设计概论论文
设计概论论文范文
设计概论论文范文设计概论论文范文设计概论论文范文第1篇1.改进设计的意义机械加工中所使用的各种工具均储放在工具箱之中，因而工具箱具有汇合与保存各种加工工具的特征，其通过有效的空间配置，将各种工具有序地放到各种模块当中，从而确保工具能够得到有效的爱护，并便利使用与检查。
就机械加工而言，其车间中涵盖着各种各样的机床，如车床、铣床等，这些机床通常均配备着不同的工具箱，这些工具箱里也都放置着不同的工具。
由于所放置的刀具对于生产过程的影响很大，因而假如工具箱设计的不合理将很有可能带来生产上的低效率，有必要实行科学的设计理念，来保证工具箱设计的合理性。
总体而言，工具箱设计的完成，不仅可保障机床操作人员的人身平安，避开以往设计中工件、器具掉落对人员的损害；另外，新型工具箱可便利地随便移动，大幅提升了工具箱的使用效率。
2.改进设计的问题尽管机械加工机床工具箱的设计非常重要，仍旧存在着如下问题：一是工具箱的层次划分并不合理；二是工具箱的内部构造不符合生产的需要；三是工具箱的质量太大，难以满意柔性生产中的快速移动的要求。
这些问题不仅导致生产效率降低，而且也有可能造成工人在使用当中发生平安事故，对人身平安带来肯定的威逼，并且也不利于较为珍贵的量具与刀具的保管。
因此妥当的进行工具箱的再设计，并且与生产的实际状况紧密结合，有助于防范这些问题的消失。
二、机械加工机床工具箱的改进设计建议1.改进设计方案进行机械加工机床工具箱改进设计的首要任务是明确这一改进设计的详细方案，其作为总体的指导思想，直接影响着工具箱的详细设计工作。
基本看来，在当前强调柔性生产及考虑当前工具箱所存在问题的基础上，改进设计方案有必要关注如下一些方面：一是工具箱设计存在台面设计问题，这使得放置在台面上的各种工具很有可能被无意的碰落，因而改进设计必需关注工具箱的层次问题；二是层次改进设计的首要任务是确立台面的位置与高度，在这一基础上，进行分层次的划分，确保工具箱的不同层次的划分较为合理，所使用的各种工具在工具箱中得到合理的摆放；三是由于当前工具箱较重，不利于快速移动，因而要关注工具箱的四个脚的位置，有必要配备轮子等装置，以便于移动。
设计概论论文——论卢浮宫之玻璃金字塔
“飞来的钻石”——卢浮宫玻璃金字塔——谈谈设计的四大内涵设计经过漫长的发展过程，展示设计无疑是设计发展到一定程度而产生的艺术，展示的设计其实便是一种展示设计的设计。
博物馆陈列展示便是一种典型的展示艺术，这其中以世界上最大、最古老、最著名的博物馆之一——卢浮宫为鲜明例子。
藏品四十万件的卢浮宫除了有《蒙娜丽莎的微笑》、《断臂维纳斯》雕像、胜利女神石像这三大镇馆之宝以外，其卢浮宫广场上的玻璃金字塔也是卢浮宫一大瑰宝卢浮宫玻璃金字塔由美籍华人贝聿铭主持建造，虽然在建造前法国舆论界给与贝聿铭很大的压力，但当落成的时候一度受到谴责的卢浮宫金字塔已然成为了卢浮宫的一大标志，其地位可与巴黎的埃菲尔铁塔相提并论。
而每一个成功设计的诞生必然有其成功的理由，卢浮宫的金字塔也不例外。
卢浮宫玻璃金字塔的成功是因为其对设计的四大内涵有这充分的体现。
（一）道德是根——“以人为本”的思想道德是根，从道德的角度来说，卢浮宫玻璃金字塔有着它独特的人文关怀。
金字塔本是古埃及用石头为死人建造的坟墓，而卢浮宫的玻璃金字塔是以玻璃这一透明的材质建造的，这是一个为活人而设计的艺术品。
一座透明的金字塔可以通过反应周围建筑物褐色的石头产生对旧皇宫、对历史、对艺术文化的足够敬意，同时它是充满生命力的、面向未来。
在这个每年接纳百万游客的博物馆中，这座坐落在卢浮宫广场上的玻璃金字塔可以容纳下更多的游客，这极好的满足了对实际生活的现实要求——即利于人，这一道德要求。
也充分体现了金字塔这一设计概念的“合于理”的特点，即前文所说的既崇敬过去又面向未来的特点。
这种“以人为本”的设计理念，在卢浮宫玻璃金字塔中不自觉的流露出来，这使得它虽然有着打破常规的新意却能够最终为人们所认可。
（二）艺术的枝桠——透体透明的符号作为一项为大家所认可的设计，卢浮宫玻璃金字塔极高的艺术性自然不言而喻。
实在想象不出除了这座金字塔，还有任何固体的扩建部分能够和已经被岁月长河侵蚀的暗淡无光的旧皇宫浑然一体。
工业设计方案概论论文(选修课)
《工业设计概论》结课论文题目：论多媒体音箱的工业设计姓名：班级：学号：摘要：工业设计的产品造型设计价值体现在人与产品的情感交流中,要想增强人们对产品的拥有欲望,一定要在实用的同时注意外形的创新。
产品造型设计不同于一般设计，它在具备实用性、科学性的同时，也必须具备了艺术性。
设计者要面对人与产品、产品与环境、产品与市场、设计与文化以及设计与制造等关系，发挥自己的创造力，使工业产品表现出合理的个性化元素。
