浅谈高校民族民间舞蹈的教学改革与实践
高校舞蹈类专业民族民间舞课堂教学改革与优化
高校舞蹈类专业民族民间舞课堂教学改革与优化随着社会的发展和人们对文化艺术的需求不断增加，高校舞蹈类专业的民族民间舞课程也越来越受到重视。
在实际的教学过程中，我们也发现了一些问题和不足。
为了改革和优化民族民间舞课堂教学，提高教学质量和效果，我们可以从以下几个方面进行改革。
教学内容要与时俱进，注重接地气。
传统的民族民间舞蹈具有浓厚的地方特色和民族风情，但有时却因为过于追求传统而与现代社会脱节。
我们需要根据时代的需求和学生的实际情况，深入挖掘和研究当代民族民间舞的创作和表现形式，使教学内容紧密贴合当下的社会和学生的兴趣。
注重培养学生的创新能力和团队合作意识。
舞蹈艺术是一门综合性的艺术，需要学生具备较强的创作能力和团队合作意识。
在教学过程中，我们要注重培养学生的创新意识和创作能力，鼓励学生进行舞蹈作品的创作和演出。
我们也要加强学生的团队合作意识，鼓励学生进行团体合作创作，提高学生的协作能力和团队精神。
注重实践教学和校外实习。
民族民间舞蹈是一门实践性很强的学科，只有通过实践才能真正领会其中的精髓和技巧。
在教学过程中，我们要加强实践教学，鼓励学生进行实践操作和舞台演出，提高学生的实际操作能力和舞台表演能力。
我们也要加强与社会的联系，开展校外实习活动，让学生能够走进社会，在实际的舞蹈演出中锻炼自己，提高自身的舞蹈表演能力。
注重培养学生的综合素质。
舞蹈类专业的学生不仅需要具备扎实的舞蹈技巧和丰富的舞蹈知识，还需要具备良好的人文素养和综合素质。
在教学过程中，我们要注重培养学生的综合素质，加强学生的艺术修养和人文素质培养，使学生具备一定的文化底蕴和艺术修养。
高校舞蹈类专业民族民间舞课堂教学改革与优化是一个复杂而长期的过程。
只有加强教师的教学能力培养，优化教学环境和教学手段，同时也需要培养学生的创新能力和综合素质，才能够实现民族民间舞课堂教学的真正改革与优化，提高教学质量，培养出更多具有扎实舞蹈技巧和创新能力的优秀人才。
高校舞蹈类专业民族民间舞课堂教学改革与优化
高校舞蹈类专业民族民间舞课堂教学改革与优化随着国家文化自信和文化创新的提出，民族民间舞蹈作为传承中华优秀文化的代表，越来越受到社会的关注和重视。
高校舞蹈专业作为民族民间舞蹈的重要培养基地，急需对其课堂教学进行改革和优化，以适应时代发展的需求。
一、传统教学模式存在的问题传统的民族民间舞蹈教学模式以灌输为主，强调动作技巧的训练，缺乏对文化内涵的深入解读和理解。
学生在学习中只是单纯地模仿老师的动作和表现，缺乏创新意识和独立思考能力。
同时，学生大多数只会跳上海滩或江南小调等广为人知的作品，而对于其他地域的民族民间舞蹈了解较少，缺乏综合性的文化视野。
二、改革与优化的方向改革与优化的方向应该是以激发学生的学习热情和创新精神为目标，提高他们的整体素质。
1.注重文化内涵:学生需要理解每个动作的文化内涵，在舞蹈表演和创作中融入自己的感悟和理解，使舞蹈更具有情感表现力和深度。
2.鼓励创意与合作:提倡学生在表演与创作中发挥个性和创意，真正实现自由创作、自主选择。
3.加强跨学科交流:课堂教学中强调跨学科交流，培养学生的文化综合素养，加强民族音乐、舞蹈及文化基础教育。
4.加强实践性教学:提高课程实践性，采用多种形式的教学，如实地考察、聚焦古丝绸之路文化等，学获得更加立体化的体验式学习。
