中考美术考点知识汇总PDF.pdf
2021绵阳市九年级中考美术复习知识要点集
2021绵阳市九年级中考美术复习知识要点集2021年鹅溪初中中考美术知识点分类总复知识点一：美术1，美术：是运用一定的物质材料通过造型手段，创造出来的视觉艺术。
又称造型艺术或视觉艺术。
2，美术按存在形态与用途分：绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、建筑艺术等，在东方还有书法和篆刻艺术，随着科技的发展，现在又出现了新媒体艺术等。
(1)绘画——在平面上绘制形象的艺术。
①按②从作色角度分为素描和色彩画；作③从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
画（2）中国画材①以中国特有的笔墨纸张等工具材料，按照长期形成的艺术传统而进行创作的一料种绘画。
分②中国画的表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。
为③中国画按题材分为人物、山水．花鸟等。
中(3）中国画的笔墨乐趣①笔墨是中国画的造型语言，也是中国画立于世界画坛的重要因素，技法有勾、XXX、皴、点等多种技法，笔法、墨法是灵活多变。
画②中国画笔法：中锋、侧峰、拖笔、逆峰。
、油墨法（墨分五色）有：焦、浓、重、淡、清。
画③中国画家常借山川、树木、花鸟、蔬果表达自己对生活的热爱和品格的追求，、赋予作品高尚的精神气质，这就是“借物抒情、托物言志”。
如:牡丹象征富贵，荷版画花意味高洁，梅花意味傲骨，桃子意味长命，菊花意味气节，竹子意味虚心、等。
（水4）油画彩油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种。
它是用核桃油或亚麻仁画油等动物油，和谐油质颜料所作的绘画。
等；（5）水彩画以水为序言，和谐透明性颜料作画的画种。
由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性，能创造出诗一般的意境。
明快的画面效果，给人以独特的美感。
（6）版画①应用刀和笔等工具，在不同材质的版面上举行描画和腐蚀，而后印刷出来的图画统称为版画。
②中国古代版画主要是木刻。
③学做纸版画的步骤：剪刻制版涂色拓印（7）藏书票①藏书票贴在书的扉页上成为书的所有者的标记。
藏书票有实用功能。
②藏书票的组成：图形字母签名拉丁文——EXLIBRIS有“我的藏书”的含义，是藏书票的国际通用标志③藏书票被誉为“袖珍版画”“纸上珍珠”常见规格为8厘米—12厘米。
2020年 中考美术带图知识点
七年级上：第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特色：精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。
5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法。
７.《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐白石第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
3．不同的工具表现的苹果。
４．用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段。
第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2.淡彩画的作画步骤：（1）用素描的方法起稿（2）用彩色铅笔继续画（3）再加上淡淡的水彩。
3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达·芬奇③国家：意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤：（1）用线画出兔子的轮廓（2）开始加一点明暗（3）利用明暗充分的描绘（4）最后用水彩轻轻罩上一层。
第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染。
2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素。
极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力。
第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：如二方连续、四方连续等。
第七课《图案之美》1.图案的分类：传统图案、民间图案、现代图案２.图案的形式美的基本规律：①对称②平衡第九课《外国静物画》1.静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。
2020年扬州市艺术中考(音乐美术)知识点(定稿)
2020年扬州市艺术中考知识点一、音乐学科内容七年级上第一单元：《与乐同行》:音乐常识：1.人声分类（童声、女声、男声）。
2.音符的种类。
第二单元《中国龙吟》演唱歌曲：《龙的传人》。
音乐欣赏：1.《金蛇狂舞》：了解曲作者聂耳，及演奏形式（民乐合奏）。
2.《红旗颂》：听辨号角主题和红旗主题。
音乐常识：1.京剧：了解“板”、“眼”；了解京剧主要伴奏乐器(京胡)。
2.附点音符：了解附点音符。
第三单元《茉莉芬芳》音乐欣赏：1. 歌剧《图兰朵》选段：作曲家（普契尼）。
2.了解《图兰朵》与中国民歌《茉莉花》的联系。
音乐常识：民歌的分类（小调、山歌、劳动号子）。
第四单元《奥运之声》中音竖笛：《我和你》第一声部前八小节。
音乐常识：1 . 了解各种力度记号。
2 . 常见演唱形式（一），了解各种演唱形式并能够听辨。
第五单元《故乡歌谣》音乐欣赏：《思乡曲》：作曲家（马思聪），了解乐曲主题一，能够听辨小提琴音色。
