米芾--行书《德忱帖》罕见高清图
米芾--行书《德忱帖》罕见高清图
米芾--行书《德忱帖》罕见高清图
《德忱帖》为米芾著名的《草书九帖》之一，又是其晚年成熟书风的代表作之一。
此帖自始至终，气韵十分流畅，下笔如飞，痛快淋漓，毫无顾忌，点画之间，妙趣横生。
《德忱帖》为米芾著名的《草书九帖》之一，又是其晚年成熟书风的代表作之一。
此帖自始至终，气韵十分流畅，下笔如飞，痛快淋漓，毫无顾忌，点画之间，妙趣横生。米芾《德忱帖》，纸本，行草书，纵25.4厘米，横78.6厘米。台北故宫博物院藏。-
米芾《德忱帖》释文-
五月四日，芾启：蒙书为尉（通慰），审道味清适。涟，陋邦也，林君必能言之。他至此见，未有所止，蹄涔不能容吞舟。闽氏泛海，客游甚众，求门馆者常十辈，寺院下满，林
亦在寺也。莱去海出陆有十程，已贻书应求，倘能具事，力至海乃可，此一舟至海三日尔。御寇所居，国不足，岂贤者欲去之兆乎？呵呵！甘贫乐淡，乃士常事，一动未可知，宜审决去就也。便中奉状。芾顿首。葛君德忱阁下。-
详解
此帖为致葛德忱书札。
葛德忱疑即葛蘩，名字相发之义本《诗经·召南·采蘩》序毛传。乃葛蕴、葛藻长兄。周密《云烟过眼录》卷上王子才所藏雪窦和尚诗后，有“襄阳米芾”与“鹤林居士葛蘩”题跋。
葛蘩，号鹤林居士，丹徒人，良嗣长子。崇宁间官临颍主簿，累迁镇江守。
此时德忱恐在润州，欲求莱州职事，故米芾告以路程行法也。“林君”当指林希，子中福州人，乃称“闽士”。林氏罢枢密，于元符元年四月出守亳州，同年九月换杭州，疑于其时特访涟水矣。
林希，字子中，福州福清人，概子。嘉二年进士，神宗朝同知太常礼院，遣使高丽，希闻命，惧形于色。神宗恕，责监杭州楼店务。绍圣初知成都府，道阙下，章留为中书舍人，修神宗实录。时方推明绍述，尽黜元群臣，希皆密预其议，自司马光、吕公著、吕大防、刘挚等数十人之制，皆希为之，极其丑诋，读者愤叹。徽宗时卒，年六十七，谥文
节，追赠资政殿学士。有两朝宝训二十一卷。
《列子·天瑞》：“子列子居郑圃，人无识者……国不足，将嫁（往）于卫。”“御寇”二句，即用此典。
此帖作于元符二年五月四日，离秩满不足一月，故有“欲去”之语。
米芾于涟水军任上，曾遭遇旱灾之后，又逢水灾之情况，当地田亩俱被淹没，许多通湖港道，初为防旱救田，而填土塞断。然水灾之后，地主毫姓只顾一己私利，仍不疏放，以致地势低洼之区，积潦难泄，为患颇大。米芾于致上司或同侪之信函中，特将在外实地所见表出，心中甚为不平。这是米芾“欲去”的外在之因，涟水环境险恶，旱灾水灾连连。米芾“平居退然，若不能事事”，虽然“至官下则率直不苟”，但平生嗜好只在江封山月，及石砚书画，加以疏狂成性，故为官日久，难免故态复萌。墓志铭对此并不加隐讳，谓“时亦越法纵舍，有足大者”。此实记实之言。在涟水军任上，米芾即曾因“好石废事”，招致上司不满，可能因此去职，在任仅二年。
米芾《德忱帖》
释文：
五月四日，芾启：蒙书为尉（通慰），审道味清适。涟，陋邦也，林君必能言之。他至此见，未有所止，蹄涔不能容吞舟。闽氏泛海，客游甚众，求门馆者常十辈，寺院下满，林亦在寺也。莱去海出陆有十程，已贻书应求，倘能具事，力至海乃可，此一舟至海三日尔。御寇所居，国不足，岂贤者欲去之兆乎？呵呵！甘贫乐淡，乃士常事，一动未可知，宜审决去就也。便中奉状。芾顿首。葛君德忱阁下。
米芾行书解析_图文
一、米芾及其《蜀素帖》 米芾(1051—1107)，初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士，世居太原，继迁襄阳(今属湖北)，后居润州(今江苏镇江)。徽宗召为书画学博士，曾任礼部员外郎，人称“米南宫”。因才华横溢而狂放不羁，故又称“米颠”。《宣和书谱》说他：“大抵书效羲之，诗追李白，篆宗史籀，隶法师宜官；自谓‘善书者只有一笔，我独有四面’，识者然之。方芾书时，其寸纸数字人争售之，以为珍玩。” 米芾在继承二王书法传统上下过苦工夫，可谓已登堂人室。其真、草、隶、篆、行兼擅，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的意味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，无论诗帖，还是尺牍、题跋，都具有痛快淋漓、奇纵变幻、雄健清新的特点，有如利剑斫阵，振迅天真，出人意表。米芾借古开今，将中国书法推向了一个全新发展的阶段，后世几乎把他与二王同誉。米芾之书，对今人理解二王可谓是—本上好的教科书。他一生创作了大量的行书作品，代表作有《虹县诗》、《多景楼诗帖》、《研山铭》、《苕溪诗帖》和《蜀素帖》，其中《蜀素帖》的影响最大。 蜀素是北宋时蜀地生产的一种质地精良的本色绢，上织有乌丝栏，制作讲究。此卷为邵氏家藏二十余年之物，只在卷尾写了几句，欲空出卷首以待名家题诗；可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为这种织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。一直到北宋元祜三年(公元1088年)，38岁的米芾才在上面题了自作五、七言诗八首，这就是《蜀素帖》(右图为作品局部)。此帖纵29．6厘米，横284．2厘米，明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子捉象，以全身力赴之，当为生平合作。”此帖清代落人高士奇、王鸿绪、傅叵之手，后入清内府，现存台北“故宫博物院”。它与同期的《苕溪诗帖》均代表了米芾行书的最高成就。 二、《蜀素帖》的笔画特点 米芾自称学褚最久，因而深受褚书的影响。《蜀素帖》笔画总体趋于丰厚，因是书于绢素之上，故多渴笔，略显刚健，用笔侧锋、中锋掺杂，起笔落笔变化多端，有“云烟卷舒飞扬之态”。此帖笔法多变，纵横挥洒，洞达跳荡，方圆兼备，刚柔相济。其藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄；垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削；悬 针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾；亦
