中国写意花鸟画教案(一)
花鸟画一教案
花鸟画一教案教学目标：1. 了解中国传统的花鸟画艺术，并理解其特点和意义。
2. 学习常见的花鸟画表现技法和素材。
3. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
教学准备：1. 投影仪或白板2. 花鸟画的图片或素材3. 绘画工具和材料：水彩笔、颜色铅笔、画笔、绘画纸等。
教学过程：引入：教师通过投影仪或白板展示一幅中国传统的花鸟画，引起学生的兴趣和好奇心。
鼓励学生观察画面中的花鸟形态、颜色运用等，并让学生分享自己的观察和感受。
教学重点：1. 花鸟画的特点和意义：注重写实和生动表现，传达美的情感和审美寄托。
2. 花鸟画的表现技法：线条勾勒、色彩运用、层次渲染等。
3. 常见的花鸟画素材：花鸟的形象、花卉的姿态等。
示范绘画：教师通过示范给予学生一个大致的绘画方向和思路。
选择一种花鸟形象作为主题，展示给学生该形象的勾勒和上色方法。
同时，教师也可以向学生展示一些线条和色彩的运用技巧，如画线的起笔和收笔要领，透明色彩的叠加等。
练习绘画：1. 学生自由选择一幅花鸟画素材，并开始尝试勾勒和上色。
2. 教师在学生绘画的过程中，及时给予指导和建议。
帮助学生解决绘画中遇到的困难和问题。
作品展示：每位学生完成绘画后，教师组织作品展示。
学生可以交流和分享自己的创作心得，欣赏他人的作品，从中获得启发和灵感。
总结：教师引导学生总结花鸟画的表现技法和素材。
鼓励学生就自己的创作经验和感受进行总结，并提出自己对花鸟画的理解和展望。
拓展活动：为了增加学生对花鸟画的理解和欣赏，教师还可以组织学生参观艺术馆或美术展览，观赏大师的花鸟画作品。
并鼓励学生在课余时间继续练习和创作，培养艺术兴趣和审美能力。
写意花鸟画教案
写意花鸟画教案教学目标：1. 了解中国传统花鸟画的特点和历史背景；2. 学习花鸟画的基本构图和技法；3. 提高学生对自然和生态环境的观察和表现能力；4. 培养学生的审美能力和艺术创造力。
教学准备：1. 画纸、毛笔、墨汁、颜料、水杯等绘画工具；2. 花鸟画的作品欣赏和范例；3. 鲜花、树叶和鸟类的照片或实物。
教学过程：1. 导入（5分钟）向学生介绍中国传统花鸟画的历史背景和特点。
解释花鸟画的重要性和与自然环境的关系。
2. 观察（10分钟）分发鲜花、树叶和鸟类的照片或实物给学生，让他们仔细观察，并记录下细节和特点。
3. 讲解构图（10分钟）通过范例作品，讲解花鸟画的基本构图要素，如对称、平衡、形状和大小比例等。
引导学生理解构图在表现主题和气氛时的重要性。
4. 示范技法（15分钟）在白纸上示范使用毛笔和墨汁进行线条练习，向学生展示花鸟画描绘的基本技法。
同时，介绍如何运用水彩或颜料进行上色。
5. 实践练习（30分钟）让学生根据自己观察到的鲜花、树叶和鸟类的特点，进行绘画实践练习。
鼓励他们发挥想象力和创造力，表现自己对自然的感受。
6. 作品分享（10分钟）让学生互相分享自己的绘画作品，并谈论各自的创意和感受。
7. 总结（5分钟）引导学生总结今天所学的花鸟画基础知识和技法，激发他们对美的理解和表达的兴趣。
拓展活动：1. 给学生布置作业，让他们继续练习花鸟画，并选择一种自己喜欢的鸟类或花卉进行深入研究和创作。
2. 组织参观艺术展览或近距离观察自然中的花鸟，帮助学生更好地理解和欣赏花鸟画。
评估方式：1. 作品评价：根据学生的绘画作品，评估其对花鸟画构图和技法的掌握情况。
2. 参与度评价：评估学生在观察和绘画过程中的积极程度和合作态度。
小学美术《写意花鸟画》教案
最后，我意识到，作为一名美术教师，不仅要关注学生的技能培养，还要关注他们的情感体验和审美观念的形成。在今后的教学中，我会更加注重引导同学们感受生活中的美，激发他们的创造潜能，让他们在学习写意花鸟画的过程中，真正体会到中国传统艺术的魅力。
具体内容包括：
（1）介绍写意花鸟画的基本概念及特点；
（2）示范并教授梅、兰、竹、菊等常见花卉的画法；
（3）指导学生运用所学技巧进行创作，完成一幅写意花鸟画作品。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括以下三个方面：
1.增强学生对传统中国画的了解和认识，培养审美情趣和艺术鉴赏能力，提高文化素养。
2.通过实践操作，让学生掌握写意花鸟画的基本技巧，发展他们的美术表现力和创造力，提升视觉传达能力。
其次，实践活动中的分组讨论和实验操作非常成功。同学们积极参与，热烈讨论，相互借鉴，充分发挥了团队协作的优势。在实践操作中，他们能够将所学的技巧运用到自己的作品中，尽管有些作品还不够成熟，但我看到了他们的努力和进步。
然而，我也注意到，在学生小组讨论环节，有些同学的参与度并不高，可能是因为他们对主题不够感兴趣，或者不知道如何表达自己的观点。在以后的课堂中，我会尝试引入更多贴近生活的讨论主题，激发学生的兴趣，同时鼓励他们大胆发言，提高课堂互动性。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果，这些成果将记录在黑板上或投影仪上，供全班交流学习。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了写意花鸟画的基本概念、技巧和它在艺术中的应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对写意花鸟画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在生活中发现美、创造美。如果对课程内容有任何疑问，请随时向我提问。
写意花鸟教案
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
重点：中国画的用笔、用墨。
难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动过程：一、导入：“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B、墨法：“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。
浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
写意花鸟画教案大学生作品
一、教学目标1. 让学生了解写意花鸟画的基本特点，掌握其绘画技法。
2. 培养学生对写意花鸟画的审美情趣，提高学生的艺术素养。
3. 激发学生的创新意识，培养学生的审美创造力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：写意花鸟画的构图、线条运用、色彩搭配等基本技法。
2. 教学难点：如何将写意花鸟画的表现手法与自己的审美情趣相结合。