七年级下第一单元《春天的旋律》音乐欣赏：《春之声圆舞曲》了解作曲家（约翰·施特劳斯，被誉为“圆舞曲之王”）；能够听辨第一圆舞曲的主题一。
音乐常识：1. 莫扎特了解作曲家莫扎特及其代表作品（奥地利作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，代表作：歌剧《费加罗的婚礼》等）。
2．曲式常见歌曲曲式结构为一段体（A）二段体（A+B）、三段体（A+B+A）。
3．常用变音记号。
4．常用指挥图式。
5.了解圆舞曲（音译“华尔兹”，3/4拍）。
第二单元《乐音传情》中音竖笛：《友谊地久天长》前八小节音乐欣赏：《流水》古琴独奏；了解古琴（古琴是中华民族最早的弹弦乐器，2003年古琴艺术入选世界非物质文化遗产）。
演唱歌曲：《杨柳青》音乐欣赏：1.《二泉映月》了解曲作者华彦钧；能够体验作品情绪（似泣非泣、似怒非怒）；能够听辨乐曲主题旋律。
2.《紫竹调》能够听辨乐曲的主旋律。
音乐常识：1.了解民族乐器分类表；2.能够辨识常见民族乐器。
第四单元《梨园漫步》音乐常识：1.了解京剧（我国最具代表性的戏剧剧种，形成于北京，是我国国粹）；▲2.扬剧是的扬州的地方剧种。
美术中考八年级上册复习知识点（精选五篇）
美术中考八年级上册复习知识点（精选五篇）第一篇：美术中考八年级上册复习知识点八年级上册1、波提切利是（文艺复兴）时期意大利佛罗伦萨最著名的画家之一，他的代表作是（春）和（维纳斯的诞生）。
15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法是（蛋彩）画和（湿壁）画，《春》是一幅（蛋彩画）画，还是一幅（壁）画。
文艺复兴一词源于（意大利），它的愿意是（再生），是指古希腊、古罗马的文化艺术在（14-16）世纪的欧洲得到了再生，意即（复兴）。
2、美术作品是特定时代（政治）、（经济）、（宗教）、（文化）等社会生活和科技手段的产物，又是人们（审美需要）和艺术家个人（情感表达）的产物。
《簪花仕女图》是唐代画家（周昉）的作品，画面描绘的是宫廷贵族女子（日常生活）的场面。
物象的多视角表达方法有（平面表达方法）和（立体表达方法）。
3、中国画家用笔墨作画时，通过笔的（勾）、（勒）、（皴）、（点），墨的（浓）、（淡）、（干）、（湿），抒发自己对物象的感受，运用（浓破淡）、（淡破浓）、（色破墨）、（墨破色）等方法，可以画出斑斓绚丽、变幻莫测的画面。
一版多色版画可分为两种，一种是（部分色彩法），另一种时（随刻随印法）。
吹塑纸水粉印制作过程（1、刻画）、（2、涂色）、（3、反复印刷）。
石膏版雕刻法制作过程（1、刻画）、（2、涂色）、（3、印刷）、（4、完成）。
4、座椅具有（实用）、（舒适）与（稳定）的特点，座椅的构成一般为（腿）、（面）与（靠背）。
柜架设计中（格层）的分割是重要的环节，由于摆放目的不同，可分为（排列分割）和（自由分割）。
装饰布的纹样分为（具象）和（抽象）两大类。
八年级上册1、波提切利是（文艺复兴）时期意大利佛罗伦萨最著名的画家之一，他的代表作是（春）和（维纳斯的诞生）。
15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法是（蛋彩）画和（湿壁）画，《春》是一幅（蛋彩画）画，还是一幅（壁）画。
文艺复兴一词源于（意大利），它的愿意是（再生），是指古希腊、古罗马的文化艺术在（14-16）世纪的欧洲得到了再生，意即（复兴）。
初中美术常识
初中美术基本常识汇总1．意大利盛期文艺复兴三杰是达。
.芬奇、米开朗基罗、拉裴尔2．我国古代建筑一由木料材料构成，外国建筑主要由石料材料构成，意大利米兰大教堂属于哥特式建筑样式。
3．颜筋柳骨中的颜和柳分别指的是唐朝的颜真卿何柳公权两位大书法家4．毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家、是立体画派的主要代表人。
5．人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度概括使画面简练而富有韵味。
6．色彩的三属性包含色相、明度、纯度。
7．青铜器上的铭文，在书法字体上属于篆书。
8．美术创作原则“外师造化、中得心源”是由唐代画家张璪提出的。
9．宋元是山水画的鼎盛时期，其中以画“寒林平远”著称的画家是李成。
10．平面构成的基本方式有重复、近似、渐变、发射、特异和对比。
11．你素的基本激发有搓、团、捏、压、完全调和和不完全调和。
12．垂死的奴隶---米开朗基罗；溪山行旅图---范宽；最后的晚餐---达芬奇；日出---凡。
高；印象---莫奈13．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师约恩。
乌松设计的。
14．广义的美术包括绘画雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。
15．新课程标准根据美术学习活动方式划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、探索.综合四个学习领域。
16．我国四大佛窟是龙门石窟、敦煌莫高窟、云冈石窟、天水麦积山石窟。
17．素描术语中的三大面是指亮面、暗面和反光面三大名暗色调。
18．“曹衣出水”北齐画家曹仲达；“吴带当风”唐代画家吴道子19．南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马原、夏圭最为知名，四人合成南宋四家。
20．综合.探索领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域，它可分为三个层次：①融美术各学习领域为体。
②美术与其他学科相综合。
③美术与现实社会相联系。
21．被历代民间画工和士大夫誉为祖师和画圣的唐代画家是吴道子。
22．新课程中所指的基本的美术素养应当包括：①能初步解读身边的美术现象。
