学昌江原始制陶技艺传承的教育人类学研究周春花云南云南大学古典艺术的默会传统及其教育模式研究王新云南曲靖师范学院彝族烟盒舞的活态传承李永惠二等奖（按行政区划排序，同一省内学校按报送代码排序）省份单位论文题目作者北京北京印刷学院反思视觉传达设计思维的培养张晓东天津天津师范大学普通高校艺术教育背景下专业艺术院系教学驱动的实践探索康爱琪、吕力天津天津师范大学艺术教育对综合性高师院校人才培养的作用及其实现高玉葆河北河北工业职业技术学院美术创作与视觉接受——论高校美术教育的培养机制与发展方向张朋军河北保定学院发挥高校优质资源辐射作用，推动中小学艺术教育改革与发展的研究付文娟、郑伟红、赵敬蒙、孙燕、于光内蒙古包头师范学院关于“全国高校艺术教育科研论文报告会”获奖论文的分析研究张晓润内蒙古包头师范学院我对中国大陆音乐美学发展的思考王双杰辽宁大连艺术学院能力为本就业至上在艺术实践教学中培养应用型艺术人才王贤俊上海上海交通大学高校交响乐普及音乐会传播效果研究吴一波、陈俊上海同济大学德国高校合唱活动模式探究及启示王伊达江苏苏州大学多元文化境域中高校艺术教育的实践与思考——以江苏某高校为例吴磊省份单位论文题目作者江苏南通大学从“认知”到“生态”——论当代音乐教学论研究的生态转向董云江苏常熟理工学院音乐教师教育培养目标价值取向的百年嬗变及其文化阐释徐菁菁江苏南京农业大学美感即经验——《美学与大学生艺术素养》课程建设与发展性教学评价胡燕、李海峰江苏南京农业大学民间艺术的审美经验与艺术教育价值季中扬江苏无锡工艺职业技术学院浅析宜兴传统陶瓷工艺的传承与创新邓举青浙江浙江财经大学非艺术类高校书法教育模式研究黄建新浙江浙江大学论推动普通高校公共美术教育的社团运作范式——以浙江大学书画社为例高念华浙江中国美术学院美术教育专业课程“课题化教学模式”的研究性思考与实践李梅浙江浙江师范大学美育视野中的戏曲鉴赏郭克俭浙江金华职业技术学院从传统音乐的三个特性看音乐类非物质文化遗产的保护问题廖丹安徽阜阳师范学院论“史境”的还原对高校中国美术史教学的促进作用江文淼、章顺凯福建集美大学元认知理论指导下的高等教育阶段声乐教学张胜环江西南昌大学基于“批判性思维能力”培养的钢琴教学实践与思考——以普通高校音乐学（音乐教育）专业为例徐飞江西江西中医药大学普通高校《舞蹈鉴赏》课程与江西舞蹈文化资源活态保护的继承发展研究刘燕河南中州大学以审美为核心的大学音乐鉴赏教材实践研究朱英萍河南洛阳师范学院文化视野下的河南中小学民间与乡土美术课程构建李蕾河南新乡学院新农村建设背景下的河南中小学音乐艺术教育质量提升研究报告王东方湖北湖北艺术职业学院试论高职院校艺术设计专业人才培养模式熊风湖北武汉城市职业学院高等职业教育小学美术教法与实践课程构建董友云湖北武汉城市职业学院时代变迁下的《孟姜女》——民歌《孟姜女》的流变阐析方芸、熊萍湖北湖北科技学院表征与归因：县域音乐师资失衡问题研究——以湖北省崇阳县为例汪丽萍省份单位论文题目作者湖北湖北美术学院从“面对面”到“在之中”——论绘画写生观桑建新念的超越湖南长沙学院普通高校艺术教育发挥德育效应策略研究喻秋兰广东广东工业大学合唱教学中地方性音乐的融入梁为广西广西师范学院广西“非物质文化遗产”艺术课程体系的创设黄妙秋与构建张君海南海南师范大学海南黎族文化的挖掘与平面设计的本土化探索海南海口经济学院高校艺术设计专业关于实践类教材建设的孙春燕、刘杰研究重庆重庆文理学院由秀山“辰河戏”的发展现状看文化传承中人隋剑飞的主观能动性四川西华大学高校公共美术教育课程教材建设的思考刘能强四川成都理工大学高雅艺术进校园的途径探索及实践李燮、何兴杰曹耿献、方小笛陕西西安交通大学中国传统音乐的隐性知识价值在普通高校中传承方式探究——以西安鼓乐的传承为例陕西咸阳师范学院“心体重构”:公共艺术视域下高校艺术教育王刚的价值取向杨冬菊陕西渭南师范学院高等师范院校音乐教育专业改革的瓶颈及其突破赵利宁宁夏宁夏大学国内外艺术教育思想及艺术教育标准的实践性启示——对法制视域中普通高校公共艺术教育发展的思考李冀新疆新疆师范大学影像中的教学——高等师范院校影视教育与职前教师培养探索王敏、侯斌英新疆新疆大学球土化视野中