写意花鸟画教案
写意花鸟画教案
写意花鸟画教案
一、教学目标
1.知识目标：了解写意花鸟画的起源及特点，掌握写意花鸟画的基本技法和表现方法。
2.能力目标：培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的审美能力和艺术表达能力。
3.情感目标：通过绘画实践，培养学生对自然的热爱和欣赏，增强对美的感悟和独立独创的精神。
二、教学重点与难点
1.重点：掌握写意花鸟画的表现方法和技法。
2.难点：培养学生的创造力和审美能力。
三、教学准备
1.教学资料：写意花鸟画的相关书籍、图片和视频。
2.教学工具：水彩、画笔、画板、纸张等绘画工具。
四、教学过程
1.导入（10分钟）
介绍写意花鸟画的概念和特点，通过展示写意花鸟画的图片让学生感受写意花鸟画的艺术魅力。
2.理论讲解（20分钟）
解说写意花鸟画的起源及发展历史，介绍写意花鸟画的表现方法和技法，如水墨、湿法、干法等。
并讲解主要表现手法，如线条、色彩、构图等。
3.示范演示（30分钟）
老师进行写意花鸟画的示范演示，重点展示如何运用这些表现方法和技法画出写意花鸟画的效果，引导学生观察和思考。
4.实践操作（50分钟）
学生进行写意花鸟画的实践操作，提供石榴、丁香等各种花鸟素材供学生选择绘制。
鼓励学生发挥创造力，尝试不同的表现方法和技法，挖掘个人独到的艺术特点。
5.作品展示与评价（10分钟）
学生展示自己的作品，班级进行作品评价。
老师对每位学生的作品进行点评，鼓励学生勇于表达和探索，同时指出学生可以改进的地方。
五、教学延伸。
写意花鸟画教案
写意花鸟画教案教学目标：1. 了解中国传统花鸟画的特点和历史背景；2. 学习花鸟画的基本构图和技法；3. 提高学生对自然和生态环境的观察和表现能力；4. 培养学生的审美能力和艺术创造力。
教学准备：1. 画纸、毛笔、墨汁、颜料、水杯等绘画工具；2. 花鸟画的作品欣赏和范例；3. 鲜花、树叶和鸟类的照片或实物。
教学过程：1. 导入（5分钟）向学生介绍中国传统花鸟画的历史背景和特点。
解释花鸟画的重要性和与自然环境的关系。
2. 观察（10分钟）分发鲜花、树叶和鸟类的照片或实物给学生，让他们仔细观察，并记录下细节和特点。
3. 讲解构图（10分钟）通过范例作品，讲解花鸟画的基本构图要素，如对称、平衡、形状和大小比例等。
引导学生理解构图在表现主题和气氛时的重要性。
4. 示范技法（15分钟）在白纸上示范使用毛笔和墨汁进行线条练习，向学生展示花鸟画描绘的基本技法。
同时，介绍如何运用水彩或颜料进行上色。
5. 实践练习（30分钟）让学生根据自己观察到的鲜花、树叶和鸟类的特点，进行绘画实践练习。
鼓励他们发挥想象力和创造力，表现自己对自然的感受。
6. 作品分享（10分钟）让学生互相分享自己的绘画作品，并谈论各自的创意和感受。
7. 总结（5分钟）引导学生总结今天所学的花鸟画基础知识和技法，激发他们对美的理解和表达的兴趣。
拓展活动：1. 给学生布置作业，让他们继续练习花鸟画，并选择一种自己喜欢的鸟类或花卉进行深入研究和创作。
2. 组织参观艺术展览或近距离观察自然中的花鸟，帮助学生更好地理解和欣赏花鸟画。
评估方式：1. 作品评价：根据学生的绘画作品，评估其对花鸟画构图和技法的掌握情况。
2. 参与度评价：评估学生在观察和绘画过程中的积极程度和合作态度。
《写意花鸟画》教学设计
《写意花鸟画》教学设计教学目标：1.了解写意花鸟画的基本知识和技法。
2.学会运用写意花鸟画的基本技法进行绘画创作。
3.培养学生的观察力、表现力和创造力。
教学内容：1.写意花鸟画的概念和特点。
2.写意花鸟画的基本技法。
3.写意花鸟画的创作实践。
教学步骤：Step 1：引入（15分钟）教师简要介绍写意花鸟画的概念，通过展示一些经典的写意花鸟画作品，引起学生对写意花鸟画的兴趣。
Step 2：写意花鸟画的特点（20分钟）教师讲解写意花鸟画的特点：追求意境和表现的感觉，不拘泥于细节。
通过对比写实花鸟画和写意花鸟画的不同之处，让学生更好地理解写意花鸟画的独特魅力。
Step 3：写意花鸟画的基本技法（30分钟）教师示范写意花鸟画的基本技法，如墨色运用、笔墨结合、水墨渲染等。
同时，教师通过实例讲解如何运用这些技法表现花鸟的形态和气质，激发学生的想象力。
Step 4：学生实践（40分钟）学生们根据教师的示范和指导，开始进行写意花鸟画的实践练习。
学生们可以选择自己喜欢的花鸟主题进行创作，同时，教师可以帮助学生解决在绘画过程中遇到的问题和困惑。
Step 5：学生展示和评价（15分钟）学生们展示自己的作品，并互相进行评价和交流。
教师根据学生的作品进行点评，并鼓励学生继续努力提升自己的写意花鸟画水平。
Step 6：总结（10分钟）教师对本节课的教学内容进行总结，并强调学生在写意花鸟画创作中应该注重观察、把握整体和气质的表现等核心要点。
