最著名、最擅长画牡丹的是谁 当代名家牡丹国画欣赏
齐白石国画品赏(二)
齐白石国画品赏（二）作者：聂鑫森来源：《文艺生活·艺术中国》2015年第06期超然拔俗富贵花齐白石《画墨牡丹》诗云：“不信春风放嫩芽，指头常作剪刀夸。
三升香墨从何著，化作人间富贵花。
”他在另一幅《墨牡丹》上，题款曰：“著色画四幅，独此墨花能去却一绝艳姿，有超然拔俗之态。
”所谓墨牡丹，画家要表现的是深紫色的牡丹。
“画家描绘深紫常常就用墨表现。
用墨去表现紫色，除非用墨程度很高，是不能把艳丽精神画出来的，程度稍差就画成…暗淡‟的样子，表现是灰暗，不是深紫了。
这是中国画用墨巧妙的地方。
老人很少画墨牡丹，也就说明，画墨牡丹是十分可贵，但也很难恰到好处。
” （胡佩衡、胡橐《齐白石画法与欣赏》）牡丹，又叫木芍药、洛阳花、花王。
为落叶灌木，高的可达两米，四月开花，花单生于枝端，花大而饱满，香气清雅，花色丰富，有深红、粉红、紫、黄、绿、白等色。
牡丹历来被尊为花之王，具有富贵气象，其他花则成其臣民了。
我国栽种牡丹年深月久。
《通志》曰：“牡丹初无名，依芍药得名，故其初曰木芍药。
”可见它的出身并不显赫，连个名字都没有。
在秦汉以前，它的历史不可考，履历表上是一片空白。
它的富贵气是唐代开元时才有的，那时它盛开于长安，且又天下太平，映照出一派堂皇景象，达官贵人突然青睐于它，由此而产生了许多名贵品种：姚黄、魏紫、文公红、状元红、娇客三变……到了宋代，洛阳成了牡丹之国，冠领天下。
当今山东之菏泽，亦成了牡丹之领地，一时车马如潮。
文人墨客，常常以牡丹入诗入画。
唐明皇与杨贵妃赏牡丹于沉香亭，并召李白同往，命其作诗。
一向清高脱俗的谪仙人，居然写了三首《清平调》来歌颂杨贵妃，令千古士子赧颜。
其三云：“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚栏干。
”明代的文学家、诗人、画家徐青藤，对李白这段影尘旧事似乎一直耿耿于怀。
他一生坎坷，十分嫉恨权贵，充满着强烈的叛逆精神。
他画牡丹不着色，以墨写之，并题了一首语含尖刻的诗：“墨染娇姿成淡匀，画中亦足赏青春。
画家杨晖
画家杨晖
杨晖-原籍山东日照，现为中国美协山东分会会员，山东画院画师。
山东省民族文化学会会员，。
在艺术道路上，擅长人物和工笔花鸟。
其作品笔墨简练清逸，构思新颖，多以古典题材入画，墨色俊巧，善于推陈出新，通过临摹大量的名家作品，逐渐形成了自己的艺术风格并得到了社会的广泛认可，多次获得书画比赛的奖项。
杨先生的作品，深受书画爱好者的追捧。
杨晖的工笔画作以笔法细腻，画风质朴著称，潜心研究工笔花鸟画三十余年。
生性淡雅脱俗，对于工笔画的研究更是细致入微，师从名家，认真刻苦，崇尚写生，力求创新，这些因素都帮助他在工笔画领域独树一帜，形成了独特的画作风格。
多次举办个人画展，荣获嘉奖，出版各种画册著作，受到业内的一致好评，画作更是被海内外认识广泛收藏，极具升值潜力。
他钟情牡丹倾情写意的力作。
透过画作，我们可以体会到杨晖精湛的工笔技巧。
草木掩映，枝叶纹理清晰各具情态，背景衬托清新雅致。
牡丹花开如有声，朵朵姿态阿诺，含羞之美，娇艳之色尽现。
驻足鸟儿仿佛你我经过花之曼妙，跃然纸间，更是美意延年。
牡丹作为中国传统花卉，其地位可谓非凡，受到国人推崇，拥有大师的牡丹或作更能在清雅间体现弄弄中国情，别具风味，独显品味。
徐渭《牡丹竹石图》赏析
徐渭《牡丹竹石图》赏析展开全文此幅《竹石牡丹图》为中国第一代水彩画家、美术教育家关广志旧藏，和上海博物馆藏《竹石牡丹图轴》极其相似。
秉承徐渭风格，构图奇绝，气势纵横奔放，墨色酣畅，笔简意赅。
在中国绘画史上，徐渭是一位极其卓越的代表性人物。
他凭借自己特有的才华，成为史上最有成就的写意画大师之一。
他的写意水墨花鸟笔墨恣肆，巧用泼墨、破墨，妙用胶矾，层次分明，虚实相生。
后世的大画家石涛、吴昌硕、齐白石对他都十分拜服。
清初四僧之一石涛说他“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道”。
吴昌硕亦说他：“青藤画中圣，书法逾鲁公。
”齐白石甚至作诗：“青藤八大远凡胎，缶老衰年别有才;我愿九泉为走狗，三家门下转轮来。
”徐渭以大写意花卉名世，用笔用墨皆有独创之处。
