写意花鸟画教案(完整)
写意花鸟画教案
写意花鸟画教案
一、教学目标
1.知识目标：了解写意花鸟画的起源及特点，掌握写意花鸟画的基本技法和表现方法。
2.能力目标：培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的审美能力和艺术表达能力。
3.情感目标：通过绘画实践，培养学生对自然的热爱和欣赏，增强对美的感悟和独立独创的精神。
二、教学重点与难点
1.重点：掌握写意花鸟画的表现方法和技法。
2.难点：培养学生的创造力和审美能力。
三、教学准备
1.教学资料：写意花鸟画的相关书籍、图片和视频。
2.教学工具：水彩、画笔、画板、纸张等绘画工具。
四、教学过程
1.导入（10分钟）
介绍写意花鸟画的概念和特点，通过展示写意花鸟画的图片让学生感受写意花鸟画的艺术魅力。
2.理论讲解（20分钟）
解说写意花鸟画的起源及发展历史，介绍写意花鸟画的表现方法和技法，如水墨、湿法、干法等。
并讲解主要表现手法，如线条、色彩、构图等。
3.示范演示（30分钟）
老师进行写意花鸟画的示范演示，重点展示如何运用这些表现方法和技法画出写意花鸟画的效果，引导学生观察和思考。
4.实践操作（50分钟）
学生进行写意花鸟画的实践操作，提供石榴、丁香等各种花鸟素材供学生选择绘制。
鼓励学生发挥创造力，尝试不同的表现方法和技法，挖掘个人独到的艺术特点。
5.作品展示与评价（10分钟）
学生展示自己的作品，班级进行作品评价。
老师对每位学生的作品进行点评，鼓励学生勇于表达和探索，同时指出学生可以改进的地方。
五、教学延伸。
写意花鸟教案-完整版
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
重点：中国画的用笔、用墨。
难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动方法：多媒体应用与示范讲解相结合。
活动过程：一、导入：“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B、墨法：“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。
浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
写意花鸟画教案
写意花鸟画教案教学目标：1. 了解中国传统花鸟画的特点和历史背景；2. 学习花鸟画的基本构图和技法；3. 提高学生对自然和生态环境的观察和表现能力；4. 培养学生的审美能力和艺术创造力。
教学准备：1. 画纸、毛笔、墨汁、颜料、水杯等绘画工具；2. 花鸟画的作品欣赏和范例；3. 鲜花、树叶和鸟类的照片或实物。
教学过程：1. 导入（5分钟）向学生介绍中国传统花鸟画的历史背景和特点。
解释花鸟画的重要性和与自然环境的关系。
2. 观察（10分钟）分发鲜花、树叶和鸟类的照片或实物给学生，让他们仔细观察，并记录下细节和特点。
3. 讲解构图（10分钟）通过范例作品，讲解花鸟画的基本构图要素，如对称、平衡、形状和大小比例等。
引导学生理解构图在表现主题和气氛时的重要性。
4. 示范技法（15分钟）在白纸上示范使用毛笔和墨汁进行线条练习，向学生展示花鸟画描绘的基本技法。
同时，介绍如何运用水彩或颜料进行上色。
5. 实践练习（30分钟）让学生根据自己观察到的鲜花、树叶和鸟类的特点，进行绘画实践练习。
鼓励他们发挥想象力和创造力，表现自己对自然的感受。
6. 作品分享（10分钟）让学生互相分享自己的绘画作品，并谈论各自的创意和感受。
7. 总结（5分钟）引导学生总结今天所学的花鸟画基础知识和技法，激发他们对美的理解和表达的兴趣。
拓展活动：1. 给学生布置作业，让他们继续练习花鸟画，并选择一种自己喜欢的鸟类或花卉进行深入研究和创作。
2. 组织参观艺术展览或近距离观察自然中的花鸟，帮助学生更好地理解和欣赏花鸟画。