米芾书法作品赏析
米芾书法作品赏析 求实斋2015-04-03 10:21:27阅读(3373) 评论(0)分享到 米芾书法，稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥。米芾的作品既继承二王衣钵，又大大突破了二王完美得近乎封闭的审美框架，突破形式上以工稳秀美为追求的创作思想，将书法中有意思的美更一步放大。
《临沂使君帖》纵31.4厘米，横25.1厘米 释文：芾顿首。戎帖一、薛帖五上纳，阴郁，为况如何？芾顿首。临沂使君麾下。
在他笔下，意趣、情绪为首要表现对象，不会规规矩矩坐在字格里，表现形式上，体势骏迈，奇崛跌宕，险峻如嶙峋怪异之山峰，论笔势之险，几乎前无来者。 若论体势骏迈，北宋四家中首推米芾。米芾书法，稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥。在变化中达到统一，又把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。而如此妙境，尤在米芾手札中表现得淋漓尽致。 《伯允帖》纵27.8厘米，横39.8厘米 释文：十一月廿五日。芾顿首启。辱教。天下第一者。恐失了眼目。但怵以相知。难却尔。区区思仰不尽言。同官行。奉数字。草草。芾顿首。伯充台坐。
《清和帖》纵28.3厘米,横38.5厘米 释文：芾启。久违倾仰，夏序清和，起居何如？衰年趋召，不得久留，伏惟珍爱。米一斛，将微意，轻鲜悚仄。馀惟加爱、加爱。芾顿首。窦先生侍右。
《彦和帖》纵30.1厘米，横42.6厘米 释文：芾顿首启。经宿。尊候冲胜。山试纳文府。且看芭山。暂给一视其背。即定交也。少顷。勿复言。芾顿首。彦和国士。本欲来日送。月明。遂今夕送耳。
硬笔行书基本笔画
硬笔行书基本笔画 Revised as of 23 November 2020
第三节硬笔行书基本笔画的特点及其变化 ? 一硬笔行书基本笔画 ? 我们了解了行书的基本特点，汉字可以书写得流畅、灵动、飘逸，给人以美的享受。要写好行书，也必须从最基本的笔画开始练习，今天我们就来学习硬笔行书的基本笔画。 “积点画而成字。”笔画是构成字的基本要素，练习基本笔画是书写汉字的基本功训练。行书笔画是在楷书笔画的基础上增加速度和流动感，有时可直接使用楷法，有时增加牵丝，钩挑或弧形笔画，学习中要注意体会。 “永”字八法与八种基本笔画 比较硬笔行书笔画与硬笔楷书的不同： ? 1．横画 基本形： 形变： ? 2．竖画 ? 基本形：
形变： 3．撇画? 基本形： 形变： ? 4．捺画? 基本形：形变： ? 5．点画? 基本形： 形变： ? 6．折画? 基本形：形变：
? 7．挑画 ? 基本形： 形变： ? 8．钩画 ? 基本形： 形变： ? 二点的写法与组合 ? “点者，字之眉目也。”点虽小巧，一般不做主笔，，但在字中却起着“画龙点睛”的作用。行书点画较之楷书更为灵活多变，姿态各异，呼应关系明显，收笔多为露锋与其他笔画呼应或相连。写点的技巧在于凌空取势，即笔在入纸前先上提后落笔。 1．俯点（启下点）：凌空取势，起笔轻落，右下重按即收，回锋出钩挑启带下笔，呈下俯之势。 2．仰点（启上点）：凌空取势，侧锋轻落，右下顿笔，翻笔上挑启带下笔，呈上仰之势。
3．左点：凌空取势，向左下落笔即顿，回锋向右带出钩挑，呈启右之势。 4．右点：凌空取势，向右下落笔即顿，此点多用于右或全字最后一笔收笔处，钩挑宜小或省去，呈回带之势。 5．撇点：落笔重顿，随后向左下撇出，要短促有力，撇点多用于右侧上部。 6．相向点：由右点和撇点组成，呈上开下合之势，多用于字顶部或中部。
行楷基本笔画写法(完整全部)
行楷基本笔画的写法—点 行楷字点画头尖腹平、背圆、尾满，前后顾盼。点画都与字的中心呼应，具有“向心性”。 行楷字点画的写法有以下几种： 1.斜点：尖落笔，右下按，回收□方□主 左出锋。斜点向右下方斜出□语□成 2.竖点：由轻至重书写，且向下□空□字 垂直。常用于宝盖头等。□室□窗 3.长点：把点向右下拉长顿后□美□反 收笔，常用来写反捺。□大□更 相向左点出锋对右点头，上开下收。 □苏□花 相背左点向左下,右点向右下,出锋都向内。 □黄□典 4.双点 合三左右相顿,中点略上,势态向字心。 5 □学□应 横三中点连左右，或右点连右下。 □恭□添 6.四点（聚四）上下两点相连，四点汇向中心。 □雪□函□泰□康 行楷基本笔画的写法—横 行楷字横画多数带钩，与前后笔画呼应或连接、有长短、粗细、俯仰等变化。如果数横并列，要有长短参差，笔势也要有区别。横画在字中往往起平衡作用，因此书写时要注意长短、角度和曲弧。 1.长横先向右下方按下，然后向右上方斜出，最后向右下方顿笔。（左高右低） □百□十□央□万 2.短横短横写得速度较快，一般由轻至重，或由重至轻书写。 □平□林□夫□其 □春□封□真□兵
□崖□淮□上□寺 行楷基本笔画的写法—竖 行楷字写竖画不宜太直硬，要适当取斜势或弯曲，收笔有悬针，有垂露（顿收），有带钩，有弯弧，但必须把力用到笔端，切忌软散。字中的长竖作适当的夸张，要写出姿态来。 １. 长竖(垂露竖)：竖画收笔时要顿笔回 锋，要挺劲，但不能上下僵直。 □席□中□甲□革 □斜□作□钟□车 ２. 短竖露锋起笔不宜重，把直竖写出弧度力在曲势中，先竖后顿再左出，多用在字中，收笔向右挑出，略有抱 右势。 □南□古□光□地 □阳□代□待□谁 行楷基本笔画的写法—撇 行楷字的撇有多种姿态，要注意长短、曲直的变化，书写时常常回锋，做到伸缩有度，与捺相配时要有变化，不能呆板。 １. 平撇：露锋侧落笔，顿后撇出，要短平有力常在字的上部。 □千□重□俘□敌 ２. 短撇：行笔略弯曲，显得含蓄有弹性。 □公□来□吹□叭
论翁方纲关于米芾、董其昌书法的题跋