初中美术中考知识点总结
初中美术中考知识点总结三、美术基础知识1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、中国画：泛指中国传统的绘画艺术，从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
4、中国画从技法上分为写意、工笔两类。
工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。
写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
5、使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
6、用笔：指用中锋、侧锋等笔法做画的方法7、用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清(墨分五色)墨法——积墨法破墨法泼墨法8、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。
9、山水画——勾、皴、擦、染、点。
10、速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
11、要画好人物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
12、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。
13、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。
14、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。
15、不同姿态的人体比例是不同的，站约7.5 个头长，坐约5.5 头长,席地坐约3.5头长。
简称：立七、坐五、盘三半;跪约4又1/3头长。
16、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。
17、透视的基本规律是近大远小，可分为平行透视和成角透视。
18、平行透视是指物体的一个面与画者相对。
上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。
中考美术复习资料(详细)
4.《五马图》 作者：北宋 李公麟
绘画形式：白描
第六课《花的变化》
1.花卉的自然形态：球状、喇叭状，碗碟状
2.花卉的装饰变化： 夸张变化：减化与夸张
丰富变化：添加与组合
构成变化：重复与分解
3.纹样：由一定的组织式样变化构成的图案。纹样分为单独纹样、适合纹样、连续纹样。
画面内容：连环长卷的方式描绘听乐→观舞→休憩→清吹→告别
4.写意画《泼墨仙人图》作者：南宋，梁楷 （大写意人物画的开山鼻祖）
5.《小廷婴戏图》作者：宋代 佚名
6.白描《兔胄图》作者：北宋 李公麟
7. 《高贤读书图轴》作者：明代 陈洪绶
8.《女娲补天图》作者：清代 任伯年
9.《九方皋》 作者：现代，徐悲鸿
8．写意画《墨葡萄图》 作者：明代徐渭
内容：水墨葡萄一枝
情感抒发：笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
9．写意画《游鱼》 作者：清代朱耷 题款：八大山人 情感表达：墨点无多泪点多
10.写意画《丛竹图》 作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一”
11．写意画《花卉册》 作者：清代恽寿平 绘画特色：没骨法
12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》
《蒙娜丽莎》油画
5.戈雅 （西班牙）《国王卡洛斯四世一家》:团体肖像画（18世纪）
6.16世纪《法国公使双人像》小汉斯·荷尔拜因（德国）文艺复兴时期
7.《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克（尼德兰）文艺复兴时期
《杜普教授的解剖学课》伦勃朗（荷兰）17世纪《自画像》伦勃朗（荷兰）
8.《教皇英诺森十世肖像》委拉斯贵支（西班牙）17世纪
构图上采用连环画的形式，展现各种情景
绘画特色：开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例
九年级中考美术知识点
九年级美术复习资料美术知识点：1、我国四大名窟：甘肃敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟、河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟。
2、我国四大名绣：湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣。
3、我国三大木板年画产地：天津杨柳青、山东杨家埠、江苏桃花坞。
4、中国古典园林主要种类：皇家园林（颐和园）、私家园林（苏州园林）、寺观园林。
5、私家园林主要有：拙政园、网狮园。
皇家园林：保存最完整的颐和园。
6、人的五官概括为：三庭五眼，讲人体比例概括为：立七坐五盘三半。
成年人头部的二分之一处是(眼睛)的位置。
7、绘画分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
8、美术包括绘画、雕塑、工艺、建筑和摄影等类型。
9、美术造型的四要素：线条、明暗、体量、空间。
线条是美术创作基本的造型手段之一。
10、色彩的三个基本要素分别是色相、明度和纯度。
11、色彩三原色是红黄蓝，三间色是橙绿紫。
12、补色（对比色）有红——绿、黄——紫、橙——蓝。
13、暖色：红橙黄，冷色：蓝绿紫青。
颜色中最亮的色彩为：黄色。
