浪漫幻想的音乐世界
人音版高中音乐教案
人音版高中音乐教案【篇一：人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】人音版音乐鉴赏教案第一单元学会聆听第一节《音乐与人生》教学设计第二单元腔调情韵——多彩的民歌第二节高亢的西北腔第三节《独特的民族风》教学设计第四节醇厚的中原韵第五节《飘逸的南国风》教学设计第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐第六节《鼓乐铿锵》教学设计第七节《丝竹相和》教学设计第四单元国之瑰宝——京剧第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计第九节现代京剧第十节——历史悠久的亚洲传统第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合第十四节《巴赫》教学设计第八单元划时代的音乐大师——贝多芬第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计第十单元音响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计- 1 -第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计第十一单元一个人的流派——德彪西第二十一节《德彪西》第十二单元传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向第二十二节《勋伯格》第二十三节爵士乐第十四单元文人情致第二十四节《高山流水志家国》教学设计第二十五节《西出阳关无故人》教学设计第十五单元新音乐歌声初放教学设计第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计第二十八节《聂耳》第二十九节冼星海第十七单元：新中国的歌第三十节《祖国颂歌》教学设计第三十一节《乐坛新曲》教学设计第十八单元走向新世纪第三十四节《新时代》教学设计- 2 -- 3 -- 4 -七、教学评价设计本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作品分析中。
初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课的教学目标及重点、难点。
音乐讲义--四大音乐时期7--10单元
高中音乐鉴赏【Ⅶ】★前言一、欧洲17世纪---20世纪四大音乐时期（约从1600年--1920年左右）1、巴罗克音乐时期：⑴时间：17世纪初至18世纪中叶（1600年----1750年）⑵音乐风格：具有剧烈的宗教色调。
音乐名贵庄重，雄伟壮丽，充溢活力的音乐风格特质。
⑶代表人物及作品：①巴赫—德国—欧洲音乐之父、复调大师、十二平均律之父。
作品：大型声乐套曲《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
管弦乐曲《布兰登堡协奏曲》、管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》、小提琴曲《G弦上的咏叹调》等。
※：1600年是歌剧的诞生年；1750年巴赫的去世标记着巴罗克音乐时期的结束。
（巴赫生于1685年去世于1750年）。
②亨德尔—德国（英籍德国）--清唱剧大师。
作品清唱剧《弥赛亚》、《以色列人在埃及》；管弦乐曲《水上音乐组曲》等。
③D·斯卡拉蒂-----意大利----作品有《D大调奏鸣曲》等。
2、古典主义音乐时期：⑴时间：18世纪中叶至19世纪20年头左右（1750年--1820年左右）⑵音乐风格：a.以简洁明快的主调音乐为主要风格，崇尚理性，强调道德的力气。
b.作品结构严谨，艺术手法简洁洗练，力求通过音乐语言及其戏剧性的绽开来表达思想感情。
c.音乐的形式与内容有机的结合，体现了启蒙思想家所提倡的理性主义的审美观点。
⑶维也纳古典乐派三大代表人物（三杰）：海顿莫扎特贝多芬⑷代表人物及作品:①贝多芬—德国—乐圣。
作品有《第三（“英雄”）交响曲》、《第五（“命运”交响曲》、《第六（“田园”）交响曲》、《第九(“合唱”)交响曲》。
钢琴奏鸣曲《其次十三（“热忱”）奏鸣曲》又名《f小调（“热忱”）奏鸣曲》、《c小调（“悲怆”）奏鸣曲》、《＃C小调（“月光”）奏鸣曲》。
歌剧《费德里奥》。
另外有钢琴曲《致爱丽丝》又名《献给爱丽丝》贝多芬一生共创作了9部交响曲；32部钢琴奏鸣曲。
※贝多芬既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。
