戈雅
戈雅
博爱：是画一个拿破仑手下的土耳其军官饶有兴趣地欣赏一具吊在树上的被自己凌辱过的尸体，生动地刻画了法国和土耳其侵略者的行径.为世界历史补充了重要的一页。
成就
美术史记载“近代欧洲的绘画是从戈雅开始的”。戈雅是世界上最全面的画家之一，查理四世曾赐予他西班牙“第一位画家”的头衔。戈雅一生创作极为丰富，肖像画就有200多幅，还有风景画、版画等等。代表作有《国王的一家》、《裸体的玛哈》、《宗教裁判所》、《疯人院》、《5月2日广场上的起义》、《5月3日夜杀起义者》、《拿水罐的少女》。铜版组画《幻想曲》83幅、版画集《战争的灾难》82幅、画集《荒唐和狂妄》等22幅。
绘制葛布兰花毯画图样对戈雅的今后的艺术之路起到非常重要的作用。这种图样或画稿并不需要像油画所必须具备的那种更真挚地表现自己的幻想。除此以外，尽管必须接受孟格斯的指导，但是为葛布兰花毯所规定的题材却是带有民间的特色和取自当代生活的；因此，戈雅有极好的机会来自由地发挥自己的幻想。
代表作品： 《国王的一家》、《裸体的玛哈》、《宗教裁判所》、《疯人院》
简介
弗朗西斯科·戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes 1746年3月30日-1828年4月15日)。弗朗西斯科·戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画,贪婪的修道士,偷盗,抢劫,接生婆,全部被他画成魔鬼的样子.他的画集曾被制成扑克牌.他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱.并为他招来各种审判.但他的修道士雇主一直袒护他.曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺点画出来.
戈雅-提香——精选推荐
——弗朗西斯科·戈雅 (Francisco de Goya )(1746冯特多多斯，萨拉戈萨–1828波尔多)我们可以这样说：弗朗西斯科·戈雅，这位天才的画家为绘画上的现代史划上了圆满的句号，并开创了伟大的当代绘画史的纪元。
戈雅的画正是他所生活的时代的见证，并为以下时代的西班牙留下了宝贵的历史资料：卡洛斯三世 (1759 - 1788)后期，独立战争(1808-1813)时期，以及在戈雅去世后五年才终结的斐南多七世的统治时期(1814 –1833)。
画家通过他朴素的视角，通过艺术的形式进行创作，向我们描绘了他生活的时代。
戈雅还很小的时候就在萨拉戈萨开始学习绘画。
他从师于何塞·鲁赞。
鲁赞是卢卡·乔丹的继承者，是一位风格较为谨慎的巴洛克式画家，他教给戈雅的一些绘画原则尽管正处于衰微之中，但却帮助戈雅迈出了绘画艺术道路上的第一步。
他来到马德里投考圣斐南多皇家美术学院，在经受了接连两次的失败以后，戈雅自行去了意大利旅行。
在意大利，戈雅所处的艺术环境从洛可可主义转为了新古典主义。
1771年他回到了西班牙，在萨拉戈萨城柱上进行露天绘画。
他在那里认识了帕约（Bayeu）一家，并和巴耶乌德妹妹何塞法（Josefa）结婚。
经过帕约的推荐，弗朗西斯科·戈雅进入到了马德里皇家挂毯工厂工作，绘制壁毯草图。
这份工作为弗朗西斯科·戈雅打开了通向宫廷之门，使他得以见到王室的成员。
从此，那些贵族和幕僚们、以及一些艺术家们逐渐认识了他，他也从一个壁毯图案的设计和绘制员转而成为了肖像画师。
在这一段时间里，和周围的人简简单单的快乐心理所不同的是，弗朗西斯科·戈雅也怀有着一些其他的忧虑。
在1792年到1793年之间，他生了一场大病，险些丧命，最终变得耳聋了。
至今，我们仍然可以从他的画中看出他对皇室及贵族的生活恶习的嘲讽，以及对教会的迷信和宗教裁判所专横跋扈的行为所持的批判态度。
戈雅是西班牙继委拉斯贵支之后又一个伟大的现实主义画家
戈雅是西班牙继委拉斯贵支之后又一个伟大的现实主义画家。
他出生于一个工匠家庭，父亲是农民，家境贫寒，没有受过正规的教育，14岁入当地的马尔蒂尼兹画室学习绘画艺术，后因报考美院失败随西班牙斗牛士团来到意大利，在那里他勤奋地学习文艺复兴时期艺术大师们的艺术。
天才的艺术禀赋，使得戈雅绘画技艺日益纯熟，并以一幅处女作获得帕尔马美术学院绘画竞赛二等奖。
1771年戈雅回到西班牙，不久与画家巴耶乌的妹妹结婚，在巴耶乌的帮助下，1776年戈雅进入宫廷，从事皇家织造厂的壁毯设计制作。