评估方式：1. 作品评价：根据学生的绘画作品，评估其对花鸟画构图和技法的掌握情况。
2. 参与度评价：评估学生在观察和绘画过程中的积极程度和合作态度。
写意花鸟画小品、创作与表现教案
写意花鸟画小品、创作与表现教案一、教学目标1.了解写意花鸟画的基本知识和特点。
2.了解小品画的概念和表现方法。
3.通过讲解和示范，提高学生对花鸟画小品的理解和创作能力。
二、教学内容1.写意花鸟画的基本知识和特点2.小品画的概念和表现方法3.教师示范和学生实践三、教学过程1.引入（10分钟）通过图片和视频，介绍写意花鸟画和小品画的基本知识和特点，激发学生的兴趣。
2.讲解（20分钟）详细讲解写意花鸟画的构图技巧、用笔技法、颜色搭配等基本知识，让学生初步了解写意花鸟画的表现方法和创作要点。
3.示范（30分钟）教师进行花鸟画小品的示范，强调在画面中表现形态的简练、色调的明快、形象的夸张等特点，同时引导学生注重细节描绘，增强画作的艺术感染力。
4.实践（60分钟）让学生根据自己的兴趣和想象力，进行花鸟画小品的创作，同时教师进行指导、辅助和评价。
5.作品展示（20分钟）学生逐一展示自己的作品，教师进行点评和评价，让学生相互学习和交流。
6.总结（20分钟）总结写意花鸟画和小品画的表现特点和创作方法，鼓励学生进一步探索和尝试。
四、教学评估通过学生创作和作品展示，进行教学评估和反馈，检验教学效果。
五、教学资源互联网上的花鸟画小品图片和视频，教师自己准备的茶花、竹子等实物。
六、教学反思写意花鸟画小品的创作难度较高，需要学生具有一定的艺术基础和想象力。
因此，在教学过程中，教师应该从教学方法、教材选取、实践指导等方面进行全面的考虑和安排，确保教学质量和效果。
同时，要鼓励学生多加思考和尝试，从中不断提高自己的创作能力和创意水平。
《写意花鸟画》教学设计
《写意花鸟画》教学设计教学目标：1.了解写意花鸟画的基本知识和技法。
2.学会运用写意花鸟画的基本技法进行绘画创作。
3.培养学生的观察力、表现力和创造力。
教学内容：1.写意花鸟画的概念和特点。
2.写意花鸟画的基本技法。
3.写意花鸟画的创作实践。
教学步骤：Step 1：引入（15分钟）教师简要介绍写意花鸟画的概念，通过展示一些经典的写意花鸟画作品，引起学生对写意花鸟画的兴趣。
Step 2：写意花鸟画的特点（20分钟）教师讲解写意花鸟画的特点：追求意境和表现的感觉，不拘泥于细节。
通过对比写实花鸟画和写意花鸟画的不同之处，让学生更好地理解写意花鸟画的独特魅力。
Step 3：写意花鸟画的基本技法（30分钟）教师示范写意花鸟画的基本技法，如墨色运用、笔墨结合、水墨渲染等。
同时，教师通过实例讲解如何运用这些技法表现花鸟的形态和气质，激发学生的想象力。
Step 4：学生实践（40分钟）学生们根据教师的示范和指导，开始进行写意花鸟画的实践练习。
学生们可以选择自己喜欢的花鸟主题进行创作，同时，教师可以帮助学生解决在绘画过程中遇到的问题和困惑。
Step 5：学生展示和评价（15分钟）学生们展示自己的作品，并互相进行评价和交流。
教师根据学生的作品进行点评，并鼓励学生继续努力提升自己的写意花鸟画水平。
Step 6：总结（10分钟）教师对本节课的教学内容进行总结，并强调学生在写意花鸟画创作中应该注重观察、把握整体和气质的表现等核心要点。
教学评价：1.观察学生在实践练习中的积极性和创造力。
2.评价学生对写意花鸟画的理解和运用情况。
3.运用教师的点评和学生之间的互评进行综合评价，鼓励学生不断提高。
教学要点：1.写意花鸟画的概念和特点。
2.写意花鸟画的基本技法。
3.运用写意花鸟画的技法进行实践创作。
教学延伸：1.参观美术馆或画廊，观赏更多的写意花鸟画作品，激发学生的灵感和创造力。
2.组织学生进行写意花鸟画比赛，提高学生的绘画水平和竞争意识。
写意花鸟画教案大学生作品
一、教学目标1. 让学生了解写意花鸟画的基本特点，掌握其绘画技法。
2. 培养学生对写意花鸟画的审美情趣，提高学生的艺术素养。
