中学美术教学案例
九年级美术下册《精美绝伦的石窟壁画》优秀教学案例
1.提出引导性问题，如：“石窟壁画是如何表现佛教故事的？”“石窟壁画的线条、色彩和构图有哪些特点？”等，引导学生主动探究、发现、解决问题。
2.设计不同难度的问题，针对学生的认知水平，使每个学生都能在问题解决中找到自己的价值，提高自信心。
3.鼓励学生提出问题，培养他们敢于质疑、勇于探索的精神。
九年级美术下册《精美绝伦的石窟壁画》优秀教学案例
一、案例背景
在我国历史的长河中，石窟壁画艺术作为一门独特的艺术形式，以其精美的绘画技巧和深厚的文化内涵，传承着中华民族千年的文化底蕴。《精美绝伦的石窟壁画》作为九年级美术下册的教学内容，旨在引领学生走进石窟壁画的世界，领略古代艺术家们的高超技艺，激发他们对传统文化的热爱。本案例以敦煌莫高窟等著名石窟壁画为例，结合学生的生活实际，通过欣赏、分析、实践等环节，让学生在感受石窟壁画之美的同时，提高审美素养，培养创新精神和实践能力。在教学过程中，注重启发式教学，鼓励学生主动探究，关注学生的个性发展，将人文素养与美术技能有机结合，使学生在轻松愉快的氛围中收获知识，感受艺术的无穷魅力。
本教学案例通过多媒体展示、故事讲述等手段，为学生营造了一个充满艺术氛围的课堂环境，使学生在情境中感受石窟壁画的美。这种情境创设法有效地激发了学生的学习兴趣，提高了他们的学习积极性。
2.问题导向，注重探究
案例中，教师以问题为导向，引导学生主动探究、发现、分析石窟壁画的艺术特点。这种教学方式培养了学生的独立思考能力，使他们在解决问题的过程中，深入理解石窟壁画的文化内涵。
二、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解石窟壁画的历史背景、艺术特点及其在我国美术史上的地位，掌握石窟壁画的基本知识。
2.学会运用美术术语，如造型、线条、色彩、构图等，分析石窟壁画的艺术特点，提高美术鉴赏能力。
八年级美术上册《变迁中的家园》优秀教学案例
3.教师对学生的作品进行点评，既要肯定优点，也要指出不足，并提出改进建议；
4.引导学生总结本章节的学习收获，形成自己的心得体会，为今后的学习打下基础。
四、教学内容与过程
1.利用多媒体展示家乡历史变迁的图片、视频等资料，让学生直观地感受到家乡的变化；
2.邀请当地老人或专家讲述家乡的历史故事，增强学生对家乡变迁的认识；
3.组织学生参观家乡的名胜古迹、特色建筑等，让学生在实地感受中激发创作灵感。
（二）问题导向
以问题为导向的教学策略，可以激发学生的好奇心和探究欲，培养他们独立思考和解决问题的能力。具体策略如下：
（二）讲授新知
1.教师简要介绍本章节的学习目标，让学生明确学习方向。
“通过本章节的学习，我们将了解家乡变迁的历史背景和原因，学习如何运用美术技法表现家乡的变化，培养我们的观察力、表现力和创造力。”
2.教师结合课本内容，讲授以下知识点：
（1）家乡变迁的历史背景和原因；
（2）家园建筑、环境、人物等方面的美术表现手法；
（1）运用线条、色彩、构图等元素，表现家园建筑和环境的特点；
（2）运用摄影技巧，捕捉家园变迁的瞬间，表达自己的情感；
（3）运用综合材料，创作具有创意的家园变迁主题作品。
（二）过程与方法
1.过程方面：本章节以项目式学习为主要方式，引导学生经历“观察-思考-创作-评价”的过程。具体过程如下：
（1）观察：学生实地考察家乡，收集创作素材；
1.提出具有启发性的问题，引导学生关注家园变迁的核心问题，如：“家乡的变化给你带来了哪些影响？”“你认为家乡未来的发展应该如何规划？”等；
2.鼓励学生提出自己的疑问，培养他们的问题意识；
美术鉴赏《生活中的艺术》优秀教学案例
2.培养学生具有良好的审美素养，关注生活中的美好事物，提升生活品质。
3.通过对艺术作品的欣赏和分析，引导学生认识人类文明的丰富性和多样性，培养他们的跨文化意识。
4.培养学生具有社会责任感和道德修养，关注环境保护和公共艺术，参与社区文化建设，为构建和谐社会贡献力量。
2.利用多媒体手段，展示丰富多样的美术作品，为学生提供直观、形象的视觉体验，激发他们的学习兴趣。
3.定期组织学生参观美术馆、艺术展览等，让他们亲身体验艺术氛围，提高审美鉴赏能力。
4.创设互动性强的教学情境，鼓励学生主动参与，表达自己的观点和感受，培养他们的审美表达能力。
（二）问题导向
1.设计具有启发性的问题，引导学生思考和探索生活中的艺术现象，培养他们的批判性思维。
2.培养学生运用美术术语和知识，对生活中的艺术作品进行鉴赏和分析，提高他们的审美判断能力。
3.引导学生运用所学美术技能，创作具有个性和创意的作品，将艺术融入日常生活。
4.培养学生收集、整理、分析美术作品及相关资料的能力，提高他们的研究性学习水平。
（二）过程与方法
1.通过观察、讨论、实践等环节，让学生体验艺术创作的乐趣，培养他们的动手能力和创新能力。
4.反思与评价促进师生共同成长
案例中注重学生的自我反思和同伴评价，使他们能够及时总结自己的学习情况，发现不足，明确努力方向。教师的总结性评价则关注学生的全面发展，给予全面、客观的反馈。这种反思与评价机制有助于师生共同成长，不断提高教学质量。
5.跨学科思维的培养
本案例将美术学科与生活实际相结合，引导学生从多角度、多层次欣赏和分析艺术作品。这种跨学科的教学方法有助于学生认识到艺术与社会、文化、生活等方面的紧密联系，培养他们的跨学科思维和综合素质。
七年级美术上册《美术的世界》优秀教学案例
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术的热爱和兴趣，激发他们积极参与美术活动的热情，树立终身学习的观念。
2.培养学生尊重艺术、尊重他人的态度，提高他们的道德素养。
3.引导学生关注社会、关注生活，通过美术作品表达自己的情感和思想，培养他们的人文关怀。
4.培养学生运用美术术语进行表达、交流的能力，提高他们的艺术素养。
（二）过程与方法