同时，生动有趣的教学相对于枯燥的理论，更容易激发学生的学习热情。
1.改变教师传统教学模式:教师要注重文化内涵的传达，在教学设计中加入文化及历史配合，丰富课程内容。
2.培养学生的创造力:在教学内容中，引导学生自主探索发现，尝试新的表演方式和表达形式。
3.加强与社会文化资源的联动:教学中积极协调与社会文化部门、地方民间艺术团体配合，向学生介绍中国非物质文化遗产，深入挖掘艺术的民间性和地域表现力。
总之，高校舞蹈类专业的民族民间舞课堂教学需要逐渐从机械性的技能训练向文化传承和创新转化，真正实现让舞蹈的文化内涵与学生的个性表达相互融合。
民族民间舞教学改革与学生创造力培养分析
民族民间舞教学改革与学生创造力培养分析随着文化教育的不断深入，民族民间舞蹈教学也逐渐成为学校课程中的一部分。
在这个过程中，教学改革和学生创造力的培养成为了重要的议题。
本文将从这两个方面对民族民间舞教学进行分析和探讨。
一、民族民间舞教学改革1. 传统教学模式的弊端在过去的民族民间舞教学中，往往采用死板的教学模式，注重机械的技巧训练，忽视了舞蹈背后的文化内涵和精神内涵。
这种教学模式往往容易让学生产生学习厌倦情绪，无法有效地激发学生学习的兴趣和动力。
2. 教学内容的丰富性针对上述问题，民族民间舞教学改革中需要更加注重丰富多样的教学内容。
不仅仅是技术训练，更应该注重舞蹈的历史文化渊源，从学生的兴趣出发，注重舞蹈艺术的研究与创新。
3. 教学方法的创新民族民间舞教学需要更多地采用互动式的教学方法，让学生在参与舞蹈创作的过程中，享受到与传统教学模式不同的学习体验。
可以设置小组合作的形式，让学生共同创作一支舞蹈作品，从而培养学生的合作能力和创造力。
4. 教学资源的共享在民族民间舞教学改革中，需要更多地借助现代科技手段，例如网络资源、多媒体教学等，让学生能够更加直观地了解舞蹈的表现形式和文化内涵，从而提高学生的学习积极性。
二、学生创造力的培养1. 传统教学中的创造力缺失在传统的民族民间舞教学中，往往忽视了学生创造力的培养。
过分注重技术训练，忽视了学生的个性和创造力，导致学生的创造力得不到有效地发展。
2. 通过舞蹈创作培养创造力通过舞蹈创作，可以有效地培养学生的创造力。
在教学中，可以让学生尝试自主创作舞蹈作品，或者进行改编，从而激发学生的想象力和创造力，培养学生的独立思考能力和创新能力。
3. 提供更多的策划机会在学校舞蹈团队的活动中，可以为学生提供更多的策划机会，例如学生舞蹈节目的策划、编排、排练等工作。
这样的活动可以让学生更好地融入到舞蹈创作的实践中，培养学生的领导能力和团队协作能力。
4. 鼓励学生进行跨学科创作在民族民间舞教学中，可以鼓励学生进行跨学科的创作，例如结合文学、视觉艺术等各种元素，创作出具有独特文化内涵的舞蹈作品。
高职院校民族民间舞教学改革研究
高职院校民族民间舞教学改革研究民族民间舞是我国各民族文化的瑰宝，承载着丰富的历史、文化和情感内涵。
在高职院校的舞蹈教学中，民族民间舞占据着重要的地位。
然而，随着时代的发展和教育环境的变化，传统的教学模式逐渐暴露出一些问题，需要进行改革以适应新的需求。
一、高职院校民族民间舞教学的现状在当前的高职院校民族民间舞教学中，存在着教学内容相对单一的问题。
往往侧重于舞蹈动作的传授，而对于舞蹈背后的文化内涵、历史背景等方面的讲解不够深入，导致学生对舞蹈的理解较为肤浅。
教学方法也较为传统，多以教师示范、学生模仿为主，缺乏创新性和互动性。