14、绘画常见构图：三角形构图（自由引导人民•德拉克罗瓦•油画）、圆形构图（舞蹈•马蒂斯•油画）、水平线构图（阳关三叠•王宏剑•油画）、S形构图（初踏黄金路•李焕民•版画）。
15、黄金分割：又称黄金比，其比值约1:0.618。
16、中国画墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。
中国画技法有勾、勒、皴、点、染。
17、中国画从表现形式上大体分为:写意画和工笔画。
从题材内容上通常分为:人物画、山水画、花鸟画。
18、笔墨是中国画造型的基本语言。
中国画在用色上可分为白描、水墨淡彩、重彩、勾勒填彩、泼墨泼彩。
19、“以诗为有声画，画为无声诗”是指中国文人画。
文人画是集绘画、文学、书法、篆刻等艺术为一体的。
20、“诗书画印”的完美结合体现在国画作品中。
齐白石喜画虾、蝌蚪。
21、“三远法”是中国山水画成熟的体现,包括平远、深远、高远。
22、纹样的题材一般以植物纹样、动物纹样、人物纹样、风景纹样、几何纹样等。
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2019年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色：中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。
（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
重心线：人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位，表示人体运动总趋势的线。
动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
1、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
图示：（四）透视知识1、平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。
（它只有一个）2、成角透视：:(）就是把画到画面上，的四个对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个。
3、视平线：是的专业术语之一，简称H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。
4、中国画运用散点透视。
（五）有创意的字1、字体设计在生活中无处不在。
字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化，主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。
2、字体设计要易读耐看，追求视觉美感；符合使用目的，增强观赏效果和内涵；富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性。
3、字体：同一种文字的各种不同形体。
从图文角度看字体就是笔形及组合。
宋体：源于宋朝雕版字。
横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈、醒目。
4、象形文字：中国古代为了交流和表达思想感情，依据大自然的物象设计了许多具有代表性的形态符号，称为“象形文字”。
5、中国汉字经过几千年的锤炼，派生出了各种各样的书体和风格。
出现了“篆、隶、楷、行、草”等书体。
（六）风景速写取景时主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才更符合视觉美感。
实际操作时可将画面纵横分成三等份，主体景物放在任一分割线交会点上即可。
6、视平线高低不同，所取的景物构图也就不同。
7、霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画，给观众以舒畅的美感。
8、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
9、平行透视——也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系叫做平行透视，它只有一个消失点。
10、成角透视——也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点。
11、描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。
近景、中景一般是主体景物，要着意刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。
12、线描写生方法：首先选择自己要表现的主体景物，然后明确近景、中景、远景的基本关系，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。
八年级知识点（一）篆刻印章：分朱文印、白文印；刀法分：冲刀法和切刀法。
印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
制印步骤：①打磨石料和刻刀（注意打磨方法）②制稿：直接反写，水印翻稿。
（拷贝，套模等）③印稿上石。
④镌刻。
（刀法：⑴冲刀：顺着运刀方向一起一伏地切去，这样运刀十分稳健准确，不易造成石材大面积破裂。
⑵切刀：顺势将刀推进，指腕齐力，注意气势，收放自如。
）小结：切、冲刀法在镌刻中常常兼而有之、灵活变化。
⑤修改。
（不光是字体的修改，还有残边，有意无意的破边产生古朴苍劲的效果。
最后要用毛刷扫渣。
）钤印（印面印泥均匀而有厚度，印盖纸面力度均匀、平着提起）（二）中国画知识中国画（1）墨分五色：焦、浓、重、淡、清五个色阶。