的影视文化教学思考——以新疆大学影视教学为例新疆喀什师范学院对新疆喀什地区艺术教育现状的调查研究高旭清三等奖（按行政区划排序，同一省内学校按报送代码排序）省份单位论文题目作者北京清华大学中国普通高校音乐赏析类课程中的“文化融合”罗薇教学理念王莉北京中国政法大学刍议新民族唱法对传统昆曲唱法之传承——兼论新民族唱法在戏曲的奠基中传承和发展北京北京物资学院大学生艺术团组织对学生个体选择及目标实现林鑫影响的分析北京北京工业大学理工科高校艺术教育探索之路郝蕊北京北京电子科技学院普通高校艺术教育与团学工作融合路径探究李玲、唐伟谈龙建北京中央音乐学院戏韵管弦&管弦戏韵——中国戏曲学院民族音乐会带来的思考天津天津商业大学高校艺术类公共选修课的发展探析林玉恒、于向华天津天津理工大学高校艺术教育与构建和谐校园文化探究张维东、黄春发天津天津科技大学论高校艺术教育的美育作用发挥信欣、李怡丁卯、马丽河北河北经贸大学学科综合是艺术教育面对未来的发展之路——兼谈普通高等院校版画实验教学的意义孙涛河北河北师范大学基于大学生专业差异的高校音乐公选课教学改革研究刘晓坡、张瑞丰河北邯郸学院以点带面借古育今——浅谈以书法为载体多维度提高大学生艺术素养太行深处有花开——浅谈左权开花调“四美”郝宁伟山西阳泉师范高等专科学校王力蓉山西山西大学点线面——舞台艺术实践对高校、舞蹈教学的三维功效李渔“解明曲意”观点对当代声乐教学的启迪贾忠内蒙古内蒙古大学艺术学院姜明程内蒙古呼伦贝尔学院区域性民族音乐文化在高校音乐教育中的实践与思考辽宁大连交通大学高校公共篆刻艺术教育研究杨鹰孙冬梅辽宁沈阳师范大学关于学前教育专业《钢琴基础与儿歌伴奏》课程有效性研究黄岑辽宁东北大学美国音乐教育实践范式对中国音乐教育改革的意义辽宁沈阳师范大学新教师资格考试制度下高校音乐师范教育的问轩小杨题与对策辽宁沈阳农业大学深化教育改革背景下的高校美育新探王小栋吉林长春师范大学音乐对普通高校音乐专业人才培养模式的思考郭春蓉学院吉林东北师范大学NENU公共艺术课程的整合研究尹爱青、佟贺吉林北华大学音乐学院普通高校音乐教育专业人才培养模式与新课程改革对接问题的理性思考司瑞姿、王玲黑龙江东北农业大学基于乌尔姆通识教育理念的现代设计教育反思张建设上海复旦大学大学公共影视课程中影像实践课的探索与改革许肖潇、龚金平上海上海电影艺术职业学院团体绘画活动对大学生网络戒瘾的干预研究黄毓彬上海上海旅游高等专科学校高职院校旅游专业形体训练教学课程研究田珂上海上海师范大学高雅艺术进校园的误区辨析与对策思考靳超英上海上海师范大学上海音乐课程标准与多元文化教育新架构曹景谐江苏南京大学公共艺术教育是沟通艺术理论与实践的桥梁谢白江苏南京晓庄学院基于音乐社会学课程的“Presentation”教学法研究徐新丽江苏江南大学构建立体化教学模式的思考与实践——以高师音乐史论课程为例管乐江苏南京艺术学院从流行音乐切入民族音乐教学的新思路施咏江苏苏州大学高等艺术教育与非物质文化遗产保护的互动发展束霞平江苏河海大学以美求真，以美向善——艺术教育于立德树人的独特价值研究徐欣宁江苏常州工学院论理工类高校校园文化空间的拓展崔涛、曲师浙江浙江省衢州职业技术学院艺术设计专业服务文化创意产业的教学与实践许金友浙江浙江艺术职业学院浙江传统音乐非物质文化遗产与现代高等音乐教育融合的路径探析高澄明、齐磊浙江湖州师范学院高校公共艺术教育运行机制研究——以浙江省为例曹蕴娴浙江浙江音乐学院（筹）借鉴Seminar教学法，提升课程教学质量丁宁浙江义乌工商职业技术学院“创意市集”融入高职艺术设计专业实践教学研究汪秀霞安徽安徽师范大学多元文化音乐教育观念之初探余鑫安徽安徽三联学院论通识教育体系中的艺术教育——以普通高校非艺术专业美术鉴赏课程为例王海峰安徽合肥工业大学高校美术教育传承中华优秀传统文化的途径与宋蓓蓓方法研究安徽安徽大学对高等院校美术设计类教材同质化现象的反思汪臻、杜亚璇安徽滁州学院论音乐视域中的美善关系杨尚翡杨丽霞福建集美大学闽台本土音乐在地方院校教学中的实践研究——以视唱练耳课程为例福建福建师范大学构建新型的南音演唱教学理论与实践发展的陈俊玲应对之策周晓莹江西江西理工大学音乐人文的