中西方钢琴教育的差异探讨
浅析中西方钢琴教学理念的差异
浅析中西方钢琴教学理念的差异【摘要】本文旨在探讨中西方钢琴教学理念的差异。
在提到了中西方钢琴教学理念的重要性。
在分别从中西方钢琴教学目标的差异、教学方法的不同、学生对待学习的态度、音乐文化背景的影响以及教师角色的异同等方面进行分析。
最后在结论部分指出中西方钢琴教学理念的差异值得进一步研究。
通过比较和分析中西方钢琴教学理念的不同之处，可以帮助我们更好地了解不同文化背景下教育的差异性，同时也能够为中西方音乐教育提供一定的借鉴和启示。
【关键词】中西方钢琴教学理念，教育理念，目标，方法，学生态度，音乐文化背景，教师角色，差异，研究。
1. 引言1.1 中西方钢琴教学理念的重要性在钢琴教学中，中西方的教学理念有着明显的差异，这不仅反映在教学目标、方法、学生态度、音乐文化背景和教师角色上，更体现在整个教学体系中。
探讨中西方钢琴教学理念的重要性，有助于增进我们对不同文化间的音乐教育认识，促进教学方法的交流与创新，更好地推动音乐教育事业的发展。
对中西方钢琴教学理念进行比较研究，可以让我们更深入地了解各种文化对音乐教育的认知和理解。
通过梳理不同教学目标、方法和态度之间的差异，我们可以从中汲取借鉴，提升我国钢琴教育水平，培养更多更优秀的音乐人才。
中西方音乐文化背景的差异也影响着钢琴教学的理念。
了解不同文化对音乐的理解和对待方式，有助于我们拓宽音乐教育的视野，更好地传承和创新音乐文化。
研究中西方钢琴教学理念的重要性不言而喻，只有充分了解并尊重不同文化间的差异，才能更好地推动音乐教育的发展，为钢琴教学持续注入新的活力与活力。
2. 正文2.1 中西方钢琴教学目标的差异在中西方钢琴教学目标的设定上存在差异。
在西方，钢琴教学主要注重学生的音乐表现能力和个人创造力的培养，追求音乐的艺术性和表现力。
而在中国，钢琴教学更加注重技术训练和乐曲演奏的准确性，强调音乐的技术性和学术性。
在教学方法上也存在较大差异。
西方钢琴教学注重学生的自主学习和发挥，鼓励学生独立思考和表现。
浅谈中西方音乐的差异
浅谈中西方音乐的差异【摘要】：摘要：探讨中西方音乐文化的差异对于我们正确学习和研究中国传统音乐美学思想及西方音乐美学思想，吸取精华，去除糟粕，建立现代音乐美学体系，有着重要的意义。
本文试图以中国和西方音乐美学思想为前提，分析中西方音乐审美的差异，探讨中西方音乐文化的不同。
【关键词】：审美差异西方音乐美学中国音乐美学音乐美学思想中西方音乐作品审美特点音乐，从广义上来说，应该是文化的外延,是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
因此，中西方音乐的差异主要体现在文化的差异上，文化的差异造成了审美的差异，音乐创作的差异，音乐理念的差异，乐器发展的差异等等。
首先，审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。
这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。
”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。
这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。
所一以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。
是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。
其次，音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。
而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。
中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。
浅析中西方教育差异(可打印修改)
浅析中西方教育差异摘要：当今世界的竞争是人才的竞争，人才的培养需要靠教育，教育的成败关系到国家的前途和命运。
由于中西方在教育上存在很大差异，探讨中西教育的差异对我们实现教育现代化推进社会的经济发展有重要的意义。