这种方式难以激发学生的主动性和创造性，限制了学生的发展空间。
另外，教学评价体系不够完善。
过于注重学生的舞蹈技巧和表演能力，而对学生的学习过程、文化素养等方面的评价不足，不能全面地反映学生的学习成果。
二、民族民间舞教学改革的必要性民族民间舞的传承与发展需要更多高素质的专业人才。
高职院校作为培养应用型人才的重要场所，有责任通过教学改革提高人才培养质量，为民族民间舞的传承和创新注入新的活力。
随着社会对多元化人才的需求增加，学生不仅需要具备扎实的舞蹈技巧，还需要有良好的文化素养、创新能力和团队协作精神。
传统的教学模式已经无法满足这些需求，改革势在必行。
三、教学改革的具体措施（一）丰富教学内容在教学中，除了舞蹈动作的训练，应加大对民族民间舞文化内涵的讲解。
可以通过讲述民族历史、民俗风情等，让学生深入了解舞蹈产生的背景和意义，从而更好地把握舞蹈的风格和情感表达。
引入不同地区、不同风格的民族民间舞，拓宽学生的视野。
同时，结合现代舞蹈元素，鼓励学生进行创新和融合，培养学生的创新意识。
（二）创新教学方法采用多样化的教学方法，如情景教学法、小组合作教学法等。
情景教学法可以通过创设特定的情境，让学生在情境中感受舞蹈的魅力，提高学习兴趣。
小组合作教学法则能够培养学生的团队协作能力和交流能力。
利用现代信息技术，如多媒体教学、网络教学等，为学生提供更多的学习资源和学习渠道。
高校民族民间舞蹈教学研究
高校民族民间舞蹈教学研究随着社会的发展和进步，民族民间舞蹈在我国的教育体系中逐渐受到重视。
高校作为培养人才的重要阵地，对于民族民间舞蹈教学的研究和推广具有重要的意义。
本文将对高校民族民间舞蹈教学进行研究，探讨其发展现状、问题和对策。
一、发展现状近年来，随着对民族文化的重视，高校民族民间舞蹈教学得到了一定的发展。
许多高校都设立了民族舞蹈专业，开设了相关课程，培养出了一批批优秀的舞蹈人才。
一些学校还积极与民间舞蹈团体合作，开展舞蹈作品的创作和演出，提高了学生的实践能力和舞蹈水平。
一些高校还积极参与民族文化的传承和保护工作，组织学生深入到各地民间进行田野调查，挖掘和收集各地的民族舞蹈资源，为后续的创作和教学提供了丰富的素材。
一些高校还邀请国内外知名的舞蹈艺术家来校进行讲学和指导，提高了学生对民族舞蹈的认识和理解。
二、问题分析尽管高校民族民间舞蹈教学取得了一定的进展，但仍然存在着一些问题需要解决。
一些高校的民族民间舞蹈教学资源匮乏，教学条件简陋。
由于投入不足和人才匮乏，导致了师资力量薄弱和教学设施不完善，难以满足学生的学习需求。
一些高校的民族民间舞蹈教学内容单一，缺乏创新和实践。
由于对民族舞蹈的理解不够深入，导致了教学内容的陈旧和单调，难以吸引学生的兴趣。
三、对策建议针对上述问题，我们提出以下对策建议：高校应该加大对民族民间舞蹈教学的投入，完善相关的教学设施和师资力量，提高教学条件和水平。
应该鼓励高校之间进行资源共享和合作，提高整体教学水平。
高校应该注重对民族民间舞蹈教学内容的创新和实践，鼓励教师深入到各地进行田野调查，挖掘和发扬各地的民族舞蹈资源，为学生提供更加丰富和多样化的学习内容。
高校应该注重学生的审美教育和人文素养的培养，通过开设相关的课程和活动，引导学生走进艺术殿堂，感受民族舞蹈的魅力，提升学生的审美情趣和人文素养。
通过以上对策建议的实施，相信高校的民族民间舞蹈教学能够迎来新的发展机遇，为培养更多优秀的舞蹈人才做出积极的贡献。
