审美感受的主观随意性

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简述审美感知的基本特征

简述审美感知的基本特征

简述审美感知的基本特征
审美感知是人类对于美的感知和认知,是一种主观的体验和感受。

它是指人们对于美的事物的感觉和认识,包括视觉、听觉、触觉、嗅觉等多个方面。

审美感知的基本特征如下:
1. 主观性
审美感知是一种主观的体验,它取决于每个人的个人经验、文化背景、情感和价值观等因素。

不同的人对于同一件事物的评价可能会有所不同,因此审美感知是一种相对而言的概念。

2. 多样性
人们对于美的感知和认识是多样化的,不同的人对于美的定义和标准也会有所不同。

例如,在不同的文化背景下,人们对于美的标准和认识也会有所不同。

3. 综合性
审美感知不仅仅是单一的感官体验,而是一个综合性的过程。

它涉及到视觉、听觉、触觉、嗅觉等多个方面,同时还包括情感、思维和文化等方面的因素。

4. 可塑性
人们对于美的感知和认识是可以改变和塑造的。

通过学习、经验积累和文化交流等方式,人们可以改变自己对于美的认识和标准。

5. 动态性
审美感知是一个动态的过程,它随着时间和经历而不断变化。

人们对于美的认识和标准会随着年龄、文化背景、社会环境等方面的变化而发生变化。

总之,审美感知是人类对于美的感知和认知,它具有主观性、多样性、综合性、可塑性和动态性等基本特征。

了解这些特征可以帮助我们更好地理解和欣赏美的事物。

直觉与审美自由

直觉与审美自由

直觉与审美自由直觉与审美自由导言直觉与审美自由是人类思维与感知领域中的两个重要概念。

直觉是指在没有经过推理与论证的情况下,我们基于个人经验与感受形成的一种直观感知。

而审美自由则关于艺术与美感的领域,强调个体在欣赏、评价和创作艺术过程中的独立性和自由性。

本文将探讨直觉与审美自由在人类思维与艺术领域中的重要性,并且探讨它们的相互关系。

一、直觉的本质与作用直觉是一种非理性感知过程,它在人类生活的方方面面都有出现。

无论是面对复杂的抉择问题还是面对即刻应对的情境,我们时常依靠直觉做出决策。

直觉是个人经验的沉淀和积累,通过直觉,我们能够在短时间内迅速捕捉到事物的本质和特点。

直觉可以帮助我们迅速反应和适应复杂的环境,起到提高工作和生活效率的作用。

在艺术创作与欣赏中,直觉发挥着重要的作用。

艺术作品往往蕴含着丰富的情感和内涵,它们通过形式、色彩、音乐等多种元素传递给我们。

艺术家的直觉决定了他们对这些元素的感知与应用,同时也影响着我们对艺术作品的理解与欣赏。

直觉在艺术中是源源不断的灵感和创造力的源泉,它赋予了我们与艺术作品的互动与沟通的力量。

二、审美自由的重要性审美自由是指个体在艺术欣赏与创作中的独立权利与选择权。

每个人都有自己的审美标准与偏好,因此审美自由强调个体的独立性与多样性。

它充分尊重个体的感受与意见,鼓励个体在艺术领域中的自主权和自由选择。

审美自由的存在与实践,在艺术和文化的发展中起到了举足轻重的作用。

审美自由赋予了个体在艺术创作中的发声权。

艺术创作是艺术家表达自己情感与思想的方式,每个艺术家都有自己独特的视角和表达方式。

审美自由保护并鼓励艺术家自由发挥,不受外界干预与束缚。

艺术家因此能够以最真实的方式表达自己的创作理念,并将其传递给观众,激发观众的思考与想象力。

同时,审美自由也赋予了观众在艺术欣赏中的权利。

每个人对艺术作品的理解与感受都是独特的,审美自由尊重了观众的个体差异,允许他们以自己的方式去欣赏和解读艺术作品。

浅析审美的自由感

浅析审美的自由感

浅析审美的自由感“在本质上,美的自由是一种精神性的自由,也就是说在审美过程中,人们对自由更多的是一种对自由的体验,是一种自由感。

”①自由感是审美的最高境界。

对一件作品我们会觉得它是美的,但却并不一定觉得它是自由的。

审美是一个循序渐进的过程,没有深厚的阅览经验就很难看出一幅作品的深刻内涵,另一方面,由于审美对象,艺术作品本身可能是多方面的、多层次的,而审美主体在爱好、休养、能力方面各有不同,因此美感就可能呈现出不同的深浅层次来。