在当今社会,电脑已成为一种生活必需品,而作为一种主要电脑周边产品的多媒体音箱,成了许多消费者必不可少的选择。
现在多媒体音箱形形色色，各种各样的产品充斥在我们身边，吸引着我们的眼球。
它们有一个共同点，就是在实现其使用价值的同时,也增添了情趣，点缀了我们的生活。
人性化、情趣化在多媒体音箱设计中是十分重要的因素，本文着重分析多媒体音箱的流行趋势以及个性化设计在多媒体音箱的运用。
关键词:多媒体音箱仿生设计造型设计个性化多功能前言：随着经济的飞速发展，现在人们对各种产品的要求已经不仅仅是停留在满足其使用功能的地步，庞大的用户市场要求厂商把知识、资本和技术拧成一个整体，正因如此，工业设计进入高速发展的时代，使用的随意性，操作的简便性，产品形象的适合性等方面的用户要求不断提高，优秀设计方案也不断涌出。
当今，在怎样把有效率地制造高质量的产品作为主要着眼点的同时，在产品的个性化、人性化设计方面，也显得尤为重要。
作为电脑最重要的外设，音箱已在我们的日常生活中占据一席之地。
本文主要讨论多媒体音箱中的工业设计元素，要想讨论多媒体音箱的工业设计元素，首先要了解一下多媒体音箱的发展历史，通过历史才能更深刻地清楚其优缺点。
其次是通过对现在流行趋势进行分析，了解目前多媒体音箱的市场需求和消费群体，了解多媒体音箱的发展方向。
一、多媒体音箱的发展历史音箱现在已成为电脑最重要的外设之一，但它作为配置项的历史并不长。
音箱这种特殊的产品不受摩尔定律的影响，在CPU、硬盘等核心设备的迅猛升级对音箱行业的影响几乎为零，甚至一些用户的音箱使用寿命都比主机长。
设计概论（精选五篇）
设计概论（精选五篇）第一篇：设计概论小皮的总结，请不要非法转载….设计概论1.设计的定义：设计是人类创造活动的基本范畴，它涉及人类一切有目的的活动，反映着人的自觉意志和经验的技能。
2.设计的本质特征：1.设计是有目的、有预见性的行为。
2.设计是自觉的、合规律的活动。
3.设计对实践的指向性和指导性。
4.设计是生产为。
3.设计的评价系统：1.功能体系2.材料体系3.结构体系4.技术体系5.价值体系6.安全体系7.审美体系8.人机体系4.设计师的定义：是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识和理解力，以及设计技能与技巧，而能成功完成设计任务，并获得相应报酬的人。
5.设计师的分类：视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师6.设计师应具备的知识技能：艺术与设计的知识技能、自然与社会科学、设计能力7.设计师应具备的艺术与设计的知识技能：造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识8.造型基础技能：手工造型、摄影摄像、电脑辅助设计9.手工造型：设计素描、设计色彩、设计速写、构成造型、制图与材料成型 10.构成造型：平面构成、立体构成、色彩构成、光构成、动构成、综合构成 11.制图：机械制图、效果图12.能力与知识的区别：能力是个体完成某项活动时表现出的个性心理特征，知识是人们后来获得的对客观世界的认识，它反映了事物的现象、属性和联系。
13.设计意识：是设计师从强烈的责任感和职业本能出发而形成的对于设计对象的思考和反应；是将设计作为一种职业本能、责任感、自豪感的设计意识；是以观察力、判断力、表现力、想象力等相应的设计能力为基础的设计意识。
14.设计意识包含：创新意识、为人的意识、生态意识、功能与形式和谐发展、综合艺术观小皮的总结，请不要非法转载….15.设计传达设计：是利用视觉符号进行信息传达的设计。
16.设计传达设计范围：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、包装设计、展示设计、广告设计、影视设计 17.包装设计定义：是对制成品的容器以及包装的结构和外观进行的设计。
设计概论论文15篇
设计概论论文15篇设计概论论文:概论平面设计和当代陶瓷装饰一、平面设计技术创作陶瓷主体装饰一方面，也可以直接使用平面设计技术制作陶瓷主体装饰图像，而不以传统的装饰图案作为原型。
虽然传统的陶瓷装饰图案得到国际社会的全都认可，但是艺术表现形式不拘一格，在设计新的陶瓷装饰图案时要敢于突破传统设计风格的束缚，敢于创新，往往能取得意想不到的结果。
现在的平面设计软件一般都有丰富的图形库，它们包含现代几何的基本形体和表现现代生活工作的一些符号，因此可以直接以图形库中的基本几何形体和符号作为创作素材，创作简约、视觉冲击力强，富于浓郁现代艺术气息的作品。