高校舞蹈类专业民族民间舞课堂教学改革与优化
高校舞蹈类专业民族民间舞课堂教学改革与优化一、现状分析在高校舞蹈类专业民族民间舞课堂教学中，存在的问题主要包括以下几个方面：1. 教学内容单一。
在传统的教学模式下，民族民间舞蹈的课堂教学往往只以舞蹈动作的传授和技术性的训练为主，缺乏对背后文化内涵和历史渊源的深入挖掘分析，学生对民族民间舞蹈的理解和认识比较片面，限制了学生对民族民间舞蹈的全面了解和体验。
2. 教学方法陈旧。
目前，高校舞蹈类专业民族民间舞课堂教学中，教学方法多以传统的正面式教学为主，缺乏互动性和多样性。
学生被动接受知识，缺乏主动参与表演和创作的机会，学习效果和学习兴趣有待提高。
3. 教学资源匮乏。
由于民族民间舞蹈的复杂性和多样性，需要较为丰富的教学资源来支撑教学实践，但目前高校舞蹈类专业民族民间舞的教学资源相对匮乏，在教材、音像资料、场地等方面存在不足，难以满足学生对民族民间舞蹈学习的需求。
以上种种问题和不足说明了高校舞蹈类专业民族民间舞课堂教学亟需改革与优化，以适应时代要求和人才培养目标的需求。
二、改革与优化策略1. 丰富教学内容。
在改革与优化高校舞蹈类专业民族民间舞课堂教学中，应该从教学内容开始着手，丰富教学内容，注重对民族民间舞的文化内涵和背后故事的深入讲解，使学生对民族民间舞蹈有更为全面深入的了解。
要充分挖掘和利用民族民间舞蹈的艺术价值和文化意义，引导学生深入思考和体验，增强学生对民族民间舞的兴趣和热爱。
2. 创新教学方法。
传统的正面式教学方法已经不能满足学生对民族民间舞蹈学习的需求，因此在改革与优化高校舞蹈类专业民族民间舞课堂教学中，应该引入更加丰富多样的教学方法，如小组合作学习、案例分析、实践演练等，增强学生的参与性和主动性，增强学生的创新和实践能力。
4. 强化实践教学环节。
在改革与优化高校舞蹈类专业民族民间舞课堂教学的过程中，应该充分重视实践教学环节，加强学生对民族民间舞的实际演练和表演，以提高学生的艺术表现力和演出水平，培养学生对民族民间舞蹈的情感认同和热爱。
高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议
高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议民间舞蹈是中国传统文化中不可或缺的一部分，它承载着丰富的历史文化内涵和独特的艺术魅力。
随着时代的变迁和社会的发展，民间舞蹈也逐渐成为了高校舞蹈教育的重要内容之一。
在高师院校民间舞蹈课堂教学中，仍存在着一些问题和挑战。
如何创新民间舞蹈课堂教学，激发学生学习的热情，提升教学质量，是当前急需解决的问题之一。
本文将围绕高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议展开讨论。
一、加强民间舞蹈教学的理论研究民间舞蹈是一门综合性学科，它不仅包含了舞蹈技巧的传授，还涉及到民族文化、历史、地域风情等多个方面的知识。
加强民间舞蹈教学的理论研究十分重要。
在教学中，应注重对学生进行相关理论知识的普及和讲解，让学生在学习舞蹈技巧的了解民间舞蹈的起源、流传和表现形式，增强对民间舞蹈的理解和认识。
民间舞蹈教学也应与文化课程相结合，通过多种形式的教学手段，激发学生对民间文化的兴趣和热爱，使他们在学习舞蹈的对中国传统文化有更深入的了解和体验。