此画作横宽32.3 公分，纵长122公分。
在徐渭作品中，已属较大尺寸。
图中所描绘牡丹竹石，是文人花鸟常见的题材，而全用墨笔为之，不见勾勒。
置于山石之后的两组竹花一上一下，上组以竹为主，花为辅;而下组以花为主，竹为辅。
山石直接以墨色浓淡区分阴阳，既不损形似，又神完气足，两相助益，相得益彰。
两朵牡丹分布于画面上下，花头生动饱满，花瓣成组，笔笔留痕。
若细观，无两笔雷同，笔尖、笔肚、笔根墨色有异，变化极其丰富。
花蕊之墨点大小相宜，点如坠石，疏密有致。
花叶灵动，穿插自如。
中部的山石造成山石之上的牡丹竹叶主体上扬，而位于山石下方的花竹变为俯瞰，其角度不禁令人拍案叫绝!整体画面中锋、逆锋、侧锋、转锋等笔法驾驭从容，无人可及。
牡丹竹枝，一为富贵之花，一为君子之喻，徐渭偏用荒率跌宕的笔意来表现，却不失其腴美之态、清劲之姿，是可谓粗服乱头不掩国色也。
牡丹何事号花王，笔底翻增一段香，昨者唤人常估较，风尘终属汉张苍。
位于右上的题诗运笔舒缓大气，结体紧凑，苍劲的笔法融于画中，书画结合完美，相得益彰。
题诗中，徐渭借汉丞相张苍之名，隐喻人生虽然跌宕起伏，但终可功成名就的期许。
由此，也可推断这幅作品应是其盛期之作。
书画家作者简介
徐寒，字温如，原名建川，别署石竹山人、寒石等。
1961 年生，学者、书画家。
2003 年参与北大书法艺术研究所的创建工作，聘为教授。
北京大学人才研究中心研究员兼学者书画研究室主任。
现为北京大学历史文化资源研究所研究员、副所长兼文化艺术研究室主任。
中国传媒大学、四川大学、山西大学等多所大学兼职教授、客坐教授等。
2002 年 3 月，参加了在中国美术馆举办的《北京当代著名学者书法展》以及在日本东京的《日中书法教授作品展》、在韩国首尔《北京大学中韩书艺教授作品展》等等。
在北京、山东淄博、广东佛山等地举办个人书画展览并有展览作品集行世。
其诗书画作品被《中国传世名画》、《中国书法鉴赏》、《历代梅兰竹菊精品》、《中国书法全鉴》、《中国传世楹联》等多种典籍收入；担任央视系列片《千年书法》《汉字故事》特邀学术嘉宾。
国内众多著名的风景名胜古迹有其楹联、刻石、匾额和题字。
其传略载入多种辞书和数十种报刊杂志。
在广东河源市有《石竹山人书画馆》，收藏和陈列其书画作品和学术资料。
季爱民，1965年生，解放军总参某部现役军官，中国军事博物馆特聘画家，中国工笔画学会山水画研究室主任。
画风深受李可染、刘大为、林凡、程大利等先生影响，追求拙朴厚重的艺术风格。
多次参加全国、全军美展并获奖，作品被中国美术馆、中国军事博物馆、军委八一大楼等收藏，其作品在中国美术馆、中国军事博物馆、军委八一大楼等收藏，其作品在中国美术馆、中国军事博物馆、荣宝斋、徐州博物馆等地展出。
出版有《季爱民画集》、《季爱民山水精品集》、《荣宝斋·当代中国画名家作品集》、《季爱民雕刻集》等。
总参某部现役军官、中国军事博物馆特聘画家、中国工笔画学会常务理事、山水画研究室主任。
曾就读于江苏省文艺学院和解放军艺术学院，师从李可染、刘大为、林凡、程大利等，追求拙朴厚重的艺术风格。
多次举办个人画展，大量作品参加全国、全军美术展览屡屡获奖，作品被作为国礼送给外国领导人，并广为李可染艺术馆、荣宝斋、中国美术馆、中国革命博物馆、军委八一大楼等多家单位收藏。
齐白石 富贵牡丹看后感
齐白石富贵牡丹看后感
齐白石晚年画牡丹很多，但他在90岁以后体力逐衰，作品不再像以前那么精致，但笔墨更加纵逸，别有一种自由、天真而又老辣的意味，即如此作。
画面以没骨法描绘两朵盛开的牡丹，笔法甚简，花冠处层层叠叠的花瓣以浓淡不均的洋红写成，形态不甚具体，但尽得富贵之气。
更妙的是又以淡彩在花下再画了几乎一模一样的两朵，似乎是水面倒影，颇有趣味，极其少见。
而牡丹花下一对鸳鸯相伴而游，憨态可掬，用色鲜明艳丽，动静间遥相呼应，信笔所至，充溢着一种盎然生机。
用牡丹和鸳鸯寓意百年好合，富贵吉祥，充满了深情的祝愿。
其中的一幅《岁朝图》图中描绘了牡丹、花瓶、灯笼、鞭炮、柿子、酒壶酒杯等国画静物。
即是用艺术家独特的手法向我们展示节日来临的喜悦。
惟有牡丹真国色 花开时节动京城——记著名牡丹画家刘红芳
惟有牡丹真国色花开时节动京城——记著名牡丹画家刘红芳佚名
【期刊名称】《统一论坛》
【年(卷),期】2014(000)006