深度开启乐教立德的本体建构——音乐教育“立德树人”独特价值的哲学思考江西南昌大学灵动清空谐婉——姜夔曲词音乐审美抉微晏红、贾秀琦江西新余学院"学研产—产学研"教学模式的思考罗高生孟宪平、鲁光山东鲁东大学当代美术技法理论构建刍议——美术教育现代形态之研究山东山东艺术学院美术学与艺术史论：美术史学科建设之思李丕宇徐成龙山东山东师范大学高师舞蹈突显地方特色的教学模式探究——以山东鼓子秧歌为例河南郑州大学摄影记者生存危机下的摄影教育思考延婧河南河南大学周驰《致义斋廉访相公尺牍》研究赵振乾河南周口师范学院河南民间音乐如何走进大学校园李娜柳冬瑕湖北湖北师范学院全国大学生艺术展演活动在高校艺术教育发展中的作用研究湖北江汉艺术职业学院高职学前教育专业《幼儿舞蹈创编》课程设计徐丽蓉研究谢颖、谭磊湖北武汉大学加强校园文化创新建设推动高校文化育人新格局——以武汉大学“校园文化活动超市”为例杨秋仪湖北湖北文理学院音乐教学应“从学生出发”——读《“从内容出发”走向“从目标出发”》有感湖南湖南涉外经济学院论梁启超美学思想对中国新音乐的影响杨明刚湖南湖南城市学院“三一实践模式”——本科音乐教育专业实践张瑞智、周勇课程的探索与创新湖南长沙学院艺术经典阅读活动与学生艺术社团的良性发展余中华、薛平平湖南湖南第一师范学院论高校公共艺术教育的四个维度与实施策略谭学念湖南娄底职业技术学院基于“五做五学”的高职“做中学”实践教学模式内涵研究——以艺术设计专业为例夏高彦湖南湖南广播电视大学（湖南网络工程职业学院）情境建构下的远程教育艺术设计专业职业导向型课程教学策略研究田甜湖南湖南涉外经济学院浅析民间剪纸在化妆品包装设计中的应用李远林广东广东外语外贸大学大学生创新创业项目在商业摄影教学中的应用研究与后续思考杨智广东广东文艺职业学院广东省高职院校艺术类专业设置探究钟善金广东广东科贸职业学院论高职艺术设计专业“项目工作室”协同育人平台的构建高广宇广东华南农业大学高校学生艺术类社团的育人机制探析陈建广东广东第二师范学院音乐教学法课程“圆圈”教学形式探索谢铭磊广东佛山科学技术学院非物质文化遗产在高校美育中的价值参考谢中元广西河池学院当昨天遇见未来：民族戏剧传承与地方高校戏剧教育改革——以广西罗城仫佬族组织县“仫佬剧”为例韦海燕广西广西大学侗族农民画资源在高校美术教育中的开发与利用张明学广西广西科技大学从“有我”到“无我”的声乐教学哲学的经纬构建谭竺雯、洪翠笙广西广西艺术学院少数民族地区艺术院校学生民族艺术文化自觉意识培养黄文翠广西柳州师范高等专科学校论大学书法教学中的文化传授苏洪强重庆重庆文理学院云南哈尼族铓鼓舞探微颜聪、吴司祺重庆重庆师范大学美术学专业研究生理论创新能力培养模式初探罗晓欢重庆重庆文理学院导向型自主学习语境下的美术史论有效教学策略探析肖宇窗重庆重庆三峡学院地域性美术资源在地方美术院校山水画创作课中的运用初探——以地域性自然山川的运用为例王明国四川电子科技大学普通高校公共音乐鉴赏网络教育平台建设的思考张旭四川西华大学“大楼”、“大师”与“大业”——综合性大学屈立丰专业艺术教育的困难与出路民族地区高校艺术设计专业人才培养模式探索黄洋四川阿坝师范高等专科学校贵州兴义民族师范学院论徽宗画学对当代高等艺术教育的启示王彦彦阿文兴云南云南保山学院云南布朗族民间音乐保护与传承:现状、问题与对策云南曲靖师范学院赵壹《非草书》对草书发展的影响辛魁鹏范钰湘云南玉溪师范学院影像中的音乐与文化——谈课程《影视欣赏》在高师音乐教育中的实施云南云南艺术学院论特色项目研究对加快高校学科建设的意义罗宇佳、李小明许志敏、华如冰陕西西安建筑科技大学“书院—学院（学科）制”下的公共艺术教育实践研究——以西部某高校为例陕西西北大学通识教育理念下的公共艺术课《美术鉴赏》屈健教学方法改革和探究型教学模式的构建陕西西安工业大学在产业细分中构建差异化的艺术专业教育于唯德陕西西安工程大学21世纪新媒体艺术教育的瓶颈及对策于晗陕西安康学院声乐创新“颤音教学模式”的实践研究范义付陕西西安音乐学院略论音乐审美的认识价值和非认识价值王延松、张艳青海青海师范大学达尔戈梅斯基与他的浪漫曲作品分析谈云波马树华宁夏宁夏大学西部民族地区高校公共艺术教育困境调查分析及独特价值研究——以宁夏高校为例新疆新疆艺术学院新疆高校艺术专业人才培养模式探索李雪静新疆昌吉学院新疆呼图壁康家石门子岩画辨析张莉、马登杰。