②所以对艺术家们的作品来说,要体会它们的内在情感我们就必须具备一定的审美能力。

在面对一件作品的时候,首先要能够迅速的进入审美状态。

而审美状态是以日常生活状态为入口的,在日常生活中我们需要培养一定的审美能力。

当看到一件令人赏心悦目的作品时,要以审美状态的角度去欣赏它,去发掘其令我们内心产生愉悦感的源头。

长此以往在我们的脑海中就会形成一种审美趣味,“即在长期的生活实践和艺术实践中逐渐形成的相对稳定的审美趋向、审美爱好、艺术爱好和审美判断力。

”③但人们投入生活中的大部分情感都是非审美的,这给我们审美能力的培养造成了一定的阻碍。

审美活动还必须要以每个人的自愿为基础,个人的主观情绪是选择客观对象的标准。

不同职业的人在生活中就不可能凭自己的喜好选择自己想要的东西:工人不能选择医生的职业,学生不能选择像企业家一样去经营一个公司,科学家不能像画家一样去做伟大的画作……但在审美领域他,们却是自由的每个人都可以根据自己的主观情绪进行选择。

“人们对。

美的事物的欣赏,同时也是对该事物是否美的一种情感性的评价和判断。

”④不过也不得不承认这其中有较大的主观性。

美或不美,每个人都有自己的看法和态度。

“情人眼里出西施”美感除了具备客观标准外还有很强的主观性。

审美始终是一个复杂的过程,而要将审美上升到自由的高度则更不是一件简单的事。

“自由是一种精神,而精神是不能被驯服且拒绝为他们所驱使的;它曾经使艺术始终朝着生命之亘古荒原的边界进发,并作为探索生命的激情和行动的拓荒者而生存下来。

不完美的美丽审美的主观性

不完美的美丽审美的主观性

不完美的美丽审美的主观性不完美的美丽——审美的主观性美丽是一个主观的概念,因为每个人对美的理解和欣赏都有所不同。

正是由于这种个体差异,我们能够在世界上欣赏到各式各样的美。

美丽并非那些完美无暇的事物,反而在于那些带有一些不完美痕迹的事物。

本文将探讨审美的主观性,并说明不完美如何赋予美丽以独特的魅力。

审美是人们对美的感受和评价。

然而,这种感受和评价因为每个人的经历、教育和文化背景的差异而有所不同。

一个人可能会觉得某个艺术品十分美丽,而对另一个人来说却毫无吸引力。

这种主观性正是美的多样性的体现。

从心理学的角度来看,审美是一个情感和认知的结合体。

人们对美的感受与大脑中的情感中枢和认知中枢密切相关。

这也是为什么爱好者们对于同一件事物的评价可以截然不同的原因所在。

美的感知需要个体的情感共鸣和认知解读的参与。

我们常常将美与完美联系在一起。

然而,在现实中,没有什么是完美的。

事物的不完美反而使其与众不同,展示了其独特的魅力。

天然的瑕疵反而赋予了事物深刻而丰富的内涵,让其美不胜收。

在艺术中,不完美常常是艺术家创作的精髓。

许多画家在绘画中有意留下笔迹,以展示他们的创作过程和类似纹理的特性。

音乐家则经常在演奏时有意制造一些微小的变化,使音乐充满了情感和独特的个性。

这些不完美之处正是艺术作品的灵魂所在,给人们留下深刻而难以忘怀的印象。

除了艺术,生活中的不完美也有其独特之美。

一个有几许皱纹的面孔透露出岁月的沧桑与智慧;一幅受损的古老壁画讲述着古代文化的历史故事;一片不规则的花瓣在阳光下闪烁着生命的力量。

这些不完美之处赋予事物独特的韵味和价值。

与此同时,审美的主观性也使美的标准因时而异。

随着时间的推移,人们对美的定义和欣赏也会发生变化。

不同的时代或文化背景下,美的标准会有所不同。

这导致了艺术风格和审美观念的多样性,也决定了我们对美的理解是时空相关的。

在当代社会,我们生活在一个高度标准化和完美主义的时代。

然而,过度追求完美反而可能削弱了美的力量。

审美主体达到意志自由

审美主体达到意志自由

审美主体达到意志自由第一,审美发生的基本规律就是审美主体达到意志自由,同时客体与现实人生有某种距离。

审美发生后是一种意志高度自由状态,但单纯的自由意志本身还不能造成审美。

比如我们的思想和意识在很多情况下都是自由的,是不受任何限制的,我们可以闭着眼睛随意想象,我们不必在乎各种压力和欲求,但显然这种单纯的主体意识活动只是一种想象,算不上审美,因为在这个过程中意识主体的全部精力都集中于理性活动中,不大可能产生达到忘我的境地,不大可能产生情感反应,所以佛家所谓的打禅和默念以达到对欲念的超脱的做法算不上审美活动。

