设计概论论文

设计概论论文
设计概论论文

设计概论论文

设计学概论论文

从艺术文化学的角度审视工业产品设计

"从远古的洪荒年代起,直到现代文明的建立和发展,人们从来没有停止过对于造物的苦思冥想,和实际的造物活动。"

人通过这种有意识的活动改造了自然,并使自己获得人类的灵气。自然界就被赋予人的意义,出现反映人的意向和活动的世界,"文化"也就开始了它的一发而不可止歇的生命运动。一块天然的岩石不具备文化意蕴,但经过人工打磨,便注入了人的价值观念,进入"文化"范畴。人类适应环境、改造环境并改造自身的过程与产物就是文化。人打磨石器的过程,人在打磨石器的过程中知识和技能的提高,在打磨石器中人与人结成的相互关系,以及最后成就的这件包蕴着人的价值取向的石器,都是文化现象。

文化是指在人类社会的历史实践过程中,所创造的物质财富和精神财富的总和。"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。 "社会的人是动物长期发展的产物。但是,只有当人不满足于坐享大自然的赐予,而开始亲自生产他所需要的消费品时,人类的文化史才开始了。" 这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中,可以称之为"造物文化"。只是到了后来,生产力发展了,人的需要丰富了,文化的内涵就由简而繁、由单一到多样,文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。但有一点,即人类文化是由一元向多元发展的,没有改变。

一部人类的文化史,无论哪个地区和民族,可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候,并不是出于"艺术"和"审美"的考虑,而完全是出于"劳动",利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫

(1856-1918)提出的"实用先于审美"。因此,从最早的意义上讲,造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是,一般的人造物只要一旦作为物质出现,就会具有一定的实用功能;作为物质的存在,就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后,就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑,一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中,随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富,人造物作为它原来的载体已不能充分满足了,便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术",由此形成艺术文化,譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而,造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体,而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。

人类的造物活动,是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式,求得在自然中的主动生存的开始,是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化,带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化" 。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说:

"……一般的人造物,按照通常的说法,多称作为’物质文化’;它是相对于’精神文化’而言的。……严格地说,这方面的’人造物’,不能算作纯’物质文化’,而是带有文化的综合性,我称之谓’本元文化’。即在文化分为多元之前,一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工,文化由一元而分作多元,本元文化并没有被解体,而是同物质文化和精神文化并

行发展。而且由于它同科技的发展同步,又合着生活的脉搏,一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例,从它的历史演变中不难看出,尽管技术变了,生活方式变了,它的制作、式样、用途也随之变化,而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异,成为实用与审美的统一物,但上万年来并没有中断。由文化上的综合

性,决定了它在艺术上和美学上的综合性。我们所要研究的’造物艺术’及其设计,正是指这一类的文化。"

作为本元文化的造物文化从其出现的时候就具有了实用和审美的双重社会功能。实用功能的发挥是个体的,而审美功能的发挥是整体的。

而造物艺术文化从它形成起就具有了造物文化的性质。前苏联学者卡冈认为,艺术文化从文化形态上是不同于物质文化和精神文化的特殊文化,由此,他将整个文化分为物质文化、精神文化、艺术文化三部分。物质文化是指从自然向文化的转化,包括物质生产的产品和方式;精神文化是指由精神生产创造的意识形态方面的文化,两者是互为的。而艺术文化则是这两种文化有机互融的结果。他认为:"人的艺术活动的这种特殊的精神--物质完整性导致了:定形于艺术活动周围的艺术文化不能纳入精神文化的界限内,它在文化的空间中既区别于精神文化,又区别于物质文化,具有相对的独立性。而这就是说,艺术文化的内部结构具有特殊性,既区别于精神文化的结构,又区别于物质文化的结构,因为它由艺术活动本身的特性所决定。" 这里卡冈所说的"艺术文化"就是造物艺术文化。

人类文化的发展,如今已是丰富多样,绚丽多彩。高尔基把大自然看成是"第一自然界",而人类创造的文化是"第二个自然界"。他说:"学者观察着,研究着一切存在在’第一自然界’里的现象,教人用这’第一个’的力量去创造’第二个’,教人关心自己的健康,延长自己的生命。艺术家观察着人的内心世界--心理。"他认为"三个人是创造文化的:学者、艺术家和工人。"艺术是文化的一个重要方面,它的品类更是错综复杂,几乎无法从同一个角度进行分类。一般的艺术,是"纯然"的意识形态,作用于人们的精神,起着认识、教育和审美的社会作用,是易于辨别的。但是也有的艺术门类,并不纯是意识形态,它以物质形态出现,同时又影响着人的精神,这就是造物艺术。造物艺术直接关系到人们的衣食住行,它既是

物质文化又是精神文化,是适应着物质生产而发展起来的一种表现的艺术。造物艺术也就兼具了造物文化和艺术文化的特征。

大千世界中,多样的造物艺术已是司空见惯。然而,当我们生活在一切需用之物齐全的环境里,对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹了,对这些人造物的"母型"地位也就漠视了,把这种造物文化简单化地归入"物质文化",斥为工匠之作,并排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来,奉行形而上之道,以形而下之器为不齿。造物属于形而下的范畴,由此它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中,这种思想影响于历代。正是我国这种传统的"重道轻器"思想的沿袭,在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活,成为一种左右社会和人们心态的物质力量;而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动,不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位,造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。中国古代文人士大夫们甚至"坐而论道":"虽小道,必有可观者焉;致远恐泥,是以君子不为也。" 这种"君子不为",不知影响了多少人。

马克思指出:"直接的物质的生活资料的生产,因而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段,便构成为基础,人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念,就是从这个基础上发

展起来的,因而,也必须由这个基础来解释,而不是像过去那样做得相反。" 我们不能否认造物艺术文化的本质。造物艺术文化是艺术文化的基础和根源,又是艺术文化的一种特殊形态,是视觉艺术语言,是艺术语言的一种表现形式。两者相辅相成、相得益彰。造物艺术文化的不断积累,才将人类的艺术文化逐渐充实丰满,才将人类的文明高高托起。