教学评价：1.观察学生在实践练习中的积极性和创造力。
2.评价学生对写意花鸟画的理解和运用情况。
3.运用教师的点评和学生之间的互评进行综合评价，鼓励学生不断提高。
教学要点：1.写意花鸟画的概念和特点。
2.写意花鸟画的基本技法。
3.运用写意花鸟画的技法进行实践创作。
教学延伸：1.参观美术馆或画廊，观赏更多的写意花鸟画作品，激发学生的灵感和创造力。
2.组织学生进行写意花鸟画比赛，提高学生的绘画水平和竞争意识。
中国画的笔墨情趣写意花鸟画模板教案
中国画的笔墨情趣-写意花鸟画模板教案一、教学目标：1. 让学生了解写意花鸟画的基本概念和特点，掌握一定的画法技巧。
2. 培养学生对中国传统文化的热爱，提高审美情趣。
3. 引导学生通过绘画实践，体验笔墨情趣，发挥创造力。
二、教学内容：1. 写意花鸟画的基本概念和历史背景2. 写意花鸟画的画法技巧和笔墨运用3. 写意花鸟画的代表作品欣赏和分析4. 创作自己的写意花鸟画作品三、教学重点与难点：1. 重点：掌握写意花鸟画的基本画法和技巧。
2. 难点：如何运用笔墨表现花鸟的神态和情趣。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括写意花鸟画的基本概念、画法技巧、代表作品等。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨、纸、水等。
五、教学过程：1. 导入：教师展示写意花鸟画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的兴趣。
2. 讲解：教师通过PPT讲解写意花鸟画的基本概念、画法技巧等。
3. 示范：教师现场示范写意花鸟画的画法，讲解笔墨运用和表现手法。
4. 练习：学生按照教师的要求，进行写意花鸟画的练习，教师巡回指导。
5. 创作：学生根据自己的理解和想象，创作自己的写意花鸟画作品。
6. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予鼓励和建议。
7. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调写意花鸟画的重要性和趣味性。
8. 拓展：鼓励学生在课后继续练习和探索，参加相关比赛或活动。
六、教学评价：1. 评价学生对写意花鸟画的基本概念和画法技巧的掌握程度。
2. 评价学生在创作过程中的表现，包括笔墨运用、构图创意等。
3. 鼓励学生自我评价，培养他们的批判性思维和自我提升意识。
七、教学拓展：1. 组织学生参观画展或博物馆，深入了解写意花鸟画的历史和发展。
2. 邀请画家或专家进行讲座，让学生更全面地了解中国画艺术。
3. 组织学生参加写意花鸟画比赛或展览，提高他们的创作积极性和自信心。
八、教学反思：在教学过程中，教师需要不断反思自己的教学方法和效果，及时调整教学策略，以提高教学效果。
初二美术第二单元第二节写意花鸟画教材课程
录
• 课程介绍 • 写意花鸟画基础知识 • 写意花鸟画的绘画技巧 • 写意花鸟画的创作实践 • 作品展示与评价
01
课程介绍
课程目标
掌握写意花鸟画的绘画技巧
通过本课程的学习，学生将掌握写意花鸟画的绘画 技巧，包括用笔、用墨、构图等方面的技能。
鸟禽的画法
01
02
03
鸟禽的形态特征
了解不同鸟禽的形态特征， 如羽毛、翅膀、尾巴等， 选择合适的画笔表现。
鸟禽的神态与动态
注意鸟禽的神态和动态， 通过线条的运用表现出鸟 禽的活力和生命力。
鸟禽的色彩
掌握鸟禽的基本色调，通 过调色表现出鸟禽的色彩 变化和细节。
枝叶的画法
枝叶的构图
注意枝叶的大小、位置和 形态，合理安排构图，突 出主体枝叶。
转折等变化。
着色渲染
根据需要，使用颜色渲染画面， 突出主题形象的特征和氛围。
细节调整
对画面进行整体审视，对不足之 处进行补充和完善，使作品更加
完整和精美。
05
作品展示与评价
学生作品展示
展示方式多样化
学生可以将自己的作品拍照并上传至班级群相册，或者在班级展 示墙上进行展示。
鼓励分享创作过程
学生可以口头表述或以文字形式分享自己的创作思路、灵感来源和 绘画过程中的心得体会。
枝叶的色彩
掌握枝叶的基本色调，通 过调色表现出枝叶的色彩 变化和层次感。
枝叶的质感
通过线条和墨色的运用表 现出枝叶的质感和生命力。
04
写意花鸟画的创作实践
创作主题的选择与构思
主题选择
选择自己感兴趣的花卉、鸟类或其他 自然元素作为创作主题，考虑其形态、 色彩、寓意等。
大学写意国画花鸟教案
课时：2课时教学目标：1. 了解写意国画花鸟的基本概念、技法和特点。
2. 培养学生对写意国画花鸟的审美情趣和艺术鉴赏能力。
3. 指导学生掌握写意国画花鸟的绘画技法，并能够独立创作一幅作品。