戈雅对不同阶层人民的生活深切关注，这时期他画了一些现实主义风俗画，并小有声誉。
这时期的作品有《瓷器市场》、《打伞的人》、《婚礼》等。
《瓷器市场》描绘了一个小贩为养家糊口在杂乱的市场兜售瓷器，一贵族男子坐在正穿街而过的马车里，马车后还有侍从前呼后拥，远处是脚夫、村童。
画中戈雅有意把贵族男女与周围的穷人放在一起，形成鲜明的对比，体现了画家的现实主义精神。
1780年起，戈雅的艺术进入成熟期，他被批准为皇家画院的院士，随后又晋升为院长。
1789年被查理四世任命为宫廷画师，18世纪的80～90年代，是戈雅一生中的黄金时代，生活富裕而安逸。
这时期他画了不少王公贵族的画像，他不刻意美化形象，这一点从侧面反映了戈雅刚直的性格。
46岁那年，戈雅因疾病两耳失聪，孤独痛苦中戈雅对现实的观察更深刻，更尖锐，也更增强了他的现实主义倾向。
90年代中期，戈雅开始一生中创作的转折期，早期的那种乐观情绪逐渐被愤怒的激情和冷静的思考所代替，这段时期戈雅画了一系列重要的作品。
他不加修饰地描绘人物的内心活动，使人物内心与外表完美和谐，作品往往充满激情，这是他现实主义精神的体现。
《查理四世一家》（图168）是一幅典型的作品，充分显示了画家超凡的写实技巧。
戈雅没有像一般画家那样极力美化王者尊容，而是以深邃的洞察力刻画了人物空虚的灵魂，揭示他们的本质特点。
画面上国王查理四世身上挂满勋章，神气十足、傲慢自负。
哥雅
Blind Man's Buff 1788-89Oil on canvas, 269 x 350 cmMuseo del Prado, Madrid
The Quail Shoot 1775 Oil on canvas, 290 x 226 cm Museo del Prado, Madrid
Dance of the Majos at the Banks of Manzanares 1777 Oil on canvas, 272 x 295 cmMuseo del Prado, Madrid
The Wedding 1791-92 Oil on canvas, 267 x 293 cm Museo del
A Pilgrimage to San Isidro
1820-23 Oil on plaster mounted on canvas, 140 x 438 cm Museo del Prado, Madrid
Charles III imposed restrictions on the sport; A Village Bullfight it was banned in 1808 but the ban was lifted 1812-14 by Joseph Bonaparte in 1810), there is every Oil on panel, 45 x 72 cm reason to believe that Goya was an aficionado. Museo de la Real Academia de San Fernando, Madrid
A Prison Scene
1810-14 Oil on zinc, 42,9 x 31,7 cm Bowes Museum, Barnard Castle
弗朗西斯科·戈雅开拓浪漫主义艺术的先驱
Francisco José de Goya y Lucientes弗朗西斯科·⼽雅西班⽛, (1746-1828)弗朗西斯科·何塞·德·⼽雅·卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，），出⽣于西班⽛萨拉⼽萨，西班⽛浪漫主义画派画家。
—— By ArtYouhuaThe Burial of Christ,1770-1772Circumcision,1774Self-portrait,1770-1775The Quail Shoot,1775Picnic on the Banks of the Manzanares,1776Portrait of Leandro Fernandez de Moratin,1799 Dance of the Majos at the Banks of Manzanares,1777 Brigand Murdering a Woman,1798-1800Brigand Stripping a Woman,1798-1800The Maja and the Masked