3. 激发学生的创新意识，培养学生的审美创造力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：写意花鸟画的构图、线条运用、色彩搭配等基本技法。
2. 教学难点：如何将写意花鸟画的表现手法与自己的审美情趣相结合。
三、教学过程1. 导入新课教师简要介绍写意花鸟画的起源、发展及其在中国画中的地位，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解写意花鸟画的基本特点（1）构图：写意花鸟画的构图较为自由，注重意境的营造。
（2）线条：写意花鸟画的线条简练、流畅，富有节奏感。
（3）色彩：写意花鸟画的色彩搭配讲究对比与调和，以表现画面的生动、和谐。
3. 作品欣赏与分析教师展示几幅优秀的写意花鸟画作品，引导学生从构图、线条、色彩等方面进行分析，让学生感受作品的艺术魅力。
4. 实践环节（1）学生分组，每组选择一种写意花鸟画题材进行创作。
（2）教师讲解写意花鸟画的绘画技法，如构图、线条、色彩等。
（3）学生按照所学技法进行创作，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点与不足，并提出改进建议。
6. 总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调写意花鸟画的特点与技法。
2. 拓展：鼓励学生在生活中发现美的元素，尝试运用写意花鸟画的技法进行创作。
四、教学反思1. 本节课通过欣赏优秀作品、实践创作等方式，使学生了解了写意花鸟画的基本特点与技法，提高了学生的艺术素养。
2. 在实践环节，教师应注重培养学生的创新意识，鼓励他们发挥自己的想象力，创作出具有个性化的作品。
3. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行针对性指导，使他们在艺术道路上不断进步。
中国画的笔墨情趣写意花鸟画模板教案
中国画的笔墨情趣-写意花鸟画模板教案一、教学目标：1. 让学生了解写意花鸟画的基本概念和特点，掌握一定的画法技巧。
2. 培养学生对中国传统文化的热爱，提高审美情趣。
3. 引导学生通过绘画实践，体验笔墨情趣，发挥创造力。
二、教学内容：1. 写意花鸟画的基本概念和历史背景2. 写意花鸟画的画法技巧和笔墨运用3. 写意花鸟画的代表作品欣赏和分析4. 创作自己的写意花鸟画作品三、教学重点与难点：1. 重点：掌握写意花鸟画的基本画法和技巧。
2. 难点：如何运用笔墨表现花鸟的神态和情趣。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括写意花鸟画的基本概念、画法技巧、代表作品等。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨、纸、水等。
五、教学过程：1. 导入：教师展示写意花鸟画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的兴趣。
2. 讲解：教师通过PPT讲解写意花鸟画的基本概念、画法技巧等。
3. 示范：教师现场示范写意花鸟画的画法，讲解笔墨运用和表现手法。
4. 练习：学生按照教师的要求，进行写意花鸟画的练习，教师巡回指导。
5. 创作：学生根据自己的理解和想象，创作自己的写意花鸟画作品。
6. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予鼓励和建议。
7. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调写意花鸟画的重要性和趣味性。
8. 拓展：鼓励学生在课后继续练习和探索，参加相关比赛或活动。
六、教学评价：1. 评价学生对写意花鸟画的基本概念和画法技巧的掌握程度。
2. 评价学生在创作过程中的表现，包括笔墨运用、构图创意等。