人音版高中《音乐鉴赏》(全一册)高中音乐全册说课稿
人音版高中《音乐鉴赏》（全一册）高中音乐全册说课稿第一单元学会聆听第一节音乐与人生一、说教材1.教材分析本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第一单元《学会聆听》第一节《音乐与人生》。
本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。
①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》，由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。
《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的，具有很高的艺术成就。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：①引导学生感受、体验《草原放牧》、《第六悲怆交响曲》思想情绪，感受音乐的形式要素，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。
②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）3.教学重点、难点：①通过欣赏作品和对音乐的理解，学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。
二、说教法说学法高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。
我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）三、说教学过程①导入部分：首先播放腾格尔《天堂》的音频，配合草原风光图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。
②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么”学生回答，最后我来总结“腾格尔把大草原，他的家乡比喻成天堂，可见他对大草原的热爱，接下来我们再听一个发生在大草原上的故事，这个故事很特别，是用琵琶来讲述的”③完整聆听《草原放牧》之后，问学生音乐情绪是怎样的？（富有生机和朝气、天真、活泼）联想和想象到了什么？（联想到美丽的草原和放牧的生活情景）。
然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》，②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。
高中音乐鉴赏重要知识点
第一单元学会聆听1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分，吴祖强等作于1972年，蒙古族少年龙梅和玉荣。
2.【俄】柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。
3.长江之歌，领唱与混声四部合唱，王世光曲，胡宏伟填词，《话说长江》主题音乐，歌词：你从雪山走来，春潮是你的风采。
你向东海奔去，惊涛是你的气概。
你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。
我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。
你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。
你向未来奔去，涛声回荡在天外。
你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。
我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江,你有母亲的情怀。
啊，长江！4.音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。
6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
力度：音乐中音量的强弱程度。
速度：音乐进行中节拍的快慢程度。
旋律：也称作曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。
7.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。
如大调式、小调式、五声调式等。