将现代艺术取向融入到古老的陶瓷中，使古老的陶瓷焕发觉代化气息，体现现代生活高速、高效、乐观向上、活力四射的特点，达到简约而不简洁的意境，也必定能够得到社会的广泛认可。
二、平面设计在陶瓷花边装饰设计中的运用陶瓷的边缘的花边装饰虽然不如主体装饰那样富于表现力，但也是陶瓷制品中必不行少的一部分。
花边装饰即填补了陶瓷边缘装饰的空缺部分，又对陶瓷主体装饰图案起到了装裱作用，使整体装饰看起来更加充实、饱满。
缺少了花边则陶瓷制品就显得非常不美观，有碍观瞻。
艺术也是哲学的一个范畴，花边装饰和主体装饰这两个部分构成一个整体，整体大于部分之和简洁的叠加，整体缺少部分也无法实现其功能，因此花边是陶瓷装饰中必不行少的一部分。
陶瓷中花边的装饰图案大多是由若干个完全相同的小图案构成的，并且在许多装饰中整体的图案是部分图案的放大，在几何学中这称为自相像性。
这种类型的花边使用平面设计软件可以特别快速而精确地生成，借助平面设计软件的图形库，可以创作出很多前所未有的花边图案，而且可以特别简单地掌握花边的尺寸和图案的疏密程度，达到错乱而有致的艺术效果。
由于花边装饰图案的细小、琐碎、繁多，使用传统方法来制作需要耗费大量的时间与人力，而且对制作人员的耐力也是极大的考验，使用平面设计技术则可以解决这些问题，不仅便于修改，也能极大地提高制作琐碎繁杂花边装饰图案的效率。
设计概论800字
设计概论是一门关于设计的基础理论课程，它涵盖了设计的历史、原则、方法和实践等方面的内容。
通过学习设计概论，我们可以了解设计的发展历程，从古代的手工艺设计到现代的工业设计，以及各个时期的设计风格和特点。
同时，我们也可以学习到设计的基本原则，如形式追随功能、简洁性、创新性等，这些原则对于设计师进行设计决策和解决设计问题非常重要。
设计概论还介绍了设计的方法和过程，包括需求分析、创意产生、方案评估和实施等阶段。
通过学习这些方法，我们可以更好地组织和执行设计项目，提高设计效率和质量。
此外，设计概论也强调了实践的重要性。
通过实际的设计项目和案例分析，我们可以将理论知识应用到实践中，培养实际操作能力和解决问题的能力。
总的来说，设计概论为我们提供了一个全面的设计知识框架，帮助我们理解设计的本质、原则和方法。
它是设计学习的基础，为我们进一步深入学习和从事设计工作打下了坚实的基础。
无论是设计师还是对设计感兴趣的人，学习设计概论都是非常有益的。
设计概论论文7篇
设计概论论文设计概论论文7篇现如今，大家总少不了接触论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编收集整理的设计概论论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
设计概论论文1一、传统美术色彩体系1.1道家五色体系道家主张寡欲及淡泊无为，是黑白两色充盈的一种世界观，老子讲授的守黑知白，道家提倡的有无相生等，均是重要体现。
道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替，并且是事物发展的两大极端，采用黑与白两色彩就可以表现出来。
我国的水墨绘画便深受道家的影响，追求的是简单平静的色彩，使用的是白色宣纸和黑色墨色，逐渐构成特有的水墨画境界，传统美术汲取了道家色彩观，以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。
1.2儒家五色世界我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系，对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。
色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素，可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。
在银商时期，甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载，而《周记冬宫考工记》则是五色的确切记载始源，主要将五色的概念提出，并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。