论翁方纲关于米芾、董其昌书法的题跋 翁方纲作为清书法四家之一，既是当时著名的诗人，又是著名金石学家，具有较高的地位，较大的影响。翁方纲以其书法著称于乾、嘉两朝，当时北方写碑版者毕归之。翁氏的书法以小楷见长，工整质厚，有朴静之境。其行书取法晋唐，风格拘谨。 然而，与同为书法四家的刘墉、王文治、梁同书相比，翁方纲的书法遭到了后人较多的批评，这是值得我们深思的。包世臣云：“宛平书只是工匠之粗细者耳。于碑帖无不遍搜默识。下笔必具其体势，而笔法无闻，不止无一笔是自己已矣。”1此说带有情感恩怨色彩，略嫌偏激。杨守敬云：“覃溪小楷尤精绝。但微嫌天分稍逊，质厚有余而超逸之妙不足。”。2康有为《广艺舟双楫》云：“覃溪老人终身欧虞，褊隘浅弱。”3可见，后人批评主要在于翁氏缺少天赋，取法狭隘，缺乏个性，形同工匠。作为诸多方面成就较高、见闻广博、临池勤苦的历史人物，如果仅仅以天分稍逊作为书法缺陷之原因，或许缺乏说服力。我们应该挖掘翁方纲的书法风格得失其他方面的原因。笔者以为乾、嘉时政治学术背景、翁氏自身的学术研究及书学思想以及其天份等综合因素造就了其书法风格。书者，心画也。风格即人。书法是书写者思想及性灵的反映。笔者以为艺术主张是影响艺术创作的决定性因素。我们可以通过其题跋整理出他的主要的书法理论。 翁方纲是清代著名的金石学家以及碑版学家，其所作的题跋数量十分可观。其书法题跋主要包含碑帖的流传状况、介绍及评价。我们能从其题跋中探究翁氏书学的立场，从而理清其书法风格形成的原因。米芾、董其昌都是帖学集大成者、二王一脉行草书的代表人物。本文选取翁方纲关于此二人书法的题跋作为切入点，从中可以了解翁氏关于行草书创作的主张，并挖掘出翁方纲书学缺陷具体所在。观念决定实践。通过其书学理论的剖析，我们便能较清楚地知晓翁氏书法得失的具体原因。翁氏的书学观点在当时具有一定的代表性，并对当时的书坛产生过一定的影响。因此也能启发我们从侧面对帖学衰微作一些研究。 （1）求实用的楷书。
米芾书法作品释文汇编
《三吴帖》行书。纸本。信札及五言古诗各一。约书于北宋神宗元丰四年（1081）。纵30．6厘米，横63厘米。台北故宫博物院藏 【释文】：黻谨以鄙诗送提举通直使江西。襄阳米黻上。三吴有丈夫。气欲吞海水。开口论世事。借箸对天子。瑞节高如松。—岁几繁使。秋水浮湘月。罇酒屡觏止。言别不可攀。寥虚看云驶。 法华台诗帖纸本行书纵29.8厘米横42厘米北京故宫博物院藏。 【释文】：法华台。块圠有同色，雪深云未开。终南晴夜月，仿佛似登台。 道林诗帖行书北京故宫博物院藏 【释文】：道林楼阁鸣(此字点去)明丹垩，杉松振老髯。僧迎方拥帚，茶细旋探檐。 砂步诗帖北京故宫博物院藏 【释文】：砂步漫皆合，松门若掩桴。悠悠摇艇子，真似剡溪图。 米芾《砂步诗帖》，行书墨迹。书法潇洒遒媚,体势修长,结构紧密,颇具欧阳询遗韵,为米氏早年书法风貌。 秋暑憩多景楼帖纸本行书纵27.6厘米横34.3厘米北京故宫博物院藏。 【释文】：秋暑憩多景楼纵目天容旷，披襟海共开。山光随眦到，云影度江来。世界渐双足，惟未入闽，生涯付一杯，横风多景梦，应似穆王台。 李太师帖日本东京国立博物馆藏 【释文】：李太师收晋贤十四帖。武帝、王戎书若篆籀，谢安格在子敬上。真宜批帖尾也。 穰侯出关诗帖北京故宫博物院藏。 【释文】：穰侯出关穰侯去国缓驱车ju 蔡泽还来取范睢ju恶客只应真可厌恠他汉相馆丘墟 《穰侯出关诗帖》又称《高氏三图》麻、楮混料纸行书纵29.4厘米横26.4厘米,宋绍圣（1094-1098年）间，约写于45岁左右 吾友帖 【释文】：吾友何不易草体？想便到古人也。盖其体已近古，但少为蔡君谟脚手尔！余无可道也，以稍用意。若得大年《千文》，必能顿长，爱其有偏倒之势，出二王外也。又无索靖真迹，看其下笔处。《月仪》
硬笔行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品欣赏
硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏 行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是小编为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用! 古诗词行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品图片1 古诗词行书书法作品图片2 古诗词行书书法作品图片3 古诗词行书书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之和王献之父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。 学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼有感而发，一泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，在二王行书的基础上，创立了新派。他一变古法，字成一格，对后世影响极大。王羲之书法纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。王羲之用的是指力，颜真卿用的是腕力。王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔信手拈来。王羲之章法完美极致，颜真卿章法震撼强烈。颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激越，神韵高远，笔力厚重，气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒脱不羁，雍容大度狂而不野。通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。 3、宋人尚意书法的意义。纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶段的界限则是在唐代。人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。而使书法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。而宋人尚意书法所以能得以出现的先驱者，则是五代书家杨凝式。杨凝式传世作品并不多，