下面我主要从学校教育、家庭教育和教育模式及方法等方面简要进行对比，从而找出我国教育的不足，试图优化我们的教育模式，用西方先进的教育理念弥补自身的不足，从而达到在教育模式上与西方接轨，实现现代化的教育目标。
关键词：中西；教育；差异教育是一种文化现象，是构成文化系统的重要组成部分，然而不同的地域以及不同的文化造就了教育的不同形式。
随着人类社会的发展，教育越来越受到人们的关注。
因为这不仅代表着一个国家的先进文明的程度，还决定着国家的发展。
在我看来，中国的教育方式精致细腻，西方的教育方式则贴近自然，更接近社会。
近几年来，随着素质教育的深入人心，教育已经成为当今社会关注的一个热点，是千万家庭的切身利益和迫切需求。
因为，良好的教育直接关系到了孩子的素质和品行，更关系到祖国的未来，它是科教兴国和可持续发展战略的重要组成部分，在整个国家教育事业中起着重要的作用。
就中国目前来看，教育的发展态势良好，一大批家长、学校创造了成功的经验，教育观念发生了深刻变化，但是尽管如此，教育仍是一个薄弱环节，尤其是随着西方教育思想的传入，中国家长面对传统与现代家教思想，表现出无所适从的无奈。
因此，对于开展教育，既是机遇，又是挑战。
而且，中西教育各有千秋，在不同方面，教育方法也不同，所以我们就需要深刻了解中西教育的差异，取长补短。
下面我从以下几个方面来论述一下中西教育的差异。
一、学校的教育对比中国与西方的学生，中国的学生是学得多，悟得少，西方的学生则是学得少，悟得多。
中国学生大多表现出基础扎实、思想依附、唯师是从、唯书是从、缺乏创新精神的普遍现象；西方的学生大都表现为敢想、敢干、富于竞争。
众所周知，几千年来中国教育都有一个显著的特点，就是注重基础，重视基础教育。
中西方音乐文化的比较研究
中西方音乐文化的比较研究随着全球化的趋势不断加剧，不同文化之间互相拥有，学习和交流的机会也变得越来越多。
其中，音乐作为一种文化艺术形式，一直以来都扮演着重要的角色。
那么，世界各地的音乐文化有何异同之处？本文将从中西方音乐文化的角度来进行比较分析。
一、音乐类型特点中西方音乐类型的差异主要在于音调、旋律和节奏上。
西方音乐通常采用十二平均律和四分音符为基础，旋律大多是高低变化明显、找到次级音、运用对位法和复调。
而中国传统音乐则常常采用五声音阶和八分音符为基础，旋律也常以强调某个音为主，并运用音律的框架。
另外，在节奏方面，西方音乐节奏感强烈，旋律和节奏的结合紧密；而中国传统音乐节奏感较弱，强调的是音色和旋律的表达。
二、音乐创作方式在音乐创作方式上，中西方音乐也存在差异。
西方音乐注重个人的创作，常常由一名音乐家或作曲家独立完成。
然而，在中国传统音乐中，通常是由一群艺人合作完成。
在民间音乐的创作中，表演者的创作也占有很重要的地位。
三、音乐文化背景音乐文化背景对于音乐的形式和表现方式也有很大的影响。
西方音乐是源于欧洲的文化背景，西方音乐发展到今天已经有了长达数百年的历史，形成了自己独特的音乐体系和文化传统。
而中国传统音乐则形成了数千年的历史，其音乐形式和传统文化背景密不可分。
四、音乐表演方式在音乐表演方式上，中西方也有很大的差异。
音乐演奏主要有独奏和合奏两种形式，但在中国传统音乐中，还有一种类似于吟唱的“唱腔”形式。
而西方音乐则常常采用乐团的形式进行表演。
五、音乐的意义与价值中西方音乐在意义和价值上的差异也值得探讨。
对于西方音乐来说，它有着独立的音乐存在意义，而对于中国传统音乐来说，它往往与诗歌、戏曲和舞蹈等其他艺术形式联系在一起，因此具有较明显的文化传承价值。
综合上述分析，虽然中西方音乐文化存在较大的差异，但在全球化和文化交流的背景下，两者之间也有着越来越多的相互吸收和融合。
事实上我们已经看到一些合韵的中西方音乐作品开始出现，这些音乐作品既融合了西方音乐的技巧和自由，又继承了中国传统音乐的文化传统。
中西方音乐文化的差异
中西方音乐文化的差异正文：一：引言中西方音乐文化是世界上两种不同的音乐传统，它们在艺术表达方式、创作理念和审美观念等方面存在着显著差异。
本文将详细探讨中西方音乐文化之间的差异，并分析其背后所代表的价值观。
二：历史与发展1. 中西方音乐起源及演变：介绍了中国和欧洲各自独特而复杂的音乐起源以及对于当今现代声学体系产生影响。
2. 传承与保护：比较了中西两个地区对于传统民族音乐遗产保护和推广工作开展情况，并阐述了其中涉及到政策法规等因素。
三：艺术形式与风格1. 音调系统：解释并比较中国十二平均律制度（五声）和欧洲半全唱名制度（七个基础调），包括相应标记符号使用方法。