教学重点：1. 写意国画花鸟的基本技法。
2. 写意国画花鸟的构图和线条运用。
教学难点：1. 写意国画花鸟的笔墨运用。
2. 写意国画花鸟的构图和线条的协调性。
教学准备：1. 教师准备：写意国画花鸟作品、教学课件、笔墨纸砚等。
2. 学生准备：笔墨纸砚、写生本、彩色铅笔等。
教学过程：第一课时：一、导入1. 展示一幅写意国画花鸟作品，引导学生欣赏并讨论作品的特点。
2. 介绍写意国画花鸟的基本概念和技法。
二、讲解写意国画花鸟的基本技法1. 笔法：介绍线条的运用，如直线、曲线、波浪线等。
2. 墨法：介绍墨色的运用，如浓墨、淡墨、焦墨等。
3. 构图：介绍构图的基本原则，如平衡、对比、对称等。
三、示范1. 教师示范写意国画花鸟的绘画过程，包括构图、线条、墨色等。
2. 学生跟随教师进行练习。
四、学生练习1. 学生根据所学技法，尝试创作一幅写意国画花鸟作品。
2. 教师巡回指导，纠正学生的绘画错误。
五、总结1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师总结本节课的重点内容，并对学生的作品进行点评。
第二课时：一、复习1. 回顾上一节课所学的内容，引导学生回忆写意国画花鸟的基本技法和特点。
2. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
二、深入讲解写意国画花鸟的笔墨运用1. 介绍不同墨色的运用技巧，如泼墨、积墨、破墨等。
2. 介绍不同笔触的运用技巧，如点、皴、擦、染等。
三、示范1. 教师示范写意国画花鸟的笔墨运用技巧。
2. 学生跟随教师进行练习。
四、学生练习1. 学生根据所学技法，尝试创作一幅写意国画花鸟作品，注重笔墨的运用。
2. 教师巡回指导，纠正学生的绘画错误。
五、总结1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师总结本节课的重点内容，并对学生的作品进行点评。
中国写意花鸟画教案
中国写意花鸟画教案中国写意花鸟画教案{一}中国写意花鸟画教案核心提示：第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。
二、教学内容（主要了解花鸟画的形成和发展）（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。
这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。
（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。
《抒情与写意——中国花鸟画》教案（推荐5篇）
《抒情与写意——中国花鸟画》教案（推荐5篇）第一篇：《抒情与写意——中国花鸟画》教案《抒情与写意——中国花鸟画》教案教学目标：1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。
2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力。
3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
教学重点与难点：重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
课前准备：教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。
学生准备：作业纸。
教学设计：1、导入。
（1）欣赏图片。
首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（2）欣赏后提出问题，让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）2、展示。
（1）展示《齐白石作品》，让学生们加以思考。
（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）3、欣赏花鸟画。
（1）教师讲解花鸟画的产生背景，展示几幅花鸟画作品。
（2）展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。
4、讨论。
（1）欣赏罗中立的油画《花鸟画作品欣赏》，提出问题：花鸟画的特征有哪些？组织学生分组讨论。
（2）讨论后让学生积极回答。
（3）讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。
5、作业。
（1）搜集中国花鸟画作品，并且简述作品的艺术魅力。
（2）课后查找资料，掌握更多的赏析作品的方法。