3. 鼓励学生自我评价，培养他们的批判性思维和自我提升意识。
七、教学拓展：1. 组织学生参观画展或博物馆，深入了解写意花鸟画的历史和发展。
2. 邀请画家或专家进行讲座，让学生更全面地了解中国画艺术。
3. 组织学生参加写意花鸟画比赛或展览，提高他们的创作积极性和自信心。
八、教学反思：在教学过程中，教师需要不断反思自己的教学方法和效果，及时调整教学策略，以提高教学效果。
幼儿园写意花鸟画教案
幼儿园写意花鸟画教案一、教学主题幼儿园写意花鸟画教学二、教学目标1.了解花鸟画的特点及写意花鸟画的基本知识；2.培养幼儿的审美能力和观察能力；3.提高幼儿的想象力和创造力；4.让幼儿掌握写意花鸟画的基本技巧。
三、教学重点1.了解花鸟画的特点及写意花鸟画的基本知识；2.让幼儿掌握写意花鸟画的基本技巧。
四、教学难点1.提高幼儿的想象力和创造力；2.培养幼儿的审美能力和观察能力。
五、教学方式1.讲述法；2.示范法；3.练习法；4.游戏法。
六、教学准备1.教师准备：PPT、画板、画纸、画笔、颜料等；2.学生准备：热情。
七、教学过程步骤一：导入1.教师安排学生坐在教室后面，将一些写意花鸟画作品放在PPT上，引导学生看图，并让学生找出作品中的特点；2.教师课前应准备好教案，进行能力训练，为引导学生做好准备。
步骤二：讲解花鸟画的特点及写意花鸟画的基本知识1.简要介绍花鸟画的历史背景，花鸟画的中心主题和写意花鸟画的基本技法；2.讲解画面构成，如松-sui，竹-zhuo，梅-zhen，兰-lan；3.示范写意花鸟画的基本色彩、线条和形体；4.通过教案和画板，演示如何通过干笔和湿笔来平衡画面。
步骤三：示范法1.教师示范花鸟画的基本轮廓和颜色；2.让学生按照示范完成画作，并提供反馈。
步骤四：练习法1.让学生练习画基本线条和形体，并提供反馈；2.让学生按照自己的想象力，画出自己心中的鸟和花，并提供反馈。
步骤五：游戏法1.让学生玩一个游戏；2.在游戏中让学生发挥自己的想象力，画出自己心中的鸟和花，并提供反馈。
步骤六：总结1.学生的感官反馈和知识收获；2.教师对本次教学过程的总结。
八、教学评估在教学最后，教师可以进行教学评估。
教师可以在PPT上显示一些名人的写意花鸟画，让学生对画作进行评估。
九、拓展训练1.让学生自己画出花鸟画；2.在课堂上展示学生的作品。
十、参考文献1.《中国美术史》；2.《美术教育十年》；3.《美术教育年鉴》；4.《幼儿美术教材》。
中国写意花鸟画教案
中国写意花鸟画教案中国写意花鸟画教案{一}中国写意花鸟画教案核心提示：第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。
二、教学内容（主要了解花鸟画的形成和发展）（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。
这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。
（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。
(初中美术教案)写意花鸟画的教案
优秀作品推荐参加校级以上比赛
作品筛选
根据学生的创作水平和作品质量，筛选出优秀作品参加校级以上的 比赛。
比赛准备
对筛选出的作品进行进一步的完善和提升，如调整构图、加强笔墨 效果等，以提高作品的竞争力。
比赛参与
积极组织学生参加各级各类的美术比赛，如全国中小学生美术作品展 、青少年书画大赛等，为学生提供更多的展示和交流机会。
荷花的绘制
先画荷叶，注意叶子的形状和墨色的 深浅变化，再画荷花和花蕾，注意花 朵的开放程度和朝向。
鸟类动态捕捉及羽毛表现方法
鸟类的动态捕捉
观察鸟类的飞行、栖息、觅食等动态，用简练的线条概括鸟类的形态和动态特 征。
羽毛的表现方法
运用不同的墨色和笔法表现鸟类的羽毛质感和色彩变化，如干笔皴擦表现羽毛 的粗糙感，湿笔晕染表现羽毛的柔软感。
06
课程总结与延伸拓展
回顾本次课程重点内容
