声乐演员的修养在歌唱艺术表现中的重要性
浅谈心理因素在声乐表演中的作用
浅谈心理因素在声乐表演中的作用【摘要】声乐表演不仅仅是技术的展示，心理因素在其中扮演着重要的角色。
自信心能够增强表演者的表现力，而焦虑情绪可能会影响声乐表演的质量。
学习动机促使表演者持续进步，专注力则是表演成功的关键。
情绪管理在声乐表演中也扮演着重要的角色。
心理因素对声乐表演起着重要的作用，因此声乐表演者需要重视心理训练。
未来的研究应该更加深入探讨声乐表演中心理因素的各种影响和解决方案，以提高表演的质量和水平。
【关键词】声乐表演、心理因素、自信心、焦虑情绪、学习动机、专注力、情绪管理、心理训练、研究发展方向。
1. 引言1.1 声乐表演的定义与特点声乐表演是一种通过声音来传达情感和表达情感的艺术形式。
与器乐表演相比，声乐表演更加直观和生动，因为声音是由人类的声带发出，直接与情感联系在一起。
声乐表演既包括独唱，群唱，合唱等形式，也包括歌剧，音乐剧和流行音乐等多种不同风格。
声乐表演要求演员掌握一定的歌唱技巧，包括发声，气息控制，音准等方面。
演员还需要通过声音来传达歌词中的情感和内涵，使观众产生共鸣和情感共鸣。
声乐表演的特点在于其强调情感表达和沟通。
声乐表演者通过声音的高低、快慢、响亮、柔和等变化，来展现歌曲中的情感变化和内在含义。
声乐表演需要表演者具有良好的表现力和情感表达能力，能够深入理解歌曲的内涵并将其通过声音传递给观众。
声乐表演还要求表演者具有良好的耐心和毅力，因为声乐技巧的掌握需要长期的练习和反复琢磨。
声乐表演是一门融合了音乐、表演和情感表达的综合艺术形式，需要表演者在多方面进行全面的训练与提升。
1.2 心理因素在声乐表演中的重要性在声乐表演中，心理因素扮演着至关重要的角色。
声乐表演不仅仅是技术的展示，更是表演者内心情感的传达。
声乐表演者需要具备良好的心理素质，才能在舞台上展现最佳状态。
心理因素在声乐表演中的重要性体现在自信心上。
自信是声乐表演成功的关键之一，表演者只有充分信任自己的实力和能力，才能在舞台上散发出自己独特的魅力，打动观众的心。
歌唱的舞台表演
浅谈歌唱的舞台表演[摘要] 形式与内容的完美统一，才是艺术表演追求的最高目的。
本文着重阐述歌唱的舞台形体问题。
具备神形兼备的表演，才能给观众带来美好的第一印象，使歌唱有一个好的开端。
[关键词] 声乐演员舞台形体表演声情并茂神形兼备声乐演员在舞台上不仅要歌唱，同时又要进行神形兼备的舞台艺术表演。
如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作，这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。
而美好的歌声与神形兼备的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使表演更加形象化。
这是歌声与形象完美统一的结果。
一、手势是感情“无声的语言”声乐演员站在舞台上演唱自然离不开手势的表演。
因为手势是人类的一种“无声的语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。
唱戏有唱戏的“架势”，那么唱歌要不要有“架势”呢？应该说又要又不要。
声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演，因此是需要有一定的“架势”，但这种“架势”要摆得恰到好处。
在歌唱艺术的表演中应该以歌唱为主、手势动作为辅，切不可喧宾夺主，分散观众的注意力。
手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要灵活自如地做一些手势表演，但手势不能太多，动作要求自然、协调，做到随情而动。
把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融会在一起。
二、眼睛是心灵的窗户眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情均能通过眼睛表达出来，不同的眼光、眼神反映着不同的心态与感情。
声乐演员在舞台上表演要懂得“眼法”的表现力。
首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感。
总之，通过眼睛各种“眼法”表演把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。
歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感。
“情之相通，美寓其中。
