公共艺术与城市文化(一)
公共艺术PPT
Let me introduce you to the public art design.
Public domain is one of commonly used concepts to English national academia in recent years. That has the qualities of open, open, free by the public participation and identity of public space called public space, it's the kind of public open space and public art refers to the art creation and corresponding environmental design. 公共领域是近年以来英语国家学术界常用的概念之一。这种具 有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为 公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创 作与相应的环境设计。
人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台，是一 个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人类生存环境。 从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生存状态、优 化自身境况的一个重要方面。回溯社会历史的发展，我们可以读 到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。
Objectively, public art is the product of the modern city culture and city life form, also is city culture and city life ideal and a concentrated reflection of passion. Urban culture is under the city maternal pregnant grow cultural forms. Culture refers to the humanity to get rid of the bondage of the pure natural attribute and their status in the evolution of the day after tomorrow for understanding and the common follows the patterns of behavior (it under the condition of the specific geographic and presents its own internal identity and difference between with other categories), namely culture appears as a kind of complicated syntheses. It includes a region or a nation in the long-term survival and development in the process of formation of the knowledge, beliefs, customs, religion, art, law, morality, taboos and connotation of the material world and the awareness of creation technology and so on, also including the people in the society in the operation of all the experience, ability, and obtain the established habits, is a human creation of the sum of all material achievements and spiritual achievements. Public art also belongs to the prevue within a large category of culture, is an integral part of human culture, the public and their own urban culture attribute determines its inevitable influenced by certain social culture and thinking mode.