第二篇：抒情与写意-中国花鸟画(一)抒情与写意-中国花鸟画（一）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
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课题：中国画——樱桃教学目的：1、引导学生认识水墨画的含义。
2、学习使用转笔，完成一个球体。
教学重难点：中锋用笔和蘸水方法。
课业类别：绘画习作课教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大、中、小白云笔。
课时：8课时（2015年9月）教学过程：1、侧锋用笔：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。
其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。
缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。
但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。
2、樱桃的画法步骤：大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。
盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。
这就产生了构图也就是国画中所说的经营位置。
小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。
注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。
成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。
大白云蘸淡墨勾画盘子。
学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。
此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。
用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。
落款，教师要强调，字不要大，写工整。
3、樱桃的绘画步骤：课题：中国画——菊花教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识2、了解菊花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。
课业类别：绘画习作课教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。
课时：8课时。
（2015年10月）教学过程：1、中锋用笔：其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。
中锋用笔的好处笔毫不散，线条圆润有力。
中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。
用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。
其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。
否则，必为笔所累，线墨呆板而无生气。
2、菊花的画法步骤：先画一个椭圆，花心。
再钩花瓣，墨色不要一样，有浓有淡用中锋画上花枝，注意中间有转折，不要一笔下来画上两片叶子，注意两片叶子浓淡不一。
用藤黄染在花瓣上。
用藤黄加花青调成绿色点花心，完成。
3、演示菊花的绘画步骤：课题：中国画——金鱼教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识2、了解金鱼结构特点，掌握金鱼的画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧锋表现金鱼尾部。
课业类别：绘画习作课教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。
课时：8课时。
（2015年11月）教学过程：1．破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。
破墨之法，淡以浓破，湿以干破。
皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。