Men,1777Brother Juan Fernandez de Rojas,1800The Parasol,1777Cardinal Luis Maria de Borbon y Vallabriga,1798-1800The Blind Guitar Player,1778The Kite,1777-1778Boys playing soldiers,1779Plague Hospital,1798-1800The Crockery Vendor,1779Portrait of the Countess of Chincon,1797-1800The Fair at Madrid,1779Sketch for Truth Rescued by Time, Witnessed byHistory,1797-1800The Swing,1779The Clothed Maja,1800Vagabonds Resting in a Cave,1798-1800Crucified Christ,1780Portrait of Maria Teresa of Ballabriga, Countess ofChinchon,1800Fight with a young bull,1780Cardinal Luis Maria de Borbon y Vallabriga,1800The Holy Family,1780Sleep,1800The Count of Tajo,1800Self portrait,1783Manuel Godoy, Duke of Alcudia, 'Prince of Peace',1801 St. Bernardino of Siena preaching to Alfonso V ofAragon,1782-1783Self portrait with spectacles,1801The Count of Floridablanca,1783Portrait of Don José Queralto,1802Portrait of Don José Queralto,1802Portait of Maria Teresa de Borbón y Vallabriga,1783 Count Fernand Nunez VII,1803The Family of the Infante Don Luis,1784 Dona María Tomasa Palafox, The Marquesa de Villafranca Painting her Husband,1804Duchess Countess of Benavente,1785Antonia Zárate,1805The Annunciation,1785Dona Teresa Sureda,1805The Annunciation,1785Wife of Juan Agustín Ceán Bermúdez,1785 Portrait of the Joaquina, nee Tellez Giron y Alfonso Pimental, 10th Marquesa de Santa Cruz as the Muse,Euterpe,1805The school scene,1785Woman with a Fan,1805A woman and two children by a fountain,1786 Dismemberment of the corpse of Jesuit Brefeb,1805 Marquesa Mariana de Pontejos,1786Bartholomew Suerda,1804-1806Dona Isabel de Porcel,1806The Marquesa de Pontejos,1786Portrait of Pedro Mocarte, a Singer of the Cathedral ofToledo,1806Boys With Mastiff,1786Portrait of José Antonio, Marqués de Caballero,1807 Autumn, or The Grape Harvest,1786-1787Portrait of the Actor Isidro Meiquez,1807Don Manuel Osorio Manrique de