我们知道,人类是自然的一部分。因为自然是一切生命存在的基础条件,人也不能离开自然而完全独立生存。人类的祖先就是这样作为自然的一部分而生活于自

然之中。在这种状况下,人类的生存受到当时人们的意志难以改变的、复杂的法则的支配。在自然中固定着自己的位置,不能从自然的循环中摆脱出来。当时,人们依靠树木的果实、优裕的自然而维持生命,遇上严酷异常的自然灾害时,只有冻死、饿死。这样,自然对于人类的存在来说,是绝对的条件,同时,有时也威胁着人类的生存。为此,人类便开始努力,尽可能逃避不利的自然环境,创造出有利的环境以便更容易生存。人类变得有意志和自然相对抗了。拒绝由自然来摆布本身生存的一切,开始作用于自然而又改造自然,对此,人类在人和自然之间,创造出了应称为第二自然的人工环境,借此,从自然的直接的异动中逃避出来,开始调整人类和自然的关系,把自己生存的某部分掌握在人类自己手中。因为"动物仅仅利用外部自然界,单纯地以自己的存在来使自然界改变;而人则通过他所作的改变来使自然界为自己的目的服务,来支配自然界。"

因此,不管自然环境如何多变,随着创造出适应多种情况的人工环境,人类便可以在地球上的任何地方生存。人类创造了制服猎取物的武器,创造了满足各种生活所必需的工具。最初是靠手,尽管所用的材料也往往是原封不动地搬用自然的材料,但已经深深地刻上了人类的痕迹。在保留着打击痕迹的人类第一件工具的石器中,却能看出,人类经过漫长的岁月制造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。"可以把一切意识性的、物象化的、符合某种目的的物品都称为产品设计。若一般通俗地说明的话,即,把具有目的,由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计"。这些造物艺术都是手工产品,因此,也可以笼统地称为工业产品设计。

可是,随着时代的发展,技巧的熟练,所使用的材料既有取自自然的,也有人工制造的。譬如说,制陶术的发明,是人造物由物理的性质向化学的性质扩延的一次大的成功。人类从此不仅能改变天然物的形态,而且能利用火对粘土的烧结,改变材料的性质。这是中国科技史上的一大发明。这一发明,是烧制出规整、饱满的

陶器。从而开扩了工业产品设计的领域和及其性质,艺术的手段可以轻而易举的被体现,只不过当时的工业概念仍然是手工业。

在人类社会文明高度发展的过程中,工业革命开始以后,造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合,并在20世纪初凝聚成为工业设计,并作为一门独立完整的现代学科得以确立,工业产品设计才成其真正意义。

工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理,既要符合人们对产品物质功能的要求,又要满足人们审美情趣的需求。

也就是在对工业产品进行外观设计时,不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等,同时还要研究工业产品对社会的价值,对环境的影响,对人的生理和心理的作用。这里的"艺术性"是一种综合性的概念,它不仅包括产品的造

型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理,还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。

工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时,它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的

延续和发展,同样是一种艺术文化。在技术手段上,它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明;在审美精神上,它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。于是,工业产品设计将人类完善自己制造产品的努力从个人性的劳动转变为专业化的社会性劳动,变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。这意味着,人类已不满足于将生产力的发展仅用于从自然中获取财富;人类已觉悟到、并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间,以求得人类自身的不断完善。

前"全苏工业设计科学研究所"所长尤里?苏罗维夫曾把工业设计评价为人类的"第二文化":"从属于文化,即由各种产品创造出来的’第二文化’,反映了由社会经济体系、意识观念的差异和物质与精神之间的矛盾所产生的全部结果的复杂性以及冲突。将工业设计这一行为和其成果(产品)内潜的长处和短处,与社会经济的形式及其设计所适应的社会文化分开来考虑,这已是不可能的了。"因此,一方面,工业产品设计必须依赖具体的文化环境;另一方面,工业产品设计本身,也创造了文化。工业产品设计的本质,也就是用艺术的语言(造型语言)体现造物文化,是艺术质的造物文化活动。在艺术质的造物中,艺术因素是一种本质的要素,它的存在实际上是将使这种造物更具文化的意义和深刻性。

大工业生产的产品不只是为了满足自给自足的生产和狭隘范围集团的要求而生产,而是以广阔的市场为目的。在加工技术机械化的同时,随着科学技术的进步,新材料也不断产生了,过去不存在的各种工业产品渐渐进入到了人类的生活之中,过去不曾有的艺术手法纷纷显现于工业产品之上。工业产品设计向全社会生活普及和渗透。如今,塑料、汽车和电视,在现代生活中深深扎下了根,而我们却已忽视了工业产品设计的本质。

设计概论论文

设计概论论文 设计学概论论文 从艺术文化学的角度审视工业产品设计 "从远古的洪荒年代起,直到现代文明的建立和发展,人们从来没有停止过对于造物的苦思冥想,和实际的造物活动。" 人通过这种有意识的活动改造了自然,并使自己获得人类的灵气。自然界就被赋予人的意义,出现反映人的意向和活动的世界,"文化"也就开始了它的一发而不可止歇的生命运动。一块天然的岩石不具备文化意蕴,但经过人工打磨,便注入了人的价值观念,进入"文化"范畴。人类适应环境、改造环境并改造自身的过程与产物就是文化。人打磨石器的过程,人在打磨石器的过程中知识和技能的提高,在打磨石器中人与人结成的相互关系,以及最后成就的这件包蕴着人的价值取向的石器,都是文化现象。 文化是指在人类社会的历史实践过程中,所创造的物质财富和精神财富的总和。"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。 "社会的人是动物长期发展的产物。但是,只有当人不满足于坐享大自然的赐予,而开始亲自生产他所需要的消费品时,人类的文化史才开始了。" 这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中,可以称之为"造物文化"。只是到了后来,生产力发展了,人的需要丰富了,文化的内涵就由简而繁、由单一到多样,文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。但有一点,即人类文化是由一元向多元发展的,没有改变。 一部人类的文化史,无论哪个地区和民族,可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候,并不是出于"艺术"和"审美"的考虑,而完全是出于"劳动",利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫

(1856-1918)提出的"实用先于审美"。因此,从最早的意义上讲,造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是,一般的人造物只要一旦作为物质出现,就会具有一定的实用功能;作为物质的存在,就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后,就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑,一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中,随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富,人造物作为它原来的载体已不能充分满足了,便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术",由此形成艺术文化,譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而,造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体,而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。 人类的造物活动,是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式,求得在自然中的主动生存的开始,是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化,带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化" 。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说: "……一般的人造物,按照通常的说法,多称作为’物质文化’;它是相对于’精神文化’而言的。……严格地说,这方面的’人造物’,不能算作纯’物质文化’,而是带有文化的综合性,我称之谓’本元文化’。即在文化分为多元之前,一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工,文化由一元而分作多元,本元文化并没有被解体,而是同物质文化和精神文化并 行发展。而且由于它同科技的发展同步,又合着生活的脉搏,一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例,从它的历史演变中不难看出,尽管技术变了,生活方式变了,它的制作、式样、用途也随之变化,而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异,成为实用与审美的统一物,但上万年来并没有中断。由文化上的综合