调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。
8.和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”。
和弦的横向组织就是和声进行。
9.曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。
10.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合及横向结合关系）11.音色：有人声音色和乐器音色之分。
人声音色又可分为童声、女声、男声等；乐器音色的区别更是多种多样。
第二单元多彩的民歌1.上去高山望平川，青海民歌，花儿，高亢悠扬，舒展自由。
2.刨洋芋，山西民歌，起兴开始，集叙事与抒情为一体。
3.脚夫调，陕西北部的信天游，寂寞惆怅。
高中音乐鉴赏课程纲要
高中音乐鉴赏课程纲要课程类型：必修教学材料：人民音乐出版社《音乐鉴赏》课程名称：音乐鉴赏授课对象：高一年级授课教师：巩义市第二高级中学东校区林改峰一、课程要求：高中音乐鉴赏课的开发，可以让学生在充裕的时间内，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向，人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，获得愉悦的感受和体验，启发学生在积极的学习状态下充分展开想象，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
二、课程目标：1 、学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。
2 、学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
三、课程基本原则：音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。
音乐鉴赏课也存在这一特点。
它必须遵循以下几点原则：1 、参与原则：在鉴赏过程中，教师要创造良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
2 、情感性原则：审美教育从本质上讲是一种情感教育。
情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。
牢牢把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，更有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。
3 、愉悦原则：审美愉悦性是音乐艺术的本质特征之一，正因为音乐具有这一特征，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。
所以，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，也是音乐鉴赏课教学的目的之一。
四、课程内容及安排：第一单元学会聆听1、怎样欣赏音乐2、聆听《草原放牧》和《第六（悲怆交响曲》，感受、体验二者的音乐情感。
3、课时安排：1课时第二单元腔调情韵——多彩的民歌教学要求：了解民歌的历史、特征、分类及文化意义学生应掌握的概念与理论：1 、民歌的概念2 、各类民歌的特征及功能意义教学重点：把握各地民歌的风格与特征教学难点：各地民歌风格的辨识。
江苏省学业水平测试音乐考点
音乐考点第一单元学会聆听1．《草原放牧》：选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》；2．吴祖强：作曲家。
代表作品有:琵琶协奏曲《草原小姐妹》等；3．刘德海：琵琶演奏家；4．柴可夫斯基：俄国作曲家。
代表作品有：《第六（悲怆）交响曲》等；5．音乐的基本要素：包括音的高低、长短、强弱和音色；6．音乐的形式要素：包括节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等；第二单元腔调情韵——多彩的民歌1．民歌的体裁有：劳动号子、山歌、小调等；2．西北民歌代表曲目：青海“花儿”《上去高山望平川》；风格特点：旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱；3．中原民歌代表曲目：《沂蒙山小调》（山东）、《王大娘钉缸》（河南）、《孟姜女哭长城》（河北）；4．南方民歌代表曲目：《弥渡山歌》（云南）、《对鸟》（浙江）；5．少数民族民歌内蒙古民歌代表曲目：长调民歌《辽阔的草原》，短调民歌《嘎达梅林》；西藏民歌代表曲目：《宗巴朗松》；维吾尔族民歌代表曲目：《牡丹汗》；6.