西方美术史十五讲 丁宁 第一讲 绪论
第一讲绪论
图1－1约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）《阿波罗和达弗涅》（1908），布上油
画，145×112厘米，私人收藏
图1－2《野牛》（约公元前15000－前12000），壁画，阿尔塔米拉洞窟
图1－3《受伤的野牛》，拉斯科岩洞壁画局部（约公元前15000－前10000），壁画，野牛身长110厘米
图1－4库尔贝《奥南的葬礼》（1849-1850），布上油画，314×663厘米，巴黎奥赛博物馆
图1－5马蒂斯《背影I》（1909），青铜浮雕，洛杉矶富兰克林·墨菲雕塑公园
图1－6梵·高《落日中的播种者》（1888），布上油画，64×80.5厘米，奥特罗柯罗尔－缪勒美术馆
图1－7约瑟夫·莱特（Joseph Wright）《科林斯少女》（1782-1784），布上油画，106.3×130.8厘米，
华盛顿特区国家美术馆
图1－8安格尔《小提琴家帕格尼尼》（1819），素描，29.8×21.8厘米，巴黎卢浮宫博物馆
图1－9马蒂斯《线描人体》
图1－10毕加索《和平的脸容》
图1－11巴黎奥赛博物馆内。
全国高等院校和艺术研究院所艺术学学科点介绍(三)
全国高等院校和艺术研究院所艺术学学科点介绍(三)▶▶北京大学艺术学学科点介绍北京大学的艺术教育有着悠久的传统,蔡元培先生在担任北京大学校长时,就大力提倡和实施美育与艺术教育㊂早在五四时期,蔡元培先生发起成立北京大学 画法研究会 ㊁ 音乐传习所 等,强调把美育列为国民教育的宗旨之一,并且规划了一幅全民艺术教育的蓝图㊂在我国现当代艺术教育历史中,徐悲鸿㊁刘天华㊁沈尹默㊁肖友梅㊁宗白华等艺术大师和著名学者都曾先后在北京大学执教㊂现设的北京大学艺术学学科,是于1997年成立的艺术学系基础上发展起来的㊂十余年来,北京大学艺术学系始终坚持 道 (人文内涵)与 技 (艺术技能)并重㊁理论性与应用性并重㊁素质教育与专业教育并重的教学方针,在学科建设㊁素质教育以及教师队伍建设等方面取得了显著的成果㊂2006年1月11日,北京大学在艺术学系的基础上成立了艺术学院㊂目前,艺术学院下设四个系:艺术学系(艺术学专业)㊁音乐学系(音乐学专业㊁声乐专业㊁舞蹈史论专业),美术学系(美术史论专业㊁国画专业),影视艺术系(影视理论专业㊁影视编导专业㊁节目主持人专业);设七个研究所:文化产业研究所㊁电视研究中心㊁书法艺术研究所㊁京昆艺术研究所㊁戏剧研究所㊁汉画研究所和希腊艺术研究所㊂艺术学系还设有苹果电脑实验室和图书音像资料室,为广泛募集国内外各门类艺术和艺术学的图书音像资料,以及收藏海内外人士捐赠的各类图书音像资料服务㊂Array在科研领域,北京大学艺术学院取得了有目共睹的成绩㊂1995年以来,在职教师分别在‘哲学研究“㊁‘文学评论“㊁‘文艺研究“㊁‘文艺理论研究“㊁‘北京大学学报“㊁‘电影艺术“㊁‘当代电影“㊁‘北京电影学院学报“㊁‘电视研究“㊁‘中国广播电视学刊“㊁‘现代传播“㊁‘新美术“㊁‘美术观察“㊁‘中国书法“㊁‘中国音乐“㊁‘中央音乐学院学报“等国内外数十家重要的核心期刊发表学术论文340多篇;在商务印书馆㊁中华书局㊁读书㊃生活㊃新知三联书店㊁文化艺术出版社㊁高等教育出版社㊁北京大学出版社㊁中国人民大学出版577 Study of art社㊁人民音乐出版社㊁中国电影出版社等国内外重要的学术出版机构出版学术专著60余部,有彭吉象‘中国艺术学“㊁丁宁‘绵延之维 走向艺术史哲学“㊁朱青生‘没有人是艺术家,没有人不是艺术家“㊁李松‘长安艺术与宗教文明“㊁袁禾‘中国舞蹈意象论“㊁陈旭光‘艺术的意蕴“㊁李道新‘中国电影文化史(1905 2004)“㊁翁剑青‘公共艺术的观念与取向“㊁马清‘音乐理论与作曲基础“㊁朱秋华‘西方音乐史“㊁白巍‘宋辽金西夏绘画史“等学术专著㊂近年来,艺术学院各系还陆续聘请一大批海内外著名学者和艺术家担任兼职教授或客座教授,以助北京大学艺术教育有更大的发展㊂2008年4月间,北京大学艺术学院首次举办了 