米芾行书技法
米芾行书技法 米芾技法十讲(一) 一、浅析米芾作品中“侧”的写法 1、侧，“永”字八法之一，指点的写法。《书苑菁华.永字八法详说》 云:“侧不言点而言侧，何也,论曰:谓笔锋顾右，审其势险而侧之。故名侧也。”就书写而言，陈思又曰:“侧不得平其笔，当侧笔就右为之。口诀云:…先右揭其腕，次轻蹲其锋。取势紧则乘机顿挫，借势出之。疾则失中，过又成俗。夫侧锋顾右，借势而侧之，从劲轻揭潜出，务于勒也。?”古人所言“侧”在米芾作品中多有出现，如图(1): 但“侧”的写法又不仅如此。王羲之《笔势论》云:“夫着点皆磊磊似大石之当衢，或如蹲鸱，或如蝌蚪，或如瓜瓣，或如栗子，存若鹗口，尖如鼠屎。如斯之类，名禀其仪，但获少多，学者开悟。” 现就米芾作品中常见的“侧”法作以总结，以求教于方家。 2、露珠点 裹锋起笔，围转向右下行而顿之，稍驻即提笔向左上方回锋收笔。与楷法略有不同。如图(2):
3 、引天应地点逆锋起笔下按，折笔向左，顿而提锋左下带出，多为横势，起收均有纤丝。如图(3): 4 、杏仁点 蒋和《书法正宗》称其为“向上点”。其运笔方法为:裹锋左下按，顿而围转提笔向右上方回锋收笔。多居于一字的左下方，常与露珠点呼应。如图(4): 5 、平点 搭锋平按，向右下方略顿，回锋收笔。此点多代替短横用之。如图(5): 6 、右趯点 逆锋入笔，向左下按继而折笔蹲锋趯出，与下一画成呼应关系。如图(6): 二、浅析米芾作品中“勒”的写法
勒法，即横画的写法。清代冯武《书法正传》曰:“画之祖，勒法也。状如算子，便不是书。其法初落笔锋向左，急勒回向右，横过至末，复驻锋折回，其势首尾俱低，中高拱如覆舟样，故曰:勒常患平。智永，虞世南上而钟王，多用篆法为画，欧阳、褚、薛多用隶法为画。”在这里，冯武强调了四方面的问题:A 勒的地位;B 勒的书写原则;C 勒的书写方法及形态;D 勒的用笔分类。而我以为，此处关于勒的表述未免有些笼统。更何况这里的勒是针对楷书而言的。在此，笔者拟就米芾行书作品中勒的写法略作总结。为了表述方便，根据勒的形态特征，笔者不揣浅陋，暂拟名称如下: 1 纤丝牵连横 裹锋逆入，起笔形成纤丝，收笔向上翻挑与次笔画呼应。这种笔法多出现于米芾的尺牍作品中，起笔常与上字末画或形连或意带。如图(1): 2、圆头下顿横逆锋圆笔入，提笔右上，收笔略顿牵出下一笔。在书写的过程中，起笔处有时略露纤丝痕迹。如图(2): 3、大头横起笔发力由大及小，横画头重尾轻。具体又分为中锋逆入和侧锋入笔两类。如图(3):
米芾经典代表作欣赏
精心整理 米芾经典代表作欣赏 米芾简介: 米芾，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，北宋着名大书画家，鉴藏家。 祖籍太原，后迁居襄阳，人称“ 画学博士。 轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。 米芾着有《书史》、 、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》 已。”“如快剑（石斤）阵，强弩射千里，所挡穿彻。书家笔势，亦穷于此。”同为“宋四家”的苏轼、黄山谷对米芾有如此高的评价，可谓推崇备至了。 《宋史》称米芾书法：“沉着飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓‘善书者只一笔，我独有四面’。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。”
米芾和他的书画艺术风格: 米芾，北宋着名的书画家，他的书法极富天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。 米芾（1051—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今江苏 镇江），人又称“米南宫” ”是闻名遐迩的，故人又称他“米颠”。据 载：“ 的“”的书法也是 如此。 “风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”但其早年学书则经历了一个相当长的过程。《群玉堂帖》载其《学书帖·叙》中叙述了这个经历。他从即小开始学书，先是从唐代入手，但因唐法过于严谨，以至如“印板排算”，他逐渐地上溯魏晋，甚至更加高古。由唐至晋是米芾学书历程中一个重要特点，现存米芾最早的作品是在唐阎立本《步辇图》卷后的题名，为其29岁时所作。字形瘦长，中宫紧结，笔势内压，颇有欧、褚、柳的特点，这是他学唐的一个证明。学
行书 基本笔画
行书基本笔画 行书第一章第一单元：点反捺点：最后一笔逆锋入纸后，力量由轻到稍重，然后笔略向下拖，回锋收笔，似反捺写法。曲头点：笔锋入纸后，向右弯曲铺毫，重按后回笔出锋。长点 行书第一章第一单元：点 反捺点：最后一笔逆锋入纸后，力量由轻到稍重，然后笔略向下拖，回锋收笔，似反捺写法。 曲头点：笔锋入纸后，向右弯曲铺毫，重按后回笔出锋。 长点：外字的最后一笔，捺改为长点，笔入纸后向右拉长，再将笔下顿收锋。 斜点：尖锋入纸后，向右向下重按铺毫，再将笔向左上回锋 至腹部收笔。 带右点：竖直下笔，按后将锋从腹中挑出，带写出右点，写时笔锋横向行走，第一点重，第二点轻。 兰叶点：次字最后一笔，尖锋入纸后重按铺毫，再将笔略提从中间出锋。 出锋点：笔入纸后，顺势一顿，即将锋带出，露出锋尖与下一笔有连之势。 平点：尖锋入纸后，笔平行向右铺毫，再略向下于中腹出锋，形似短横。 横四点：横四点，每点都极清楚，然又每点相连，其势略有上斜，不使平板。 横三点：岁字中间是横三点，首两点都从腹中出锋带右点，最后一点出锋上挑，以写戈笔。 二点水：上点出锋带出下点，转锋提笔向右上挑出。 上下点：上下两点相互呼应，上点出锋即成下点起笔，上点略轻，下点略重，反之亦可。 横波点：然字四点，其形不甚清楚，似水之波涛，曲折多姿，最后一点略重回锋。