地铁站公共艺术与文化空间建构
公共艺术介入地下交通空间的最早实践，可以追溯到20世纪70年代。
比较著名的例子是莫斯科地铁和巴黎地铁的公共艺术设计。
在中国，城市地铁公共艺术的创作最早始于1984年北京地铁2号线中，其公共艺术创作主要以壁画为表现形式、以展现中国传统文化为表现内容。
《大江东去图》、《中国天文史》等便是此时重要的公共艺术作品。
从1984年至今，我国地铁空间的30余年。
地铁站公共艺术与文化空间建构公共艺术相比传统的地铁设施来说，充满强烈的美学感染力和艺术自由表现力，更能够直接和鲜明地显示地域的人文内涵和精神特质。
因此，在地铁的场所设计中越来越受到重视。
目前，国内城市地铁大多利用公共艺术展示城市悠久历史文化底蕴和沿线景观特色。
但是在很多城市的地铁站点总体设计中，因为缺乏相关的艺术前期规划介入，往往是留出一块墙面采用填充的方式，使得表现形式过于局部、单一，创作手法公式化、杭州|生活品质Hangzhou | quality life街等地铁站公共艺术也同样具有独创性。
设计师利用马赛克作为Toledo地铁站设计的主要材料，在地铁站内的墙面和地面全都覆盖了一层不同深浅的蓝色马赛克，这个令人惊叹的设计让人们感觉仿佛置身于海底。
布拉格地铁系统的车站设计跨越众多的建筑风格，车站序列凹凸图案的独特造型铝瓦饰面，充满未来的科技感觉，而且沿线各站都有着不同的颜色，仿佛置身于时空隧道。
莫斯科的地铁站是世界上规模最大的的地铁站之一，被公认为是世界上最富艺术感并享有“地下艺术殿堂”之美誉。
站内马赛克镶嵌壁画和大理石立柱，散发出华贵的气息，走进地铁站就彷彿进入了艺术天堂。
Marienplatz Station是慕尼黑使用最频繁的地铁站，几何的形态和丰富的色彩设计别具创意，站内充满了未来设计感。
巴黎地铁的设计风格和主题都对应着站点的地面景点，如卢浮宫站就效仿卢浮宫博物馆，月台上陈列着许多博物馆的复制艺术品；罗丹博物馆所在的瓦雷讷站则伫立着等同于罗丹原作的巴尔扎克雕像；巴士底站描绘着法国大革命的图画，墙上还贴满了当年攻占巴士底监狱的历史图片……同时还伴随着各种曼妙的法式情调的音乐，使人感怀于巴黎浓郁的“艺术之都”当中。
城市形象塑造与城市文化传播—常州地铁公共艺术设计
城市形象塑造与城市文化传播—常州地铁公共艺术设计摘要：本文从公共艺术的角度对常州地铁站空间进行了详细研究，根据使用现状及使用者的真实需求对空间进行调整，采用文化符号提取及符号编码体系构建的方法对地铁站空间进行公共艺术设计，从而为空间的优化设计提出一些新的观点。
关键词：公共空间、地铁空间、文化符号、符号编码系统1、公共空间设计成为文化传播与城市形象塑造的新内容1.1我国轨道交通发展大背景近年来经济快速发展，城市交通的便捷与高效成为衡量城市宜居性的重要指标。
各地地铁建设成为交通发展的必然趋势，并在近年迎来重要发展阶段。
1.2地铁空间对于城市文化宣传的重要性地铁站点作为重要的城市空间，具有环境相对封闭、受外界干扰较小、人流量大、信息传播时效性强等特点，拥有广泛的受众基础。
因此，地铁空间是城市文化传播的重要窗口，传递着一个城市的人文气息和文化素养。
1.3常州地铁空间公共艺术再设计的目的常州是历史文化名城，这也要求其地铁站点在重视基础设施建设的前提下，也要注重空间整体效果的设计。
我们希望通过空间改造设计使其内部的公共艺术与视觉设计起到塑造城市形象、传播城市文化的作用。
1.4常州地铁空间公共艺术再设计的意义我们对传统历史文化进行挖掘并在艺术创新中注入常州独特的历史文化元素，从而实现对地域文化的保护，提高地铁车站的整体设计形象，这使常州地铁成为展示城市风貌的名片。
2、公共空间设计方法成为新议题要了解城市公共空间如何塑造城市形象、传播城市文化，首先要了解城市形象与文化的含义及其本源所在，并且知悉更好的设计方法。
2.1城市形象的概念城市形象是一个复杂、多元的系统，其内涵为：基于地域文化背景下，人们在形态上、意识上对城市最深切、拟真的感受。
2.2符号学及文化符号的概念符号学作为一种新的观点，在近年频繁出现在各种设计行业中。
其中，文化符号又是极其重要的组成部分，它作为城市文化形象的外在表现形式，不仅直观地体现了城市精神，也是受众体验城市形象最直接的方式，更是受众对城市的感知点和记忆点。
公共艺术的心得体会