中国艺术学学科建设学术研讨会 ,得到了教育部㊁文化部㊁全国哲学社会科学规划办公室,以及国内多所著名高等院校的响应参会㊂会议指出,艺术学作为对艺术现象的规律进行综合研究的学科在中国仍然是一门新兴学科,在学科建设和很多具体研究领域中还有待发展㊂党的十七大提出要推动社会主义文化大发展大繁荣,这对艺术学学科建设是一次大的历史性机遇㊂北京大学希望能在已有成果的基础上,利用机遇,建设能充分体现中华民族特色的中国艺术学学科体系㊂会议还围绕 艺术学基本理论的主要范畴和命题 ㊁ 艺术学教学与人才培养 ㊁ 国内外艺术学基本理论研究的现状与发展趋势 ㊁ 综合性大学开展艺术学教学与研究的方略 等议题进行了广泛而深入的研讨㊂北京大学艺术学院还负责管理和辅导北京大学学生艺术团的工作,北大学生艺术团包括学生合唱团㊁学生管弦乐团㊁学生舞蹈团㊁学生民乐团等,近年来曾多次应邀出访美国㊁西班牙㊁新加坡等国并在国际比赛中获奖㊂北京大学艺术团的发展目标是建设成为具有世界声誉的大学生艺术团体,进而推动校园文化建设,并在海峡两岸文化交流和国际文化交流中发挥作用㊂北京大学艺术学院一直以来秉承蔡元培先生的美育与艺术教育并举的思想,坚持艺术教育是实施美育的主要手段和中心内容,通过学校与各种社会活动,向全体学生灌输审美教育,使他们具有较丰富的审美眼光和艺术知识,具有较高的趣味㊁格调和鉴赏力,追求一种更高的人生意义和人生价值㊂并根据北京大学的研究型大学的性质,艺术学院发挥北京大学重视理论研究的传统优势,着重培养艺术学研究㊁艺术批评和艺术教育的高级人才;发挥北京大学的人文优势,选择若干要求具有较高人文素质的实践类专业,培养有深厚文化修养的专业艺术家,进而对于北京大学创建世界一流大学产生深远的影响㊂北京大学艺术学院艺术学院提出的办学目标,致力于以下互相联系的四项培养内容:一㊁向全体大学生进行艺术教育,使他们具有较丰富的艺术知识,同时具有较高的趣味㊁格调和鉴赏力,从而成为有相当艺术修养的人才;二㊁培养一批艺术教育㊁艺术评论㊁艺术实践和艺术研究的专门人才(包括一批艺术研究的高级人才),这些人才应在理论基础㊁专业训练㊁综合素质三个方面都达到较高要求;三㊁积极组织基础艺术理论㊁各门类艺术㊁比较艺术和美育等方面的学术研究,开展国际学术交流,为创建具有国际水准和中国特色的艺术学作出自己的贡献;四㊁通过面向社会的艺术教育㊁艺术评论,以及在艺术产业㊁艺术科技㊁广告产业等方面的探索和研究,为社会主义精神文明的建设和社会注意市场经济的发展作出自己的贡献㊂北京大学艺术学院研究生招生专业:艺术学学科设有研究方向:艺术学㊁音乐学㊁文化艺术管理㊁戏剧学和舞蹈学;美术学学科设有研究方向:美术理论㊁美术史㊁书法学;电影学学科设有研究方向:电影学㊁电视学㊂(北京大学艺术学院院长办公室供稿)。
中国美术学院(10355)2016年博士研究生招生学科、研究方向、招生计划、导师、考试科目、参考用书一览表
附表：中国美术学院（10355）2016年博士研究生招生学科、研究方向、招生计划、导师、考试科目、参考用书一览表
注： 1.* 括号中计划数为我院帮扶浙江理工大学教师培养定向计划。
2.英语参考书目：《新编大学英语》三、四册（第二版）等，外语教学与研究出版社出版；日语参考书目：《标准日本语》初级本上、下册，中级本上、下册。
3.选考德语、法语的考生必须具有相应语种硕士学位外语水平，进校后学位外语自学。
4.同等学力者须加试覆盖本专业研究方向理论知识和思想政治理论两门科目。
参考书目：《古文观止》， 中、外美术史,《2016年考研政治大纲思想政治理论考试大纲解析》。
公共艺术与公共精神
公共艺术与公共精神来源: 作者:翁剑青时间:2004-10-25 12:43:16 浏览:295只有当我们的社会开始自觉地迈向不可逆转的现代化、城市化及民主化进程时，我们才有可能谈论公共艺术及其实践这个当代问题。
倘若我们暂且撇开公共艺术所包含的物化形态的特征，而就其具有的文化品格及社会伦理来看，或许"公共精神"便是公共艺术的要义抑或灵魂了。