【摘要】中国是牡丹的故乡,洛阳又是中国牡丹的发祥地之一。
洛阳牡丹以花大色艳、富丽端庄名扬天下。
唐代著名诗人刘禹锡有诗,“庭前芍药妖无格,池上芙蕖净少情。
惟有牡丹真国色,花开时节动京城。
”著名牡丹画家刘红芳就出生于举世闻名的牡丹之乡——古都洛阳。
刘红芳,红芳阁主人,一级美术师,现居北京。
现任世界名家书画院理事、中国书画艺术研究会理事、中央书画院院士、中国北京书画院副院长、中国将军书画院特邀画家、中国人民书画院艺委会委员等。
【总页数】1页(P79-79)
【正文语种】中文
【中图分类】J203
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王启桓写意牡丹画法步骤与作品欣赏
王启桓写意牡丹画法步骤与作品欣赏
牡丹步骤图
步骤一：用羊毫大笔蘸淡红色（牡丹红调胭脂），笔尖部蘸白，与淡红色略调，先画出牡丹花最前面的花瓣（即明部的花瓣）。
花瓣根部点染浅绿（藤黄调三绿）。
步骤二：用笔蘸较深的红色（牡丹红调胭脂），笔尖蘸白色略调，画出次明部大小不同的花瓣。
步骤三：用洗净的笔蘸深红（牡丹红调胭脂），画暗部的花瓣，注意外形的变化要潇洒，瓣根用笔尖蘸浓胭脂点染，使花瓣层次更清晰。
步骤四：用较大点的提斗笔蘸草绿（花青加藤黄和少许赭石），笔尖再蘸墨，用侧锋画出深浅不同的几组叶片。
步骤五：在叶片半干时用长锋硬毫笔蘸浓墨勾叶筋，用笔要疏简，干笔为主，线条要有变化。
淡叶要用淡墨勾叶筋。
（PS：小编说，这个网上的原图颜色太深了，叶筋看不到了，请大家脑补吧！）步骤六：用狼毫提笔蘸赭石，笔尖蘸墨略调画老干，要有枯湿变化，用笔要苍劲有力，要多留飞白。
用大白云蘸朱磦，笔尖蘸胭脂点花芽。
题款、钤印。
范图参考
牡丹花下戏新雏 70*46cm
露华浓 46*46cm
香艳袭人 46*46cm
春风送暖 76*46cm
富贵神仙 70*46cm
姚紫 70*46cm
春浓 69*45cm
春艳 69*45cm
春色满园 69*69cm
争艳 69*69cm
春意盎然 69*69cm 风华正茂 69*69cm 花起舞 69*69cm。
当代名家王雪涛作品欣赏
当代名家王雪涛作品欣赏王雪涛，中国现代著名⼩写意花鸟画家。
1903年12⽉31⽇出⽣，1982年11⽉24⽇逝世，河北成安⼈。
原名庭钧，字晓封，号迟园。
⾃幼喜绘画，1918年⼊直⾪⾼等师范附设⼿⼯图画科，毕业后到⼩学执教。
1912年考⼊北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、王梦⽩等诸位前辈，尤受王梦⽯影响最⼤。
1922年⼊北京艺术专科学校，初⼊西画系，后转国画系，1926年毕业后留校任助教、讲师。
抗战期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作。
抗战爆发后，王雪涛以卖画为⽣。
同时，集中精⼒向传统学习，在上追徐渭、陈淳的同时，⼜拜当代名家齐⽩⽯、陈半丁为师，画艺⼤进。
1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。
1955年参加筹备北京中国画院⼯作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1980年任北京画院院长。
中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届⼈⼤代表，北京市第五届政协常务委员，中国农⼯民主党中央联络委员会委员及北京市委委员。
王雪涛是以⼩写意花卉草⾍⽽著称于世，他既能承宋元以来民族优秀传统，兼能取长补短，所作取材⼴泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。
创作上主张“师法造化⽽抒⼰之情，物我⼀体，学先⼈为我所⽤，不断创新”。
画法上突破了过于⼯细的⽅法，⼯写结合；⾊彩上创造⾊墨结合，以⾊助墨、以墨显⾊等多种⽅法，巧⽤⾊彩，以求整体⾊彩对⽐协调，为画⾯增添韵律。
他笔下的作品，注重写⽣，尤善于描绘⼤⾃然的⼩⽣命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、牵⽜、青蛙、蜻蜓等，栩栩如⽣，引⼈喜爱。