1.采用讲授、演示、讨论、实践等多元化教学手段，激发学生的学习兴趣，培养他们的美术创作能力。
2.通过小组合作、探究学习等方式，培养学生团队协作、自主学习的能力。
3.引导学生关注生活中的美术元素，学会从生活中发现美、创造美，提高他们的观察能力和创新能力。
1.教师简要介绍美术的基本概念、分类及功能，使学生初步了解美术的内涵。
2.讲解不同艺术流派的特点，如印象派、立体派、抽象表现主义等，结合代表作品进行分析，让学生直观地感受各流派的艺术风格。
3.分析美术作品中的基本元素，如线条、色彩、构图等，并引导学生学会从这些方面进行审美鉴赏。
（三）学生小组讨论
1.教师提出讨论主题，如：“你最喜欢哪个艺术流派？为什么？”“请举例说明线条、色彩在美术作品中的作用。”等。
2.学生分组讨论，查阅资料，整理观点，为小组汇报做好准备。
3.各小组汇报讨论成果，教师点评并给予指导，引导学生学会倾听、尊重他人的观点。
（四）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结不同艺术流派的特点和美术作品的基本元素。
2.强调审美鉴赏的重要性，引导学生学会从多角度欣赏和分析美术作品。
3.鼓励学生在日常生活中关注美术，发现美、创造美，提高自己的审美素养。
七年级美术上册《画家笔下的色彩》优秀教学案例
四、教学内容与过程
（一）导入新课
在导入新课环节，教师将通过展示一幅富有视觉冲击力的画作，如梵高的《星夜》，引起学生对色彩的注意。教师可以提问：“大家觉得这幅画中最吸引你们的是什么？”引导学生关注画作中的色彩运用。接着，教师简要介绍梵高及其作品，为新课的学习做好铺垫。
（四）反思与评价
在本节课的最后环节，教师将引导学生进行反思与评价。首先，学生需要对自己的学习过程进行反思，总结自己在色彩运用方面的收获和不足。然后，教师组织学生进行互相评价，让每个学生都能从同伴的评价中汲取经验和教训。
此外，教师还要对学生的学习成果进行评价，关注学生的个体差异，以鼓励性评价为主，激发学生的学习兴趣。同时，针对学生的不足，给出具体、有针对性的建议，帮助他们改进学习方法，提高学习效果。
（三）小组合作
小组合作是本节课的重要教学策略。教师将学生分成若干小组，每组学生共同完成一幅画作的分析和创作。在合作过程中，学生可以互相学习、互相借鉴，提高他们的团队协作能力和沟通能力。
教师在此过程中要关注每个学生的参与情况，确保每个学生都能在小组合作中发挥自己的作用。同时，鼓励学生大胆表达自己的观点，培养他们的自信心和表达能力。
（四）总结归纳
在总结归纳环节，教师邀请各小组代表分享他们的讨论成果，对画作中的色彩运用进行总结。教师根据学生的回答，进行点评和补充，强调色彩运用的关键技巧和注意事项。
此外，教师还需对学生在讨论过程中的表现进行评价，肯定他们的优点，指出不足之处，并提出改进建议。通过总结归纳，帮助学生巩固所学知识，提高他们的色彩运用能力。
八年级美术上册《传统纹饰民族风格》优秀教学案例
在教学过程中，教师设计了具有启发性和针对性的问题，引导学生主动思考、探究传统纹饰的起源、发展、审美特点等方面。这种问题导向的教学方法有助于培养学生的批判性思维和探究性思维，提高他们的审美鉴赏能力。
3.小组合作，提升团队协Байду номын сангаас能力
本案例注重小组合作学习，让学生在分组讨论、实践过程中相互交流、借鉴，共同完成纹饰设计任务。这种教学策略有助于培养学生的团队协作精神，提高实践操作能力和沟通能力。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感。
2.通过对传统纹饰的学习，引导学生关注民间艺术，培养他们的审美情趣。
3.鼓励学生发挥个性，勇于创新，将传统纹饰与现代审美相结合，为民族文化的传承和发展贡献力量。
4.培养学生热爱生活、热爱大自然的态度，激发他们用艺术的方式表达对美好生活的追求。
（二）过程与方法
1.采用观察、讨论、实践相结合的教学方法，引导学生主动探索传统纹饰的内涵和美感。
2.组织学生进行小组合作，鼓励他们互相交流、借鉴，共同完成纹饰设计任务，培养学生的团队协作能力。
3.通过案例分析、作品欣赏等环节，让学生在实践中感受传统纹饰的艺术魅力，提高他们的创作能力。
4.引导学生运用信息技术手段，收集、整理传统纹饰资料，培养他们的信息素养和自主学习能力。
2.详细讲解传统纹饰的基本类型、特点和价值，结合课本中的图片进行分析，让学生深入了解纹饰的艺术魅力。
3.运用专业术语，如“对称”、“和谐”、“寓意”等，引导学生掌握传统纹饰的审美原则。
4.以案例分析的形式，介绍纹饰设计的方法和技巧，让学生在实践中学会创作。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一个传统纹饰主题，如“福”、“寿”、“喜”等，进行小组讨论。
初中美术学科教学的案例分享
初中美术学科教学的案例分享近年来，美术教育在初中学科教学中占据着越来越重要的地位。
美术课能够培养学生的审美能力、创造能力和综合能力，对于培养学生的全面素质具有重要意义。
本文将分享几个初中美术教学案例，希望能对广大美术教师以及对美术教育感兴趣的人有所启发和帮助。
案例一：创意素描之抽象形象表现在这个案例中，教师设计了一堂关于抽象形象表现的创意素描课。
首先，教师向学生介绍了什么是抽象形象，并展示了一些具有抽象特色的艺术作品。
然后，教师让学生分组，每个小组选取一个具体物体，进行抽象化的绘画表现。
学生可以从色彩、线条、形状等方面入手，将物体进行简化、变形、扭曲等处理，创造出全新的抽象形象。
在实施过程中，教师提供必要的指导和建议，让学生充分发挥创意，表达自己的想法。
最后，学生将作品集中展示，并进行评价和讨论。
通过这个案例，学生不仅学会了抽象形象的表现方式，还培养了他们的观察力、想象力和创造力。
同时，课堂上的小组合作也促进了学生之间的交流和合作能力的培养。