”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。
”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。
”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
2、金鱼的画法步骤：先用曙红点金鱼的红顶,落笔要自然生动.不可以重复的抹描用淡墨一笔画出金雨的背用饱满的用笔,点出金鱼的肚子,注意要点的饱满.用淡墨写出鱼尾.黑色金鱼用墨点出头. 接着用淡墨点出身...3、演示金鱼的绘画步骤：课题：中国画——牵牛花教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识2、了解牵牛花的生长规律，掌握画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。
课业类别：绘画习作课教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。
课时：8课时。
（2015年12月）教学过程：1、蘸墨法：用笔蘸淡（浓）墨再在笔端蘸浓（淡或水）墨，画成点、线、面，呈不同的效果。
2、牵牛花的画法步骤：①先画藤蔓：用长锋小狼毫笔调淡墨去画，用笔要悬腕中锋，轻快舒缓之中见遒劲，墨色要稍有变化，笔尖含水要干一点，以表现枝蔓的坚韧柔软。
枝蔓是全画的架子，因此，要注意全局的位置经营。
②次画叶子：用短锋大羊毫笔调次浓墨去画，注意在蘸墨时要使笔头各部位含墨含水分量不同，这样一笔下去叶片即有浓淡变化。
画叶要依据牵牛花叶片特点，每叶分三笔画成。
点叶要注意疏密大小和方向的区别。
③用长锋小狼毫笔蘸浓墨勾出叶脉。
换用一支干净的短锋中羊毫笔，用胭脂加花青调成紫红色画花冠。
牵牛花花冠上部色深，基部呈白色，因此用笔时要根据这个特点在花心留出空白，花型要圆润，色泽要饱满。
两朵花要分浓淡。
又蘸较深的花色点出未放的花蕾，注意花蕾与主花间的呼应。
④用三绿加一点藤黄，调成淡绿色染花蕊底色，趁湿又用短锋羊毫调藤黄加白，一笔画上花蕊。
然后用长锋小狼毫蘸浓墨画上花托，又添上浓浓淡淡的藤蔓，使全画完整起来。
最后略加苔点，使画面增添变化。
3、演示牵牛花的绘画步骤：课题：中国画——小鸡教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识2、了解小鸡的生活习性，及用笔用色方法。
教学重难点：浓淡墨的运用。
课业类别：绘画习作课教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。
课时：8课时。
（2016年1月）教学过程：1、国画的用笔用墨：用笔、用墨、用水三者是国画中密不可分的要素和手段，三者的运用、结合、变化，能产生千变万化的效果。
历来就有“水墨丹青”、“墨分五色”、“用墨之妙，全在用水”等等说法。
2、小鸡的画法步骤：用中等大小的笔（如大兰竹、大白云）调中等墨色，笔尖上略浓，侧锋点出。
画双翅在脖劲处向后点出双翅，成“八字形”。
画臀部由后向前画小“八”字。
以上三部墨色要润泽些，背部空白不宜过大。
画胸部用淡墨从喉部顺胸往后画。
画腹部由臀部向前补一笔。
画大腿用浓墨由腹部斜向后画一笔画小鸡的小腿用小笔（小白云或叶筋笔）蘸焦墨，向斜前方画小腿用笔由细到粗。
画爪四趾，中趾较长内外趾较短，后趾最短，以顺手方向为好，爪尖宜平。
点嘴和眼和小飞羽及冠子用焦墨画嘴（短而宽）眼和小飞羽，最后用浓墨朱砂点小鸡冠子，一只小鸡就完成了。
3、演示小鸡的绘画步骤：课题：中国画——荷花教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识2、了解荷花的生长规律，画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧锋一气呵成的表现方法。
课业类别：绘画习作课教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。
教学过程：1、积墨法：上好的墨待干后再上一次墨，可积多次，多用于画山水。
2,国画写意荷花的画法荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。
要错落有致。
墨色要有浓淡变化，形状不可太圆。
画荷叶一般要求边缘实、中心虚。
叶脐附近不可添满，多留空白。
叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。
同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。
用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。