美术系设计毕业论文

美术系设计毕业论文 学习美术系设计的毕业生,应该如何写好相关的毕业论文呢?下面是小编分享给大家的美术系设计毕业论文,希望对大家有帮助。 少儿科幻绘画,是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象,应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画,对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力,具有十分重要的意义。 “全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一,历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品,但同时也暴露出了不少问题: 1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。 2、作品选题单一空乏:漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。 3、部分作品题材无新意,缺乏科学想象或幻想意义:如坐宇宙飞船旅行。 4、.内容违背科学理念或科学逻辑:如发明“黄金再造机”。 5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比

赛,培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么,如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践,对此有一些浅显的心得。 1、科学性与前瞻性:科幻画的主题必须有一定的科学依据,有正确的科学原理,通过技术与科学的发展将来可能实现。 2、创新精神:可以对未来以及未知事物展开想象,也可以从生活实际出发,解决生活中悬而未决的问题,这些都需要丰富的想象力。 3、艺术性:科幻画的本质还是绘画,所以必须注重艺术性,例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。 (一)从题材范围来说,可以从以下几方面入手。 1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。 2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。 3、对未来世界科学技术的想象与描述。 4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。 5、对未来创新产品的想象与描述。 (二)从题材内容来说,以下几方面值得关注:

《艺术概论》期末论文写作要求

《艺术概论》期末论文写作要求 作业要求: 1.作业在12月20日以前交齐,按学号排列。电子档统一考学习委员处交给任课教师。以 便网上检测是否抄袭。 2.统一要有作业封面,A4单面打印。论文写作格式参照文后范文,要有摘要、关键词和引 文规范。(见文后附件) 3.选择下面其中一个感兴趣的题目方向进行论文创作,题目可再自拟,字数3000字左右。4.同一题目一个班选择人数超过10人,则该题目最高分不高于80分(特别优秀的除外),一个题目选题人数小于3人,则该题目得分最低不低于80分。(抄袭除外) 5、原则上,每个不同专业的同学尽量选择该专业方向的选题,若有跨专业选题或自拟题目, 则必须附加一个简单的开题说明。 一、环境艺术方向 1、中国秦汉建筑的特点 2、中国明代园林的特点 3、西方园林精神 4、从哥特式到巴洛克风格看宗教美学演变 5、埃及造像艺术的影响 6、包豪斯研究 7、明清家具特色之比较 8、美国芝加哥学派的研究 二、视觉艺术传达方向 1、商周青铜器纹饰探幽 2、日本设计精神对于现代西方设计的影响 3、中西字体艺术演变对现代设计的影响 4、从茶(酒、茶饮料)包装设计风格看中国风设计 5、电影海报的历史 6、插画艺术与书籍装帧风格形成的关系 7、网页设计与视觉元素

8、广告摄影在产品推广中的作用 三、动画专业 1、中国动漫产业的困境与期望 2、宫崎骏研究 3、三维动画对传统二维动画的冲击 4、插画艺术的动漫风 5、网游动漫设计的新动向 6、欧洲漫画大师研究 7、从好莱坞动画大片延伸产品的推广看动漫产业的拓展性 8、蒂姆·波顿电影研究 四、绘画专业 1、“艺术本土化”与“艺术无国界”之辩 2、弗洛伊德精神分析学说对西方当代艺术的影响 3、绘画语言、材料的运用与艺术风格的形成 4、“油画民族化”的思索 5、吴(昌硕)、齐(白石)、黄(宾虹)、潘(天寿)的历史意义 6、“石涛画语录”研究 7、“徐(悲鸿)蒋(兆和)”教学体系对当下艺术院校基础教学的影响 8、“扬州画派”的商业化倾向——兼论艺术与商业的关系 附:论文封面和论文范文

关于随记品味杂志的设计编辑流程讨论

本文来自中国论文发表中心(https://www.360docs.net/doc/0d2843836.html,/lunwen/jiaoyulunwen/2014-09-13/1608.html ),了解更多信息请登录中国论文发表中心 关于随记品味杂志的设计编辑流程讨论 摘要:平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。简单来说,记品味杂志的设计编辑,就是把不同的基本图形,按照一定的规则流程在平面组合成图案从而向读者透露出来一定的信息,即用视觉语言系统来传递信息和表达观点。随记品味杂志的设计编辑以有关物象来表达其特征,具有很重要的现实意义,随记品味杂志的设计编辑有着很强的艺术性和寓意性。它不仅仅是一个图案符号,而且能体现作者的精神和情感特征。随记品味杂志的设计占据着重要地位,随记品味杂志的设计要运用视觉元素来传播设计者和作者的设计灵感,用文字和图形把信息传达给受众,并让人们愿意和乐于接受。本文通过对随记品味杂志设计的流程讨论,更加深入了解平面设计,进而为自己以后的创作奠定理论基础。 关键词:随机品味杂志 设计 平面设计 流程 一、随记品位杂志的类型和整体效果 随记品味杂志的设计计其实是一种实用 性非常强的艺术形态,由于平面设计要运用视 觉元素来传播设计者的设计和计划,用文字和 图形把信息传达给观众,并让人们愿意和乐于 接受。因此,随记品味杂志的设计不仅涉及到 多种元素的运用,而且还涉及到不同的表现手 法和技巧的运用。随记品味杂志的设计为人们互相了解提供了方便的记忆条件,达到了思想沟通和传达信息的作用。随记品味杂志的设计的最终目的是为了满足人们的精神文化需求。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个 意义上说,设计者除了具备专业知识以外,还要在设计中倾注自己全部的感情,