2. 曲式结构：概述东亚曲牌体系如诸多小仓篁山子、“四大京剧”；同时列出典型交响曼陀架模板——奏鸣曼陀架。
3. 节奏与节拍：比较中西方音乐的基本节奏模式和常用的节拍类型，包含不同文化对于强调重点、速度感等因素考虑。
四：创作理念与审美观1. 中西方音乐哲学差异：介绍了中国古代“雅俗共赏”、“道法自然”的思想以及欧洲启蒙时期后形成的个人主义艺术追求。
2. 音色表达方式：分析中西两种传统器乐演奏技巧（如二胡vs小提琴），并探讨其在情感表达上所呈现出来的特征区别。
五：社会影响与应用领域1. 教育体系建设：阐述东亚地区将民族音乐纳入课程教材，并推动国内外交流合作；同时指出欧洲各国注重发展多元化艺术教育系统。
2. 文化输出与接收: 通过世界范围内大型活动或者其他渠道向全球宣扬当地独有之声韵风貌。
六：结论以上是关于中西方音乐文化差异详尽而深入剖析，通过对比分析中西方音乐文化的差异以及背后所代表的价值观。
本文旨在促进不同地域和民族之间音乐交流与合作，并推动世界各国多元而繁荣发展。
附件：1. 相关论证资料2. 音频或视频示例法律名词及注释：1. 版权：指作者享有其创造性劳动成果（包括文字、艺术品等）使用权益。
2. 文化遗产保护法：一种为了维护人类共同记忆并传承给未来世代而制定的立法措施。
八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较
八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较音乐是人类文化交流的一种重要方式，不同地域、国家和文化背景下的音乐具有各自独特的特点。
中国传统音乐和西方音乐是两种具有代表性的音乐形式，本文将对它们进行比较分析。
一、音乐风格和特点中国传统音乐是源自中国古代文化的艺术表现形式之一，它注重肢体语言、节奏和韵律的完美结合。
中国传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音调体系而闻名于世。
它强调五音的平衡和和谐，更注重音乐所传递的情感和哲学思想。
西方音乐则源自欧洲，具有丰富的发展历史和多元的音乐流派。
西方音乐注重对旋律、和声和节奏的表达和探索，强调音色的多变和变化的动态特点。
它重视个体的情感和个性化的艺术表现，有着更强的个人表达风格。
二、乐器的差异中国传统音乐以古琴、二胡、笛子等传统乐器为主要演奏工具。
这些乐器具有独特的音色和演奏技巧，能够表达出中国音乐独有的韵味和情感。
古琴散发着古老而又深远的音韵，二胡擅长表达浓厚的民族情感，笛子则具有悠扬的音色。
西方音乐使用的乐器更为多样化，包括钢琴、小提琴、大提琴等。
这些乐器在音色和演奏方式上都经过了长期的改进和创新，使得演奏者能够更加灵活地表达自己的音乐感觉。
三、音调体系的区别中国传统音乐采用了五声音阶的体系，即宫、商、角、徵、羽五个音阶。
这种音调体系独特而纯净，音之间的跳跃较小，使得音乐具有稳定而舒缓的特点。
同时，中国传统音乐还注重对节奏和声韵的处理，增添了音乐的表现力。
西方音乐采用的是七声音阶体系，即音阶的每个音之间的跳跃都较为均匀。
这种音调体系使西方音乐具有更多的音乐变化和探索空间，能够表现出更丰富的情感和音乐性。
四、文化背景的影响中国传统音乐受到了中国古代文化和哲学思想的深刻影响，注重表达人的内心世界和与自然的关系。
它强调对道德、伦理和美的追求，具有强烈的人文主义色彩。
西方音乐则在古希腊文明的影响下，强调个体和自由的追求，更加注重对个人情感和艺术表现的强调。
西方音乐中普遍流传的爱乐精神也体现了西方文化中个人追求幸福和多样化的价值观。
中西方教育的差异及其产生的根源探讨论文
中西方教育的差异及其产生的根源探讨论文
中西方教育的差异及其产生的根源探讨全文如下：
关键词：中西方教育;差异
“守成”与“创新”是每一个人在现实生活都要面临的任务。
相对而言，中国更注重“守成”，西方则更为注重“创新”。
教’并
非点到为止，而是强迫学生去全盘接受所‘教’的内容。
以这样的
教育方式训练出来的学生，个性受到压抑，创造性被窒息。
西方相
对宽松的教育氛围，使学生个性得到张扬，创造性得以发挥。
总之，现在我们谈论的中西方教育的差异，几乎都能够在这里找到最初的
源头。
难怪有学者说：“中西教育观的差异在其原初性文化那里便
已初现端倪了。
”
尽管中西方教育在各自的文化土壤中历经几千年的发展和演变.
