音乐欣赏

1.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。 人声分类： 在歌唱艺术中，根据训练有素的歌唱者的性别，嗓音的特性，音色、音域等方面的不同，可有如下的划分： 一、女声类 1、女高音，可细分为： （1）抒情女高音——音色柔美、秀丽，适宜于演唱那些优美流畅的抒情旋律。其音域为c1-c3。 （2）戏剧女高音——声音浑厚、壮美，适宜于演唱富有戏剧性的，激情、深沉的旋律。其音域为b-b2（或c） （3）花腔女高音——音色明亮、清脆，适宜于演唱轻盈、灵活的华丽旋律。其音域为c1-e3（或高至f3）。 2、女中音——音色与戏剧性女高音相似，浑厚之中不失其歌唱性和灵活性。适宜演唱抒展、深沉的旋律。其音域为g-g2（或b2）。 3、女低音—音色更为宽厚、浓重，适宜演唱沉稳的旋律。其音域为e-e2（或g2）。 二、男声类 1、男高音，可细分为： ①抒情男高音——音色柔美、舒展，适宜演唱富于歌唱性的抒情旋律。其音域为c1-c3。 ②戏剧男高音——音色浓重、结实而饱满，适宜演唱高亢、激昂、富于戏剧性的旋律。其音域为c1-b2（或c3）。 ③轻盈型抒情男高音——音色明亮、清脆、灵活、纤巧，适宜演唱轻巧灵便的花腔乐句和秀美的抒情篇章。其音域为c1-c3（或d3）。 2、男中音，可细分为： 男中音（baritone）是指音域A－a1共15度的男歌唱家，通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。比才歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》就是由男中音独唱。 抒情男中音这是以抒情见长的高男中音，音域为F—g1或a1。 戏剧男中音音域为E-e1至g1。嗓音结实、浑厚，情绪激烈。 炫技男中音音域近似抒情男中音，擅长于语言、节奏较快而又机智的表演。 3、男低音，可细分为： ①歌唱男低音——声音舒展而低沉，适宜演唱颇具歌唱性的旋律。其音域为D-d（或e）。 ②深沉男低音——声音深沉而稳重，适宜演唱厚重结实的低音旋律。其音域为C-d。 在混声四部合唱中，各声部音域的使用情况如下： 女高音音域为b-b；女低音音域为e-e；男高音音域为a-a；男低音音域为D-d。 在写作供儿童歌唱的歌曲时，少儿歌曲以九度为宜，幼儿歌曲以六度为宜。一般常用音域分别为c-d和e-c。 童声—指人声在变声期前男女儿童歌唱发声。童声音质近于女声，但发声稚嫩、清亮、脆弱。按实际音域和音色特点，童声还又分为高音和低音两种。童声歌曲和成人歌曲是易于分辨的。 2.音色：指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。音色分为人声音色和器乐音色。人声的音色有高、中、低音，并且有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.学堂乐歌 一九一二年中华民国政府建立后，教育当局明令规定“乐歌”课为中小学校的必修课，并提出对青少年学生进行“美育”教育，后来音乐界将这时期的歌曲称为”学堂乐歌”。学堂乐歌内容上宣传爱国主义和民主主义思想，创作方法上借用外国的旋律填写新词而写成，贡献较大的有沈心工、李叔同等。 中国近现代音乐发展的第一个时期。中国音乐教育家将大批的欧美、日本及国内一些流行传统旋律填上新词，在新式学堂的乐歌课里演唱。在乐歌中涌现出不少词曲成功结合的优秀作品，如李叔同填词的《送别》。（出自德国作曲家奥德威之手,歌曲的名字叫《梦见家和母亲》。）K42 4.赵元任 语言学家、作曲家，江苏武进人，代表作有《卖布谣》《劳动歌》《海韵》《教我如何不想他》《西洋镜歌》《老天爷》等。中国第一首钢琴作品《和平进行曲》出自他手。 黄自 近现代音乐教育家、作曲家，江苏川沙人。代表作有歌曲《抗敌歌》《旗正飘飘》《玫瑰三愿》《花非花》、清唱剧《长恨歌》等。其毕业作品交响序曲《怀旧曲》为我国第一步交响音乐作品。K46 5.聂耳 云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。被誉为人民音乐家，其代表作品有《义勇军进行曲》《卖报歌》《大陆歌》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《码头工人歌》《梅娘曲》《塞外村女》等和民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》《翠湖春晓》。 6.冼星海 广东番禺人，我国著名的人民音乐家。代表作品有《黄河大合唱》（《生产运动大合唱》《牺盟大合唱》《九•一八大合唱》，歌曲主要有《救国军歌》《游击军歌》《夜半歌声》《在太行山上》《到敌人后方去》，交响曲《民族解放》《神圣之战》《满江红》。 《黄河大合唱》：九乐章---序曲、黄河船夫曲、黄河颂（课本选曲）、黄河之水天上来、黄水谣、河边对口曲、黄河怨、保卫黄河、怒吼吧！黄河。（其中最著名的是《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄水谣》《河边对口唱》《保卫黄河》《怒吼吧！黄河》。）--黄河钢琴协奏曲 协奏曲 一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。有什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲，如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、长笛协奏曲、琵琶协奏曲等。，原意为“竞奏曲”，这种体裁出现于17世纪的意大利。通常采用三个乐章的套曲形式。第一乐章为奏鸣曲式，快板，突出戏剧性；第二乐章为三部曲时，慢板，突出抒情性；第三乐章为回旋曲式，急板，突出欢乐的情绪，如柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》、贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、肖邦的《F大调钢琴协奏曲》、何占豪与陈刚的《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲、刘文金的二胡协奏曲《长城随想曲》等。 