环境艺术设计概论专业论文

河南工程学院《设计概论》考查课 专业论文 浅谈园林景观设计论文 学生姓名:范元泽 学院:艺术设计学院 专业班级:环境设计1243班 专业课程:设计概论 摘要: 随着社会的进步,人们的生活和审美情趣发生了很大的变化,我国传统园林对于满足人们的需求已经力不从心,受到了严峻的挑战。如何建设一流的园林城市已经成为提高环境的第一要素。阐述了园林绿化建设的内涵精神,并针对如何建设一流的园林城市,提高环境质量进行了研究探讨。 作为城市景观重要组成部分的园林景观,有助于突出城市特色、塑造城市形象,展现城市景观。当前我国一些城市在城市建设及景观发展中存在一些突出问题,促进城市的可持续发展,必须重视园林设计创新。本文首先分析了园林设计在城市景观中的地位,分析了我国城市景观建设存在问题,在此基础上,提出了园林设计理念创新。关键词:城市景观园林设计路径选择随着我国经济发展,我国城市化进一步加快。城市化发展也进一步促进了我国城市园林建设,改革开放30年来,我国园林规划设计百花齐放,城市园林发展在速度和数量上都是空前的。园林设计为人们营造一个个优美的环境空间,供人们观赏、游憩、娱乐,在现代城市钢筋混凝土森林中,重寻回归大自然的乐趣。 关键字:园林绿化发展 目录 摘要 (1) 引言 (2) 1园林绿化设计的核心 (2) 2园林绿化设计内涵精神 (2) 2.1理想与想象性 (3) 2.1.1点的运用 (3) 2.1.2线的运用 (3) 2.1.3面的运用 (3)

2.2节奏与韵律 (3) 2.3形式美 (4) 2.4抽象手法的运用 (4) 2.4.1简洁化抽象 (4) 2.4.2几何形抽象 (4) 3园林绿化设计的措施 (4) 3.1坚持“文化建园”的宗旨——构造美的世界 (4) 3.2搞好绿地系统规划——扭转园林绿地安排的随意性 (4) 4.结语 (5) 5.参考文献 (6) 6.评语 (7) 关于园林绿化设计理论的探讨 引言:随着环境建设的备受重视,各地园林绿化建设步伐的加快,很多好的园林建设已能将人与大自然很好地协调,将历史文化内涵再现出来,对园林设计的各项要求把握得恰到好处,体现出设计者的聪明才智及社会责任感。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动,这种创造活动赋予了绿化新的语言,沟通了人与自然之间的情感。 2 1园林绿化设计的核心 城市园林设计是一个系统工程。不论城市的总体还是一个社区,都是由大小的“生态经济文化系统”组成的。生态意识应该是这个系统工程的中心。因此,在规划设计时,必须首先确立生态的主体地位,其次才是文化和经济。因为生态本身不仅具有效益,如制氧、吸尘、降温、防噪音等,而且它又具有一种生态美。园林绿化要强调回归自然,保护生物多样性,强调动物、植物的和谐共存。让乔、灌、花、草的形体自然结合,达到生态优化效果。植物造型与园林小品的结合,会创造出优美的艺术氛围。许多植物可以配置出各种特色的园林植物小品,但这种植物造型的园林小品也不能喧宾夺主,它在园林设计中一般只能充当配角。而建设生态园林,可以招来许多鸟儿和其他小动物,显得更有生气。城市园林绿化设计与厂矿和居民区建筑设计要逐步进行,特别是现在各开发商都在争建绿色生态住宅,其绿化系统的设计要统一进行,不得各行其是。西部地区城市社区建设可采取“农林复合生态工程建设模式”,把城市林业和乡村林业结合起来,加大道路绿化带、网的建设,逐步走向城市园林与大地园林的有机结合。古典园林的继承和国外园林绿化经验的借鉴也不能生搬硬套,而应根据地形特点,就地发挥,以植物造型为主,协调搭配。2园林绿化设计内涵精神 2.1理想与想象性 艺术形象不是自然形象的翻版,而是将自然形象理想化,这就需要设计师具有艺术想象力。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动,这种创造活动赋予了绿化新的语言,沟通了

艺术设计-论文范例

广东工业大学高等教育自学考试本科毕业论文笔答辩记录表专业艺术设计姓名(必填)准考证号(必填) 论文题目(必填) 问题一: 问题二:

问题三:

高等教育自学考试 毕业论文 高职院校名称:广东环境保护工程职业学院论文题目:(必填) 专业名称:艺术设计 准考证号:(必填) 学生姓名:(必填) 指导教师:

现在的广告文化已经为人们所熟知,广告人在制作广告的同时,把商品所要表达的思想,价值观念,审美情趣,文化内涵都体现出来。这就使得广告本身已经不仅仅是作为商品促销的方式,也间接的折射出一定的文化内涵。其中创新性是其最为主要的影响因素,面对着充满着巨大挑战和竞争的市场经济,如何制作出独树一帜的广告来吸引观众的眼球成为广告人积极探寻的方法。现代传播学和市场营销理论的发展,无疑为广告业注入全新的活力,进而使得广告的丰富内涵性得以提高。本文主要是研究广告创意策略:品牌形象策略、广告定位策略等,从而吸取一定的经验和教训使得广告创意趋于完美,促进广告市场的蓬勃发展。关键词;广告创意表现方法措施

一、前言 (1) 二、广告创意的概念与其表现原则 (1) (一)广告创意的概念 (1) (二)广告创意表现的基本原则 (1) 三、广告创意表现的具体形式 (3) (一)设置悬念 (3) (二)创造意境 (4) (三)体现价值 (4) (四)制造矛盾 (5) 四、完善广告创意表现的具体思路 (6) (一)寻求生活创意灵感 (6) (二)采用拟人手法 (6) (三)以帮助解决问题为着眼点 (7) 结论 (8) 参考文献 (9) 致谢 (10)

一、前言 在竞争激烈的社会主义市场经济中,广告人和商家之间的竞争也就随之而激烈。随处可见的广告,充斥着我们的日常生活,成为商品的有效代言人。或是新颖独特引人深思,或是平淡无味传达不出所要展现的文化内涵,或是趋于低俗化等等各种质量的都存在着。广告制作的程序还是颇为复杂的,首先要经历策划阶段,然后进入创意阶段。一旦达到这个步骤,广告人就要挖空心思的考虑如何才能做出新颖的广告,艺术性地表达阐释广告主题。创意是评判一个广告是否成功的标志性因素,创意是抓住消费者的眼球,使得他们产生购买的欲望。 二、广告创意的概念与其表现原则 (一)广告创意的概念 创意是广告的核心因素,成功的广告战略首先来自于不同凡响的广告创意。广告创意是一个众说纷纭的谈论焦点。李奥·贝纳曾经说:“我常常感到,模糊不清的所谓‘创造力’的重要影响因素,就是如何运用可信的、品调高的方式,使得原本没有联系的事物之间建立起一定程度的关系,这种关系也会折射出商品的具体价值所在。”在我国的广告行业中,广告创意是用一种独树一帜的表达方式来诠释单个意念的技巧和才能,由实际真实的事物展现进行表达。面对着我国广告业发展的局面,很多的问题还是亟待解决的,经济的发展必然在促进其他行业发展的同时,也会带来一系列负面的影响因素,竞争的激烈也是企事业单位寻求更加开阔市场的不竭动力。运用艺术手段,把所掌握的材料进行创造性的组合,以塑造一个意象的过程。简单地表达就是广告主题意念的意象化。 (二)广告创意表现的基本原则 1. 言简意赅 现在社会信息过度地泛滥,来源广泛的信息资源充斥着人们的日常生活中。因此,广告创意必须有着鲜明活跃的主题思想,表达的信息比较简单明了,创意