Zuniga,1787 Francisca Sabasa y Garcia,1804-1808Highwaymen Attacking a Coach,1786-1787Majas on a Balcony,1808Sketch for The Death of Saint Joseph,1787The Bookseller's Wife,1805-1808The Fall or The Accident,1787Allegory of the City of Madrid,1810The Greasy Pole,1786-1787Dona Narcisa Baranana de Goicoechea,1810。
我最喜欢的画家
我最喜欢的画家艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是一种传统的形式，还能反映社会文化和时代特色，满足人们的审美需求。
作为一名艺术爱好者，我最喜欢的画家是弗朗西斯科·戈雅。
戈雅是18世纪西班牙的一位艺术家，他的艺术风格对后世的绘画有着重要的影响，他的艺术成就也受到了国内外艺术爱好者的充分肯定。
在我看来，戈雅的画作流淌着人性与艺术的血液，他的艺术语言中不仅有对现实的思考，还有对人类精神和文化的呈现。
戈雅最为人所知的作品是《哥雅裸体少女骑士团的团长作品集》，这些画作展现了他对裸体和人体结构的极端关注，并通过这些元素表达了他关于权力，贵族和宗教的看法。
这幅画中的场景十分震撼: 骑士手持鞭子站在众多裸体女性前，其中一个女子抬起头来，露出对骑士莫名的想像，画面中强烈的色调和独特的构图令人印象深刻，为观众带来了共鸣。
此外，戈雅的《甘迪亚斯长老》和《第三五六连环漫画》也是一些经典的作品。
《甘迪亚斯长老》描绘了一个极端残酷的场景：一个老人头部被割下来，然后傻笑着举着它，这幅画不仅仅是一种视觉上的震撼，同时也暗示了人性上的阴暗和社会制度的不良。
而《第三五六连环漫画》则是一种嘲讽性地创作，它将三个场景串联在一起:人类踩在原始野兽上，野兽侵犯人类女性，政治家踩在人民头上。
这幅画通过一种夸张的方式揭示了当时西班牙社会的不平等和无知，也呼唤了人们对社会不公的关注。
在我看来，戈雅的作品不仅是艺术的表现，更是历史的见证，它记录了那个时代的精神状况，反映了社会现实，更展现了一种对人类智慧和审美的追索。
当然，戈雅的艺术作品不仅存在着批判和反面的元素，还有很多充满生命的力量和美感的作品，比如他的风景画和肖像画都是如此。
在这些画作中，他展现了对自然和生命的热爱，同时也揭示了他对人类美好未来的向往。
总的来说，戈雅是一位伟大的艺术家，他的作品不仅是艺术的表达，还承载了艺术对于社会与人性问题的拷问，这使得他的作品更加丰富和深刻。
戈雅——国王卡洛斯四世一家
艺术背景西班牙绘画在度过了它光辉的17世纪后，沉闷了将近半个世纪，直到18世纪中叶，这位名噪欧洲画坛的浪漫主义加现实主义的大师戈雅，才开始在这个暗淡冷落的国土上诞生。
当时的西班牙是处在君主专制政体最腐败的时期，教会势力横行，人民生活贫困，继之而来的是拿破仑帝国军队的入侵。
戈雅虽大部分艺术活动是在西班牙的皇宫里，但这个时代的种种精神伤痕在他的艺术上反映得十分深刻。
戈雅的艺术人生戈雅的艺术就其题材范围和表现特色看，大致分为早中晚三个时期:自1775年起，除了他替家乡一些教堂绘制壁画以外，主要是在马德里为圣·巴尔巴拉皇家织造厂绘制壁毯画稿，这段生活是他艺术的早期。
这些画稿实际上也是他后来创作成单幅油画的酝酿稿。
在40余幅画稿中，突出显示了画家对下层人民生活的深厚感情。
他敢于把民间风俗直接搬到画稿上去。
在他设计的那些装饰豪华宫殿的墙壁和天顶上的挂毯上，不仅绘有闲逸的达官贵人，也有凡夫俗子、村女、脚夫之类的穷苦人物。
1780年起，为他的艺术的成熟时期，他被马德里接收为圣费南多学院的会员。
随之，又升任为该院的副院长，从此和仕宦名流的交往更多了。
这时期他在肖像画上有突出的表现。
他给皇戚、贵族、将军、教士、演员、画家、甚至斗牛士都画过肖像，这些作品与他的前辈委拉士开兹所不同的是往往充满着热情，善于揭示人物的内在特征，这是他的现实主义手法在肖像画上的最大贡献。
《卡洛斯四世一家》就是这种肖像画的最典型的一幅。
画面表现国王卡洛斯四世是个脑满肠肥、低能昏庸的统治者，他极愿意站到画架前让戈雅作画。
他臃肿的身体活象一只火鸡;皇后玛丽亚·鲁伊萨则歪着脖子，装出一副认真的样子，由于她长得丑陋，加上脸上现出一本正经的状态，反而显得十分可笑。