隼尾点：最后一点取隶法，笔在中间作一重按，然后突然上提，以笔尖出锋，如鹰隼之尾。 三点水：首点出锋带出次点次点与末节点相连，末点按后上挑，其势一气呵成。 左右点：左右两点，作遥相呼应之势，一般是左低右高，字的重心易平稳。 行书第一章第二单元：横 仰势横：所字上横呈上仰之势，使字更是丰满，稳固。 下挑横：长字中间长横行笔至收锋处，将笔锋向下挑出，以便连写下部点画。 垂头横：共字第一笔起笔呈反方向笔由下向上，用腕力写成有弹性的横画，其锋外露，收笔回锋。 露锋横：尖锋入纸，其锋外露，行笔由轻至重，最后锋尖略上提后下按，回锋至横越画中间。 重横：于字两横稍短，用笔较重，因此字点画少，点画粗壮，使字稳重有力。 上挑横：第一笔横画向上倾斜，收笔处向上挑出，以便写长撇。 波折横：此横亦用腕的翻动，轻重徐疾，波曲向前，收笔回锋，使线条生动活泼。 带锋横：发笔处承上一笔的出锋搭势后转笔写成横画，所以又称“搭锋”，变化在发笔处。 下凹横：未字两横都有下凹之势，尖锋入纸后笔向下拉后再向上斜行，使线条呈下凹状。 轻重横：尖锋入纸后，笔右行时用力由轻至重，收笔回锋 行书第一章第三单元：竖 曲头竖：最后一笔竖画在笔尖入纸后，利用腕力向左稍弯后再向右迂回行笔，故此竖头有曲折。 悬针竖：竖画之悬针，笔锋逆入后，调整至中锋则顺势直下，出锋处提笔空收，使锋尖能尖锐，饱满，不能飘浮。
米芾名帖欣赏
米芾名帖欣赏 作者：米芾来源：拙风文化网 米芾《淡墨秋山诗帖》纸本行书29.1×31.9cm 北京故宫博物院藏 这件“淡墨秋山诗帖”流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。 释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。
米芾《道林诗帖》纸本行书30.l×42.8cm 北京故宫博物院藏 鉴藏印记：“采秀堂”(朱文)、“紫芝堂印”(朱文)、“赵礼用观”(朱文)、“吴郡董宜阳印”(白文)、“全卿”(朱文半印)、“真赏”(朱文半印)等。 释文：道林楼阁鸣(此字点去)明丹垩，杉松振老髯。僧迎方拥帚，茶细旋探檐。
米芾《法华台诗帖》纸本行书29.8×42cm 北京故宫博物院藏 释文：法华台。块圠有同色，雪深云未开。终南晴夜月，仿佛似登台。 米芾《论草书帖》纸本草书24.7×37cm 台北故宫博物院藏 米芾《论草书帖》，草书九帖之五。此帖亦名《张颠(癫)帖》、《草圣帖》、《论书帖》等，草书。随笔一则，是米芾一段评论草书的手札。约书于北宋哲宗元祐二年(1087)。米芾的草书取法晋人，从这幅草书中，可以品味出其对草书的见识。作品字里行间流露出米
芾书法颠放舒展的独特风格，我们可以看出米芾在学习古人书法方面所下的功夫。他的草书虽不如他的行书那样气势开张，但也不同凡响。 释文：草书若不入晋人格。辄徒成下品。张颠(癫)俗子。变乱古法。惊诸凡夫。自有识者。怀素少加平淡。稍到天成。而时代压之。不能高古。高闲而下。但可悬之酒肆。（*）光尤可憎恶也。 米芾《清和帖》行书纸本28.3×38.5cm 台北故宫博物院藏 米芾《清和帖》，亦称《致窦先生尺牍》。纸本，行书八行，约书于北宋徽宗崇宁二年（1103年）五月。此帖曾经项子京、笪重光等人收藏。“清和帖”是米芾的精品之一，写的潇洒超逸，不激不励，用笔比较含蓄，与其它帖比较，温和了许多，但笔划的轻重时有对比，字的造型欹侧变化，又使此帖平添了几分俊迈之气。 释文：芾启。久违倾仰，夏序清和，起居何如？衰年趋召，不得久留，伏惟珍爱。米一斛，将微意，轻鲜悚仄。馀惟加爱、加爱。芾顿首。窦先生侍右。
硬笔行书基本笔画
第三节硬笔行书基本笔画的特点及其变化 一硬笔行书基本笔画 我们了解了行书的基本特点，汉字可以书写得流畅、灵动、飘逸，给人以美的享受。要写好行书，也必须从最基本的笔画开始练习，今天我们就来学习硬笔行书的基本笔画。 “积点画而成字。”笔画是构成字的基本要素，练习基本笔画是书写汉字的基本功训练。行书笔画是在楷书笔画的基础上增加速度和流动感，有时可直接使用楷法，有时增加牵丝，钩挑或弧形笔画，学习中要注意体会。 “永”字八法与八种基本笔画 比较硬笔行书笔画与硬笔楷书的不同： 1．横画 基本形： 形变： 2．竖画 基本形： 形变： 3．撇画 基本形： 形变：
4．捺画基本形： 形变：5．点画 基本形： 形变：6．折画 基本形： 形变：7．挑画 基本形： 形变：8．钩画 基本形：
形变： 二点的写法与组合 “点者，字之眉目也。”点虽小巧，一般不做主笔，，但在字中却起着“画龙点睛”的作用。行书点画较之楷书更为灵活多变，姿态各异，呼应关系明显，收笔多为露锋与其他笔画呼应或相连。写点的技巧在于凌空取势，即笔在入纸前先上提后落笔。 1．俯点（启下点）：凌空取势，起笔轻落，右下重按即收，回锋出钩挑启带下笔，呈下俯之势。 2．仰点（启上点）：凌空取势，侧锋轻落，右下顿笔，翻笔上挑启带下笔，呈上仰之势。 3．左点：凌空取势，向左下落笔即顿，回锋向右带出钩挑，呈启右之势。 4．右点：凌空取势，向右下落笔即顿，此点多用于右或全字最后一笔收笔处，钩挑宜小或省去，呈回带之势。
5．撇点：落笔重顿，随后向左下撇出，要短促有力，撇点多用于右侧上部。 6．相向点：由右点和撇点组成，呈上开下合之势，多用于字顶部或中部。 7．相背点：由撇点和右点组成，呈上合下开势，左右对称。 8．上下点：首点下俯启带下点，形断意连，下点，出锋启带下笔。 9．横三点：由两个右点和一个撇点组成，多用于顶部，呈上开下合之势。
[古今书法作品欣赏]硬笔书法作品欣赏