各民族代表乐器：扎木聂（藏族）、马头琴（蒙古族）、手鼓（维吾尔族）、冬不拉（哈萨克族）；第三单元鼓舞弦动丰富的民间器乐1．鼓吹乐：是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏；代表曲目：《滚核桃》、《童谣》等；2．“打溜子”：流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏，代表曲目：《锦鸡出山》；3．江南丝竹：流行于上海、江苏南部以及浙江西部的民间器乐乐种，所用乐器有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛等；代表曲目有《中花六板》等；4.广东音乐：流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器有高胡、扬琴等，代表曲目有《娱乐升平》等；第四单元国之瑰宝——京剧1.世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲；2.梅兰芳：著名的京剧表演艺术家；3．四大行当：生、旦、净、丑；4．京剧的唱腔：以“西皮”、“二黄”为主要声腔。
5．京剧的伴奏：称为“场面”，分为“文场”和“武场”两部分；6．京剧的著名唱段：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）、《海岛冰轮初转腾》(京剧《贵妃醉酒》选段)、《家住安源》（现代京剧《杜鹃山》选段）等；第五单元亚非音乐神韵——大自然和谐和平1.呼麦：由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法。
人音版高中音乐必修音乐鉴赏第九单元第十八节标题性交响曲的诞生课件(1)
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由双簧管呈现出明亮的第一主题充满着浓郁而清新的乡间气氛， 使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。
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《田园交响曲》第一乐章：初到乡村时的愉快感受
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柏辽兹
—浪漫主义标题音乐的创导者
19世纪法国第一位浪漫 主义的大作曲家，他把 人物以“固定乐思”来 表现，使管弦乐作品犹 如戏剧般地发展。
第一部分 ： 圆舞曲 音乐流畅、柔美，3/8拍。
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圆舞曲主题：
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”舞会”--引子
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《幻想交响曲》第二乐章“舞会”
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《幻想交响曲》第二乐章“舞会”
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小结：
柏辽兹的《幻想交响曲》是浪漫主义时期
自传式作品的经典之作，为后来的标题音乐
的发展提供了宝贵的实践经验和借鉴蓝本。
而固定乐思作为一种创作技巧，也越来越被后世所认识、接受。
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《幻想交响曲》
“一个艺术家的生活片段”
——（法）柏辽兹
第一乐章：“梦幻与热情” 第二乐章：“舞会” 第三乐章：“田野景色” 第四乐章：“赴刑进行曲” 第五乐章：“妖魔夜宴之梦”
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“固定乐思 ”
幻想交响曲共由五个乐章组成 作者为每个乐章都附上了相应 的文字介绍，就像是一个完整的故事一样。故事的线索就是作者梦
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乐曲的中间部分表现主人公的恋人也来参加舞会。 这时，表现主人公恋人的旋律已不是第一乐章的固定乐思， 那个乐思已经圆舞曲化了，音乐显得非常典雅。 第二部分：基本上是第一部的再现。音乐十分的华丽、热烈，节日的气氛达到高潮。 第三部分：再现部4fen25m 尾声：“固定乐思”由单簧管悠悠地吹奏， 伴以长笛和圆号的长音。恋人的形象在舞蹈的旋风中一掠而过。5fen35m