教育自身不断被丰富和完善而发生了巨大的变化，同时中西方教育
在上述几方面的差异也不断得到强化。
但从本质上看，几千年来中
西教育差异的实质在总体上并无根本性的改变。
由此可见，教育是
人类社会特有的“人造现象”。
是按照人类自己对教育的认识并通
过人类自身的实践活动来建构教育的。
中西方教育在其发展之初是
还处于相互隔离状态的两个独立存在，二者对教育的原初性理解作
为教育发展的认识论基础，对教育的操作范式具有很强的规约性，
充分反映出人类认识对自身实践的巨大反作用。
从这个意义上说，
中西方教育的原初性定义，已在思想上勾勒出了各自教育发展的
“蓝图”。
并在随后的教育实践中逐步生成了中西方教育各自的特
点及差异。
钢琴对中国的影响
钢琴对中国的影响钢琴是一种源自西方的乐器，在中国，它的发展和影响也颇具特色。
以下从几个方面探讨钢琴对中国的影响。
一、文化交流与融合钢琴作为西方音乐的代表乐器之一，传入中国后，成为中西文化交流的重要载体。
它不仅丰富了中国的音乐文化，也促进了中国与西方之间的文化交流和融合。
中国的钢琴音乐作品，如《黄河协奏曲》、《百鸟朝凤》等，在融入了中国元素的同时，也展现了中国的音乐特色和艺术魅力。
二、音乐教育钢琴在中国音乐教育领域中具有重要地位。
自20世纪初钢琴传入中国以来，中国的钢琴教育逐渐普及，成为众多家庭和孩子音乐启蒙的首选乐器。
钢琴的演奏需要高度的技巧和艺术修养，对于培养孩子的音乐素养和审美能力具有积极作用。
三、社会娱乐钢琴作为一种高雅的乐器，在中国社会娱乐领域中也备受推崇。
许多人热爱钢琴音乐，欣赏钢琴演奏，将之视为一种精神享受。
在中国的各大城市，有许多钢琴演奏会、音乐会和音乐节等活动，为公众提供了丰富的音乐盛宴。
四、艺术创作与创新钢琴在中国艺术创作和创新方面也发挥了重要作用。
许多中国的钢琴作曲家在继承中国传统音乐文化的基础上，结合西方音乐技巧，创作出大量具有中国特色的钢琴作品。
同时，也有不少中国的钢琴演奏家在演奏西方经典作品时，注入了中国的音乐元素，为西方音乐赋予了新的生命和风格。
五、跨领域合作钢琴作为一种国际化的乐器，在中国与其他领域的合作中也有诸多体现。
例如，在电影、电视剧以及各种演出中，钢琴往往作为一种重要的配乐乐器，为作品增添了情感色彩和艺术氛围。
此外，中国的钢琴家也经常与国际知名乐团合作演出，促进了不同文化之间的交流与碰撞。
六、培养审美与情操钢琴的演奏需要严谨的技术和丰富的情感表现力，学习钢琴不仅有助于培养孩子的音乐素养和审美能力，还能陶冶情操，提高个人修养。
在中国，越来越多的家庭认识到钢琴对于孩子全面发展的重要性，纷纷让孩子接受钢琴教育，希望他们能在音乐的熏陶中成长为有品质、有素养的人。
总之，钢琴在中国的影响是多方面的，它不仅丰富了中国的音乐文化，促进了中西文化交流与融合它在中国的音乐教育、社会娱乐、艺术创作与创新以及跨领域合作等方面都发挥着重要作用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛
中西方钢琴教育的差异探讨
陈梦夏河南科技大学
摘要：中西方在钢琴教育上存在着很大的差异，本文从演奏技术、作品把握、选曲三个方面对中西方钢琴教育
做了对比，并对其中的差异做了探讨研究。
关键词：中西方钢琴教育差异探讨
中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）18-0079－02
随着全球化的发展，国与国之间的艺术交流也越来越频繁。