上世纪80年代初，中央新闻纪录⽚⼚拍摄的纪录⽚《中国花鸟画》，王雪涛别具⼀格的花鸟技法被重点收录其中。
⽣前为中国美术家协会会员，中国美术家协会北京分会副主席，北京画院院长。
⼭东济南还兴建了“王雪涛纪念馆”。
王雪涛先⽣曾经师从齐⽩⽯、王梦⽩、陈半丁等艺术⼤师学习绘画。
他的作品取材⼴泛，构思精巧，清新秀丽，是近现代我国著名的花鸟画家。
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在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。
牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。
如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。
在中国的国画作品中，就有很多这样的作品，其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出，国画牡丹就是其中一个。
如果想表现牡丹国画的安稳，就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。
唯有不断地琢磨，不断观察，才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒，天香夜染衣”的岁月安慰的模样，绘出一株株牡丹的静好。
古往今来，流传至今的牡丹国画有很多，名人名家的也不少，不过对于大多数人来讲，当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。
在当代国画名家中，易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人，绝对算得上一时名角，在当代国画界有着很高的地位，比如石开，被评为当代十大影响中国画家之一;王一容，官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青，国画名家张大千再传弟子等等，这些名家都继承了名家大师的高超技艺，因此，其牡丹国画作品深受当代人的喜爱，也被国内外人士广为收藏，是难得一见的佳品，未来的升值潜力极为可观。
最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一：工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源：易从网
牡丹国画作品介绍：
牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。
牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。
牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。
绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。
因有绶(寿)字，与牡丹合用，称作“福寿双全”。
牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。
王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。
被誉为“工笔重彩传人”。
【牡丹国画名家王一容生平简介】：
一容家学渊源，以工写兼攻。
曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。
一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。
其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。
一容的写意花鸟，以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式，发现、表现平凡中的诗意美，尤钟情于以心灵水墨为猫、鱼等小动物传神写照。