音乐课程标准
《音乐课程标准》第三部分内容与标准一,音乐鉴赏(必修)二,歌唱(选修)三,演奏(选修)四,创作(选修)五,音乐与舞蹈(选修)六,音乐与戏剧表演(选修)音乐鉴赏(必修)音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径.应采取多种教学形式,引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切关系为终身学习音乐,享受音乐奠定基础.学习内容定位:鉴赏内容标准:在聆听基础上进行讨论,交流,比较和评论.学习方式:聆听音乐为主.强调设计具有探究性和启发性的问题,鼓励学生根据指定专题或自选专题,主动收集文字,乐谱,图片,音响,音像等资料进行交流,用口头描述,撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得,交流鉴赏体验等.内容标准——聆听丰富多彩的音乐(有代表性的通俗音乐作品).——认识,理解音乐作品的题材内容,音乐体裁,表演形式.理解民族民间音乐与人民生活,劳动,文化习俗的密切关系.——了解中国和西方音乐史.了解音乐流派,重要代表人物(生平,作品,贡献).了解中外通俗音乐发展简况.——欣赏中外优秀音乐作品,感受体验民族,地域,时代风格.——学习中国传统音乐和世界民族民间音乐,感受体验民族文化特征.学习音乐美学,了解音乐的艺术特征.——能够联系姊妹艺术或其他相关学科,借助乐谱熟悉音乐作品主题,应用相关软件欣赏音乐,搜寻下载音乐资料,对音乐作品作出评价和评论.1,为什么说音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径因为音乐鉴赏具有最直接,最具体的审美教育价值.它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观照.审美教育价值主要体现在培养审美感知和培养审美情感.2,引导学生参与音乐体验的内涵是什么音乐教育过程,是一个学习者对音乐的感受,感悟和音乐对学习者的感染,感化过程.形成学生同音乐之间的直接体验与交流.3,如何理解"鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解"不同意教师的见解,不同意课本的解释,这才是学生自身的体验和真正的理解,才可能实现音乐教学对自主,探究,交流的追求,达到体验美感,丰富情感,促进想象力的目标.——几个应关注的问题学生根据指定专题或自选专题,主动收集文字,乐谱,图片,音响,音像等资料进行交流.教师设计具有探究性和启发性的问题,采用讨论的方式,引导学生感受与理解音乐作品.5,鼓励学生以随笔的形式表达音乐鉴赏心得有哪些好处有益于学生音乐审美能力的提高,有益于学生音乐文化素质的提高,有益于学生整体艺术修养的提高.6,为什么提出对"通俗音乐"的学习要求通俗音乐作为音乐文化的一种,完全可以让学生从正面来接触,以便更好地认识,理解和鉴别. 4,音乐鉴赏中怎样进行探究性学习7,要求学生"能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐,并能够通过互联网搜寻和下载音乐资料"有何意义信息与网络时代,使得计算机成为音乐教学与音乐学习的重要资源.音乐与计算机的结合,是艺术与科学融会的结晶,是感性与理性的互补,是精神文化与物质文化的对接.它不仅拓宽了音乐教学的思维与方式,更具重要意义的是带来了音乐学习中的思维方式变化.8,"学习音乐美学的一般常识"和"了解音乐艺术的特征"具体指的是哪些方面"学习音乐美学常识"是指常识性的理论知识.包括音乐美的构成,音乐的风格和流派,音乐评论等."了解音乐艺术的特征"则从音乐是声音艺术,音乐是时间艺术,音乐是情感艺术,音乐是表演艺术四方面来进行.教材内容特点:以单元内容的形式,分节的形式,欣赏,知识, 拓展与探究板块来呈现.