情感不是自我想象出来的,而是受到某种客体刺激激发出来的。

所以,除了主体自由意志的获得之外,还必须有审美客体的同时存在。

从理论上说,凡审美客体都是同等的,不存在价值高低的问题。

但我们已经知道,并非是任何客体都能充当审美客体的,或者说,从一般客体到审美客体是有条件的。

根据我们的经验,艺术品是最有资格充当审美客体的,而其他生活日用品则不太容易引起审美反应,就是因为艺术品跟现实人生有某种惯例上的界线。

我们的现实人生是无时不刻都处在各种欲念的折磨之下的,现实人生中的一切在我们看来都是可以利用的工具,都是实现和达到我们的各种目的的手段,只有我们人类才是世界的主宰,我们何时想到过应该与现实中的一切和谐相处,互相尊重?我们何时想到过应象善待我们自己一样善待我们的周围的一草一木、善待我们的自然、善待我们的社会?即使我们偶然产生过片刻的念头和恻隐之心,可是一旦付诸实践,我们立刻就恢复了人性贪婪的本来面目。

所以现实人生是一个欲壑难填的痛苦人生,所以,看到现实中的一切,只要有可能我们总是首先想到据为己有,并为此而不择手段。

我们对陌生的现实事物不是真正地好奇和感兴趣,我们研究它和弄懂它的目的在于利用它征服它。

我们的意志总是被现实中的各种各样的欲念套牢,所以从现实中获得美感真是难上加难。

然而,艺术品的出现让我们眼前一亮,它之所以能让我们放下身边的无穷无尽的事物而获得片刻的逍遥,就在于它有一个最大的特点,它明白无误地告诉我们:我不是真正的现实,我不能满足你们任何欲求除了让你们精神放松。

审美感受的三个特征

审美感受的三个特征

审美感受的三个特征引言审美感受是人们对于美的感觉和体验,是美的主观理解和表达方式。

它是一种超越实用功能和功利性的情感体验,涉及到视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等多个感官。