《设计美学》教学大纲

设计美学 Designing Aesthetics 课程代码:适用层次:本科、二级学院本科总学时:32 理论学时:32实验(或上机)学时:0 学分:2 一、教学目的与要求 系统讲述设计美学的一系列基本原理,包括有关设计美学的理论基础、设计美学的研究对象、设计美学的中心问题、设计美的性质、内容与构成等诸方面。通过该课程,希望学生能够对设计美的基本内容和问题有一个总体认识,从而为他们认识设计美现象和进行具体的设计审美实践(活动)提供指导。 教师的授课要求:可采用讲授与讨论相结合、理论与应用相结合、普及与提高相结合进行教学;采用电子教案,幻灯片等形式加强教学效果;每章对相关作品进行分析以巩固教学内容。 — 二、课程简介 通过讲授设计美的本性及构成形态、设计审美化的心理活动特征、设计风格以及设计美学理念的历史变迁等知识,使学生全面系统地了解设计实践中的审美规律,加强设计创造活动中得审美意识,并通过对优秀设计产品的欣赏提高自身的审美感受能力。 三、教学内容及学时安排 第一章设计美学的理论基础(2学时) 教学内容:传授设计学与美学的基本概念,帮助学生了解设计美学的理论基础构成,理解和掌握设计的理论基础及美学基础。 掌握:设计美学的美学理论基础 ; 理解:设计学的理论基础——人机工程学:关于尺寸在设计中运用的科学;设计思维学:关于设计方法、设计思维形成的科学;设计心理学:研究设计师的心理、设计消费者的心理,将心理学知识运用于设计市场的科学 了解:设计美学是一门交叉学科 第二章西方美学与华夏美学(6学时) 教学内容:西方美学的主要观点、华夏美学的主要内容

掌握:西方美学的起源、主要流派;华夏美学的特点与核心内容 理解:艺术是反映情感的一种形式 了解:华夏美学的礼乐传统 第三章设计美学的研究对象(4学时) < 教学内容:帮助学生了解设计品美学的性质,理解和掌握设计过程的美学问题。 掌握:设计品消费的美学问题 理解:不同类型的设计美学(部门设计美学),包括建筑设计美学、家具设计美学、环境设计美学、多媒体艺术设计美学、动画设计美学 了解:设计风格发展史、设计心理发展史、部门设计史 第四章具体学科的设计美学(6学时) 教学内容:动画设计美学或影像设计美学、多媒体设计美学(依所授课班级选择教学侧重点) 掌握:具体学科中设计美学的分析方法及设计艺术特点。 理解:设计美学原理在具体领域中的运用。 第五章传统美学元素在设计中的运用(6学时) , 教学内容:帮助学生了解传统元素的美学特点,理解和掌握传统美学在设计中的运用问题。 掌握:动画角色、动画场景、数字化影像、多媒体艺术中的传统美学特点 理解: 了解:设计中传统美学元素的基本种类及其特点 第六章设计美的技术理性(6学时) 教学内容:设计的科技特征、科学技术与艺术、 掌握:艺术与科学结晶的历史形态有哪些 } 理解:设计美是科学技术美与艺术美的统一整合 第七章课程综合(2学时) 教学内容:将设计美学的知识内容综合起来对当代设计作品进行分析,完成相关的讨论或论文

艺术设计概论论文范文

摘要 CIS设计对当今世界企业发展意义重大,通过传统装饰纹样中的吉祥观念引用到现代CIS设计中的应用进行分析,总结。认为传统装饰纹样中的吉祥观念对企业有宝贵的形象资源和巨大的品牌发展空间,引用传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS中对文法学院的内涵、策划、基发展本原则、理念的传播、以及传统纹样的吉祥观念与现代CIS设计的结合最终发展到融合。 传统装饰纹样在CIS设计中应用的色彩构成有着密切的关系,企业形象识别系统的色彩构成对企业的发展起着决定性的作用。全方位的设计构思,改变原有CIS设计的单向思维,来实现吉祥纹样在CIS设计中成为一个完美的整体并且也在CIS设计中延续。以及他的内涵在国际性的差异,最终让传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中影响全世界。 关键词:传统;纹样;吉祥观念;企业形象设计;应用

ABSTRACT CIS design of enterprise development is of great significance in today's world, through the traditional decorative patterns in reference to the modern concept of CIS auspicious design analysis, summarized.That the traditional concept of decorative patterns in the auspicious image of the enterprises have valuable resources and huge brand development,Reference to the traditional concept of decorative patterns of auspicious and Law in the CIS in the development of content, planning, basic principles, the concept of communication, as well as traditional auspicious patterns and modern concept of CIS development to design the ultimate combination of integration. Traditional decorative patterns in the CIS application design is closely related to color composition, corporate image recognition system of color constitute the development of enterprises play a decisive role.A full range of design ideas and change the wa y thinking CIS design to achieve the design of auspicious patterns in the CIS as a whole and also the perfect continuation of CIS design.And his meaning in the international differences, and ultimately to the traditional concept of decorative patterns in the auspicious influence in the CIS design world. Key words:Traditional;Patterns;Fortune concept;Corporate image design;Applications

艺术设计专业毕业论文参考题目

艺术设计专业 毕业论文参考题目 一、论文参考题目 1、标志设计中“数字”的魅力 2、平面广告设计中图形的有效性和误区 3、展示设计中的空间思考与想象 4、包装中的肌理美 5、标志设计中的正负形使用 6、原始符号与现代标志设计 7、艺术设计中的技术美 8、包豪斯的设计思想研究 9、平面广告设计与其他设计的交融性 10、平面广告创意的互动 11、包装设计的定位(酒品、药品、食品等) 12、招贴设计中传统吉祥元素的运用 13、消费心理对包装设计的影响 14、平面设计中的解构与重置 15、展示设计中光与色的研究 16、修辞技巧在平面广告创意中的运用 17、字体在平面广告设计中的情感表达 18、像素艺术在设计中的表达 19、平面广告设计中错视图形的趣味性 20、海报招贴中的抽象美与具象美 21、绿色材料在包装设计中的重要性