（2）中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法。
（3）中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。
借物寓意：指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣“四君子”：梅、兰、竹、菊。
中国画分类：按技法分：工笔、写意、兼工带写。
按题材：分人物、山水、花鸟。
山水画“三远法”：高远、平远、深远。
（三）书籍封面设计一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。
常见的方式是以图形为主，图形与文字的有机结合。
其实，单纯以文字为主要的设计元素，把文字看成一种可以进行设计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味。
文字组合、变化、构成为主的设计方式。
九年级知识点1、文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》米开朗基罗：代表作《大卫》拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》2、印象派代表人物及作品：马奈-- 《草地上的午餐》《吹笛少年》。
莫奈-- 《日出·印象》《睡莲》《》。
雷诺阿-- 《》。
梵高-- 《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》。
塞尚--《》《静物苹果篮子》。
--《》3、抽象派艺术特点：抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。
抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。
4、美术的基本门类：绘画，雕刻，工艺美术，建筑艺术，书法，篆刻。
5、中国博物馆分类：历史类、艺术类、科学与技术类、综合类6、民族服装特点：民族服装多注重袍，裙，饰带的制作。
不同民族的服装与该地区的生活习惯，地理环境，传统文化等因素息息相关。
各民族在服装的选料，色彩，款式和装饰等各方面都有自己的显著特色。
7雕塑的分类：雕塑按形式分为圆雕、浮雕、透雕8、中国古代建筑艺术特点：对称，斗拱，榫卯结构。
中国建筑艺术是按照中华民族的哲学思想和建筑文化，利用创造性的思维或方法，策划、设计、建造、雕塑、装饰、布置、制作的；为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境，如房屋、洞穴、桥梁、墙垣、道路、水利、家具等构筑物；栽培植物等，具有典型性的形体或社会意识表现形态。
名家名画1、《开国大典》油画董希文 1953年《》所描绘的是1949年10月1日成立时国庆典礼的盛况。
场面恢宏，喜庆热烈，和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。
，，广场开阔，红旗如海，。
画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了和传统的。
作者使蓝毯、红柱子、及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。
在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。
还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。
赏析：所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。
作者以严谨的构图，用写实手法和传统的重工彩相结合，成功地再现中华人民共和国成立的这一伟大庄严时刻。
《开国大典》2、傅抱石关山月《江山如此多娇》 1959年赏析：题目出自毛泽东词《沁园春.雪》，画面描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红妆素裹，分外妖娆”的美丽图景。
整幅画都是从江山如此多娇之“娇”字上下功夫，概括了祖国的壮美江山。
抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美之情。
《江山如此多娇》3、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。
《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。
”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。
另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。
4、黄公望，《富春山居图》江苏常熟人。
他的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。
是“元四家”之首。
元代山水画更注重画家个人情感的抒写和创造理想的意境。
所谓“诗情画意”、“画中有诗、诗中有画”。
《富春山居图》是一幅山水长卷，描绘的是富春江两岸初秋的景色。
画中林木深秀、峰峦起伏，两岸数百里的景色尽收笔底。
（文人写意山水画）5、《清明上河图》风俗画，是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
作品以长卷形式，采用散点透视的画法。
6、范宽《溪山行旅图》是北宋卓越的山水画家，表现了北方山水雄壮的自然风光。
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。
这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。