两边则是他们的女儿、女婿、儿媳和姐弟。
有的挺胸凸肚，有的呆苦木鸡。
人物呈弧线形地前后交错站开。
国王的姐姐唐娜·何赛法(左起第五人)，因为长得实在不理想，画家只得把她画成脸转向后面的样子，国王的兄弟唐·巴斯夸尔(紧挨在国王后面、只露出一个头部，也因俗恶不堪，没有去画他的全身。
戈雅鱼的做法
戈雅鱼的做法
戈雅鱼是一道以鱼肉为主要材料制作的传统西班牙菜肴，以其独特的风味和口感而闻名。
下面是制作戈雅鱼的简单步骤：
1. 材料准备：
- 600克新鲜的鲜鱼（例如鳕鱼、鳟鱼等），去骨后洗净切块- 3颗大蒜瓣，切碎
- 1颗中型洋葱，切碎
- 2颗中型番茄，切碎
- 1个红辣椒，切细丝
- 1个绿辣椒，切细丝
- 1/4杯橄榄油
- 1颗柠檬，切片
- 适量盐和黑胡椒粉
2. 烹饪过程：
- 在一个平底锅中，倒入橄榄油并加热，加入切碎的蒜瓣和洋葱，用中小火炒至金黄色。
- 加入切碎的番茄和辣椒丝，继续翻炒约5分钟，直到番茄软化。
- 接下来，将鱼块放入锅中，用铲子轻轻翻动，确保每块鱼都均匀裹上调味料。
- 少许盐和黑胡椒粉撒在鱼块上，盖上锅盖，用中小火煮熟，大约需要10分钟。
- 当鱼肉变白且易剥离鱼骨时，表示戈雅鱼煮熟了。
- 将戈雅鱼盛在盘子中，装饰上柠檬片，并可搭配沙拉或蔬菜作为配菜。
现在，一道美味的戈雅鱼菜肴就完成了。
香气四溢的鱼肉搭配番茄、辣椒和大蒜的混合口味，给人带来独特的风味享受。
不同地区可能会有略微的调整，但基本的步骤是相似的。
希望您尽情享受这道地道的西班牙美食！。
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戈雅笔下的现实与理想
文/08艺术管理罗芬
序言：浅谈戈雅的艺术思想与绘画艺术。
通过戈雅不同时期的创作，分析他的主要创作风格。
由于受到时间和战争等客观因素的影响，他的创作风格也发生了许多变化。
我们将戈雅的艺术创作风格分为三个时期，分别是：表达自由思想的时期；表现社会理想，讽刺宫廷贵族的创作风格和用画笔呼吁人们反对侵略，热爱国家的创作风格。
我们就每个时期最为典型的作品进行了分析，详细了解戈雅创作风格的形成与变化。
正文：
弗朗西斯柯·何塞·德·戈雅·伊·吕森提斯(1746一1828)是西班牙近代杰出的大画家，有“画家中的莎士比亚”之美誉，他的艺术成就标志着西班牙现实主义艺术达到了新的高峰。
他是欧洲浪漫主义美术的伟大先驱，是一位伟大的爱国主义艺术大师。
戈雅于1746年3月30日出生于西班牙北方亚拉冈省萨拉戈莎。
1766年来到意大利。
他在意大利勤奋学习，研究意大利文艺复兴以来的艺术作品，从而开阔了视野、充实了自己，技艺进步很快。
此后成为宫廷画师，创作了大量反应现实与理想的作品。
一、自由的创作风格
戈雅在萨拉戈莎住了3年之久，为故乡的教堂画了一些装饰性的壁画。
他画的尽管是一些宗教内容，反映的却是西班牙现实的日常生活情景，充满了自由奔放的感情。
1774年，戈雅以艺术家的身分重返马德里，经师兄费兰西斯柯·巴尤介绍，进入巴拉皇家织造场，担任设计壁毯画的工作。
他的壁毯画稿，大多是用油画颜料画在木板上，迄今保存下来的大约有40多幅，均收藏在马德里普拉多美术陈列馆。
与此同时，他还从事肖像画创作，如《穿猎装的查理三世像》和《画家巴尤像》等。
1780年，戈雅成为皇家美术学院(费尔南多美术学院院士，并被任命为皇家织造场的美术总监。
1789年，戈雅被任命为首席宫廷画家。
这个时期戈雅过着无忧无虑的乐天派生活。
此时他的声望日隆，收入丰厚。
因此这一时期的创作打下了他的乐天无忧的烙印，大体上有以下几个特点:第一，题材选择，不拘成规，具有大胆的革新精神。
他摆脱了宫廷壁毯画是画神话和王朝光荣历史的传统，而开始重视风俗性的绘画题材。
他的作品这个时期多取材民间生活，描写的是西班牙人民的日常生活情景，具有浓郁的泥土芳香气息。
他继承发扬了前辈委拉斯凯兹的传统，把民族的特色和生活气息再一次带进了宫廷.因此，他的早期作品具有鲜明的现实主义倾向。
第二，戈雅的画充满了活泼、自由、奔放的感情，如1781一1791年创作的《马德里的五月人民狂欢节》就是一例。
第三，戈雅十分重视色彩。
他的色调明亮、欢快。
著名作品有:《在曼莎纳列斯河边的早餐》《打阳伞的人》《婚礼》、《秋》和《瓷器摊》等。
二、用创作表达理想