案例二：学习名画之仿作与创新这个案例旨在通过学习名画，培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
教师在课堂上选择了几幅著名的艺术作品，并向学生解读了这些作品的意义和特色。
接着，教师要求学生选择一幅自己喜欢的名画，进行仿作和创新。
学生可以选择保持原作的风格、题材和构图，进行绘制仿作；也可以加入自己的创意和想法，在原作的基础上进行改编和创新。
在这个案例中，学生通过模仿大师的作品，学习到了不同的绘画技法和构图手法。
同时，他们也有机会发挥自己的创造力，在仿作中加入自己的独特见解和表达方式。
通过这样的实践，学生的绘画技巧得到了提高，同时也培养了他们的独立思考和创新意识。
案例三：环境艺术创作这个案例侧重于培养学生的环境意识和艺术实践能力。
教师要求学生观察校园或社区中的环境，并选择一个他们认为可以改善或美化的地方进行艺术创作。
学生可以选择绘画、装置艺术、摄影等形式进行创作，并根据自己的艺术意图和表达方式进行设计和制作。
初中美术课堂教学案例范文
初中美术课堂教学案例第一篇范文：初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。
美术课程不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文以一起初中美术课堂教学案例为例，探讨如何在教学中激发学生的兴趣、培养审美情感和美术技能。
二、案例描述1.教学对象：初中一年级学生2.教学内容：《风景画创作》3.教学目标：（1）让学生掌握风景画的基本技法和构图原则。
（2）培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
（3）提高学生的审美素养，激发对美术的热爱。
4.教学过程：（1）导入：教师展示一组优美的风景画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的学习兴趣。
（2）基本技法讲解：教师讲解风景画的构图原则、色彩搭配和绘画技巧，为学生创作奠定基础。
（3）实践环节：学生根据所学技法，自主创作一幅风景画。
教师巡回指导，针对学生的问题进行个别辅导。
（4）作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结评价，给予鼓励和指导。
三、教学反思1.成功之处：（1）通过展示优秀作品，激发了学生的学习兴趣和创作欲望。
（2）注重技法讲解和实践环节，使学生在创作中得到锻炼和提升。
（3）作品展示和评价环节，培养了学生的审美能力和批判性思维。
2.不足之处：（1）部分学生在创作过程中，对技法掌握不够熟练，导致作品效果不佳。
（2）课堂时间有限，未能针对每个学生的作品进行详细点评。
3.改进措施：（1）在今后的教学中，增加课堂练习时间，让学生更多地进行实际操作。
（2）针对学生的问题，进行有针对性的讲解和辅导，提高学生的绘画技能。
（3）鼓励学生在课后进行美术创作，培养他们的审美情趣和创新能力。
四、案例总结通过本案例，我们可以看到，在初中美术课堂教学中，教师应以学生为主体，注重激发学生的学习兴趣，培养他们的审美情感和美术技能。
同时，教师还要不断反思和改进自己的教学方法，以提高教学质量，为学生的全面发展奠定基础。
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初中美术教学案例
------走进水墨画
古浪县西靖阳光初级中学王文辉
教学背景：
一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
教学过程：
课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。
在上课开始，我先让学生实行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。
“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会使用它们。
”
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。
任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。
大家根据分工实行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。
有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。
有的同学大胆挥毫，使用了很多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画……
通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，因为加水的不同，能够画出浓淡不同的作品；生宣纸
有吸水性，因为用力不同能够画出粗细不同的线条等。
我实行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这个笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。
同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。
学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所表现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家使用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。