(共十八单元,三十四节)第一单元学会聆听第一节音乐与人生第二单元腔调情韵——多彩的民歌第二节高亢的西北腔第三节独特的民族风第四节醇厚的中原韵第五节飘逸的南国风第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐第六节鼓乐铿锵第七节丝竹相和第四单元国之瑰宝——京剧第八节京剧大师梅兰芳第九节现代京剧第五单元亚洲音乐神韵——大自然和谐和平第十节历史悠久的亚洲传统音乐第十一节非洲歌舞音乐第六单元拉丁美洲音乐第十二节——风笛排箫歌声第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合第七单元宗教复调音乐的顶峰——巴赫第十四节巴赫第八单元划时代的音乐大师——贝多芬第十五节贝多芬第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲第十七节钢琴音乐的奇葩第十八节标题性交响曲的诞生第十单元音响塑成的民族意识第十九节对祖国河山的礼赞第二十节俄罗斯民族风情第十一单元一个人的流派——德彪西第二十一节德彪西第十二单元传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向第二十二节勋伯格第十三单元经典流行音乐——爵士乐精粹第二十三节爵士乐第十四单元文人情致第二十四节高山流水志家园第二十五节西出阳关无故人第十五单元新音乐歌声初放第二十六节沈心工与李叔同第二十七节萧友梅与黄自第十六单元人民音乐家——聂耳,冼星海第二十八节聂耳第二十九节冼星海第十七单元新中国的歌第三十节祖国颂歌第三十一节乐坛新曲第三十二节歌剧艺术第三十三节流行风第十八单元走向新世纪第三十四节新时代歌唱(选修)歌唱是实践性很强的学习内容,是培养学生音乐表现力和审美能力的有效途径.歌唱教学在九年制音乐教学的基础上得到提高和发展.课程性质:选修模块.学生可以选择.内容标准:——欣赏优秀的声乐作品.——学习掌握歌唱基本技能.——合唱中,注意倾听各声部的声音,保持声部间的和谐与均衡,理解作品创作意图,对指挥的动作做出敏锐的反应.——重唱中,独立承担一个声部,做到与其他声部默契,和谐.——独唱中,深入理解作品的题材和风格,并依据自己的声音特点,自信地有表情地歌唱. ——几个应关注的问题1,为什么歌唱教学要以合唱为主培养自觉的民族使命感和社会责任感,促进个性发展,培养合作精神和社会参与意识,已经成为世界上很多国家高中各类课程培养目标的重心.合唱艺术需要在演唱上做到旋律,节奏准确,音色融合,统一,咬字吐字准确,清晰,声部间要和谐,均衡,这一切要求参与合唱的每一个学生都要具有强烈的责任心,要求参与者具有高度的合作意识及能力.合唱学生受益的人数多,指导教师发挥作用大.2,在歌唱教学中要不要培养学生的歌唱技能要培养.需要明确:(1)歌唱教学中要引导学生学习歌唱技能.(2)培养学生的歌唱技能,一定要融在歌唱艺术的实践活动过程中,将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起.(3)歌唱教学应该在表现音乐情感,塑造音乐艺术形象上下工夫,与培养学生歌唱技能形成一种相辅相成的良性关系.3,为什么要举办各种类型的演唱会或音乐会为学生提供汇报演出及展示才华的机会.教材内容以单元形式呈现,共七个单元.采用欣赏,知识,拓展与探究三个板块呈现.第一单元学会歌唱第二单元赞美祖国第三单元芳菲田野第四单元世界之光第五单元天长地久第六单元感受经典第七单元浓郁乡情演奏(选修)演奏是实践性很强的学习内容,是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径.教学中应培养学生的兴趣和爱好,逐步提高演奏能力.内容标准:——欣赏优秀器乐作品.——学习掌握演奏乐器的基本技能.——合奏中,符合乐队的演奏要求.——重奏中,独立承担一个声部的演奏任务,并与其他声部默契,和谐.——独奏中,理解作品题材和风格,自信地,有表情地演奏乐曲.——熟练地运用乐谱演奏乐曲.——采集并学习演奏优秀的民间乐曲.——几个应关注的问题1,演奏教学为什么要以合奏为主演奏课是一种群体合作的表演艺术,它需要演奏者相互默契,紧密合作,在演奏集体内部及演奏集体与听众之间做到情感交融.学生参与学习的人数多,老师指导合奏效率高.2,在演奏教学中,音乐教师的主要职责是什么主要职责是教音乐.教师应引导学生懂得自己在乐队中或某一乐曲中所处的地位,引导学生懂得如何表现乐曲的情感,刻画音乐形象,引导学生掌握必要的音乐文化知识,引导学生学会做人.3,怎样解决演奏课中使用什么乐谱的问题根据学校条件和实际进行选择简谱或五线谱.指挥使用总谱,演奏者使用分谱,教会学生从总谱上抄写"分谱",并按总谱参与演奏实践.教材内容由乐队和吉他两部分内容组成.以单元与节的形式来呈现.乐队有两个单元五节;吉他有四个单元十三节.乐队——第一单元认识乐队第一节中国民族管弦乐队第二节西洋管弦乐队第三节管乐队第四节混合乐队第五节乐队指挥第二单元演奏吉他——第一单元走近吉他第一节吉他的历史第二节吉他的类别第二单元演奏初步第三节定弦与调弦第四节演奏姿势及空弦练习第五节初级演奏方法第六节吉他记谱法第三单元民谣吉他演奏第七节和弦指法图及演奏(c大调, a小调)第八节弹唱《雪绒花》第十节和弦指法图及和弦演奏(G大调, e小调)第十一节弹唱《真心英雄》第十二节和弦指法图及和弦演奏(F大调,d小调)第十三节弹唱《朋友》第十四节变调夹的运用及和弦推算第十五节弹唱《中国人》第十六节吉他和弦的进行模式第十七节弹唱《同桌的你》第四单元吉他与乐队第十八节吉他与乐队创作(选修)音乐创作是激发想象力,培养创造力的有效途径,是发掘创造性思维潜能的过程和手段.