22、平面广告设计中的信息传达 23、中国传统元素与标志设计的融合 24、平面设计中传统文化的现代运用 25、平面设计中的黑色与白色运用 26、平面广告设计中的个性化风格与消费者心理 27、论平面设计中的空白空间 28、现代广告设计与民间美术 29、现代主义艺术对当代平面设计的影响 30、浅析我国平面设计的民族性 31、汉字与现代招贴设计 32、论现代英文字母标志设计 33、浅析汉字标志设计手法 34、中国传统图形在代标志设计中的运用 35、浅析中国古代图徽与现代标志设计 36、浅析现代平面设计的创意切入点 37、现代标志设计与原始符号情结 38、中国民间图形艺术在现代标志设计中的应用思考 39、论商标设计的意象美和形式美 40、浅析平面广告设计的个性要素 41、浅谈广告设计中的传统与现代因素的运用原则 42、论封面设计中的文字要素 43、书法艺术与现代字体设计 44、浅议平面构成与传统图案的对比与和谐 45、谈书籍装帧中的民族元素 46、浅谈中国古代美学思想在现代平面广告中的体现 47、浅析多媒体时代的广告视觉传达效应 48、浅析广告设计设计中意象特征 49、论旅游纪念品包装设计的构思创意与表现 50、现代设计人性化刍议 51、多元化时期的平面设计定位

设计学概论大纲

设计学概论 课程名称:设计学概论 课程编号: 课程学分:3学分 课程学时:40学时 课程安排:一年级下学期 课程性质:专业必修课 一、课程开设的意义、作用和地位 设计学概论是设计专业的理论基础,课程通过对现代设计概念与类型、设计形态的知觉与心理、设计方法与设计程序、设计批评理论进行的系统、科学、严格地讲授与练习,为以后的专业设计打下良好的基础。 二、教学目的、任务和要求 通过学习,提高专业理论素养,掌握理论思维方法,并能善于用理论指导设计实践,自发的设计行为转化为自觉的创造性劳动。 三、教学内容与教学安排 教学内容:现代设计概念与类型;创造性思维与想象力;设计形态的知觉与心理;现代设计的形式要素与构成法则;设计方法与设计程序;设计批评理论。 第一阶段 1、理论讲授:(1)设计概念;(2)设计类型与相关学科。 2、作品解析与欣赏。 3、作业:读书笔记《认识设计》2000字。 第二阶段 1、理论讲授:(1)现代创造性思维与想象力;(2)设计形态的知觉与心理;(3)品牌 与创业形象创造案例。 2、作品解析与欣赏,互动对话。 3、作业:任选一幅设计作品进行解析《设计形态的知觉心理与创意》。 第三阶段

1、理论讲授:(1)现代设计的形式要素与构成法则;(2)现代设计方法与程序。 2、作品欣赏,学生点评。 3、作业:撰写论文《设计语言与创意》3000字以上。 四、教学方法的原则性建议 任课教师制定的教学教案一定要适合本专业的教学要求,应包含教学方法和内容,培养学生对理论学习的认识态度与阅读设计理论书籍的习惯。利用多媒体课件授课。 五、课程考核方法和标准 评分方法: 1、通过学习和作业练习能完成教学要求。 2、对设计理论与设计实践有独特见解。 3、运用设计理论对设计进行准确批评、并能提出全新创意思维的。 评分主要内容: 1、能否掌握本课程的基本内容。 2、能否按课程教学要求,按质、按量、按时完成作业。 3、能否掌握科学的学习方法,并在完成作业过程中有所体现。 六、教材与参考书目 教材: 《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社 参考书目: 《世界现代设计史》王受之新世纪出版社 七、教学大纲编写人、审定人 本教学大纲由环艺专业教师集体讨论审定,钟云燕执笔编写。

设计概论论文

设计概论论文 设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科,其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律,创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。一般说来,在自然经济体制下,手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴;现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴,一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合,并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态,也属于设计艺术的范畴。设计艺术涉及的范围宽广,内容丰富,是功能效用与审美意识的统一,是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分,直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关,在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量;设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史,过去是以师徒承传的方式进行的,学校方式的设计艺术教育在20世纪初才开始。建国后,该学科在高等美术院校,得到比较正规的发展,50年代中期,设计艺术教育作为独立的学科得到系统发展,60年代起开始培养研究生,80年代进入包括工业设计及其史论研究方向的硕士、博士学位的培养阶段,该学科得到全面的发展。设计艺术学与相邻的二级学科艺术学和美术学有着紧密的联系。 一.结合我所学的专业,谈谈我的认识: 我所学的专业是建筑表现,又叫建筑漫游。伴随着我国经济的增长,城市化的步伐越来越快,建筑漫游动画成为近几年比较热门的行业,也成为未来建筑表现的一个发展方向,作为一个三维动画的设计人,掌握建筑三维动画的基本实现方法,在清晰的思路指导下,在短时期内完成未来建筑以及城市的动画展示过程,是获得更高的社会及经济效益 的保障。三维动画是一种用计算机模拟空间造型和运动的动画形式, 是纯粹的计算机技术的产物。三维动画的本质即通过计算机的运算和