审美感受的研究及其相关特征对于理解人类的艺术欣赏能力、审美价值观以及个体之间的文化差异具有重要意义。

本文会探讨审美感受的三个特征,即情感性、主观性和相对性。

一、情感性审美感受中的情感性是指人们在欣赏美的过程中所产生的情感体验。

美与情感是紧密相连的,因为美往往能够唤起人们的喜悦、愉悦、激动或者安宁等情感。

不同的艺术形式或者美学对象可以引发不同的情感,比如音乐可以唤起人们的喜悦和激动,绘画可以引起人们的赞美和敬畏。

情感性是审美感受的重要特征,因为它使得人们能够与美进行情感的互动和交流。

情感性的例子:•音乐会中民众热烈的掌声和欢呼声。

•观看电影时观众的泪水和笑声。

•在美术馆中观赏画作时,观众面露赞叹之色。

二、主观性审美感受的主观性是指每个个体对于美的理解和评价具有独特性。

美是一种主观感受,每个人在面对相同的艺术作品或者景色时,可能产生不同的感受和评价。

因此,审美感受中的主观性是不可避免的。

每个人的审美标准基于个人的经验、文化背景和个人偏好等因素,因此美没有绝对的标准,只有相对于个体而言的主观观念。

主观性的例子:•一个音乐作品可能被某些人认为是动听悦耳的,而被其他人认为是嘈杂刺耳的。

•美术作品的评价因观赏者个体之间的认知和背景有所不同。

•广告设计对于不同的观众会产生不同的效果。

三、相对性审美感受中的相对性指的是人们对于美的评价和喜好是相对的。

这种相对性可以从不同的层面来理解,比如个体之间的差异、历史和文化差异、时代背景的变迁等。

审美观念在不同的文化和时代中有所不同,甚至不同文化内部的审美观念也存在差异。

因此,美的定义和评价具有相对性,没有一个固定不变的标准,而是随着时间和文化的变迁而不断演变。

相对性的例子:•同一幅画作在不同的时代可能受到不同的评价。

论审美心理过程及其特点

论审美心理过程及其特点

论审美心理过程及其特点
审美心理过程是人们在感知和评价美的过程中所产生的心理活动。

它涉及感知、情感、认知和价值判断等多个心理层面,并受到文化、个体差异和经验等因素的影响。

其特点包括以下几点:
1. 主观性:审美是个体的主观体验,每个人对美的感知和评价有所差异。

不同个体可能对同一事物有不同的审美倾向和评价标准,因为个人的文化背景、教育经历、性格特点等都会对审美产生影响。

2. 多元性:审美涵盖了不同的领域,包括艺术、音乐、文学、建筑、时尚等各个方面。

不同领域的审美具有不同的特点和标准,因此人们的审美倾向也可能在不同领域之间发生变化。

3. 情感性:审美体验往往伴随着情感的产生。

人们对美的感受往往是愉悦的,美的事物可以唤起人们的喜爱、赞美、敬仰等积极情绪。

不同的审美体验也可能引发不同的情感反应。

4. 认知性:审美过程中涉及到对物体、形式和结构的认知加工。

人们通过感知和认知对美的特征和规律进行辨别和理解,例如对形状、颜色、比例、对称等视觉元素的处理。

5. 社会性:审美观念和评价标准受到文化和社会环境的影响。

不同社会群体对美的认同和偏好可能存在差异,个体的审美观念和评价也受到社会的认同和接受程度的影响。

总而言之,审美心理过程是复杂而多样化的,涉及到感知、情感、认知等多个心理层面的交互作用。

个体的审美倾向和评价标准受到个人差异、文化、社会等多种因素的影响。

简述审美活动的特征

简述审美活动的特征

简述审美活动的特征
审美活动是指人类通过审视和观察物体,感受外在环境和自身心境,从而渲染、改变或表现出自己的感受的活动。

审美活动具有以下特征:
一是知性性质:审美活动是人们从客观事物中获取知识和思考的活动,它的知性化是深层次的,构成了审美活动的精神性和智觉性。

二是自由性:审美活动是一种自由的活动,它不受特定的约束,但受人们的认知和主观思想的影响,它由主体自由地感知和表达客观事物的取向,具有自主性。

三是整体性:审美活动是整体性的,它不仅涉及到客观事物的形象、声音、香味、触觉等多方面,而且更深刻地涉及到客观事物的精神意义和价值内涵,它是一个完整的过程。

四是互动性:审美活动是一种直接的感受和表达,它强调主体和客体之间的动态双向互动,是认知行为的一种具体表现,而且以激发情感为特征。

五是协同性:审美活动是一种协同性的活动,主体和客体之间的双向互动是相互协同的,它需要人们充分思考,灵活运用,共同构筑出审美体验。

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中国古典文学与主观审美
----审美感受的主观随意性
内容提要:
(1)文化(culture)与美(beauty)
(2)中国古典文化发展中的审美注意力(the attention of beauty appreciation)转移(3)文学审美的主观动力机制(the mechanism of subjective motive force)
(4)主观价值(value)取向与文学审美
参考文献:
(1)《时尚美学》刘清平著(2)《价值与审美取向研究》张娅娅著(3)《美学》朱立元主编(4)《美学教程》张玉能主编
(5)《古代文论与美学研究》李天道主编(6)《西方生命美学局限研究》王晓华著(7)《自然美的审美人类学研究》丁来先著(8)《美学》邢建昌姜文振主编
(9)《美学原理》杨辛甘霖著(10)《中国古代文学史》马积高著(11)《中国文学史》袁行霈主编(12)《历代文学作品》朱东润主编(13)《文学的艺术作品》复旦大学出版社
正文:
我国古典文化渊源而流长,从三皇五帝时“精卫填海”式的神话传说的扑朔迷离,到先秦诸圣的《诗经》,《楚辞》的琅琅上口,到《上林赋》般汉赋的铺叙华美,到魏晋时期建安文学的“慷慨任气”、“五言腾涌”,到南北朝时期骈文巨著华丽恢弘,到唐人“诗中有画画中有诗”的浪漫、“大庇天下寒士俱欢颜“的忧心,到宋词的风花雪月、优哉游哉而又胸怀天下、志在千里,到元曲”断肠人在天涯“的缠绵绮丽,最后到明清小说的匪夷传奇、缠绵悱恻,千年的文化传承,文人骚客代代相传的文采。

文化的美传承了五千年,美的文化也流淌了数十个世纪。

这一段记忆对于我们而言,也许并不仅仅只是欣赏那么简单,我们可以很明显地看出除了社会发展的推动力这条明线(thread of bright)外,还有一条暗线(thread of dark)那就是人们对于文化的审美感受注意力的转移,也正是是这种审美主观注意力的转移间接造就了一代代的璀璨斐然的文化的传承与更替。