再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上仅仅使用了极为简单的点、线、面，但因为墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。
最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中使用了特殊技巧-------泼墨。
在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品实行修正，完善！并提出了相对应的要求：
1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；
2）要使用多种技法来表现；
3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕体现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。
教学反思：
通过本教学案例，我有以下收获：
1、更新教学理念，学习使用探究性教学。
教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。
探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。
这个案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。
由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。
”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维水平、创造力。
2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。
教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适合先进的教学理念的要求，才能体现科学性。
这个案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。
同时，教学情景的创设，教学方法的选择和使用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。
3、尽力实现学生学习方式的转变。
有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。
教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。
在美术教学中，应体现学生主体地位。
这个案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过度突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。
其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等理解活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。
4、体现了教学手段的创新性。
教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。
传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。
学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。
创新意识、创新水平的实践从不被重视。
学生的学习水平、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围
里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。
而在这个教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组实行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。
既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。
这节课的课堂气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统一。
这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。
5、使用了综合的教学评价。
教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。
传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。
对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。
因而扼杀了学生的创新意识和创造水平。
而这个案例的创设，展示出教学评价不但注重学生的学习结果，更多地注重学生求知、探究的过程。
这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促动学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。
6、学生的作品还不是很成熟。
有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。
一位画家以前说过“所谓大师，仅仅失败最多的劳动者”。
我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。