公共艺术的心得体会公共艺术即指在公共场所创作的艺术作品，旨在为公众提供美学体验和文化教育。
近年来，我有幸参与了一些公共艺术项目，从中收获了许多心得体会。
首先，公共艺术能够为城市增添文化氛围。
城市是人们生活的空间，而艺术的存在能够让城市更加有温度和魅力。
无论是街头的壁画，还是市区的雕塑作品，它们都让城市焕发出不同寻常的艺术气息，让人们在美的环境中流连忘返。
其次，公共艺术具有良好的教育意义。
艺术作品往往富有内涵和深度，通过艺术创作，艺术家将自己的思想和情感传递给观者。
公共艺术作品置于公共场所，人们不仅可以欣赏到美的呈现，更能够从中汲取智慧和启发。
艺术作品不仅仅是艺术本身，它还是一种思想、一种价值观的传播。
再者，公共艺术能够丰富人们的精神生活。
在繁忙的都市生活中，人们往往缺乏放松和享受的机会。
而艺术作品的存在给人们提供了一种心灵的慰藉和净化。
无论是在公园散步时与雕塑亲密接触，还是在花草间静静品味街头艺术，都能够让人们暂时远离喧嚣，沉浸在美的世界中。
最后，公共艺术对社会的影响力不可忽视。
艺术作品所呈现的主题往往与当地的社会经济、文化和环境息息相关，能够引起人们对社会问题的关注和讨论。
比如，一幅揭示环境污染的壁画可以提醒人们环境保护的重要性，一尊纪念英雄的雕塑可以让人们缅怀历史。
而这种影响不仅体现在当地，还可以通过媒体和互联网传播到更广阔的范围，从而引起社会的关注和反思。
综上所述，公共艺术不仅是美的呈现，更是一种对城市和社会的贡献。
它不仅可以增加城市的文化氛围，提供美的享受，还能够教育人们，提升人们的精神追求。
而作为社会的一员，我们应该积极关注和支持公共艺术的发展，为美丽和文明的社会做出自己的贡献。
公共艺术测试题及答案
公共艺术测试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 公共艺术是指在公共空间中展示的艺术作品，其主要特点是：A. 私人收藏B. 个人创作C. 公共参与D. 商业推广答案：C2. 下列哪项不是公共艺术的功能？A. 美化环境B. 教育公众C. 促进经济发展D. 个人收藏答案：D3. 公共艺术的起源可以追溯到：A. 古埃及时期B. 古希腊时期C. 文艺复兴时期D. 现代工业社会答案：B4. 公共艺术的资金来源通常包括：A. 政府资助B. 私人捐赠C. 企业赞助D. 所有以上答案：D5. 公共艺术的表现形式不包括：A. 雕塑B. 壁画C. 装置艺术D. 私人绘画答案：D6. 公共艺术与私人艺术的主要区别在于：A. 创作材料B. 创作地点C. 观众群体D. 创作动机答案：C7. 公共艺术的发展趋势之一是：A. 艺术形式的单一化B. 艺术与科技的结合C. 艺术的商业化D. 艺术的私人化答案：B8. 公共艺术的维护和管理通常由以下哪个机构负责？A. 个人艺术家B. 私人企业C. 政府文化部门D. 非营利组织答案：C9. 公共艺术的创作过程中，以下哪项不是必须考虑的因素？A. 艺术作品的安全性B. 艺术作品的持久性C. 艺术作品的成本D. 艺术作品的私密性答案：D10. 公共艺术对于城市文化建设的作用不包括：A. 提升城市形象B. 增强市民的文化认同感C. 促进旅游业发展D. 限制城市空间的使用答案：D二、多项选择题（每题3分，共15分）11. 公共艺术的类型包括：A. 城市雕塑B. 街头表演C. 环境艺术D. 公共建筑装饰答案：ABCD12. 公共艺术的评估标准可能包括：A. 艺术价值B. 社会影响C. 经济成本D. 环境适应性答案：ABCD13. 公共艺术的资金筹集方式可能包括：A. 政府拨款B. 社会众筹C. 企业投资D. 个人捐赠答案：ABCD14. 公共艺术的创作过程中需要考虑的因素包括：A. 作品与环境的和谐B. 作品的可持续性C. 作品的互动性D. 作品的安全性答案：ABCD15. 公共艺术对于社区的影响可能包括：A. 提升社区凝聚力B. 增加社区的知名度C. 促进社区经济发展D. 改善社区环境答案：ABCD三、判断题（每题1分，共10分）16. 公共艺术仅指室外展示的艺术作品。
公共艺术设计概念
公共艺术设计概念
公共艺术设计是指在室外进行的设计艺术活动，主要研究设计学、公共艺术等方面的基本知识和技能，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等多个方面，进行公共空间的规划设计。
公共艺术设计主要强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。
公共艺术设计的主要研究对象是公共艺术，它包括公共空间中的艺术创作与相应的环境设计。
公共空间不仅包括街道、广场、公园等公共场所，还包括一些具有公共性质的社会活动空间，如网络虚拟空间等。