写意花鸟画的基本技法
包括用笔、用墨、用水、用色等方面的技法，以及构图、造型等 基本原则。
写意花鸟画的创作步骤
从观察自然、选取题材，到构思立意、确定构图，再到落笔成形、 调整完善，最后题款钤印等步骤。
写意花鸟画的艺术特色
强调以形写神、形神兼备，追求笔墨情趣和意境表现，体现画家的 个性和情感。
教具和多媒体资源准备
教具
毛笔、墨汁、宣纸、颜料、调色 盘、毡子等。
多媒体资源
投影仪、电脑、写意花鸟画教学 视频、图片素材等。
02
基础知识讲解
花鸟画基本技法
01
02
03
勾勒法
用线条勾勒出花鸟的轮廓 ，注意线条的粗细、轻重 和顿挫变化。
没骨法
不用墨线勾勒，直接以色 彩塑造物象，表现其形态 特征和神韵。
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《中国画的笔墨情趣--写意花鸟画》教学设计学校：学科：年级：授课教师：时间：《中国画的笔墨情趣--写意花鸟画》教学设计概述：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
通过教学，让学生能把握住花鸟画的发展脉络，品味浩如烟海的艺术精品，感受每位画家缘物寄情的思想感情，提高审美能力，培养崇高的民族自豪感。
一、教学目标：1、学习写意花卉理论常识。
2、掌握用笔、用墨、用色技法，学承传统，培养学生的造型能力和思维的延展创造力。
3、培养学生的笔墨情趣和学习兴趣。
二、教学重难点：1、传统技法的理解和把握。
2、笔墨情趣的培养。
三、课时：1课时四、课型：绘画习作课（讲授与示范法、学生练习）。
五、教学准备：课件、范画、大、中、小白云笔、宣纸、墨等。
六、教学过程：（一）导入引导学生分析常见的植物，导入课题。
（二）教师讲解主要内容（教学内容：花鸟画概述---写意花卉技法），学生做笔记。
引导发现写意画的技法：常指用笔、用墨、用色技法。
1、点染法1、点染法是写意花卉的主要表现技法之一，是用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。
2、点染法分：点染点簇点厾（du）点渍套点2、勾勒法1、勾勒法是写意花鸟画的常用技法，要求意在笔先，笔无凝滞，一气呵成。
经常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法。
2、勾勒法分：细勾粗勾率勾3、勾染法1、勾染法是勾、染互用，多是先勾线，后点染或晕染。
染的方法非常多，还可应用工笔染法。
2、勾染法分：细勾细染粗勾细染细勾粗染粗勾细染4、泼墨法1、大笔饱墨，随笔皴刷，淋漓浓淡，一遍画就谓之泼。
趁先画的墨未干时，再用浓墨或淡墨画，谓之破。
2、破墨法分：浓破淡淡破浓干破湿湿破干3、在墨色中加其他物质，也会取得不同效果，如加入胶水、矾水、甚至盐、酒精、豆浆、牛奶等。
5、没骨法1、没骨法是不勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶。
和一般写意画相比，要注意以下几点：（1）：要求造型更加严谨、精确。
（2）：落笔干脆、利落、洗练，笔法灵活而不乱。
（3）、经常运用撞水、撞粉、撞色等方法。
（4）、花筋、叶脉加意表现，多用细线勾勒，往往用同类色勾而很少用墨线。
（5）、花蕊和花丝等都要画得工整精细，有较大夸张，是点睛之笔。
（三）、教师演示技法，学生做笔记。
1、色点、墨点时技能技巧。
2、勾染技巧。
3、泼墨破墨技法。
4、没骨技法。
（四）、学生练习，教师辅导。
作画时要意在笔先，胸有成竹，首先要求学生熟悉花卉生态特征，才能大胆落笔，一气呵成。
（五）、小结学生要反复实践掌握技法，理论与实践练习很好地结合起来。
（六）、布置作业练习小品画一张。
七、教后反思：《写意画——梅花》教学设计一、教学目标：1、了解梅花的绘画方法及技巧。
2、初步学会运用毛笔体现梅花的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力。