进入90年代，随着社会矛盾的尖锐化，特别是1789年法国发生的大革命，引起了戈雅和西班牙进步阶层的强烈反响，戈雅的思想发生了新的变化。
他的思想从早期那种乐天无忧转变为冷静思考，他思索着祖国的前途与未来，但找不到出路。
他忧郁、苦闷极了。
1792年他得了一场重病;病后更加沉重。
他在1783年致友人的信中写道:“我是这样的不安，我不能自己解脱自己。
”他于是寄情于画，开始呐喊了。
《查理四世全家像》是戈雅创作的像画中规模最大的一幅群体肖像。
全画共画了包括作者在内的14个人物形象，查理四世一家共13人，因为西方各国认为“13”是个不吉利的数字，故对它忌讳而回避。
戈雅因此缘由在画面左角暗处，画上了自己的肖像。
画面以王后路易丝为中心，将人物分成两组，排成一行。
全画给人的深刻印象是锦绣其外，败絮其中。
站在画面中央的是身着华贵服饰的王后，她是一个从外形到内心都十分丑恶的形象，她象一个蛮不讲理的管家婆，其神态显得既愚蠢而又骄横。
她和情夫查理四世的朝臣马努埃尔·哥多伊操纵西班牙的实权，她的丈夫查理四世却是一个傀儡。
画中的国王尽管显得一本正经，身上挂满了闪闪发光的勋章缓带，实际上却是一个平庸之辈。
他是一个专好打猎，不关心人民疾苦的昏君，象个挺着肚子的公鸡。
画家虽说不是有意嘲讽他们，但由于他坚持了现实主义的创作原则，因此起到了不加粉饰的艺术效果作用，深刻地表现了这群皇室人员内心的空虚和庸碌无为的本质。
正如法国19世纪艺术评论家戈蒂叶所指出的，戈雅用富丽堂皇的色彩描绘了庸俗、丑陋的“查理四世一家”，实是“暴发户杂货铺老板的一家”。
三、关注战争的爱国创作
1808年，拿破仑的军队侵入西班牙，并夺取政权。
西班牙的统治者虽然甘于作亡国奴，但人民却表现出极大的爱国气节，纷纷揭竿而起，同外国侵略者展开了殊死斗争。
在这浴血奋斗的年代，戈雅看到了人民的伟大力量。
他说:“啊，人民，你能知道，你的力量无限”。
他坚定地和人民站在一起以笔作刀枪，满怀激情地直接投身到这场血与火的保卫祖国的战斗中去，从而使他的艺术创作获得新的生命力。
戈雅在1808一1814年，创作了他一生中最著名的两幅油画《1808年5月2日起义》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》和大型铜版组画《战争的灾难》。
画家在这些作品中真实地反映了拿破仑军队的侵略和西班牙人民英勇反抗法国侵略的斗争，热情地讴歌了西班牙人民的伟大爱国主义精神。
戈雅创作这幅油画是针锋相对的反击投降派对人民起义的攻击，表现了艺术家爱憎分明的立场。
他在画中对侵略者残暴野蛮行径的严正谴责，对人民伟大牺牲精神加以热情歌颂。
戈雅敢于把这样严肃重大的现实题材，真实地画出来，这在西方美术史上实属罕见。
毫无疑问，象这样不朽的作品是具有深刻的现实和历史意义。
反抗拿破仑军队侵略而迅速燃烧起来的民族解放战争成为戈雅创作第二部大型铜版组画《战争的灾难》的主题。
这部作品共分为两部分:第一部分完成于1808一1813年间;第二部分创作于1814一1820年间，总计82幅。
我们将这套组画和《卡普里乔斯》组画作一对比，发现有明显不同之处。
第一，戈雅放弃了隐喻手法，采取了公开表现形式，深刻地揭露了拿破仑军队残害百姓的罪行。
第二，是画家看到了人民的力量，把人民作为正面形象加以歌颂。
戈雅的晚年是苦闷和痛苦的，他的许多好友在二次革命牺牲了，他自己在宫廷中也受到了猜忌和冷淡。
他晚年的创作大致分为两个部分:一部分是在住所的墙壁上画的15幅寓意性壁画《聋子之家的壁画》和几套铜版组画，另一部分是歌颂劳动人民的油画。
他始终是一个生气勃勃的热爱生活的画家，他在黑暗中仍执着的追求光明，思念人民。
这些画具有以下特点:一是表现了艺术家热爱劳动人民的诚挚的感情，它们比早期壁毯的内容显得更加深刻，感情更深沉，表现手法更加朴实有力;二是具有浓郁的乡土气息，表现了戈雅思念人民和故乡之情。
如《汲水女》画的是一位农家姑娘，她端庄、健康、美丽，充满了青春的活力和信心。
她正向人们缓步走来，田野的春风吹拂着她的秀发和衣裙，显得神采奕奕。
可以说是一首朴素的生活之歌，其音调亲切，真实感人;三是色调柔和、丰富，画面清新、明快。
结论：
戈雅是一位继往开来的大师，他的作品从自由到理想到爱国无一不表现出其创作的成熟和紧跟社会的步伐，表达个人感情的同时，对时代也有更加深刻的意义。
他的艺术成就对后世产生了深远影响。
他的艺术创作不仅为欧洲19世纪浪漫主义和批判现实主义艺术开辟了道路，而且也影响了印象派绘画，成为后人研究的对象。