教学中,应以歌曲创作为重点.运用音乐材料创作音乐.内容标准:——学习音乐材料组织与发展的基本形式及声乐作品中的词曲结和关系,初步掌握音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法,参与以歌曲创作为主的创作实践.——学习音乐创作必要的基础理论知识.——尝试为歌词谱曲,为旋律配置简易伴奏.——运用数字音序和音频软件进行简单音乐编辑和创作.——采集优秀民间音乐,作为创作和改编的素材.——几个应关注的问题1,高中创作教学的重点是什么重点是歌曲创作.即:尝试为歌词谱曲.2,高中学生学习音乐创作应具备哪些音乐基础知识和音乐基本技能应具有一定的音乐基础知识和音乐基本技能.如:基础乐理,丰富的歌唱实践,视唱能力,记谱能力,音乐想象能力等.有关歌曲创作或音乐创作的基础知识.如:歌曲的整体构思,主题乐句的写作,旋律的发展手法,歌曲的词曲结合,多声部歌曲的写作,歌曲的结构形式,歌曲的体裁形式等.3,为旋律配置简易伴奏指的是哪些内容为歌曲或短小的器乐曲编配打击乐伴奏.为歌曲或短小的器乐曲选择适当的乐音乐器编配简易伴奏.将乐音乐器与打击乐器合在一起为歌曲或短小的器乐曲编配伴奏.教材内容共有八个单元.第一单元学习创作第二单元旋律的创作第三单元音乐主题的写作第四单元歌曲的结构第五单元歌词的选择第六单元采风与命题创作第七单元电脑音乐第八单元歌曲创作方式及其过程音乐与舞蹈(选修)音乐与舞蹈的艺术感染力对丰富学生的艺术体验,形成健康的审美情趣,促进身心发展具有重要价值.在教学中应注意音乐与舞蹈有机地结合,技能与综合艺术素养并重.内容标准:——积极参与舞蹈的学习,排练,演出等活动.——学习舞蹈的基本动作,组合,优秀的舞蹈或舞剧片段.——了解音乐与舞蹈的关系,起源,发展,体裁及相关文化知识.——能够随音乐即兴舞蹈,根据音乐设计相应的舞蹈动作和队型,鉴赏与评价.——几个应关注的问题1,舞蹈艺术有哪些基本特征舞蹈是形体的艺术,是时空艺术.它具有:动作性,情感性,审美性三大特征.2,在教学中如何把握音乐与舞蹈之间的关系音乐与舞蹈两种艺术形式之间的关系.音乐课程,音乐与舞蹈教学模块之间的关系.音乐与舞蹈的有机结合.3,音乐与舞蹈有哪些主要教学内容舞蹈鉴赏与舞蹈常识,舞蹈表演,舞蹈创编.4,在音乐与舞蹈教学中,应注意哪些问题舞蹈鉴赏,表演,创编有机结合和相互渗透.舞蹈鉴赏要重视学生的自身感受.表演应遵照循序渐进.创编通过现场观摩,观看录象帮助学生积累舞蹈语汇.教材内容以单元形式呈现,共九个单元.第一单元走近舞蹈第二单元中国汉族舞蹈第三单元中国少数民族舞蹈第四单元中国古典舞蹈第五单元芭蕾舞(中,外)第六单元外国民间舞蹈第七单元现代舞(中,外)第八单元社交舞(中,外)第九单元命题表演音乐与戏剧表演(选修)音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好,拓宽艺术视野,提高审美能力.教学中应将两者结合,重视表演及创编等实践活动,发展学生的表演才能及创造才能.内容标准:——欣赏中国戏曲,中外歌剧,音乐剧及影视配乐等.——了解戏剧构成的主要元素,我国传统戏剧及中外歌剧的起源,发展,流派风格,主要代表人物和艺术成就.——能够选配适当的音乐,有表情地朗诵散文,诗歌,寓言,童话等文学作品,选择适当的题材创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧,有表情地演唱我国戏曲唱段及中外歌剧选段.——几个应关注的问题1,戏剧艺术的特征是什么故事性,表演性,综合性.2,音乐与戏剧表演主要涵盖哪些教学内容戏剧鉴赏和戏剧常识,戏剧表演,戏剧创作三方面.3,在创编戏剧小品或小型音乐剧的教学中,教师要关注哪些问题选择适合创编与表演的内容,内容应具有故事性,情节性和人物角色等要素.为学生提供录象,录音等视听资料,引导学生积极参与讨论,设计,主动创造艺术形象,善于对自己和他人的表演做出客观评价.教材内容:以单元,节的形式呈现,共四个单元十七节.第一单元走近戏剧第一节欣赏与认知各种类戏剧第二节音乐在戏剧中的功能与作用第二单元中国戏曲第三节中国戏曲的基本特征第四节中国戏曲的表演程式与行当第五节戏曲中的大戏,小戏及剧种第六节京剧的音乐第七节戏曲的现代戏第八节戏曲排演实践第三单元歌剧第九节欧洲歌剧及其艺术形式第十节欧洲歌剧著名作曲家及其作品第十一节中国歌剧的形成第十二节中国歌剧的发展第十三节歌剧排练实践第四单元音乐剧第十四节美国音乐剧第十五节西方现代音乐剧第十六节中国音乐剧第十七节音乐剧排演实践第四部分实施建议一,教学建议二,评价建议三,教科书编写建议四,课程资源的利用与开发建议教学建议1,遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点以音乐审美为核心的基本理念要渗透在不同模块中.