”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果，当然原因是多方面的，但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感，可以说是“美寓其中”的基本条件之一。
声乐发声心得体会大全(14篇)
声乐发声心得体会大全（14篇）心得体会可以帮助我们更好地总结过去的经验，为将来的发展提供更有力的支持和启示。
通过总结，我发现自己在某些方面存在不足和需要改进的地方。
下一步，我将努力弥补这些不足，提高自己的能力。
声乐心得体会即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。
所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。
虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。
但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。
我暗暗的'下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。
我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。
于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。
我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。
我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。
因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。
过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。
于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。
我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。
声乐心得体会暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。
浅析舞台表演在声乐艺术中的重要性
浅析舞台表演在声乐艺术中的重要性摘要：声乐艺术作为一门综合性的表演艺术形式，通过声音、表情、姿态和舞台表演等多种元素，将歌唱者的情感与情绪传递给观众。
舞台表演既是歌唱技巧的延伸，也是激发音乐作品魅力、展现歌者艺术情感的重要手段。
本文旨在深入探究舞台表演在声乐艺术中的重要性，为声乐艺术的发展提供一定的参考和借鉴。
关键词:舞台表演，声乐艺术引言随着社会的不断发展和观众的艺术追求的提高，声乐艺术的舞台表演越来越受到关注。
在过去，声乐演唱者通常只以其优美的歌声著名，而不太注重舞台表演的展示。
然而，观众早已不再满足于仅仅听到美妙的声乐，而是期待着一个全面的艺术体验。
舞台表演能够通过肢体语言、面部表情等元素，将歌曲的情感、故事性和内涵传递给观众，使观众更加沉浸其中。
在舞台演出中，歌手可以通过服装、化妆、舞蹈等多种元素的搭配，展现出角色的特点和情感状态，从而更好地诠释音乐作品的意义。
舞台表演的视觉效果和戏剧性的呈现，使得观众更加容易理解和接受音乐作品，并与之产生共鸣。
现如今，音乐剧和舞台演唱会等形式的舞台表演在全球范围内广受欢迎，并吸引了大量观众。
通过舞台表演，声乐艺术能够跨越语言和文化的限制，以一种更直接、更生动的方式触达观众，从而为声乐艺术的传播起到了积极的推动作用。
对于经验不足的声乐表演者，应纠正其不利于作品的舞台表演，从而使歌唱实践更为完美。
舞台表演不仅是声乐艺术的补充，更是为声乐演唱增添了丰富的层次感和艺术魅力。
在本文中，我们将从多个角度来阐述舞台表演在声乐艺术中的重要性，以期能更好地理解并欣赏这种独特的艺术形式。
一、声乐艺术中进行舞台表演的目的1.1、有助于创造力的挖掘“艺术来源于生活更高于生活”。
在舞台表演中，生活作为艺术的灵感来源地，不仅为声乐表演者提供了丰富的素材和情感基础，更重要的是激发和挖掘了他们的创造力以及艺术想象力。
在实际的创作过程中，表演者需要深入生活、观察生活，从中发现和挖掘那些真实而独特的情感和思想。
论歌唱表演艺术的音乐表现
论歌唱表演艺术的。
音乐表现王海蓉f湘南学院音乐系，湖南郴州423000)摘要：国内外专家一直对声乐方面(小到发声器官。
大到演唱作品)都有深入的研究。
现在，随着社会的发展。
人们素质、生活水平和经济能力的提高，对声乐表演艺术的要求也就越来越高了。
也就是说它相应地反映了当时的社会动态和时代精神。