7.舞剧 一种以舞蹈为主要表现手法，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧音乐包括序曲、各种舞曲、进行曲和场景音乐、幕间曲等。欧洲称为芭蕾舞剧。代表作有柴科夫斯基的三部名作—《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，普罗科菲耶夫—《灰姑娘》；中国芭蕾舞剧有吴祖强、杜鸣心等—《红色娘子军》、商易—《小刀会》。 8.舞剧作曲家 柴科夫斯基 俄国作曲家，主要作品有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》《禁卫军》舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》及交响曲《第四交响曲》《第五交响曲》《第六（悲怆）交响曲》钢琴套曲《四季》《1812年序曲》等及《bb小调第一钢琴协奏曲》《B大调小提琴协奏曲》《意大利随想曲》等。 天鹅湖的旋律 9.歌剧 广义--将音乐（声乐、器乐）、戏剧（剧本、表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞、芭蕾）、美术（布景、灯光、道具、服装）等有机融合，并以歌唱为主的综合性舞台表演艺术。 狭义--西洋（欧洲）歌剧。 西方第一部歌剧--1597年，《达芙妮》 中国--1945年，首演于延安的《白毛女》 10. 欧洲歌剧是最早源于16世纪的意大利，它通常由咏叹调、宣叙调（朗诵词）及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面及说白等艺术形式所组成。 歌剧基本表演形式：咏叹调是歌剧中最能体现主人公性格和思想感情的声乐独唱曲。通常篇幅较大，富于戏剧性，是歌剧中最精彩的部分 歌剧的组成部分 序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。 间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。 咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。 宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。 合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。 重唱分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。 舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。

11.歌剧代表人物 19世纪上半叶---威尔第（意大利作曲家，作品有歌剧《弄臣》《奥赛罗》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》等。） K90 下半叶--普契尼（意大利歌剧作家，代表作有歌剧《蝴蝶夫人》《托斯卡》《艺术家的生涯》《图兰朵》等。）K94 德国--瓦格纳（德国作曲家，一生致力于歌剧的改革，其主要作品有《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《尼伯龙根的指环》《名歌手》等歌剧。） 19上 法国轻歌剧奠基人和杰出代表--奥芬巴赫 中期现实主义歌剧：比才的卡门 （.比才 法国作曲家，作品有歌剧《卡门》（世界上演率最高）、管弦组曲《阿来城的姑娘》等。） 12.序曲（歌剧的前面一部分） 原指歌剧、舞剧等作品的开场音乐，一般与其剧情有密切联系，对全剧的内容、情绪有所概括，给观众留下初步印象，为下一步欣赏做准备。著名的有《费加罗婚礼序曲》《费德里奥序曲》 13.影视音乐 K111- 14.曲式 音乐作品合乎一定逻辑的结构形式，奏鸣曲式和变奏曲式 K132-134 15.浪漫主义时期作曲家代表作品（李斯特 勃拉姆斯 瓦格纳 老约翰斯特劳斯 柏辽兹„„） 李斯特 匈牙利作曲家、钢琴家，被誉为“钢琴巨人”，交响诗体裁的首创者，其中有《塔索》《玛捷帕》《普罗米修斯》等13部交响诗。钢琴作品《匈牙利狂想曲》。 约翰·施特劳斯 奥地利轻音乐作曲家，一生创作了400多首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”，主要作品有圆舞曲《蓝色多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》《雷鸣闪电波尔卡》；还有轻歌剧十余部。 老约翰·施特劳斯 小约翰的父亲，主要作品有《拉德茨基进行曲》 勃拉姆斯 德国作曲家，作品有《匈牙利舞曲》《e小调第一交响曲》《d小调第一钢琴协奏曲》 柏辽兹 法国作曲家，代表作有《罗密欧与朱丽叶》《罗马狂欢节》等作品。 16.听音识曲（一般为名曲类，如四季-春） 17.《青少年管弦乐队指南-浦赛尔主题变奏与赋格》 交响乐团（西洋管弦乐队）：通常由弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组及其他一些特性乐器组成 K148 常用的乐器有：木管组——长笛、单簧管、双簧管、大管，有时还出现一些变型乐器，如短笛、英国管等 铜管组——小号、圆号、长号、大号、长号，弦乐组——小提琴（在乐队分为第一、第二小提琴）、中提琴、大提琴、低音提琴，打击乐器组——定音鼓、木琴、排钟、三角铁、大鼓、小鼓、锣等。管弦乐队有时还使用竖琴、钢琴等所谓的色彩乐器。 18.早期西周音乐分类 八音：金、石、土、革、丝、木、匏、竹 19.民国以后作品 学堂乐歌 抗战前--学院派-代表人物赵元任、黄自（清唱剧《长恨歌》K45）等 抗战时期-- 贺绿汀 湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、为电影《风云儿女》《十字街头》《马路天使》等写的音乐《秋水伊人》《天涯歌女》等插曲、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》--复调作品。 其他作品：祖国颂„„ “五四”新文化运动前后，中国的音乐家们围绕着如何对待“西乐”和“国