装饰艺术设计毕业论文开题报告

导语:设计茶楼创新风格就是在不要循规蹈矩,要与传统背道而驰要别出心裁,要顺应主流。这些设计充分展示了茶楼的装饰、布局、建筑风格和历史特点。下面是小编分享的装饰艺术设计毕业论文的开题报告,欢迎阅读! 摘要 在现如今随着社会的进步,人们的生活水平也不段得提高,但是这也给人们带来了很大的压力,人们不得不找一些娱乐的场所来释放自己的压力,使自己更好的得到放松,人们除了去一些酒吧,KTV这种娱乐场所外,更吸引人的就是茶楼,它是符合各阶级人的聚会的场所,在这里人们可以逍遥的聊天,冷静的洽商,还可以下棋和观赏茶艺表演,举办各类茶事流动。因此茶楼成了最好的聚会场所,茶也就成了世界公认的饮料。人们对于茶楼的设计也就有了别出心裁的设计。但是大部分的设计都离不开中国的传统文化,因此在整体的茶楼设计上,需要充分的体现出茶楼文化。让人能在在期间能够起到放松,安静的场所。设计茶楼创新风格就是在不要循规蹈矩,要与传统背道而驰要别出心裁,要顺应主流。这些设计充分展示了茶楼的装饰、布局、建筑风格和历史特点。 关键词:茶楼文化公认 论文题目:中式风格与茶楼设计的交融性 一、国外现状综述 茶楼是体闲清雅好场所。休闲是一种时代概念,但休闲的样式或类似休闲的消遣方式却古已有之,休闲与人类历史同在在漫长的历史岁月中,中国人创造了独特的文明传统,也形成了一系列独具特色的休闲样式,茶楼就是其中一列。今日之休闲是现代社会的新潮+其形式多种多样,丰富多彩,茶楼仍列第1期徐采成2l世纪茶楼发展趋势57其中。作为传统饮料的茶,与人们血脉中的文化渊源一脉相承,喝茶对都市人来说有返朴归真的感觉。 到茶楼休闲,这是茶楼振兴的时代文化涵,到茶楼品茗消费已成为都市人的时尚一杯清荼似可映大干世界的斑澜色彩,让人谈泊名利,又可品昧短暂人生的苦辣酸甜,使人冶情操。对于年轻人来说,茶楼饮茶是休闲。绝大多数的现代化茶楼。充满悠悠自得、轻松浪漫的气氛,馆大都配备了供客人翻阅的各式报刊、扑克、围棋等休闲道具。有的情侣相拥絮语绵绵,或三五成群荼客指点江山高谈阔论,或独自凭栏凝思通想。 年轻人相聚茶楼+或打牌、或品茶、或谈心诉衷肠,各得其所,各得其乐,新式茶坊成了年轻人理想的休闲场所。中年人一茗在手,或听艺术讲座,或看荼艺表演,博古论今,茶香缭绕,享尽休闲乐趣。老年人在廉价茶楼,用茶香加醇追忆昔日,感怀今天的滋味,纯粹人生休闲。茶楼也是商务洽谈的好地方。许多茶楼店中有小问,环境安静优雅,可以在这里接待客商,边品茗,边洽谈,谈成也行,谈不成也以茶会友,别有情趣。有的经商者+在名片上印上每天几点在茶楼几座会客,以求在茶楼作交易。 现如今中国的茶文化应有尽有,点一杯清淡的香味的茶,与茶友谈闲天论地,借一缕茗香,营建一方安稳平静,制造一个修身养性。茶楼已经成为了城市里的一种符号,它用外观诠释着茶的文化、茶的历史,又在的包容着现代都市人的情感宣泄。

设计概论学习心得2

设计概论学习心得 在人类社会文明高度发展的过程中,工业革命开始以后,造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合,并在20世纪初凝聚成为工业设计,并作为一门独立完整的现代学科得以确立,工业产品设计才成其真正意义。 作为一门新兴的学科,设计学的产生是20世纪以来的事件;作为一门专门的学科,它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系,这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征;而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系,又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注,并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。 工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理,既要符合人们对产品物质功能的要求,又要满足人们审美情趣的需求。 也就是在对工业产品进行外观设计时,不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等,同时还要研究工业产品对社会的价值,对环境的影响,对人的生理和心理的作用。这里的"艺术性"是一种综合性的概念,它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理,还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。 工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时,它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的 延续和发展,同样是一种艺术文化。在技术手段上,它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明;在审美精神上,它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。于是,工业产品设计将人类完善自己制造产品的努力从个人性的劳动转变为专业化的社会性劳动,变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。这意味着,人类已不满足于将生产力的发展仅用于从自然中获取财富;人类已觉悟到、并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间,以求得人类自身的不断完善。

数媒导论论文-平面设计

南华大学 本科生课程论文 院系计算机科学与技术学院 专业数字媒体技术 年级13级数媒2班 课程名称我心中的数字媒体技术 姓名胡石

平面设计发展现状以及实力研究 一、技术发展现状: 在如今越来越激烈的市场竞争中,无论是国际国家知名企业还是中小企业,都越来越重视自己产品或者服务的设计包装,直接将平面设计作为一项提升市场竞争力的强力有效方式。日常生活中,无论是从网上还是线下,从室外搭配室内,从企业到用户,从品牌到产品,从宣传到包装等等,无处不能看到平面设计在其中大显身手的身影。平面设计的功能和作用被不断放大,其影响力现如今已经深入到社会生活的各个方面和各个行业,在社会上的影响力越来越大。 据最近某网最近700份杭州平面设计师每月薪酬调查统计,目前杭州的平面设计师月工资起步就在2K~3K左右,大多数有一定工作经验的平面设计师的薪酬在4.5K~6K左右,一些水平比较高的平面设计师的月薪酬更是能达到数万。在一些大型求职招聘网站上,更是能找到海量的平面设计师需求。另外,平面设计师的工作稳定性相对较高,一家企业要培养一位对自己的产品有相当高的理解的设计师,成本是非常高昂的,不仅仅是金钱上的付出,更多的是在产品理解上的时间积累和经验沉淀的缺失。 生产 平面文化产品的企业大量涌现,平面设计迅猛崛起,在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多公司,平面设计部已成为重要的支柱点和特色点;在激烈的市场竞争中,各种商品的文化含量以及由此带来的市场附加值越来越成为强有力的竞争砝码;文化观念的变化带来了新产品开发、作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实,不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力,使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。 现状 在激烈市场竞争中,无论是国际还是国内的企业,都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段,从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计,平面设计的功能和作用不断放大,其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计,目前从事平面设计的从业人员约30多万人,对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军,是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是,长期以来,从业人员分散在不同的行业和领域,处在被边缘化的境地,没有明确的行业定位,没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准,行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞

动漫艺术设计-毕业设计(论文)模板

毕业设计(论文)模板题目:梦之旅 学院四川科技职业学院 年级2009级 专业动漫设计与制作 学号200904010104 学生姓名次尔祝玛 指导教师曲芳 2012 年 6 月

毕业设计(论文)鉴定表 院系艺术设计学院专业动漫设计与制作 年级 2009级姓名次尔祝玛 题目梦之旅 指导教师 评语 过程得分: (占总成绩20%) 是否同意参加毕业答辩 指导教师 (签字) 答辩教师 评语 答辩得分: (占总成绩80%) 毕业设计总成绩等级: 答辩组成员签字 年月日