因为对于自然的敬畏,人们倾向于赞美自然的强大,所以三皇五帝时代神话(mythology)传说成了人们寄托审美情趣最佳的方式。

因为对于平静生活的向往,人们倾向于描绘生活的淡然,所以人们把生活的美好向往寄托于先秦诸子的四言诗章。

因为对于天下一统,国威远扬的心悦诚服,人们开始着力铺叙生活的美好,华美铺叙的汉赋因适应了人们审美主观的需要而风靡全国而长盛不衰。

因为对于生活的珍惜,人们逐渐被务实的新生文学吸引,在人们主观审美感受的推动下建安文学的朴实激荡日渐繁荣。

因为对于歌舞升平的迷恋,逐渐的沉迷于纸醉金迷,于是乎华美取代了朴素,骈文取代了建安文学,人们日趋华丽的主观审美倾向促使骈体走进我们的视野。

因为对于繁荣盛世的顶礼膜拜,对于急转直下的忧心忡忡,五言律诗七言绝句,惊世之作络绎不绝,人们在盛世与乱局中的审美转向造就了五万多首风格各异的诗歌。

因为对于重获安宁的欣喜中的生活期待,有诗余之称的词逐渐兴盛起来,从此一发而不可收拾,词一下子占据文化生活的统治地位,人们社会生活的审美倾向又一次成就了文化发展史上的一朵奇葩。

因为对于社会不满而又无处发泄的苦闷,人们注意力逐渐转移到最能表达不满情绪的戏剧上来,久而久之整个社会的审美也就逐渐倾向于曲作,主观审美的倾向转移间接推动了元曲的发展。

因为对于市民阶层的崛起的适应明清小说逐渐走入人们的生活,于是乎志怪传奇一时风头无两,大家大作层出不穷,市民阶层主导的社会审美转型再一次成就了类似《红楼梦》的不朽之作。

仔细分析下,那些古典文化成就的背后,那些璀璨文明的背后,整个社会主观审美倾向(the tendency of subjective beauty appreciation)的改变一直推动着文化的传承,用专业术语来讲就是:审美感受的主观随意性导致了人们审美注意力的转移,接着这种转移又推动了文化的发展。

审美活动作为最具个性化的精神活动,其动力机制大体由以下三点构成:一,审美需要(needs of beauty appreciation),二,审美理想(ideal of beauty appreciation),三,审美趣味(interests of beauty appreciation)。

审美需要是人的一般需要的重要组成部分,在五千年的文化传承中,随着社会发展的脚步,人们对于审美的需要也各有不同,诸如久乱思定,久治生变,时代变迁下人们的审美需要往往也有不同的变化。

审美理想又称美的理想,它是主体心目中关于完善的美的观念。

我国古典文学的理想主体都是由知识分子奠定,而其中文人骚客更是得到社会认同的审美理想的主要缔造者,在这些人眼里审美理想不外乎反映国计民生,探究天人之理,抒发个人感慨,赞美盛世华美等几种。

再者,审美趣味是个人在审美活动(activity)和审美评价(appraise)中所表现出来的主观爱好和倾向。

贯穿中国古典文学发展始终,有一条文人理念的线索,在文人眼里始终有这么一种审美趣味的评判标准:达则兼济天下,穷则独善其身。

在这种理念的指导下文化审美趣味就不仅仅是就个人而言了,更多的具有了一种群体性质。

于是乎大众化的文学审美所代表的也就不仅仅是个人的看法,某种程度上反映的是一个阶层的人的社会主张。

在文人性质主导的社会审美动力机制下,中国古典文化美学经历了五千年的风风雨雨,可以这么来讲:在以知识分子为主力的文人阶层的引导下人们的主观审美感受的变化某种程度上推动乃至决定了文化的发展脉络。

除了审美动力机制以外,主观审美倾向还在很大程度上受到价值观(sense of worth)的影响。

时代滚滚向前,文人们价值观也在不断的进化之中。

从孔子的礼乐仁人,到董仲舒的天人感应,到李贽的离经叛道,再到明末三大思想家的“天下为主君为客”。

随着时代价值体系的变迁,文人的审美价值观也一样在改变,文人在进行文学创作时不管是有意识还是潜意识都将自己的审美思想融入其中,这就为各类文学体裁的兴起奠定了主观基础。

总的看来,不同时代主观审美观点的变迁催生了一代又一代的文化奇迹,可以说正是审美感受的主观随意性在一定程度上推动了我们灿烂文化的发展。

刘华骥20091786
文新学院新闻学一班
2010-6-25。

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