在钢琴艺术的中外交流中，无论是教育还是演奏，中西方在方式和理念上都存在着极大的差异。
在对中西方高校钢琴教学的对比研究中，笔者发现中西方在钢琴教学中主要存在着以下不同之处。
一、演奏技术上的差异
（一）弹奏姿势的差异
在国内高校的钢琴教学中，钢琴的弹奏姿势是一项重要的教学内容。
对钢琴弹奏基本功的重视，有助于加快学生学琴的进度，提高其演奏水平，使我国学生能够较快的拥有不错的弹奏技巧，对作品的演奏把控也掌握得非常好。
但是，这样的教学方式也出现了一些问题。
注重钢琴弹奏的姿势，固然可以让学生对演奏技术的掌握更加快速和准确，但是也固化了学生的演奏姿势，学生一旦出现手型基础姿势上的错误，改正起来会非常的困难。
但是学生往往忽略了这一点，反而将注意力放在手指触键时的姿态，从而导致学生在弹奏时手指关节的塌陷，使之与手背成一条直线，或者凹进去，手指的活动空间被缩小，手指和手臂也因此变得僵硬，不灵活，阻碍了力量的传送，无法正确使用力量。
这对学生演奏技能的发展和提升产生了很大的影响，更有甚者可能会造成运动性损伤。
与国内高校钢琴教学相比，西方高校教师在指导学生演奏的手指姿势时，更加地重视从声音、音色的角度进行指导。
另外，在演奏古典音乐作品时，教师会要求学生将手指收着弹，赋予手指更强的灵活度和机动性，这样弹奏出的乐曲会有着较为干净清丽的音色。
而在演奏浪漫
主义或印象派的代表作时，学生会被要求用手指肚触碰
琴键，使弹奏出的音色呈现出绵延或朦胧的特征。
西方学
生在演奏时对手型结构的稳定性非常重视，他们的指尖、
掌关节和手腕会形成一个稳定的三角形结构，在这一结
构的基础上进行弹奏，可以为钢琴弹奏提供一个良好的
支撑力，也能为手指提供更大的自由活动的空间，避免肌
肉紧张[1]。
对学琴时间相近的中西学生进行比较，笔者发现，中国
学生的弹奏技术难度比西方学生高，但是中国学生的演奏
状态却没有西方学生自然。
（二）节奏处理的差异
受我国传统音乐自有节奏和散拍的影响，国内高校的
钢琴教育对节奏的训练重视度不够。
德国的音乐教育家
奥尔夫认为节奏是构成音乐的第一要素，是音乐的脉搏[2]。
一首曲子的基本风格、情感基调可以通过节奏展现出来。
在钢琴教育中，忽视节奏的重要性往往会带来许多问题。
而国际钢琴大师以及很多西方学生都非常重视对乐曲节
奏的把握，国内高校的钢琴教育应该向西方高校学习，更
加重视培养学生的音乐节奏的掌控能力。
（三）演奏指法的差异
指法贯穿于整个乐曲的演奏过程中，是钢琴学习各阶
段中的重要练习内容。
在学习钢琴的初期阶段，通过对指
法的加强练习，可以大幅提升演奏者乐曲演奏的流畅性，
使演奏变得更加简单易学，初学者也可以更加清晰的表
79
Yi Shu Ping Jian
Yi Shu Ping Jian
达乐思。
对于更高水平的演奏者来说，拥有熟练的指法可以进一步提升钢琴演奏质量，帮助演奏者更好地展现其对作品的理解程度和个性表达。
在设置指法时，作曲家需要考虑两方面的因素：一是手的自然生理形态，二是满足乐曲结构和弹奏的需要。
“可以说，指法编定的原则是服从于音乐表现的，对于学习者来说，就是要充分理解音乐的逻辑，合理安排指法”[3]。
但是，演奏者之间存在着极其明显的个体差异性，同样的指法并不适合所有人，所以应该灵活地对待指法。
当演奏针对某一指法的练习曲时，要依照谱面标记认真练习，对手指进行有针对性的训练；而在对完整曲目进行练习时，需要使用多种指法，这就要求练习者重视指法间的转换练习，达到对指法的灵活使用，从整体上把握作品的演奏。