毕业设计(论文)任务书 班级 09级学生姓名次尔祝玛学号 200904010104 发题日期: 2011 年 11 月 01 日完成日期:2012 年 03 月 24 日 题目图片电影 1、本设计的目的、意义我设计的是配以背景音乐通过真人配音通过一静态画面的切 换表现一个完整故事情节的图片电影,图片电影有自己独特的魅力,它制作成本低,不 需要巨额投资而且易上手,只需要一台相机即刻实现,图片电影不会因为投入低就显得 单薄,事实上,只要有故事,只要有情节,就可以以图片电影的形式表现出来,图片电 影通过这些简单的软件设计出并能更好的更简单的表达并通过作品现. 2、学生应完成的任务次我选用了插画形式绘制图片,和简单的配乐做出设计,以一个 简单的梦境开场,以追寻爱情为线索展开故事, 3、设计各部分内容及时间分配:(共 20 周) 1.定题开题进入构思阶段 (一周) 2.搜集整理毕业设计相关资料 (一周) 3.思考和确定整体大局 (一周) 4.完成毕业设计概念草图草图和初稿设计 (一周)

5.与指导老师进行沟通并完善方案 (一周) 6.沟通后进行方案的初步修改 (一周) 7.写好剧本 (一周) 8.设定出整体布局 (一周) 9.进一步跟指导老师沟通并完善方案 (一周) 10.用PS绘制图片 (一周) 11.用PS修改,整理... (一周) 12.AE视频合成软件进行合成处理 (一周) 13.完成图片电影 (一周) 14.完成毕业设计说明 (一周) 15.完成电子稿方案 (一周) 16.完成作品的定稿 (一周) 17.完成毕业设计手册的排版 (一周) 18.修改毕业设计手册的排版 (一周) 19.打印,装订成册 (一周) 20.参加毕业答辩(一周) 备注 指导教师:年月日 审批人:年月日 目录

2018年首都师范大学艺术设计专业备考经验

考研就要一次考上,决定考研后,我真的是下了很大的功夫。回顾考研备战之路,很幸运自己能成功考上!考上后很多人问我关于专业课怎么复习的问题,我想说的是,首先要了解你要报考院校专业的基本情况。首都师范大学艺术设计专业的基本情况: 本专业考试科目为:设计史论科目代码780;设计素描科目代码910。 本专业考研报考录取情况为:近几年新开设的专业,很多同学并不是很熟知,报考人数相对较少。考取难度相对小一些。 本专业考研情况介绍:根据去年的招生计划,研究生处于未饱和状态,今年考取的几率比较大。 本专业考研考试特点:试题灵活性强,要求学生有一定的专业素养。 另外是把需要的资料全部准备好: 参考书目:世界现代设计史王受之中国青年出版社2002 外国工艺美术史张夫也中央编译出版社2003 中国艺术设计简史吴明娣中国青年出版社2008 设计学概论尹定邦湖南科技出版社2009 设计素描董仲恂中国青年出版社2007(艺术设计专业)

历年真题:1993年到2017年考研真题 内部资料:新祥旭内部讲义、专业导师研究动态及学术成果、出题方向预测。 其他资料:专业导师情况和导师论文、独家整理归纳的笔记。 考研一定要讲究方法,必须有策略,尤其在专业课的学习上。在决定了目标后,自己的困惑比较多,我是报了新祥旭考研辅导班的专业课一对一辅导来帮助自己避免走弯路。专业课老师给我列的复习计划是: 第一阶段:熟悉教材,梳理教材知识点,每次课后布置任务作业,为了更好的消化吸收讲课内容。 第二阶段:着重内容,重点知识点的整合。辅助资料书。 第三阶段:巩固加强,辅助配套试题,疑难点问题研究。 感谢一路上给了我帮助的人,考研备考真的是苦乐交织的过程,痛并快乐着。愿你能把握好、坚持住,笑到最后! 高分咨询邓老师微信:xinxianxgu666

设计概论论文

论视觉传达设计、产品设计、环境设计在现实中的交叉 09电脑艺术设计符美春指导教师田玮琳 中文摘要:本文通过对视觉传达设计、产品设计、环境设计的分别研究,并对它们的深刻叙述,阐述了视觉传达设计、产品设计、环境设计在现实生活中运用和表现,以及在生活中的重要性,让人们都能深刻的认识到信息对生活的重要性,在各行各业中都拥有着无可取代的地位,以不同的方式促进着社会的发展。 关键词:视觉传达设计、产品设计、环境设计。现实。表现。发展。 引言:在高速发展的今天,信息在各行各业中起到无容置疑的作用,怎样能够更快跟好的获取信息、了解信息、明白信息已成为人们的一种需要。因此对信息的宣传、表现、发扬也让人绞尽脑汁,随之而来产生了设计,一个崭新的设计时代即将到来。 正文: 当今社会信息化水准不断提高,使人类变得耳聪目明,越来越趋于智慧化。使人们对信息的收集速度、真实程度、和实用性都有着更高的要求,因此人们对信息的传播也是绞尽脑汁。因此传播的方式也如雨后春笋的出现,视觉传达、产品设计、环境设计等作为主要的视觉传达方式就在人们的生活中慢慢的站稳了脚跟。 一、广告视觉传达设计的主要表现: 广告视觉传达作为重要的信息传播途径,从政治宣传、商业信息、社会公益、普法教育、环境保护等方面,为人类社会的全面发展做出了贡献。正是由于广告视觉传达在社会发展中的贡献作用,社会也给予广告视觉传达以应有的肯定和全面、快速发展的空间。据有关资料显示,现在世界上百分之八十以上的广告信息,是通过视觉传达传递方式给受众的。 产品设计跟视觉传达也有着密不可分的联系,以同样的性质影响着人们的生活,让人们能够了解到产品的各种信息。通过产品的外部产品设计了解到产品的内部信息,让消费者能够了解到产品的信息,信任它的说明,打动人们的拥有欲望,最终消费产品。这就是产品设计的作用,跟视觉传达有着相同的性质,只是通过了不同的表达形式而已,最终达到同样的效果。这就是视觉传达也产品设计的共通处,也是他们实际的实用之处。 环境设计跟前两者也有着密不可分的联系,在社会中也起到跟前两者不分上下的作用,当今对环境质量的要求越来越高,因此环境设计在现实中也遇到了许多的问题,既要能传达给人们信息又要让能不让环境受到破坏,就给环境设计带来了很多的难题,因此环境设计就

相关文档
最新文档