[古今书法作品欣赏]硬笔书法作品欣赏 到底是古代的书法精致，还是当今的书法更胜一筹呢?让我们一同来欣赏下古今书法作品吧，下面是为你的古今书法作品，希望对你有用! 自古以来，书法这门艺术，以文字为凭借，以书写为基础，以文学为彰显，以生活为内容。20世纪换第一次“换笔”，从毛笔换成钢笔，21世纪第二次“换笔”，从写字变成敲字。两个世纪、涉及亿万人的两次“换笔”， __改变了书法的生存环境、生存形态、生存意义和生存价值。 于是，一个严酷的现实摆在我们眼前，书写的基础已经不在，那么书法大家何以产生?曾有人问我，问的很有意思，他说：“你说为什么古代大书法家的字也不整齐?字，好坏我不懂，但一行一行写得齐不齐我看得清。我一看，挺大的书法家的墨宝遗存，怎么把字行写歪斜了呢，你说他为什么写不正?!”这就触及到一个书法艺术本质的问题，很关键的问题。古人书法，是有话要说;今人书法，是有字要写。 于是，古人—大师级的书法家也会把字行写歪斜了，比如《伯远帖》。东晋王珣确实没有把字行写正，却有正当理由，他当时不是在笔会现场“做字”，而是在写信。今人——赶场做书法表演的“大
师们”，是断然不会把字行写歪斜了，否则是卖不出大价钱的。所以说，书法为物，鉴赏不难，天然为上，做作为下。“有话要说”而形成的书法作品，从生活中来，由心灵涌动，带着一片真纯、诚挚的情感信息，会让我们感到生命浸润其间的特殊魅力。 而“有字要写”而制作的书法作品，很难称之为艺术作品，只不过是产品而已，它没有自然而然的生活流动，不见由内而外的情绪宣泄，更谈不上生机郁勃与血性张扬。 当社会上、生活中书写的基础已经普遍动摇，我们的书法如何根深蒂固，并且枝繁叶茂?这的确值得书法家和热爱中华传统文化、艺术的人们去认真思考。古代书法艺术繁盛，流派炫彩，名家辈出，大作频仍，概因民间知识阶层以笔墨为生，朝廷科举制度取士以书写为凭，更有唐玄宗、宋徽宗、南唐李煜、清乾隆等许多皇帝痴迷翰墨，追星于文场巨擘。 从奠定书法艺术地位的秦代政治家、文学家李斯开始，两千两百多年来，历史上鲜见没有政治家、文学家、诗人、画家身份的书法家存在。蔡邕、陆机、王羲之、欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、蔡襄、苏轼、米芾、文徵明、董其昌、陈继儒、朱耷、傅山、姚鼐、翁同龢……并非只是字以人贵，而是字因人异。天赋异禀之人，势必挥洒淋漓。故而世间书法传世之作，大多出自历史功勋、才华彪
米芾《蜀素帖及技法》
米芾《蜀素帖及技法》 宋米芾字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”;另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。米芾集书画家、鉴定家、收藏家于一身，收藏宏富，涉猎甚广，加之眼界宽广，鉴定精良，所著遂为后人研究画史的必备用书。有《宝章待访录》、《书史》、《画史》、《砚史》、《海岳题跋>等。《宝章待访录)成书于元佑元年(1086)八月，分为“目睹”“的闻”两大部分，所录八十四件晋唐品，开后世著录之先河，影响颇大，甚至有专门模仿此书体例的论著，如明张丑撰《张氏四表》。《书史》则更为详实，为后世鉴定家的依据之一。《海岳》一书主要叙述自己的经验心得，十分中肯。该书一般认为是后人辑录米论而在成。米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。虽然画迹不传于世，但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说:“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求 意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能
｜书法知识｜行书基本笔画的写法：横、竖、撇、捺、折、钩、点
｜书法知识｜行书基本笔画的写法：横、竖、撇、捺、折、 钩、点 鸿默轩行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。”张怀也说:“行书非草非真,离方遁圆,在乎季孟之间,兼真者谓之真行,兼草者谓之 行草.”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学，实用。王羲之行书是行书的极至，他被称为书圣，作品《兰亭序》被称为天下第一行书。历代行书名家百出，行书风格多样、个性丰富。行书分类大致可归纳为三大系:1、二王行书，由王羲之、王献之所创，后世文人书家无不直接或间接受到王派行书体系的影响，后继者如米芾、赵孟頫等皆是大家；2、颜行，由颜真卿所创，在传统笔法中掺入篆籀笔意，结体变背势为向势，易方为圆，代表作有《祭侄稿》、《争座位帖》等。它的出现改变了王书一统天下的局面，为后世的行书创作提供了更多的模式，从而推动行书体系风貌的变化和发展。后世书坛宗王宗颜此起彼伏，时隐时现，或互相掺杂融合。3、魏行，清代书家将魏碑的体势和用笔化入行书中形成的一种行书。代表书家有赵之谦、何绍基等。行书个性风格各异，其基本笔画乃至笔法有共通的规律，这里我们选择王羲之的《兰亭序》来学习。行书的基本笔画的写法：横、
竖、撇、捺、折、钩、点1、横，与楷书的要求一样，以掌握细腰长横写法为主。主要掌握两种类型的横，一种是类楷写法的长横，如“亭”字的第一横。另一种是或下笔或收笔出锋的横，如“昔”字的第二横。这是重点要掌握的，行书中出现特别多。如图1。 2、竖，如图2（A回锋收笔的，如“间”，B顿笔出锋的，如“慨”C 露锋的，如“年”）竖笔在左的要收笔； 3、撇，如图3-1、图3-2（A露锋出锋的长撇，如“舍”“少”“为”，B回锋的撇，如图“盛”“和”，C顿笔提起的如“老”）； 4、捺，如图4（A类楷的捺，如图“永”，B平拖回收的捺，如“舍”，C反捺如“殊”）； 5、折，如图5（A方折，如“曲”，B圆折，如“为”，C特殊的折，如“和”）； 6、钩，如图6（A如类楷的如“九”，B拖钩如“静”，C蟹爪钩，如“殊”）； 7、点，如图7-1、图7-2（A单点如图“亭”“宇”“领”；多点相连的如“流”“清”“无”“于”）您热爱中国书画吗？您对中国名家书画作品收藏感兴趣吗？请关注“风采书画院”公众号吧！本平台与《风采》杂志，中国央视网、中国新闻网、北方时报网、新都市报等多家媒体合作，致力于弘扬中国传统艺术，宣传推荐名家作品。设有名家访谈、书画鉴赏、点评、名师讨论等栏目，是展示艺术家艺术风采的舞台，也是您与艺术家零距离交流的桥梁纽带。在整个艺术实践中，综合素质的