3、感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。
二、教学重难点：1、梅花的结构特征。
2、梅花的绘画步骤。
三、课时：1课时四、课型：绘画习作课（讲授与示范法、学生练习）。
五、教学准备：课件、范画、大、中、小白云笔、宣纸、墨等。
六、教学过程：（一）导入复习花卉常识，引导学生发现总结梅花的生态特征，导入课题。
（二）主要内容欣赏范画，研究梅的生态特征，研究用笔、用墨、用色技法。
1、梅花的生态特征：梅，蔷薇科，落叶乔木，株高约5—10米。
1、枝干特征：分老干和当年新生枝，老干深灰褐色，新枝灰绿色。
2、叶的特征：芽为落叶果树中萌发最早的一种，叶阔卵形或卵形，边缘有细锯齿。
3、花的特征：花每节1—2朵，单生或两朵齐出，无梗或具短梗，多为白色或粉色，或红色，花瓣五枚，单生，也有重瓣品种，于早春先叶而开，有清香。
花芽着生在长枝的叶腹间。
雄蕊多数，离生。
4、果的特征：核果球形，未熟时为青色，成熟时一般为黄色，味酸。
2、分析发现技法特色：1、笔的选择，一般用提斗、兰竹、白云笔。
2、纸的选择，生宣纸和洒金宣、粗纤维皮纸的效果不同，要根据画面需要和自己的喜好来选择用纸。
3、颜料，根据浓淡变化和浓艳饱和度选用水色和石色。
（三）、教师做范画，边示范边讲解。
1、分析花的姿态（1）、花的姿态分作正面和背面（2）、根据开合程度分作全放、将放、含蕊、花包。
（3）、根据花头的不同朝向分作偃姿、仰姿、平姿、侧姿。
（4）、花蕊、花蒂、花萼、花柄的姿态随花瓣的变化而变化。
2、枝干的姿态：老干沧桑斑驳，老枝、新枝为前后左右互生，分杈处理较粗，越往梢部越细，疏密有致。
画法步骤：1）、枝干（1）、梅根老干提斗笔湿笔舔浓墨，侧峰压笔皴走画老干，兰竹笔稍湿多舔浓墨，中锋用笔挑勾轮廓。
注意行笔徐疾快慢和感情的运用，不要调一笔墨画一笔，要一笔画完，再稍为添加，要画出墨色的浓淡虚实变化，分出老干的阴阳面。
（2）、老枝、新枝兰竹笔稍湿舔墨中锋用笔顿笔画分枝，分杈处要顿笔狠一些，留出画的位置。
中锋用笔勾新枝和苔刺，注意用笔的快慢和枝干的疏密虚实变化。
2）、花大白云或中白云湿笔舔朱砂，舔透，厚舔，再舔大红，笔尖舔曙红，中锋偏卧锋用笔点花瓣，注意正反偃仰平侧的搭配。
最后点花苞，舔一笔色画一小枝画。
趁半干时点花药、勾花丝、点花萼、勾花柄，注意姿态朝向要随花瓣的变化而变化。
（三）、检查画面效果，看章法布局和留白是否合适，落款落印。
（四）、学生练习，教师辅导。
要求学生做好笔记，细细回味作画过程，总结用笔、用墨、用色技法。
1、画老干用皴擦、勾勒法。
画新枝用勾勒法。
2、画梅用点染法。
花蕊用点染、勾勒法。
花萼、花柄用点染、勾勒法。
3、画花先调朱砂、大红，再调胭脂，不要专门调好待用，要直接调在笔上。
4、用的中锋、侧锋、卧锋用笔技法，实践中要灵活运用，不要死搬照套。
辅导时强调学生感情的投入，要大胆、心细，不要依葫芦画瓢，小心谨慎。
（五）、小结练习过程中要城主于胸，掌握好章法布局，经营好空间位置，这是每节课都应落实注意的问题。
（六）、布置作业本周内完成一张梅花。
要求选择著名画家画册范本。
七、教后反思：《写意画——兰花》教学设计一、教学目标：1、了解兰花的绘画方法及技巧。
2、初步学会运用毛笔体现兰花的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力。
3、感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。
三、教学重难点：1、兰花的结构特征。
2、兰花的绘画步骤。
三、课时：1课时四、课型：绘画习作课（讲授与示范法、学生练习）。
五、教学准备：课件、范画、大、中、小白云笔、宣纸、墨等。
六、教学过程：（一）导入引导学生领悟文人的骚，欣赏范画，导入课题。