笔者在论文中首先写到声乐表演艺术中的基本功．这是声乐表演艺术中必不可少的部分。
并从节奏、音准、歌唱的呼吸、发声、咬字与吐字方面来谈的。
其次从声乐表演艺术的“精髓”——声情并茂来论。
第四。
论到声乐表演艺术的舞台形象。
最后。
谈到歌唱表演者应有的综合素质、文化修养、品德和艺德。
总的说。
这些方面都是声乐表演艺术中的音乐表现。
论文是理论与实践相结合而得出的成果．对声乐表演艺术有一定的指导意义。
关键词：表演原因训练因素风格歌唱是一门表演艺术．不同的舞台形象产生不同的艺术效果。
歌唱表演艺术是由多种音乐表现而组成的。
这些音乐表现对歌唱表演艺术来说是非常重要的，缺一不可。
一1．歌唱表演艺术的基本功．任何艺术形式都离不开基本功训练。
歌唱表演者必须具有扎实的演唱基本功。
才能较好地驾驭演唱技巧，才能充分表现歌曲。
以下从音准、节奏、发音、咬字和吐音方面来谈基本功的训练。
1．1音准造成歌唱中音准问题的原因是多方面的。
其中有一些是因为没有很好地掌握音程关系．更没有借助钢琴进行听觉训练而导致的。
在学习演唱过程中．不可否认有些人先天条件好一些。
而有些人就差一些，但根本上还是在于后天的科学的训练。
影响音准的另一个原因是发声技巧上的。
例如：唱得过响而气息支持能力不够。
会使音高偏低；反之，气息过猛，又会使之偏高，在那些追求音量的歌唱中不乏这种现象。
还有一个常被忽视的原因。
那就是声区问题。
”一些初学者．常在换声点附近出现偏高或偏低的现象。
这是由于他们还不能自如地调节他们的声区，即还没有熟练地掌握换声区的技巧。
，1．2节奏节奏是音乐的支柱，乐感的核心。
在演唱时，节奏既要准确稳定．又要富于律动，充满活力。
声 乐 基 本 功
声乐基本功第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短，呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一）“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”,先压一下气，把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花"一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱,然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
（二）“深吸慢呼数字练习"我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送"同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提"同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数,数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣"练习:“吸提”同前.在“推送"同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少（吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4-6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。
在“推送"同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦（吸足气）一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。
（三）“深吸慢呼长音练习”经过气息练习,声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音（“小嗓”咿”是外送）。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四）“托气断音练习"这是声、气各半练习。
浅议声乐演唱中的“声情并茂”
浅议声乐演唱中的“声情并茂”关键：声乐演唱艺术声情并茂音乐中声与情的关，在中国可谓由来久。
在歌唱艺术中，声与情是不分割的艺术整体。
“声”音乐（尤其声乐）中最基本的素，是表达情感的重要途径；情”是声音的表达内核，在今浮躁的社会中“情”显得为重要，同时真情流露的唱方式也成为人们最为欢迎的现手段。
因此，只达到声情并茂，才是真的歌唱艺术。
只有这样，唱者才能完整且完美地将词作者曲作者想要表达的事物和情感表达来，把心灵深处的感传递到听众的内心。