我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步，与传统儒家思想结合，间色代表着卑微，正色代表着权威与尊严，使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与色彩结合起来，色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来，同时，在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础，推动了民间色彩观的形成。
二、平面设计中传统美术色彩的应用2.1色彩是性格、品质及地位身份的象征我国古代的五行观影响深远，对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式，自古以来我国便被称作是炎黄子孙，黄河是我国的重要象征，在五行中黄色占据正中位置，代表着中央政权及国土，是最为尊贵的，并且还代表着权势及威严。
黄色到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩，平民若使用黄色便会引来杀身之祸。
设计概论论文课题总结-V1
设计概论论文课题总结-V1
正文：
在设计概论课程中，我们学习了许多关于设计的基本原理、方法和理论，这些都对我日后的设计工作有着重要的指导作用。
经过对课程内容的学习，我整理出以下几点：
1.设计的定义和基本原则
设计是为了解决人们的实际需求而进行的一种创造性的活动。
在设计过程中，需要考虑用户的需求和体验，以及产品的可用性、可靠性和美学价值等因素。
设计的基本原则包括统一性、一致性、简洁性、重复性和可维护性等。
2.设计方法和流程
设计方法包括系统设计和详细设计，其中系统设计主要关注整体架构和功能，而详细设计则关注具体实现细节和界面设计等。
在设计过程中，需要进行调研和分析，制定设计方案，进行原型制作和测试，最终完成产品的设计和实现。
3.使用的设计工具和技术
设计工具和技术是设计过程中的重要辅助手段。
常用的设计工具包括Axure RP、Sketch、Adobe Photoshop和Illustrator等。
而针对不同的设计需求，还可以使用特定的技术，如响应式布局、动画设计、用户体验设计等。
4.设计案例分析
通过对一些实际的设计案例进行分析和评估，可以更好地理解设计原则和方法，并提高自己的设计能力。
学习设计案例可以帮助我们了解用户需求，分析竞争对手和市场情况，从而制定更好的设计方案。
总之，设计概论课程为我们打下了设计基础，让我们了解到设计的应用和方法。
通过学习这门课程，我们可以更好地理解和掌握设计的基本原则和方法，提高自己的设计能力，并在日后的工作中更好地应用设计技巧。
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设计概论论文设计学概论论文从艺术文化学的角度审视工业产品设计"从远古的洪荒年代起，直到现代文明的建立和发展，人们从来没有停止过对于造物的苦思冥想，和实际的造物活动。
"人通过这种有意识的活动改造了自然，并使自己获得人类的灵气。
自然界就被赋予人的意义，出现反映人的意向和活动的世界，"文化"也就开始了它的一发而不可止歇的生命运动。
一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注入了人的价值观念，进入"文化"范畴。
人类适应环境、改造环境并改造自身的过程与产物就是文化。
人打磨石器的过程，人在打磨石器的过程中知识和技能的提高，在打磨石器中人与人结成的相互关系，以及最后成就的这件包蕴着人的价值取向的石器，都是文化现象。
文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。
"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。
"社会的人是动物长期发展的产物。
但是，只有当人不满足于坐享大自然的赐予，而开始亲自生产他所需要的消费品时，人类的文化史才开始了。
" 这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中，可以称之为"造物文化"。
只是到了后来，生产力发展了，人的需要丰富了，文化的内涵就由简而繁、由单一到多样，文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。
但有一点，即人类文化是由一元向多元发展的，没有改变。
一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。
人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。