公共艺术设计的主要目的是通过规划和设计公共空间，来提高城市或社区的整体形象和品质，同时满足公众对于美好生活的追求和向往。
公共艺术设计的设计范围非常广泛，包括城市雕塑、景观装置、户外装置艺术、壁画等。
设计师需要通过了解公众的需求和喜好，结合当地的文化和历史背景，运用艺术设计的原理和方法，创造出符合人们期望的艺术作品。
同时，公共艺术设计还需要考虑公众的参与和互动，使公众能够更好地体验和感受公共空间的美好和魅力。
总之，公共艺术设计是一种综合性的设计活动，它涉及到多个领域的知识和技能，需要设计师具备创新思维和良好
的审美能力。
同时，公共艺术设计也需要公众的参与和互动，使设计更加符合人们的需求和期望。
公共艺术鉴赏知识点总结
公共艺术鉴赏知识点总结一、公共艺术的定义公共艺术是指以公共空间为展示平台的艺术作品，它不局限于传统的美术馆、画廊，而是置身于人们日常生活的环境之中。
公共艺术的形式多样，包括雕塑、壁画、地标、景观设计等，它们能够与城市环境相互融合，成为城市的标志性景观，增添了城市的文化氛围和人文内涵。
二、公共艺术的类型1. 雕塑：雕塑是最为常见的公共艺术形式之一，它可以以各种材质和造型呈现在城市中，成为城市的地标或者艺术品。
2. 壁画：壁画是在建筑物的墙面上绘制的大型图案或者画作，它可以展现出丰富的文化内涵和艺术表现形式，同时也美化了城市的环境。
3. 地标：地标是指建筑物或者结构物，具有独特的形象和特征，成为城市的象征和标志，例如埃菲尔铁塔、自由女神像等。
4. 景观设计：景观设计是利用自然和人文资源，通过设计、规划和改造形成特定的空间和环境，使之具有美学价值和文化意义。
三、公共艺术的特点1. 开放性：公共艺术是置身于公共空间中的艺术形式，它无需门票就可以观赏，对所有人都是开放的。
2. 互动性：公共艺术能够与观众互动，引发人们的思考和情感共鸣，达到交流和沟通的目的。
3. 多样性：公共艺术形式多样，既包括传统的艺术作品，也包括现代的数字艺术、装置艺术等新兴形式。
4. 社会性：公共艺术置身于城市的公共空间中，它反映了社会、文化和历史的特征，对城市的发展和人文内涵产生深远的影响。
四、公共艺术的欣赏方法1. 了解背后的故事：每一件公共艺术作品都有着自己的历史和文化内涵，了解作品背后的故事和意义，有助于更好地理解和欣赏。
2. 欣赏材质与形式：对于雕塑等物质形式的作品，要欣赏其材质与形式的表现，包括线条、色彩、质感等方面。
3. 体验互动与情感共鸣：公共艺术能够与观众产生互动，触摸、拍照、参与等方式，有助于产生情感共鸣。
4. 培养审美情趣：多去欣赏不同风格和形式的公共艺术作品，培养自己的审美情趣和艺术鉴赏能力。
综上所述，公共艺术是城市文化的一部分，它以开放的姿态，置身于城市的公共空间中，承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
文化艺术对城市形象的打造
文化艺术对城市形象的打造城市作为现代社会发展的核心，其形象的打造对于吸引人才、吸引投资、增强城市竞争力等方面具有重要意义。
而文化艺术作为城市的重要组成部分，在城市形象的打造中扮演着举足轻重的角色。
本文将从城市文化建设、公共艺术空间和文化艺术节目等多个方面探讨文化艺术对于城市形象的影响。
首先，城市文化建设是城市形象打造的重要方面之一。
文化艺术是一座城市的灵魂，充满了城市的独特韵味和品味。
通过加强城市文化的建设，可以提升城市的历史和人文底蕴。
城市可以通过保护历史建筑、建设博物馆和艺术馆等方式，将丰富的文化资源呈现给市民和游客。
比如，巴黎的卢浮宫、悉尼的歌剧院等文化标志性建筑，不仅成为城市的象征，也为城市带来了巨大的经济和社会效益。
其次，公共艺术空间的建设对于城市形象的塑造至关重要。
公共艺术空间是城市文化艺术的延伸，也是城市形象的重要组成部分。
通过在城市中打造一系列公共艺术空间，城市的城市形象变得更加丰富多样。
例如，在城市公园、广场、街头巷尾等地方设置雕塑、壁画、艺术装置等，不仅可以提升城市的艺术氛围，还能够让市民和游客能够在欣赏美景的同时体验到文化的独特魅力。
伦敦的泰特现代艺术馆、纽约的中央公园，都以其独特的公共艺术空间吸引了众多的游客和市民。
最后，文化艺术节目的举办也对于城市的形象起到了积极的推动作用。
城市可以通过策划和举办各种文化艺术节目，将其作为展示城市形象的窗口。
这些艺术节目不仅丰富了市民的文化生活，也为游客提供了独特的旅游体验。
例如，爱丁堡国际艺术节、墨尔本国际艺术节等都成为了吸引众多人前往的文化盛事，为城市带来了繁荣和活力。
这些文化艺术节目的举办，不仅使城市在全球范围内树立了良好的形象，同时也为城市的经济发展带来了巨大的推动。
综上所述，文化艺术对城市形象的打造起到了至关重要的作用。