何为公共精神？想必不同的历史时期会有不同的诠释和理解。
但有一点是较为明晰的，现代之公共精神当源自社会公共领域的道德和理想。
一切公共领域是相对于私人或私密领域而存在的。
从近现代世界历史来看，公共领域首先是指向社会学和文化政治学等意义上的。
其理想范式的基点，试在"我们每一个人都以其自身及其全部的力量共同置于公意的最高指导之下；作为共同体，我们把每个成员都作为整体的不可分割的一部分来接纳"(卢梭《社会契约论》第一卷，第六章)。
公共领域的概念是在十八世纪中叶前后形成的，它是在西方近代社会形态及国家政治体制的重大变革中形成的重要命题。
公共领域，"首先指我们的社会生洁的一个领域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成。
公共领域原则上向所有公民开放"(哈贝马斯语引自《文化与公共性》三联书店出版 125页)。
从某种角度上说，现代社会的公共艺术在一定的程度上，犹如当今大众传媒时代的报纸、电视及广播等公共领域的媒介，它以艺术的表达方式去传达公共社会领域的各种意向、价值观念及审美态度等。
总体说，公共艺术所要强调的公共精神的基本向度，是力求在具有社会理性与道德理想的公众之间，克守必不可少的"市民认同"(市民社会间在人格尊严及利益关系上的相互尊重与包容)，并彰显市民全体成员所应持有的权利与义务，亦即社会的主体地位。
公共精神的内涵或有文化及时空所导致的差异,但就现代社会经验而言,其基本内涵具有普遍性：它小至礼貌、谈吐优雅、谦逊、尊重他人、敬老携幼、讲究公共卫生等；大至积极参与和承担公共事务的讨论及决策，并主动维护公共批评、平等参与、民主合议等公共权益。
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流行的在潜移默化着我们。
那么对于这样的艺术，其实我觉得它的重要性超过了室内的，博物馆里面的艺术。
所以这一部分艺术跟我们的生活有更密切的关系。
可是问题在于我们有时候，尤其是当中国今天经济的发展到了一个相当的发达的一个程度的时候，很多的城市已经有足够的财力来建宏大的公共艺术。
可是要建公共艺术01：07和好的公共艺术之间有非常大的差距。
我曾经到过一个南方城市，我不瞒大家说，我非常喜欢那个城市是江南的一个水乡，出丝绸非常著名的一个地方。
那个地方经济起来之后它想做一个雕塑，可是这个雕塑本身我觉得就有一定的问题。
为什么呢？它不是做一个跟这个城市01：37格调、趣味相吻合的一种雕塑。
它做了三个巨大无比的骆驼，然后那个城市本来的那个江南的那种秀丽的景色，因为有这么一个巨大无比的三个笨骆驼，就非常的逊色。
所以我都想这里给大家应该讲一讲，就是历史的公共艺术到底是怎么回事儿。
因为今天很多人把公共性变化了一个民主的同义词。
就是说今天才有公共性，以前是没有的。
这种割断历史的做法我想非常的成问题，我给大家看的是距今大概4000年到5000年之间的人类在英国我们所看到的巨石阵，这个巨石阵这个巨石阵今天我们所看到的这样的一个巨大的结构，完全不是一个所谓的私人空间，它是一个公共的空间里面展示的，在当时的这个历史条件下，02：37这么早期的时代其实是一个什么时代呢？叫“新石器时代”。
那么诸位知道，学过历史的话一定知道所谓新石器标志它的工具就是石头做的。
那么用石头去打砸石头，把石头打砸成如此规整的形状，其实是一件非常不容易的事情。
而且其实各位再仔细看的话，一定还会发现这样的一个巨大的结构其实有一些细节的部分让我们今天的人肃然起敬。
03：07各位看在这块石头上面，各位会看到有一块石头地方是鼓起来的，这个结构类似于什么呢？就是家具里面的那个“榫卯”结构，这个“榫卯”的结构其实是用意非常清楚的，就是石头架上去之后不会很轻易地滑落下来。
那换句话是什么意思呢？就是在做这个巨大的一个巨石阵的时候，尽管我们今天的人依然不能解释为什么要有这么一个结构，03：37它是作什么用的，我们都不太清楚，可是有一点可能是非常非常明显的，就是他期望把这个巨大的巨石阵确立之后，而且能够穿越岁月的阻隔，能够永久的，甚至永恒地竖立在那个地方。