也就是俄国普列汉诺夫(1856-1918)提出的"实用先于审美"。
因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。
但是，一般的人造物只要一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能;作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。
在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后，就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。
在长期的历史中，随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富，人造物作为它原来的载体已不能充分满足了，便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术"，由此形成艺术文化，譬如独立欣赏的绘画。
以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。
然而，造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体，而是沿着自身的轨迹发展。
而此时的造物文化也就是造物艺术文化。
人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式，求得在自然中的主动生存的开始，是最本质的文化现象。
造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性。
张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化" 。
并在《跨世纪的造物艺术》一文中说:"……一般的人造物，按照通常的说法，多称作为’物质文化’;它是相对于’精神文化’而言的。
……严格地说，这方面的’人造物’，不能算作纯’物质文化’，而是带有文化的综合性，我称之谓’本元文化’。
即在文化分为多元之前，一种最早的文化形态。
随着社会的和生产的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并没有被解体，而是同物质文化和精神文化并行发展。
而且由于它同科技的发展同步，又合着生活的脉搏，一直保持着旺盛的生命力。
如以陶瓷为例，从它的历史演变中不难看出，尽管技术变了，生活方式变了，它的制作、式样、用途也随之变化，而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异，成为实用与审美的统一物，但上万年来并没有中断。
由文化上的综合性，决定了它在艺术上和美学上的综合性。
我们所要研究的’造物艺术’及其设计，正是指这一类的文化。
"作为本元文化的造物文化从其出现的时候就具有了实用和审美的双重社会功能。
实用功能的发挥是个体的，而审美功能的发挥是整体的。
而造物艺术文化从它形成起就具有了造物文化的性质。
前苏联学者卡冈认为，艺术文化从文化形态上是不同于物质文化和精神文化的特殊文化，由此，他将整个文化分为物质文化、精神文化、艺术文化三部分。
物质文化是指从自然向文化的转化，包括物质生产的产品和方式;精神文化是指由精神生产创造的意识形态方面的文化，两者是互为的。
而艺术文化则是这两种文化有机互融的结果。
他认为:"人的艺术活动的这种特殊的精神--物质完整性导致了:定形于艺术活动周围的艺术文化不能纳入精神文化的界限内，它在文化的空间中既区别于精神文化，又区别于物质文化，具有相对的独立性。
而这就是说，艺术文化的内部结构具有特殊性，既区别于精神文化的结构，又区别于物质文化的结构，因为它由艺术活动本身的特性所决定。
" 这里卡冈所说的"艺术文化"就是造物艺术文化。
人类文化的发展，如今已是丰富多样，绚丽多彩。
高尔基把大自然看成是"第一自然界"，而人类创造的文化是"第二个自然界"。
他说:"学者观察着，研究着一切存在在’第一自然界’里的现象，教人用这’第一个’的力量去创造’第二个’，教人关心自己的健康，延长自己的生命。
艺术家观察着人的内心世界--心理。
"他认为"三个人是创造文化的:学者、艺术家和工人。
"艺术是文化的一个重要方面，它的品类更是错综复杂，几乎无法从同一个角度进行分类。
一般的艺术，是"纯然"的意识形态，作用于人们的精神，起着认识、教育和审美的社会作用，是易于辨别的。
但是也有的艺术门类，并不纯是意识形态，它以物质形态出现，同时又影响着人的精神，这就是造物艺术。