一、声传情（一）气息我们都知道气息是歌唱发声的动力，是声乐演唱的基础，其本身是重要的音乐表情手段演唱中强、弱、快、慢、欢乐和伤、幽默和愤怒等乐和情绪的变化，与气息的正确用和控制分不开，有控制气息的正确法和能力，就不能科学地发声，就法唱好歌，好似小提琴没弓子就无法演奏出美妙的音一样。
这便是正确运用气息重要性。
作为演唱者我们要正确地运用呼吸，科学地理声乐作品中声音的强弱关系，好歌唱前的这一基础工作。
（二）发声我国现在的声乐大体分为两大法，一种是西洋的“美声唱法”，一种是民族风格较强的“民族唱法，近几年在国家重大声乐比赛的舞上，还渐渐看到了一支新队伍的出现，那就是“生态唱法”。
由于语言上差别，无论是在气息和发等方面，都存在着一定的别。
美声唱法十分讲究咬吐字的清晰度，尤其是中国作更是要求如此。
而在些作品具有非常鲜明的民族风格若用纯粹的美声唱法来行诠释，便失去了作品本身所应该的特性，同时也让听众难接受。
所以，演唱者必具备熟练掌握“美声唱法”和“民唱法”的异同，同时针对不风格的作品，并结合作品中沉出的意境，辅以自己的真情实，才能将作品得以完美的诠，引起听众的共鸣。
由此见，掌握熟练的发声方法对一个演唱者来说是至重要的，它关系到唱者演唱技术水平的高低，至影响到歌唱者的歌唱寿命。
（三）咬字、吐字咬与吐字，是发声时前后现而又密不可分的个步骤。
咬字主要是指咬住字，一般要求是字头咬得准且紧。
声乐表演艺术欣赏的美学问题
声乐表演艺术欣赏的美学问题【摘要】声乐表演艺术在美学领域中具有独特的魅力和意义。
本文从声乐表演艺术的美学价值、审美标准、美学表达、美学效果以及欣赏中的美学感受等方面进行了探讨。
声乐表演艺术的美学问题涉及了艺术作品的创作、演绎和传播过程中的美学价值与审美标准，以及艺术家通过声音、表情、动作等形式所展现出来的美学表达和美学效果。
在声乐表演艺术的欣赏过程中，观众们不仅能够感受到音乐本身所带来的美学享受，还能够从中获得情感上的共鸣和精神上的启迪。
通过对声乐表演艺术的美学问题进行深入的探讨与分析，不仅可以帮助人们更好地理解和欣赏声乐表演艺术，也能够为人们提供更广阔的思维空间与审美体验。
【关键词】声乐表演艺术、欣赏、美学问题、美学价值、审美标准、美学表达、美学效果、美学感受、总结1. 引言1.1 声乐表演艺术欣赏的美学问题声乐表演艺术欣赏的美学问题涉及到声乐表演艺术的美学价值、审美标准、表达方式、效果以及欣赏者的感受。
声乐表演艺术的美学价值在于其能够通过声音和表演来传达情感和意义，触动听众的心灵。
审美标准则是评价声乐表演艺术优劣的标准，包括声音的音色、表演的技巧和情感表达的力度等。
声乐表演艺术中的美学表达是指歌唱者通过声音和表演来传达情感和意义的方式，而美学效果则是声乐表演艺术给听众带来的情感体验和感受。
在欣赏声乐表演艺术时，观众会因为自身的情感和情绪而产生美学感受，从而体验到声乐表演艺术带来的美学魅力。
2. 正文2.1 声乐表演艺术的美学价值声乐表演艺术在表现形式和技巧方面具有高度的复杂性和挑战性，需要演员具备优秀的声乐技巧和演技。
观众可以通过欣赏声乐表演艺术中的高超技艺和独特表现方式，感受到艺术家对音乐和角色的深刻理解和表达，从而增强对艺术的尊重和敬畏之情。
声乐表演艺术不仅具有音乐表现形式的独特魅力，还能够通过表现形式和内容的深刻表达，激发人们对艺术和生活的理解和感悟，具有深远的美学价值。
2.2 声乐表演艺术的审美标准声乐表演艺术的审美标准主要体现在对声乐表演的评价和品味上。
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声乐演员的修养在歌唱艺术表现中的重要性
一、科学的世界观世界观是人们对整个世界的总的看法和根本观点。
世界观决定人生观，积极的人生观使歌者具有强大的歌唱动力和激情，决定着创作目的与创作动机，影响着声乐作品的格调与品位。
唯物论使人懂得，只有深入社会生活才能积累歌唱情感素材。
审美理想是由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度。
如何把握声音的标准，这就要求歌唱者有科学的审美观，并矢志终身去追求更高理想的歌唱境界。
二、深厚的文化素养
1.基础文化
我国有许多优秀的民族声乐作品，如果演唱者缺乏地理、民俗、方言等方面的一般文化知识，是很难把民歌的风格特点表现出来的。
2.姊妹艺术文化
德国作曲家舒曼曾说过：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的《圣母像》中得到不少启发。
同样，美术家也可以从莫扎特的交响曲中获益匪浅。
不仅如此，对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的雕像，而对于演员来说，雕塑家的作品又何尝不是活跃的人物。