三、教学过程1. 导入新课教师简要介绍写意花鸟画的起源、发展及其在中国画中的地位，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解写意花鸟画的基本特点（1）构图：写意花鸟画的构图较为自由，注重意境的营造。
（2）线条：写意花鸟画的线条简练、流畅，富有节奏感。
（3）色彩：写意花鸟画的色彩搭配讲究对比与调和，以表现画面的生动、和谐。
3. 作品欣赏与分析教师展示几幅优秀的写意花鸟画作品，引导学生从构图、线条、色彩等方面进行分析，让学生感受作品的艺术魅力。
4. 实践环节（1）学生分组，每组选择一种写意花鸟画题材进行创作。
（2）教师讲解写意花鸟画的绘画技法，如构图、线条、色彩等。
（3）学生按照所学技法进行创作，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点与不足，并提出改进建议。
6. 总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调写意花鸟画的特点与技法。
2. 拓展：鼓励学生在生活中发现美的元素，尝试运用写意花鸟画的技法进行创作。
四、教学反思1. 本节课通过欣赏优秀作品、实践创作等方式，使学生了解了写意花鸟画的基本特点与技法，提高了学生的艺术素养。
2. 在实践环节，教师应注重培养学生的创新意识，鼓励他们发挥自己的想象力，创作出具有个性化的作品。
3. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行针对性指导，使他们在艺术道路上不断进步。
中国画的笔墨情趣写意花鸟画模板教案
中国画的笔墨情趣-写意花鸟画模板教案一、教学目标：1. 让学生了解写意花鸟画的基本概念和特点，掌握一定的画法技巧。
2. 培养学生对中国传统文化的热爱，提高审美情趣。
3. 引导学生通过绘画实践，体验笔墨情趣，发挥创造力。
二、教学内容：1. 写意花鸟画的基本概念和历史背景2. 写意花鸟画的画法技巧和笔墨运用3. 写意花鸟画的代表作品欣赏和分析4. 创作自己的写意花鸟画作品三、教学重点与难点：1. 重点：掌握写意花鸟画的基本画法和技巧。
2. 难点：如何运用笔墨表现花鸟的神态和情趣。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括写意花鸟画的基本概念、画法技巧、代表作品等。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨、纸、水等。
五、教学过程：1. 导入：教师展示写意花鸟画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的兴趣。
2. 讲解：教师通过PPT讲解写意花鸟画的基本概念、画法技巧等。
3. 示范：教师现场示范写意花鸟画的画法，讲解笔墨运用和表现手法。
4. 练习：学生按照教师的要求，进行写意花鸟画的练习，教师巡回指导。
5. 创作：学生根据自己的理解和想象，创作自己的写意花鸟画作品。
6. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予鼓励和建议。
7. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调写意花鸟画的重要性和趣味性。
8. 拓展：鼓励学生在课后继续练习和探索，参加相关比赛或活动。
六、教学评价：1. 评价学生对写意花鸟画的基本概念和画法技巧的掌握程度。
2. 评价学生在创作过程中的表现，包括笔墨运用、构图创意等。
3. 鼓励学生自我评价，培养他们的批判性思维和自我提升意识。
七、教学拓展：1. 组织学生参观画展或博物馆，深入了解写意花鸟画的历史和发展。
2. 邀请画家或专家进行讲座，让学生更全面地了解中国画艺术。
3. 组织学生参加写意花鸟画比赛或展览，提高他们的创作积极性和自信心。
八、教学反思：在教学过程中，教师需要不断反思自己的教学方法和效果，及时调整教学策略，以提高教学效果。
大学写意国画花鸟教案
课时：2课时教学目标：1. 了解写意国画花鸟的基本概念、技法和特点。
2. 培养学生对写意国画花鸟的审美情趣和艺术鉴赏能力。
3. 指导学生掌握写意国画花鸟的绘画技法，并能够独立创作一幅作品。
教学重点：1. 写意国画花鸟的基本技法。
2. 写意国画花鸟的构图和线条运用。
教学难点：1. 写意国画花鸟的笔墨运用。
2. 写意国画花鸟的构图和线条的协调性。
教学准备：1. 教师准备：写意国画花鸟作品、教学课件、笔墨纸砚等。
2. 学生准备：笔墨纸砚、写生本、彩色铅笔等。
教学过程：第一课时：一、导入1. 展示一幅写意国画花鸟作品，引导学生欣赏并讨论作品的特点。
2. 介绍写意国画花鸟的基本概念和技法。
二、讲解写意国画花鸟的基本技法1. 笔法：介绍线条的运用，如直线、曲线、波浪线等。
2. 墨法：介绍墨色的运用，如浓墨、淡墨、焦墨等。
3. 构图：介绍构图的基本原则，如平衡、对比、对称等。
三、示范1. 教师示范写意国画花鸟的绘画过程，包括构图、线条、墨色等。
2. 学生跟随教师进行练习。
四、学生练习1. 学生根据所学技法，尝试创作一幅写意国画花鸟作品。
2. 教师巡回指导，纠正学生的绘画错误。
五、总结1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师总结本节课的重点内容，并对学生的作品进行点评。
第二课时：一、复习1. 回顾上一节课所学的内容，引导学生回忆写意国画花鸟的基本技法和特点。
2. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
二、深入讲解写意国画花鸟的笔墨运用1. 介绍不同墨色的运用技巧，如泼墨、积墨、破墨等。
2. 介绍不同笔触的运用技巧，如点、皴、擦、染等。
三、示范1. 教师示范写意国画花鸟的笔墨运用技巧。
2. 学生跟随教师进行练习。
四、学生练习1. 学生根据所学技法，尝试创作一幅写意国画花鸟作品，注重笔墨的运用。
2. 教师巡回指导，纠正学生的绘画错误。
五、总结1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师总结本节课的重点内容，并对学生的作品进行点评。
中国写意花鸟画教案
中国写意花鸟画教案中国写意花鸟画教案{一}中国写意花鸟画教案核心提示：第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。
二、教学内容（主要了解花鸟画的形成和发展）（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。
这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。
（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国写意花鸟画教案（一）
中国写意花鸟画教案(一)
中国写意花鸟画教案
核心提示:第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活第一节花鸟画的简要概述
一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。
二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展)
(1)花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。
这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
(2)唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等)。
(3)五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌:西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙:南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。
主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。
徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。
(4)进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。
直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。
(宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰)。
自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。
(5)宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。
他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。
可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。
因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。
(6)到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。
特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。
元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。
而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将
花鸟画推向写意的航道。
同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。
不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。
(7)明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。
明代沈周的花鸟画强调
墨妙，擅用水墨淡色。
继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使笔精
水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。
徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。
八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。
他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。
八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。
他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。
石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。
他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中;他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想;他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。
受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。
更值一提的是其中的郑板桥。
他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来渲泄。
(8)清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。
这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。
(9)近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。
他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。
在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。
最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。
他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。
(10)同样，当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。
无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范，还是造型严谨，笔法工细的于非訚、陈之佛、郑乃珖等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜欢爱。