二、拓展民间舞蹈教学内容的多样性传统的民间舞蹈课堂教学往往局限于单一的民间舞蹈形式，如广场舞、民族舞等，而忽略了更多优秀的民间舞蹈资源。
应拓展民间舞蹈教学内容的多样性，打破传统的教学模式，注重挖掘和传承各地民间舞蹈的精华，如水袖舞、秧歌舞、踩高跷、扭秧歌等，让学生接触更多元化、富有地方特色的民间舞蹈形式。
在教学过程中，可以结合学生的兴趣和特长，开展包括剧场民间舞蹈、现代民间舞蹈等新颖的教学形式，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣和创造力。
三、注重提升教师专业素养和教学水平高师院校作为教师培养和教学科研的重要基地，教师的专业素养和教学水平对民间舞蹈课堂教学具有至关重要的影响。
应加强对民间舞蹈教师的培训和交流，提升他们的专业素养和教学水平。
一方面，应鼓励教师积极参与民间舞蹈的专业培训和学术交流活动，及时了解最新的教学理念和方法，拓宽教学视野，提高专业素养。
学校也应提供更多的资源和支持，如搭建教学交流平台，邀请国内外专家学者进行讲座和指导，为教师提供更多的学术支持和指导。
浅议高师 中国民族民间舞蹈 课程教学改革与实践
浅议高师中国民族民间舞蹈课程教学改革与实践论文关键词：教学改革与实践直观形象教学创设情境教学情感教学开放式多样性教学论文摘要：本文针对高师?中国民族民间舞蹈?课程教学的改革，从选择适合的教材；通过剧目赏析课提高鉴赏能力度审美素质；运用直观形象教学、创设情境教学、情感教学等多种方法进行论述，从而提高教学质量。
通过实践参加屡次的社会实践性演出活动增强学生各方面的能力，尤其是想象力、创编能力、组织管理能力等。
总之，通过对高师?中国民族民间舞蹈?课程教学改革与实践，不仅提高教师们的专业素质。
同时学生又学有所得。
到达真正的教学目的。
舞蹈艺术是一种实践性的美育教育，是提高高校学生素质的一种有效途径，对大学生来说是一种素养性教育，也是一种知识性教育，可以有效提高大学生的艺术鉴赏能力和审美能力。
对于在高师开展?中国民族民间舞蹈?教程，目的就在于内外相结合，把重点放到对民族民间舞蹈的风格掌握，最根本的是了解怎样用民族素材来表现民族文化底蕴和精神风貌以及动作的协调与动态美等方面，在课堂教学中就要成为传授民间舞根本要素的根底工程。
一、高师学习?中国民族民间舞蹈?的现状及目的对于年轻人一般都倾向于比拟现代的街舞、现代舞，因为他们可以在舞动的瞬间激发他们身上绚丽的光辉，反映出十足的朝气与内在气质，让他们感受到舞蹈的魅力。
而传统的民族舞蹈内容单一，教学方式古板，很难让青少年产生兴趣；再加上近些年高师舞蹈专业的生源整体质量偏低，素质不高，学前根底参次不齐，有好有坏，招生规模不断扩大，我国固有教育体质形成的历史原因和舞蹈专业招生考试的特殊性、人为化，形成了以往是过多教一些简单、浅薄的舞蹈组合，以为舞蹈不用学太难，了解就可的错误观念。
时代在飞速变幻，这样的教学已不能适应现在的教育开展了，所以要改良对民族民间舞蹈的教学方法和手段，采取多元、综合的方式在不改变其风格的根底上结合一些现代元素，针对学生进校后不同的专业素质进行整合，开展民间舞蹈教学。
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浅谈高校民族民间舞蹈的教学改革与实践
竹含萩
四川电影电视学院