在一个美术家的心目中，诗歌变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音表现出来。
”由此可见，
姊妹艺术文化的重要性。
因此，一个成功的歌者，必须要尽可能多地涉足有关文学、戏剧、诗歌、美术、舞蹈等姊妹艺术文化，以汲取更多的养分，这对于演唱时的表现力起着关键的作用。
3.专业文化主要指声乐专业所涉及的相关史论与技能知识。
一个歌唱者，除了需要进一步提高自己的声乐演唱技巧，扩充音乐背景知识，以及音乐专业的常规知识外，还要有良好的声音，富有表现力的语汇，对文学、戏剧以及其他艺术知识的鉴赏能力，特别是有关音乐发展的历史知识。
声乐技能知识应注意以下几个方面：
（1）唱好旋律，把握旋律风格
随着社会的进步，人们审美意识的不断提高，出现了多种唱法趋于融合的现象，把不同唱法、不同题材的作品优点集中起来，形成了美通唱法、民通唱法，因而也诞生了一批美通作品和民通作品。
不同题材的歌曲要采用不同的唱法，不同的唱法要采取不同的处理方式，但前提是，无论哪种艺术处理方式，都应该遵循基本的美学原理，符合人们的审美需要。
（2）准确把握节奏节奏和旋律是密切联系的，有人常常轻重拍不分，快速、慢速的变化都一样；气息短时一个乐句换两口气，气息足时三个乐句合为一个乐句演唱，破坏节奏；装饰音区分不明，休止符常常唱的含糊不清。
3）分析乐曲的曲式结构
声乐演员除了要了解乐段、单二部曲式、单三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等，还要注意到曲式绝非音乐作品的简单结构图示，而有其更深刻的意义。
歌者单靠结构公式演唱，就只是一种机械的练习，没有内涵，形式便是僵死而没有生气的。
三、生活积累一个歌唱者歌唱创作的基本原料和前提条件是丰富的生活体验。
对一个有创作力的歌唱者，他的亲身经历，特别是与自己命运相关联的经历和感受，往往能够激发歌者的歌唱欲望，唱出内涵深刻、感人至深的歌曲。
任何优秀的歌唱者，即使是世界顶级的歌唱家，长时间远离社会生活，或是对所要表现的声乐作品不熟悉或者没有深刻的体验，演唱必定失败。
四、音乐的思维活动能力
1.发现的目光和感受力
社会生活是歌唱艺术表现的来源，这就要求歌唱者要有从歌唱的角度去感受社会生活的能力，要养成在平时生活中下意识地捕捉所需的歌唱素材的能力和习惯，对这些所观察的事物产生深刻的个人感受。
在生活中进行感受的积累，从普通事务中发现生活的真谛、自然的内涵，寻找生命的契合点，从而形成对人生、自然、生活的独特思考。
歌唱者是带着自己特有的审美经验和歌唱经验，以及歌曲中所要表达的思想感情，用不同的心境去观察和感受客观事物的，因此被观察的对象，
必然会受到歌唱者自身的影响。
2.丰富的音乐想象力歌唱者的音乐想象力是指歌唱者在演唱过程中，按照声乐作品主旨的需要，在头脑中把实际上并不联系的事物，在观念上重新组合在一起，使之成为理想声音的创造能力。
只有想象力与抽象思维相结合，形成歌唱过程中强大的艺术思维能力，才能完成声乐作品的艺术表现。
3.较强的记忆力
一个歌唱者应该具有较强的记忆力。
普通意义上讲，演唱时需要的旋律、歌词等重要片段需要记忆；在平时的歌唱技巧训练过程中记忆一些特殊技能的操作方法，还要对一些能够启发我们歌唱思维的事物进行记忆。
这样才能逐步提高声乐演唱水平，更完整地表现歌曲的内涵。
声乐艺术也是一种创造，同样需要歌唱者丰富的记忆存储，积累大量的声乐素材。
5. 歌唱的技术和技巧
声乐技巧是随着时代的发展而不断发展的。
因此，一个好的歌唱艺术表演者需要随着时代的发展而发展，与时俱进运用新的声乐技巧，以适应当代的声乐演唱的需要。
技巧高于技术，歌唱技术是指符合声乐发声原理的专业技能，那么歌唱技巧则是在歌唱技术的基础之上，追求声乐演唱的风采和神韵，达到一种“够味儿”的境界。
精湛的歌唱技术不是一朝一夕所能达到的，须通过长期的训练和不断的探索，才能使声乐技巧日臻成熟。
6. 优化艺术心理定势声乐演员的艺术心理定势是指在掌握了一定的声乐科学知识、音乐基础理论与基本技能的基础上，通过长期的实践，在头脑中逐渐形成稳定而又习惯成自然的歌唱表演心理定势。
声乐演员只有经常参加实践活动，才能在不断的经验积累中形成一套自己独特的心理定势，并使之不断优化。
这样才能在任何时候，任何状况下正常发挥自己的声乐水平，将最好的艺术表现力呈现给观众。
如何将自己艰苦努力所取得的声乐技巧转化为舞台上的声乐魅力，可通过多参加比赛和演出活动，培养舞台感，虚心学习善于总结，有自省和改正弊端的意识，百折不挠的进取精神来获得。
声乐演员的良好修养是个人素质的重要体现，是可享用一生的财富，然而这种修养不是每个人天生就拥有的，它需要通过长期的学习和积累逐渐培养并完善起来。
不断提高自我的艺术修养，接触各种艺术形式，参加丰富的艺术活动，给听者带来美的感受，是每个声乐演员在艺术道路上孜孜以求、不断进取的方向。