注意疏密变化。
荷花的画法：换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂，边勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和浓淡。
也可以用淡墨勾勒白荷花朵。
花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。
因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
荷梗的画法：用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重；花淡、叶淡，梗也随之而淡。
梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
点缀的物品的画法：为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。
总体要求意画要用笔大胆，稳、准、狠，干净利索，不拖泥带水，最后要细心收拾，感觉有哪些用笔不足之处，再修补一下。
如果感觉可以，题字、盖印、完成。
3,演示荷花的绘画步骤：课题：中国画——紫藤教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识2、了解紫藤的生长规律，画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：点厾的画瓣画法。
课业类别：绘画习作课教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。
教学过程：1、点厾法，先以淡墨画出结果的枝丫及果柄，然后添画果实，也可先点果后画果柄及枝丫。
点果用石黄或藤黄（略加赭石），色以厚实些为宜。
枇杷果可以两笔点2、紫藤的画法步骤：先用赭绿画出一串串花柄，花柄略曲，并有断续。
用紫色或青紫色画花，先画下端和中端之花，渐画渐淡，再蘸白色，笔尖着淡紫画上部怒放之花。
用深紫色点画靠花轴一侧的花萼。
用藤黄蘸白粉点缀花蕊，一般是点成一大一小两个长点。
叶子设色多用汁绿，用色要有深浅浓淡。
浓叶蘸花青和墨，并用浓墨勾勒叶筋，淡叶用汁绿加少许赭石，并用胭脂加淡墨勾勒叶筋。
用赭墨画粗藤，以汁绿加浓墨画细藤，画藤蔓多用中锋，行笔不宜过快，要有提按顿挫。
笔中色墨不要调得过匀，水分更宜少些。
3、演示紫藤的绘画步骤：课题：中国画——荔枝教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识2、了解荔枝生长规律，画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：荔枝的调色转笔画果实。
课业类别：绘画习作课教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。
教学过程：1、花鸟画的构图花鸟画的构图和其他画种的构图一样，首先要注意构图的一般规律。
在画面构图时，要力求宾主显明，疏密错落，前后贯穿，变化掩映，还要注意全局的严整、疏朗、新颖、活气，要极力避免充塞、繁琐、板实、重叠、对称、均匀、松散、空薄等。
画面构图首先要根据主题思想的要求，把主体景物布置在适当位置，即摆好主宾揖让的关系，这是构图的关键。
2、荔枝的画法步骤：1、用淡墨画出两片叶子；2、用大红色画果子（两笔画成一个果子）；3、浓墨勾叶筋；4、胭脂点花妥；3、荔枝的绘画步骤：课题：中国画——丝瓜教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识2、了解丝瓜的生长规律，画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：中侧锋表现丝瓜的肉与叶。
课业类别：绘画习作课教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。
1、丝瓜的画法步骤：第一步构图定位，也就是指中国画中布局的安排。
这个步骤要求要考虑好画几片叶子、几条丝瓜以及藤的穿插安排等。
第二步是画丝瓜的叶片。
画叶片前要先调好墨色，墨色不要调的过深，要有变化，也就是指在毛笔的笔头上要有浓淡干湿的变化，所以在蘸墨时先把整个笔头全部润湿，然后在笔腹以上蘸上淡墨、最后在笔尖部分蘸上深墨，把笔头略微倒置，让各种深度的墨色互相融合，墨色便有一种由深到浅的变化效果。
第三步是画丝瓜，丝瓜的颜色一般为淡绿色，在国画色中用头青加藤黄调和（藤黄颜色一定要少），调好颜色后用中锋两笔画出一条丝瓜的造型，然后用同种方法再画出一到两条丝瓜。