坚持以音乐为本的教学原则.2,面向全体学生,注意因材施教确保高质量地开好开足面向全体学生的基础性模块——"音乐鉴赏".大力开发课程资源,以保证学生能根据自己的兴趣爱好和意愿自主地选择相关的学习内容.对有音乐特长的学生给予相应的指导.3,建立平等互动的师生关系突出学生的主体地位.教学中要建立民主,平等交流互动的师生关系.4,运用现代教育技术手段应充分认识以电脑多媒体和网络为代表的现代信息技术对音乐教育的重大作用.教师要经常关注现代信息技术的新发展,充分利用学校,家庭和社会的电脑和网络资源,不断更新教学手段,引导学生有效地进行学习.评价建议1,评价原则导向性原则,科学性原则,整体性原则,可操作性原则.2,评价内容学生:情感态度与价值观,知识与技能,过程与方法.教师:教育思想,业务素质,教学态度,教学方法和效果,教学业绩(课外音乐活动),是否爱护和尊重学生.3,评价的方式与方法形成性评价与终结性评价相结合定性评价与定量评价相结合自评,互评及他评相结合教科书编写建议(略)课程资源的利用与开发建议(略)完2006年3月学习建议一,普通高中《音乐课程标准》与普通高中《音乐课程标准》解读结合学习.二,认真通读,深入理解,实践运用.三,作好测试准备.。
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舒伯特简介
父亲：“我儿，我儿，我看的很清楚，那 是一颗灰色的老杨柳。” 魔王：“我真爱你，你的容貌实在美丽， 你要是不愿意，我就用武力。” 儿子：“爸爸啊，爸爸啊，他已抓住我， 魔王卡的我不能呼吸。” 叙述者：父亲战兢兢，策马如风行，他双 臂紧抱着呻吟的孩子，又慌又累，回到家 里，怀里的孩子已经死去。
浪漫主义声乐艺术
抒情性 戏剧性 文学性
舒伯特与艺术歌曲
艺术歌曲：内容多抒发
作者内心情感、理想和 憧憬；歌词文学性强， 多为诗人、文学家的精 品诗篇；创作严谨；伴 奏织体具有独立意义； 演唱和演奏细腻，有内 涵，表达了深挚的热情 和作品诗的意境。
舒伯特艺术歌曲：
体现了艺术歌曲的抒 情性、富有戏剧化， 以及歌词与音乐、人 声与伴奏的理想统一。 首次将艺术歌曲这一 体裁充分挖掘，走向 成熟。被人们誉为 “歌曲之王”。
《魔王》
《鳟鱼》背景介绍：
《鳟鱼》是舒巴尔特的一首抒情诗。 作者写这首诗是有政治原因的。当时舒巴 尔特被关进了监狱。为了表达他向往自由 的心情，他写了许多抒情诗。《鳟鱼》这 首诗把当时的统治者比作搅浑河水的渔夫， 把群众比作上当受骗的小鳟鱼。所以，这 首诗实际上表达了作者对当时社会状况的 愤慨和不满。舒伯特看到了深有感触很快 就写成了这首歌。
什么叫声乐套曲？
声乐套曲是由若干首内容有 某些关联的声乐曲组成的套 曲。演唱形式有独唱、重唱 或小组唱，有乐器伴奏。它 源于十六世纪的牧歌。歌词 多描述个人生活感受和内心 体验。
包 括他追求的爱人抛弃的流浪者，背井离 乡，孤独的踏上茫茫的旅途。 《冬之旅》中共有24首艺术歌曲，《菩 提树》是其中的第五首，也是比较明朗 的一首。描写了流浪汉见到门前的一棵 菩提树，回忆起过去的生活，表达了主 人公期盼能够找到安宁的心情。
浪漫幻想的音乐世界
——艺术歌曲的成熟
什么叫艺术歌曲？
艺术歌曲是由作曲家为某种 艺术表现的目的，根据文学 家诗作而创作的歌曲。多为 独唱曲，一般都有精心编配 的钢琴伴奏。对演唱技术有 较高的要求。
艺术歌曲的成熟——舒伯特
弗朗茨•舒伯特( 1797—1828）奥地利 作曲家。他是早期浪 漫主义音乐的代表人 物。“艺术歌曲”是 舒伯特创作中的重要 体裁。他一生创作了 600多首艺术歌曲，他 首次将艺术歌曲的潜 能充分挖掘，使这种 体裁成为极富表现力 的一种音乐形式，因 而被誉为“歌曲之 王”。
人物音色特点分析：
父亲：安慰的、担心的语气。唯恐 失去。
孩子：紧张恐惧、寻求保护 魔王：诱惑狡诈、不怀好意。
《魔王》背景介绍：
《魔王》原为德国文学家歌德的一首叙事诗。 作者也是根据这首诗创作的。1781年4月， 作家在德国东部图林根地方的一个旅馆投宿， 听说了这样一件真人真事：前几天，就在这 个村子，有一个农民连夜骑着马，抱着自己 的病孩，穿过森林，赶往耶拿，那位名医对 孩子的病也毫无办法。这样，父亲只得带着 孩子往家赶，一路上父亲紧紧地搂住自己的 孩子，惟恐失去他。可是，还没有赶到家， 孩子已经死了。歌德由此想到德国的一则民 间传说；魔王艾尔在黑夜中把孩子抱走，以 新闻为情节、以魔王为主题的富有幻想的诗 作就问世了。