一容作画，精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。
其作品，构图简洁，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。
最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏二：国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》作品来源：易从网
牡丹国画作品介绍：
国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》，绘一只体态丰盈、色韵酣畅的公鸡抬头仰望牡丹花，它翘尾瞪目、直颈鼓羽、红冠高耸，形象逼真，栩栩如生，另一个母鸡领着几只小鸡在觅食，一幅逼真形象的画面跃然纸上。
牡丹花团锦簇、颜色亮丽、红花墨叶相映的恰到好处，牡丹旁边一株碧翠似绢芭蕉叶玲珑入，牡丹是富贵，吉祥的象征，而芭蕉叶给人一种“绿天如幕”的感觉，所以画中老师题词：“玉露滴翠聚富贵，盛世吉祥幸福家”。
牡丹素有“国色天香、百花之王”的美誉，历来被视为富贵、昌荣的象征，也是中国十大名花之首。
象征着美好、幸福、吉祥、友谊等。
公鸡寓意吉祥，而芭蕉又象征着长寿、健康、平安。
此幅作品将他们结合起来画，有吉祥如意，大吉大利，富贵满堂等美好寓意，是家居风水装饰、馈赠亲友、投资收藏的绝佳选择!
【牡丹国画名家石开生平简介】：
石开(别署鲁人石开)，原名张佩华，山东人氏，书画世家，善花鸟，山水、工隶、草，从事教育及书画创作四十余年。
文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事，系文化部评定的一级美术师、一级书法师，国礼书画家。
二十世纪九十年代赴京求艺，得遇齐派传人娄师白先生，遂从娄先生专攻花鸟，逐步形成自己独特风格。
在绘画上尤擅写意花鸟，其写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。
最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏三：富贵平安图刘海青花鸟画作品牡丹竹子图作品来源：易从网
牡丹国画作品介绍：
这幅富贵平安图描绘的是由牡丹和竹子组合的一幅景色，画中牡丹有的含苞待放，有的正旺盛的绽放，两只蝴蝶在空中飞舞，旁边还有翠竹，翠绿的竹子让画面变的非常的饱满。
画面清新自然，牡丹寓意富贵，竹子寓意平安，此作品寓意美好适合家居装饰，
【牡丹国画名家刘海青生平简介】：
刘海青，职业画家，一级美术师，张大千再传弟子。
河北省美术家协会会员;中国书画艺术研究会会员;聚雅斋画院院长;宋庄书画研究院副院长。
1972年生于河北保定，自幼学习书画，曾潜心观摩研究中国传统绘画技法，毕业于河北师大美术系，主攻山水画花鸟画创作，作品结构严谨格调高雅，多次在全国和省市大展中获奖，并被个人和政府有关机构收藏存留。
2007年，荣获中国书画大赛获青年组一等奖;2009年作品《春夏秋冬》四条屏在新加坡书画展中获得金奖;2010年被评为中国百杰最具收藏潜力的画家。
作品《长城春不尽》在“庆祝建党九十周年全国书画展”中荣获优秀奖。
在“第五届明天会更好慈善爱心书画艺术交流展”捐赠书画作品，荣获“中华慈善总会荣誉证书”。
在2013年，为支持教育事业捐赠书画，荣获宋庄镇中心小学颁发的荣誉证书。
精品牡丹国画就需要画师们对用笔和调墨以及色彩的搭配进行灵活的运用。
也只有如此才能画出惟妙惟肖的安稳的牡丹国画。
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字画收藏未来充满潜力
随着人类历史的进步，高科技的广泛使用，历史性收藏品，如春秋时代的青铜器、唐宋鎏金佛，清朝官窑瓷器等等，这些东西慢慢的成为历史的遗迹。
然而，艺术品的收藏更充满潜力，文人墨客笔下的花花鸟鸟栩栩如生，带给人更多的视觉享受，时而苍劲有力，时而温文儒雅，赏一幅画，品一幅字，从拍卖会的成交量看，往往字画更占优势。
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