通过城市文化建设、公共艺术空间和文化艺术节目等方面的推动，城市的形象可以得到有效的提升。
因此，应该加强对文化艺术的投入和支持，积极开展相关的城市形象建设工作，为城市的可持续发展打下坚实的基础。
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公共艺术与城市文化(一)
公共艺术（PublicArt）是一个外来语，又被称为公众的艺术或社会艺术，
它不隶属某一类艺术流派或艺术风格，也不单指某一类艺术形式，它
存在于公共空间并为公众服务，体现了公共空间中文化开放、共享、
交流的一种精神与价值。
一公共艺术与城市发展
学术界对公共艺术有多种说法，归纳起来不外两类，一类是从狭义的
角度界定，另一类则从更加广义的角度加以阐释。从狭义上讲，公共
艺术是指放置在公共空间中（如：公共绿地、广场、建筑以及城市道
路）的雕塑、壁画、装饰、园艺、标识、广告、地景等艺术形式。广
义的公共艺术包含内容更为丰富，不仅包含前面提到的诸多艺术形式，
还包括由公众兴办或参与的公开的表演艺术和其他公开的艺术活动。
公共艺术涉及范围广泛，从形式上说，它有雕塑、摄影、广告影像、
壁画、表演、音乐、园艺、装饰等多种表现；从功能上说，它可以分
为纪念性的公共艺术、装饰型的公共艺术、休闲型的公共艺术、实用
型的公共艺术、游戏型的公共艺术以及庆典型的公共艺术；从空间布
局上看，它可以有立体和平面之分、室内和室外之别以及地景和空间
相对。从载体上说，它可以是硬性的，如雕塑、陶器、围栏，也可以
是软性的，如编制物、灯光、挂饰，还可以是以多媒体的形式出现的，
如照片、音乐、影像等存在形态。
公共艺术最根本特征是公共性。公共性的涵义有两个层面，一是从形
式的角度看，公共艺术与私人艺术和架上艺术有很大差别，这表现在，
一方面，它进入的是更为广泛的公共空间，不可能以私密的形式建构；
另一方面，公共艺术的公共空间性必须要面对公众，公众可以主动选
择美术馆、音乐厅中的艺术，但必须要面对城市中的公共艺术。二是
从内涵上讲，公共艺术已进入到广泛的社会交流中，它所承载的社会
功能和文化精神，它所体现的审美趣味就不能是随意与私人的。它不
是对日常生活的局部装饰和简单介入，而是以美学、文化、艺术观点
为指导，从整体上介入公众的生活方式，以不断引导和满足人们对艺
术化生存的需要。
城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市
而存。
从发生学上讲，公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不
可或缺的要素。公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的
阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、
民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随
着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地
从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大
量出现，公共艺术一词也应运而生，20世纪60年代由政府倡议、美国
国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺
术活动推向高潮。
从发展的角度讲，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。
相对于人类的其他创造成果，城市的发展因为人们不断改变的需求而
始终处于动态的变化之中，没有最终的完成体。在现代城市的发展历
程上，以经济为核心的现代主义世界观使许多城市失去了他们曾经拥
有的人文精神资源，而新兴的城市由于缺少文化的积淀，也逐渐沦为
环境和精神的沙漠，而对自然资源的过渡开采和对环境的无情破坏，
使得城市变得更加无情与冷漠。正如查尔斯．摩尔在一次颁奖典礼上
所说的：“我们的城市变得越来越不可居住。此时，我们的建筑却变得
‘越来越好’。这是为什么呢？”这个疑问正说明了城市的扩展已越来越
远离艺术化生存的理想，越来越远离令人愉悦的美感，越来越远离它
建设的初衷。
城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化生存的回
归。进入２１世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯
一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文
化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪
世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广
大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与
城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。
从功能的角度讲，公共艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文
化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共
艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承
载着更多的社会的、文化的乃至政治上的功能，带有更多的群体而非
个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。艺术来源于生活
又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其
间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。
从文化本身来讲，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格
的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化
存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，
它不仅是一个国家或地区的经济中心，更是文化的集中地和发源地，
城市本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。城市文化是城市
的生动写照，反映着它所处的时代的社会面貌、经济状况、科学技术、
生活方式、哲学观点、审美取向、宗教信仰所有文化问题，城市也成
为当代人观察世界、完善自身、展现自身的天地和舞台。
没有文化的城市是没有灵魂的城市，世界上的城市千差万别，根本的
差别就在于城市文化的不同。一座城市中有没有富有创意与代表性的
公共艺术和公众参与的相对宽松的艺术氛围的存在，有没有适当比例
的充盈着艺术气息的文化交流与审美及休闲娱乐的公共空间，已经成
为衡量一个城市文化品质高低的重要指标，它们的多寡和繁荣与否往
往体现着这个城市居民的生存样态、审美趣味乃至整体的文化精神。
如果说建筑是城市里的“面”，道路是城市里的“线”的话，那么公共艺术
就是城市中的“点”，它们凝聚着它们特有的灵性，展示着它们特有的语
言，诉说着每一个城市的每一个观念，让人们品味着一种独特的价值
观念、审美情趣和文化情怀。
二我国城市公共艺术现状
在我国，公共艺术是一个新概念。这个概念的提出及公共艺术在城市
中的大量出现是在20世纪90年代，与社会转型时期城市公共领域的
不断增多和市民社会的逐步形成密切关联。可以说，公共艺术理念在
我国城市的不断深入和其文化价值的突显是我国社会经济的长足发展、
政治体制的逐步完善以及中国城市化速度加快的必然结果。
在我国，公共艺术这一概念提及之前是以“城市雕塑”、“环境艺术”的面
目出现的。在20世纪80年代，公共艺术是以城市雕塑为主要形式。
以北京为例，在1984年，北京就率先建立了我国第一个以雕塑为主题
的“石景山雕塑公园”，长安街沿线也汇聚了众多的城市雕塑和其他形式
的公共艺术作品。位于复兴门西的和平少女则成为这一地区的标志性
雕塑，少女洁白的形象与浓郁苍翠的绿色背景相映成趣，其内蕴的主
题传递出和平这一永恒的人间理想，应该说，这件艺术作品成为那个
时代公共艺术的大成之作。
80年代中后期，包括城市雕塑在内的公共艺术开始注重与环境的互动
关系，这和我国改革开放以来经济过速发展导致的一系列环境问题的
出现相关联。艺术家开始关注环境恶化对城市生活质量的影响。这一
时期艺术家的创作以现实的城市环境问题为主线，自觉地把艺术设计
和环境理念相结合。正像一篇评论文章所说：“80年代现代意识的一个
重大发展，不是什么主义、运动，也不是什么风格、流派，而是环境
艺术与环境设计的普遍认同。”1]环境艺术的表现方式进一步打破了人
们对传统艺术观念的理解，它将构成环境空间的各种要素结合起来去
实现人与环境的和谐共生。艺术家前瞻性地担负起艺术对环境、艺术
对城市文化发展的重任。