米芾代表作欣赏
米芾经典代表作欣赏 米芾简介: 米芾，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，北宋着名大书画家，鉴藏家。 祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。宣和年间为徽宗赵佶召为书画学博士。 米芾能诗擅文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。 米芾着有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。 米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。 苏轼称米芾书法“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。”黄山谷称米芾书法：“如快剑（石斤）阵，强弩射千里，所挡穿彻。书家笔势，亦穷于此。”同为“宋四家”的苏轼、黄山谷对米芾有如此高的评价，可谓推崇备至了。 《宋史》称米芾书法：“沉着飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓‘善书者只一笔，我独有四面’。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。” 米芾和他的书画艺术风格:
米芾，北宋着名的书画家，他的书法极富天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。 米芾（1051—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今江苏镇江），人又称“米南宫”。宣和年间，因书画方面成就得蔡京推荐，召为书画学博士。他一生没有担任重要的官职，一方面因为他不曾参加过科举，另一方面也因为他颠狂的个性和怪诞的举止使朝廷不能授以重任。他的“颠狂”是闻名遐迩的，故人又称他“米颠”。据《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾传》载：“（米芾）冠服效唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚视之。而好洁成癖，至不与人同巾器。所为谲异，时有可传笑者。”类似的传闻非常多。这种性情决定了米芾强烈的个性，这与他在艺术上强烈地追求摆脱羁束的叛逆精神和力求惊世骇俗出人意表的行为是相符的。不仅是他的诗文和他开宗之派的“米家山水”如此，连他自认为“一混二王恶体，照耀皇宋千古”的书法也是如此。 米芾之书，苏轼称之为“风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”米芾的书上追晋人的风度，但其早年学书则经历了一个相当长的过程。《群玉堂帖》载其《学书帖·叙》中叙述了这个经历。他从即小开始学书，先是从唐代入手，但因唐法过于严谨，以至如“印板排算”，他逐渐地上溯魏晋，甚至更加高古。由唐至晋是米芾学书历程中一个重要特点，现存米芾最早的作品是在唐阎立本《步辇图》卷后的题名，为其29岁时所作。字形瘦长，中宫紧结，笔势内压，颇有欧、褚、柳的特点，这是他学唐的一个证明。学晋人，他采取“集古字”的方式，即从晋人书法中一个字一个字地临摹，故其临摹功夫很深，常能以假乱真。在风神上，他推崇王献之甚于推崇王羲之。在他看来，小王更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾
浅谈米芾书法特点与个性
《谈艺录》 --浅谈米芾书法特点与个性特征 -向红 近些两年来，在业余之时对米芾书法进行了一些肤浅的研习，通过研习，使其对米芾书法不俗的风格与他傲慢的个性有了进一步的认识和了解。自古代以来,一直有“字如其人,文如其人”的说法。清代刘熙载云:“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”阐释了书法风格与书家的性格、性情之间的关系。古时候常常以一个人的书法和诗文来看整个人，通过书风、文风来评价一个人的外表、学识、个性、品行、德行甚至前程等。 米芾，中国北宋书法家，画家，书画理论家，被世人称之为宋四大书法家之一。其书法艺术特点主要体现在以下三方面：一是章法上。重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。二是造型上。“险、绝”，侧倾的体势，险不怪、稳不俗，欲左先右，欲扬先抑，有跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气。三是用笔上。善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的
横画还有一波三折。勾也富有特色。 米芾的书法特征正是他不俗的个性的体现。米芾的个格一个字，那就是“颠”，狂妄自负。其实“颠”是米芾的内心矛盾的外在表现。曹宝麟师指出:“只有了解到米芾性格中的双重性，即真率和矫饰、狂傲和谦卑、坦诚和隐瞒等等首鼠两端的表现，才能来谈论他的书法和书论”，这一观点就表明了米芾的书法、书论特色确实与其心理矛盾有密切联系。米芾的心理矛盾主要体现在两方面，一方面是自己期望得到他人肯定甚至期望自己有权力，另一方面是由于其出身的冗浊而在现实中这种期望又得不到满足，这一巨大的心理落差使其内心始终无法平衡，因而他采取了异于常人的言行来向世人表明自己的能力。在一般人看来，米芾的这种行为和言论就是“颠”、“狂妄”。 米芾的性格之所以“颠”、“狂妄”。主要是因为他不凡的成长环境和不平常的人身经历所致。米芾出生在一个祖先“多以武干官显”的家庭。米莆自幼聪慧，六岁日读律诗百首，过目成诵，七岁即学颜真卿书法，但并未通过科举考试途径入仕，而是“以母侍宣仁后藩邸旧恩”步入官宦生涯。在文人雅士中间，米芾文不及东坡，诗逊于山谷，心中不免自卑。而在官场上，米芾既缺乏过人的手腕，又没有可靠的后盾。生活在抑武扬文的宋代和出生在以武发家的家庭的米芾，自然也是不幸的。在这样的环境中成长起来的米芾，既