摘要：民族民间舞蹈是现代高校艺术教学的重要组成部 分，具有民间化、多元化等基本特征。当前，我国现代艺术高 校教育改革工作全面推进，高校民族民间舞蹈教学工作全面发 展，探索舞蹈教育创新的新领域。基于此，结合现代高校民族 民间舞蹈的教学现状，着重探索高校未来教学改革实践趋向， 为发挥高校艺术教学在文化传承中的作用提供理论借鉴。
习舞蹈的脚步动作 [2]。通过举例分析可知，教师在开展民族民 间舞蹈动作教学期间，能够依据学生的舞蹈学习实际情况，有 目的、有针对性的开展舞蹈教学指导，体现了高校民族民间舞 蹈教学中学生为主体的改革实践方向。
( 二 ) 提升舞蹈教学内容的文化内涵 民族民间舞蹈是社会文化传承的载体，也是社会历史沉 淀、积累的重要体现。因此，我们实施高校民间民族舞蹈教学 工作时，不应仅仅是舞蹈动作的模式化模仿，同时也应为学生 舞蹈动作的学习注入“灵魂”。例如：教师开展“秧歌”舞蹈教 学前，对秧歌产生的历史背景、文化内容以及蕴含其中的舞蹈 情感等，都作为秧歌舞蹈文化理论教学的一部分进行讲解；同 时，教师在舞蹈理论知识教学课堂中，也组织学生进行舞蹈表 演互动，增强学生对秧歌舞蹈动作学习的兴趣。案例中高校教 师民族民间舞蹈理论教学工作实施，实现了舞蹈文化理论的综 合性整合，并适当的结合舞蹈动作，作为舞蹈理论与实践相关 联的有效方式，这也是现代高校民族民间教学内容改革创新的 重要组成部分。 ( 三 ) 舞蹈教学在传承的基础上创新 高校民族民间舞蹈教学工作全面推进，教师也要敢于实行 舞蹈教学内容的不断创新。值得注意的是，民族民间舞蹈教学 创新，并不等同于教师可以天马行空的增添舞蹈形式，而是在 继承民族民间舞蹈基础动作上进行创新，无论舞蹈教学怎样创 新，都应始终保持民族民间舞蹈的本质特征。例如：蒙古舞课 堂教学过程中，教师在蒙古舞动作中融入新疆舞手脚动作，使 蒙古舞身体动作看起来更加灵活、自如。高校民族民间舞蹈动 作的创新教学，能够为学生的民族民间舞蹈学习提供更广阔的 思路，学生可以依据教师舞蹈动作创新点结合点，实行舞蹈动 作的深入研究，突显了高校民族民间舞蹈教学开展继承与发展 的教育改革目标，也是我国教育工作开展的代表。 ( 四 ) 舞蹈教学方式不断革新 现代高校民族民间舞蹈的教学改革与实践进一步推进，在 于舞蹈教学方式不断更新。民族民间舞蹈教学内容繁杂、形式 多样，学生进行舞蹈动作学习时，很难把握住舞蹈学习的规律， 容易产生学习困难，教师可以通过转变舞蹈教学方式的措施， 保持学生舞蹈学习的兴趣，增进学生舞蹈动作研究的乐趣，同 时，多角度教学方式的尝试，也是教师挖掘学生内在舞蹈学习 潜力的有效方式。一般而言，教师可以采取情景模拟、舞蹈比 赛、舞蹈情景剧表演等方式，不断拓展高校学生民族民间舞蹈 学习的方式，引导高校舞蹈教学实践变革。 结论： 综上所述，浅谈高校民族民间舞蹈的教学改革与实践，是 我国高等教育内容教学创新代表。在此基础上，高校民族民间 舞蹈教学工作问题突破，使得教育工作开展突出学生为主体地 位、舞蹈学习内涵与创新相结合的教育资源应用、以及多重性 教育形式的多元化探究，高校民族民间舞蹈教学工作进一步创 新。因此，高校民族民间舞蹈的教学改革与实践，将成为未来 高校艺术发展的新引导。 参考文献： [1] 陆喆 . 浅谈高校民族民间舞蹈的教学改革与实践 [J]. 艺 术评鉴，2017，(02)：99-101.[2017-08-29]. [2] 石立林 . 关于高校民族民间舞蹈的教学改革与实践的分 析 [J]. 戏剧之家，2016，(14)：202.[2017-08-29].