造物艺术直接关系到人们的衣食住行，它既是物质文化又是精神文化，是适应着物质生产而发展起来的一种表现的艺术。
造物艺术也就兼具了造物文化和艺术文化的特征。
大千世界中，多样的造物艺术已是司空见惯。
然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。
于是便视而不见、熟视无睹了，对这些人造物的"母型"地位也就漠视了，把这种造物文化简单化地归入"物质文化"，斥为工匠之作，并排除在艺术与美学之外。
特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。
造物属于形而下的范畴，由此它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中，这种思想影响于历代。
正是我国这种传统的"重道轻器"思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量;而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。
中国古代文人士大夫们甚至"坐而论道":"虽小道，必有可观者焉;致远恐泥，是以君子不为也。
" 这种"君子不为"，不知影响了多少人。
马克思指出:"直接的物质的生活资料的生产，因而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。
" 我们不能否认造物艺术文化的本质。
造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，是视觉艺术语言，是艺术语言的一种表现形式。
两者相辅相成、相得益彰。
造物艺术文化的不断积累，才将人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。
我们知道，人类是自然的一部分。
因为自然是一切生命存在的基础条件，人也不能离开自然而完全独立生存。
人类的祖先就是这样作为自然的一部分而生活于自然之中。
在这种状况下，人类的生存受到当时人们的意志难以改变的、复杂的法则的支配。
在自然中固定着自己的位置，不能从自然的循环中摆脱出来。
当时，人们依靠树木的果实、优裕的自然而维持生命，遇上严酷异常的自然灾害时，只有冻死、饿死。
这样，自然对于人类的存在来说，是绝对的条件，同时，有时也威胁着人类的生存。
为此，人类便开始努力，尽可能逃避不利的自然环境，创造出有利的环境以便更容易生存。
人类变得有意志和自然相对抗了。
拒绝由自然来摆布本身生存的一切，开始作用于自然而又改造自然，对此，人类在人和自然之间，创造出了应称为第二自然的人工环境，借此，从自然的直接的异动中逃避出来，开始调整人类和自然的关系，把自己生存的某部分掌握在人类自己手中。
因为"动物仅仅利用外部自然界，单纯地以自己的存在来使自然界改变;而人则通过他所作的改变来使自然界为自己的目的服务，来支配自然界。
"因此，不管自然环境如何多变，随着创造出适应多种情况的人工环境，人类便可以在地球上的任何地方生存。
人类创造了制服猎取物的武器，创造了满足各种生活所必需的工具。
最初是靠手，尽管所用的材料也往往是原封不动地搬用自然的材料，但已经深深地刻上了人类的痕迹。
在保留着打击痕迹的人类第一件工具的石器中，却能看出，人类经过漫长的岁月制造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。
"可以把一切意识性的、物象化的、符合某种目的的物品都称为产品设计。
若一般通俗地说明的话，即，把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计"。
这些造物艺术都是手工产品，因此，也可以笼统地称为工业产品设计。
可是，随着时代的发展，技巧的熟练，所使用的材料既有取自自然的，也有人工制造的。
譬如说，制陶术的发明，是人造物由物理的性质向化学的性质扩延的一次大的成功。
人类从此不仅能改变天然物的形态，而且能利用火对粘土的烧结，改变材料的性质。
这是中国科技史上的一大发明。
这一发明，是烧制出规整、饱满的陶器。
从而开扩了工业产品设计的领域和及其性质，艺术的手段可以轻而易举的被体现，只不过当时的工业概念仍然是手工业。
在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，并在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才成其真正意义。