教师讲解主要内容，学生做笔记引导学生分析发现兰的生态特征1、兰花：别名兰草，兰科。
由于地生半大部分原生中国，地生兰又称中国兰，被列为中国十大名花之首，中国兰花主要为春兰，蕙兰，建兰，寒兰，墨兰五大类，有上千种园节品种。
1）、根丛生须根，肉质，间成从须根上生出分节支根。
2）、茎没有明显的茎，在根叶相接处有一肥大的假球茎，另一种茎是花茎，外面包覆着数层苞叶。
3）、叶可分淡寻常叶和苞叶二种。
从假球茎上簇生出的叶称为寻常叶，呈线开成带形，无明显叶柄，叶束都一次生成，钱缘或边缘有细锯齿，平行脉，常绿硬竿质，叶面大多为暗绿色，叶背较灰，叶稍尖锐或圆钝。
4）、花兰属的花都为不整齐花，草生或由多个具长短略等的花柄的花，着生长在长花茎上，排列成总状花序，花的构造：六瓣一蕊（柱蕊），分为三轮最外面一轮是形状相似的三片萼片，称为外三瓣，中间一轮俗称为内三瓣，共上侧二片纵生平行，比外三瓣略短，俗称棒瓣。
下侧一片俗称唇瓣或舌瓣。
（呈绒毛状，上面散布红色或紫红色点块，具有这种颜色的称为荤瓣花，如舌上呈纯绿、白、微黄色称为素瓣花，最里层为雌雄蕊所组成的柱蕊，俗称鼻或香子，它是蕴藏香气的部分，柱蕊项端为雄蕊，外有花粉盖，内有花粉室，花药无柄）2、和学生一起分析用笔用墨技法1）、笔的选择：兰竹笔，白云笔2）、纸的选择：根据画面需要和自身喜好选择纸张，可选酒金宣，皮纸、生宣等3）、以中锋用笔为主，勾勒，点染法为主（三）、教师做范画，学生边看边做笔记1、经营位置（1）、打腹稿：也可用笔杆留痕找位置（2）、起笔时要胸有成竹2、叶、花茎（1）、簇生叶聚鲫鱼头，交、破凤眼，转螳螂肚。
兰竹笔稍湿舔浓墨，中锋用笔从叶根部向稍部发笔，注意用笔快慢和力度，起笔时屯笔藏锋或提笔藏锋，行笔时注意捻、转、顿、挫、转、折变化，叶的组织交互要疏密有致，交互凤眼、破凤眼、螳螂肚不能过多，要巧妙安排（2）、花茎兰竹笔稍湿舔少许墨勾花茎，要挑而不飘，透出力度感。
3、花白云笔湿笔笔尖舔墨点花瓣，花的正背偃仰侧姿态要刻画生动，相映成趣，点花药，名短柄。
（四）、学生练习，教师辅导1、悬肘悬腕发力方法2、叶、花的穿插组织规律3、笔性、纸性的驾驭（五）、小结写兰时要心无杂念，静心才能去画画的躁气，要体会文人的心境。
（六）、布置作业本周课余时间交一幅兰，大小不限，要临名家范本。
七、教学反思：《写意画——竹子》教学设计四、教学目标：1、了解竹子的绘画方法及技巧。
2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力。
3、感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。
五、教学重难点：1、竹子的结构特征。
2、竹子的绘画步骤。
三、课时：1课时四、课型：绘画习作课（讲授与示范法、学生练习）。
五、教学准备：范画、大、中、小白云笔、宣纸、墨等。
六、教学过程：（一）、导入今天在讲课之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？（学生回答）师：宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。
在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。
正好这节课我们也来学习画竹子。
（课件—图一）（二）、讲授新课我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？（竹竿、竹枝、竹叶）（课件—图二）接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。
（课件—框架图三）1、竹竿竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？（生：越往上越长）因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。