关键词：高校教育；民族民间舞蹈；教学改革
引言： 艺术高校教育工作开展，是社会多样性人才输出的基础， 更是社会文化传承的有效方式，因此，将高校民间民族舞蹈教 学作为工作开展的重要组成部分，在高校艺术教学改革与实践 中具有代表性作用。随着我国教育改革工作不断深入，基础性 高校艺术改革的优势与不足逐渐暴露出来，为了实现高校艺术 教育工作适应社会艺术人才输出需求，就必须综合解析民间民 族舞蹈教学开展的发展要点，寻求高校教育改革深入开展的突 破口。 一、高校民族民间舞蹈教学开展现状 高校民族民家舞蹈教学，主要是对我国各地民间舞蹈文化 内涵、动作等内容开展教学。依据我国教育局相关性数据调查 显示，我国国内高校开展民间民族舞蹈种类约 70 余种，各个高 校民间民族舞蹈教学中包含 30% 文化知识，60% 舞蹈动作教学， 以及 10% 的舞蹈课堂创新。当前，我国高校民间民族舞蹈教学 全面开展实行框架基本形成 [1]。但由于民间民族舞蹈动作来源于 不同地区和文化背景，舞蹈教师实际教学过程中，也存在对舞蹈 理论知识讲解含糊不清、舞蹈动作刻板性模拟等问题，学生的民 间民族舞蹈学习，完全变成了“舞蹈动作模仿”民族民间舞蹈学 习缺乏生机，高校民族民间舞蹈教学开展实施依旧存在多重问 题，对高校舞蹈教学开展的课堂效果产生了负面影响。 二、高校民族民间舞蹈教学改革与实践 结合以上对我国高校民族民间舞蹈教学开展现状的分析， 对当前民族民间舞蹈教学的优势与不足已有初步了解，为了进 一步推进高校民族民间舞蹈教学工作开展，全面分析其教学改 革与实践的优化策略。 ( 一 ) 民族民间舞蹈教学始终坚持学生为主体 高校舞蹈教育改革实践工作有序实施，应保障高校工作开 展，与国家教育工作开展相适应，坚持民族民间舞蹈教学学生 为主体。 一方面，舞蹈教学课程难易程度以学生的接受能力为基 础。例如：高校舞蹈教学中“傣族舞蹈”教学时，“三道弯”的 动作教学，采取手部、身体、腿部三节式教学。分节式教学法 开展时，教师开展全班学生基础性舞蹈动作教学，然后通过观 察学生的舞蹈练习情况，依据学生舞蹈进度、能力等因素的差 异，在进行傣族舞蹈动作中难度动作教学时，实行有区别性舞 蹈动作训练，实现了高校民族民间舞蹈动作教学因材施教。 另一方面，舞蹈教学工作开展过程中，为学生提供充裕的 自我练习时间，同时，教师能够进行有针对性的指导。例如： 民族民间舞蹈教学工作开展时，A、B 同学在蒙古舞学习过程 中，A 同学“抖肩”动作不到位，教师进行动作指导时，着重 强调 A 同学“抖肩”动作要领练习；而 B 同学的舞蹈脚步混 乱，缺乏节奏感，教师进行教学指导时，将脚步按步骤进行动 作分步骤纠正，能够快速找到学生的学习问题，帮助 B 同学学