换句话说公共艺术如果这个算一个艺术品最早期的概念的话，它不仅以它的一个规整的形状，04：07而且以一个追求永恒的愿望呈现给我们。
所以我们今天的人，其实看到这个巨石阵的时候确实会很震撼。
所以人类从很早的时候，在追求一个所谓的宏大的、震撼的效果的时候，他对于永恒的渴望是非常强烈的。
这就是一个非常好的例子，那么类似这样的一个对于宏大的空间，宏大的结构，这样的一种追求，早期的时候这个例子不是一个孤例，04：37不是仅仅一个例子，而有很多的例子。
我可以举出还有一些其他地方的一些例子，但是这个巨石阵本身非常遗憾好像今年的这个旅游的评比里面，大概是最乏味的就是旅游景点就是这个，我心里非常为它抱不平。
因为其实没有仔细地去体会，或者说没有用设身处地的一个方式去体验它，其实这是一个非常伟大的，了不起的创造。
05：07所以很多人到这个巨石阵甚至有一种情不自禁，有一种想跪下来的一种愿望。
我不是随便说说，真有人跪的，你看见没有。
那么现在我们的幻灯其实只是隔着一层在看，真正到一个巨大的这个巨石阵旁边，心灵的震撼是无以言语的，这个体量，这么大的体量在没有机械的工具，在没有金属的工具的时候，05：37要做出来，所以很多人怀疑这样的结构是ET的结果，是ET的人到这里来，然后觉得不好玩了他就离开了，留下这么一个东西让你们去思量。
当然这是一个俏皮的猜测，但这种巨石阵本身以如此久远的年代矗立在我们面前应该算是一个奇迹。
那么这是一个我觉得是一个很好的例子。
类似的例子我想举到06：07就是太平洋岛上的一个非常著名的岛，就所有的岛里面大概是最有名的叫复活节岛。
那么在复活节岛上面你知道有一个特别奇妙的动词，就是没有腿，就是没有脚走遍世界。
你想想一个人没有腿怎么走世界，有道理。
因为所有岛上的大概有300多具的这样的巨型的雕塑清一色的没有任何的腿，是一个硕大无比的头颅，06：37一个巨大无比的身躯构成的，而且朝着一个方向，今天的人依然觉得非常、非常的迷惑不解。
为什么要用这样的结构，这样的一个造型，这样的一种姿态，同时最令人惊撼的就是它是如此巨大的体量来完成。
因为很多人都没法解释这个石头从哪里来，这个巨大的石雕做了以后要做什么用，但不管答案是什么，我们看到这个雕像，07：07我们所受到的那种震撼，如果站在这个巨像的前面，一定是激动地说不出话来。
各位其实是学政法的，我知道很多人有望成为中国最有名的律师，钱可以挣得很多。
但是你要知道，你的life time里边应该有一个地方必到，就是这种地方。
去感受一下，有点像法律的威严那样震撼你。
那个体量有多大，我做一个比较就可以给大家看到。
07：37譬如说人的实际的高度，跟这个雕像的高度是这么一个高度，所以最高的大概是有将近20米，这样的巨（石），一块石头，不是水泥堆起来的，是整块的石头堆起来。
你可以看到后面还有很多的是废弃了的，就没有把它再竖起来，300多个雕塑在一个小小的岛上，非常令人惊讶的。
08：10那么尽管我们今天，就是已经科技已经发达到非常高的程度。
但是在文化的逻辑，至少在我们所看到的这个艺术的里面，我们可以感受到一个非常奇特的现象就是久远年代的文化和艺术的创造，并不因为年代的久远而逊色，而可能会倍添那种08：40沧桑的、伟大的气息。
那么在西方美术史上，唯一有记载的，就是这个雕像是做什么用的。
我们可以非常确定地判断它的，就是在希腊半岛上的迈西尼，出土的这个迈西尼王国的遗址。
说到迈西锡尼各位其实学西方文明的话一定会知道那个特洛伊战争打了十年，这场战争领袖是从这个门出去的，就是阿伽门农就是从这个地方出去的，09：10那么阿伽门农能（够）成为希腊联军的，盟军的这个首领是因为他的城邦最强大，而最强大的这个城邦的入口处就是这个（门）就是我们今天所看到的这个德国的考古学家施里曼发掘的。
那施里曼很有意思，是一个“荷马迷”，他不认为《荷马史诗》的描绘是想象的，虚构的。
他认为一定是真的。
所以他寻着《荷马史诗》提供的细节，一点一点地寻找，真的就找到那个地方，09：40而且出土了大量的金器，非常精美。
那么这个遗址的这个门，我们所看到的是一个三角形的两个狮子在一起的这么一个构图。
非常的概括，非常的简略。
但是力量的象征，强大的标志这样的含义非常的明确。