行书笔画的写法
较熟练地掌握了行书笔画的写法之后，我们可以进入行书偏旁的写法训练。因为偏旁是各种点画的固定搭配，是笔画训练和文字书写之间的中间环节，这一中间环节不掌握好，在整个字的行书书写中就很难收到好的效果。在第一章第三节中，我们将形态、写法有共性或者有可比性的楷书偏旁，分组讲析，这些共性在行书中多存在，但由于行书偏旁变化多，有的偏旁有多种写法，有的偏旁书写笔顺较楷书亦有改变。因此，这种分组法也随之有变化。这样可操作性强，便于练习和记忆。 一、木字旁、禾苗旁、示字旁、米字旁 这四个偏旁都将“撇、点”二笔画连接写成撇挑，示字旁也改变了楷书书写的笔顺。 例字： 二、提手旁、车字旁、牛字旁 这三个偏旁都是最后二笔画竖和挑连带写出。 例字： 三、提土旁、玉王旁、虫字旁 这三个偏旁的最后一挑画与前一笔画紧密连写不断笔，玉王旁改变了楷书写法的笔顺，先横再竖，后连写。 例字：
四、单人旁、双人旁 这两个偏旁的撇画要用挑脚撇，暗与竖画相连，双人旁的两撇一般连写。 例字： 五、双耳刀、单耳刀 双耳刀的第一笔画——横撇弯钩画可以写得快些；左耳旁的竖用挑脚竖，不封耳刀口；右耳旁和单耳刀的竖画用悬针竖，且封耳刀口。 例字： 六、言字旁、食字旁、金字旁 这三个偏旁，都有竖提画，前两个写法基本上同楷书，唯金字旁的撇画可适当拉女Ⅱ月带钩撇。 例字：
七、山字旁、口字旁、又字旁 这三个偏旁的写法同楷书一样，位在字的左上方。 例字： 八、马字旁、弓字旁 这两个偏旁都要写得窄，要特别注意折画的斜度和分布。 例字： 九、立刀旁、反文旁 这两个偏旁写在字的右边，所占比例较小，因此要写得潇洒些。立刀旁的竖钩之钩可省，反文旁的捺可用反捺。 例字：
米芾书法作品欣赏：米芾书法欣赏之一 米芾书法作品欣赏
米芾书法作品欣赏:米芾书法欣赏之一 米芾书法作品欣赏 话题:米芾书法作品欣赏文化部墓志铭米芾 中秋登海岱楼作诗帖。米芾《中秋登海岱楼作诗帖》即为《中秋诗帖》(草书九帖之六、七)纸本草书纵25.2厘米横36厘米日本大阪市立美术馆藏释文:中秋登海岱楼作，目穷淮海两如银。万道虹光育蚌珍，天上若无修月户。桂枝撑损向西轮。三四次写，间有一两字好目穷淮海两如银。万道虹光育蚌珍。天上若无修月户。桂枝撑损向东轮。信书亦一难事。说明:海岱楼位于涟水(江苏涟水)，是著名的风景名胜，米芾时常登楼，眺望淮河入海处辽阔壮丽的景色。在本诗帖中，米芾形容海口一片水光粼粼，好似银泻大地，而天际出现万道虹光，孕育出宝贵的珍珠。在诗的后半，米芾则引“吴刚伐桂”的典故，谈到若非吴刚日复一日，不停地砍伐桂树，快速生长的桂枝，必定撑破月轮。米芾以此暗喻自己的仕途常为人所阻，无法充份施展。在帖中米芾前后共抄录诗文两次，中间加入一行批注:“三四次写间有一两字好， 信书亦一难事”，可见对书法求好的态度。涟水时期，米芾勤于练习晋人草书，此帖与《焚香帖》、《草书论书帖》都是其中的例子。另外，米芾也经常与薛绍彭书信往返，讨论购帖事宜、交换习书心得，或是品评论书，两人堪称最佳书画友。米芾担任涟水军使(江苏涟水)期间，最喜欢登临游览的景点就是海岱楼。海岱楼在江苏涟水地区，是唐、宋时代十分著名的望海楼，自古以来，便是许多文人登览赋诗的最佳旅游景点，唐代诗人杜甫曾以“浮云连海岱，平野入青徐”来形容它视野辽阔、宏伟壮丽的景观。它在米芾的诗文中也经常出现，例如〈焚香帖〉(大阪市立美术馆藏):“雨三日未解，海岱咫尺不能到”，便提到在淫雨霏霏之日，他登海岱楼所见迷蒙的景致。在另一阙词〈蝶恋花?海岱楼玩月作〉中，米芾也提到:“千古涟漪清绝地，海岱楼高。下瞰秦淮尾，水浸碧天天似水，广寒宫阙人间
米芾《研山铭》高清赏析
米芾《研山铭》高清赏析 米芾《研山铭》高清赏析米芾《研山铭》，澄心堂纸本手卷，行书，卷纵36厘米，横136厘米，用南唐澄心堂纸书写行书大字三十九个。藏北京故宫博物院。《研山铭帖》是米芾书法精品中的代表作。此帖沉顿雄快，跌宕多姿，结字自由放达，不受前人法则的制约，抒发天趣，为米芾大字作品中罕见珍品。 《研山铭》手卷，水墨纸本，高36厘米，长138厘米，分三段。 第一段为米芾用南唐澄心堂纸书写三十九个行书大字：“研山铭。五色水，浮昆仑。潭在顶，出黑云。挂龙怪，烁电痕。下震霆，泽厚坤。极变化，阖道门。宝晋山前轩书。”在运笔上刚劲强健，具奔腾之势，筋雄骨毅，变化无穷。结字上，自由放达，倾侧之中含稳重，因而端庄之中婀娜多姿，较之《多景楼诗》、《虹县诗》少些飞白灵动，更具刚劲、奔腾、沉顿雄快，乃米书成熟之作，为米芾书法中之精品。启功先生赋诗赞曰：“羡煞襄阳一枝笔，玲珑八面写秋深。” 此卷第二段绘研山图，用篆书题款为：“宝晋斋研山图不假雕饰，浑然天成”。“研山”是一块山形砚台，在研山奇石图
的各部位，用隶书标明：“华盖峰、月严、方坛、翠峦、玉笋下洞口、下洞三折通上洞、予尝神游於其间、龙池、遇天欲雨则津润、滴水小许在池内、经旬不竭。” 为米芾之子米友仁的行书题识：“右研山铭，先臣芾真迹，臣米友仁鉴定恭跋。”米芾外甥金代王庭筠题跋：“鸟迹雀形，字意极古，变志万状，笔底有神，黄华老人王庭筠。”清代尤长笔法的书画家陈浩题作隽永的跋尾：“研山铭为李后主旧物，米老平生好石，获此一奇而铭，以传之。宣其书迹之尤奇也，昔董思翁极崇仰米书，而微嫌其不淡然。米书之妙，在得势如天马行空，不可控勒，故独能雄视千古，正不必徒从淡求之。落此卷则朴拙疏瘦，岂其得意时心手两忘，偶然而得之耶，使思翁见之，当别说矣。乾隆戊子十一月，昌平陈浩题。”日本前首相犬养毅题迎首：“鸢飞鱼跃”。