那么说到希腊的这个文化，尤其是政法大学的人一定知道民主的摇篮在雅典，10：10那么雅典在视觉的民主上面又如何，这是个例证，就是巴特农神殿，我不知道各位知不知道巴特农这三个字是什么意思，巴特农是希腊语里面最美的一个字，少女的意思就叫巴特农。
巴特农神殿是什么(意思)就是献给少女的神殿。
为什么说是献给少女的神殿？因为雅典娜作为雅典城堡的保护神，她是“处女神”。
各位不知道知不知道，你们知不知道阿弗洛狄忒10：40是不是处女神，不是，因为她结过婚对不对。
但是雅典娜跟谁结婚，没有吧，所以她是处女。
那么在这个献给雅典的保护神的神殿上面我们今天人发现西方民主的摇篮，同时也诞生了西方视觉的民主。
所谓视觉的民主是什么呢？我这个神殿不是给一个人看的，是给所有的城邦里面的人看的。
那么这个标志在哪里，我告诉大家，11：10譬如说这个神殿的宽度大概是32米差一点点，那么这是一个台阶，大理石的台阶。
做一个实验，你把你自己手上的譬如说一个小东西，譬如说钥匙圈，譬如说相机，数码相机的相机壳你放到这个位置上，然后你人跑到那个位置上，然后你低下头来，顺着这个台阶的那个线看过去，忽然发现你放的那个东西不翼而飞，不是真的飞了，11：40它还在那里。
可是你就看不到，为什么？其实希腊人在做这个建筑物的时候，绝对，绝对地追求完美。
就献给神的东西是用全部的虔诚，所以不可以有任何的瑕疵。
那么他们发现当那个台阶做的水平、水平的时候，几何的水平的时候，其实它并不平。
到一定长度的时候，当你站在一个长的台阶的中间的时候，突然发现很奇怪的事情发生了，12：10这个台阶好像是陷下去的，那这个就很麻烦。
因为这是献给雅典娜他们最崇敬的一个神。
所以这个时候，他们就做了一个调整，把台阶做的微微地是有一点拱起来的，就是拱起来的这个程度呢，你肉眼在正面看的时候，毫无感觉，只有到你做那个实验的时候你才能看见是这么一个状态。
各位不要忘记这是大理石，这不是水泥，水泥可以随便做，橡皮泥一样的可以变。
12：40这是大理石就是凿出来的大理石，实现这么一个精确的视觉的校准这是非常了不起的。
另外一个例子我告诉大家，譬如说这个神殿前面，正面是八根柱子，对不对？一般的人会以为这个柱子应该是匀称的、统一的，就是这个八根柱子是一样粗细的，错!为什么错呢？因为你知道在雅典，13：10各位将来会有机会去雅典，雅典是地中海边上，阳光灿烂的一个地方，非常迷人的阳光和海水。
一会我给大家看有非常迷人的景色。
那个地方的阳光很灿烂、很灿烂。
对于浅颜色的大理石就会有关系。
因为当整个建筑是一个白色的大理石，在阳光照射下就会有强烈的反光，那么强烈的反光在视觉上会引起不同的感受，13：40你譬如说他们发现在这个柱子当中，中间的六根柱子接受的方向，是一个方向的阳光，可是最边上的两个柱子，它有侧面的光，在阳光很强烈的时候，这样的那个光感会造成一种什么感觉呢？就是中间的六根柱子跟边上的柱子的两根柱子的粗细是不一样的，这也不允许。
因为是献给神的一个神殿，非常神圣。
所以他们在设计的时候14：10就把边上的两根柱子的粗细跟中间的六根柱子的粗细是做的不一样的。
那是很了不起。
我觉得大理石上要做这个。
因为实际上有事实证明，20世纪的美国人崇拜希腊的艺术，崇拜到五体投地他们想做，不是用大理石做，用水泥做那就差了很多。
这是2000多年以前的大理石的，所以有一次我记得非常有意思，瑞典的一个大学生“希腊迷”，14：40崇拜希腊，跑到希腊去旅游。
但他没看好，进那个巴特农神殿那个地方有一块告示不要随便捡地上的石头，他就捡了，捡了就拘留了七天好像。
但是其实有道理，为什么？它地上全是文物。
而且你知道大名鼎鼎的大哲学家苏格拉底，年轻的时候在那个建造这个伯里克利时代的那个神殿的时候是搬运石头的小工。
你搞不好你站在一块石头上面，就是当年苏格拉底给你搬上来的，15：11你太了不起了是不是。
所以这些东西今天看起来依然像是非常残缺的，废墟一般的存在。
但是我们细细地进去体会的话，我们一定会发现创造的伟大依然让我们敬撼，非常、非常的震撼的地方。
当然在公共艺术里边，也许在西方最重要的是要把一个城市的最具有活力的那个部分给它凸现出来。