在国内，高校教师对指法在乐曲演奏中的意义认知不足。
在钢琴教学过程中，教师更多的是让学生严格依照谱面的标记去弹，指法的练习方式固化且单一，不利于培养灵活多变的指法。
另外，一些教师忽视指法的指导教学，放任学生自由弹奏，对于弹奏水平较低的学生，完全自由的指法弹奏使得同一作品的每次弹奏呈现出不同的演奏效果，不利于学生弹奏水平的提高。
相对来说，西方高校教师在指导学生使用固定指法进行初期练习，但并不是完全遵循谱面标记，教师需要根据每人手指的不同情况帮助学生找到合适的指法进行练习。
二、作品把握上的差异
（一）基本谱面把握的差异
读谱，是钢琴教育中的一项非常重要的训练内容，学生必须通过读谱对音符、节奏、节拍等进行正确的理解，从而对演奏进行适当的处理。
但是在钢琴练习中，学生对乐谱的学习更多的依赖教师的指导，对作曲家的谱面标记往往不够重视，长此以往，学生很难养成自主思考乐谱的习惯，对乐谱的自我解读能力较差。
读谱，是演奏者整体感知和把握乐谱的重要方式，通过眼睛看，再经过大脑思考，然后控制手指弹奏，最终再回归到耳朵和大脑，对所弹奏的音效进行辨析、反思、记忆，最终实现作品的完整学习[4]。
（二）抒情性表达上差异
作为打击性乐器，钢琴是由许许多多的机械性的构件组成的，它的演奏比较重视乐曲的线条延伸。
但是，国内的教学往往注重学生在演奏时对作品的“辉煌”和“气势”的展现，而忽视了钢琴乐曲中所蕴含的气息、线条等抒情性因素。
而西方国家在钢琴教学的过程中非常重视学生对作品基调旋律的把握，并鼓励学生在演奏过程中用唱的形式将乐曲旋律表现出来，学生通过演唱，可以更深刻的体会作品的抒情性和乐句走向，对钢琴乐曲抒情线条的理解和领悟都能得到进一步加深。
（三）风格区分的差异
自钢琴诞生以来，其演奏艺术历经发展和融合，形成了各种风格的流派，不同派系的作曲家所创作的乐曲风格各有特色。
此外，乐曲的风格还受作品创作背景的影响。
要在演奏上清晰明确的展现出作品的风格，演奏者必须对作者和作品创作的背景有着一定程度上的了解。
如果把乐感作为一个重要评价标准，国内学生在弹奏乐曲时对音乐风格的处理则显得不够纯熟[5]。
面对这样的情况，国内的教师可以吸取国外在这方面的教学经验，让学生在读谱阶段多多接触和作曲家及其作品相关的知识，帮助学生更好的领会作品风格。
三、选曲上的差异
（一）选曲范围的不同
钢琴课的教学离不开乐曲，所以钢琴课的教学质量与教师对教学用曲的选择有很大的关系。
在曲目的选取上，国内高校有着规定的统一教材。
这些教材的乐曲选择倾向于莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦等人的代表性作品，很少选择欧美现当代作曲家的作品。
国内高校的学生校学习的过程中，每天都会按照教师指定的曲目进行练习。
与之不同的是，国外高校的钢琴教学具有极大的开放性，没有统一的曲目教材，也没有统一的课程及考核标准，教学内容多是根据学生的实际情况来制定，由教师自主研发。
在选曲上，西方国家的高校教师们往往在教学内容上吸收大量不同风格的作品供学生们学习，让学生们在学习中获得多重的音乐认知。
除了贝多芬、莫扎特、海顿等的作品外，西方教师对现代派音乐也情有独钟，经常会选取1950年以后的作品作为教学曲目。
另外如卡布斯汀这样的爵士风格的乐曲也常常被拿来作为学生的练习曲。
（二）选曲的难易度有别
在选曲时，要正确地看待乐曲的难易程度。
在国内的许多比赛中，存在着这样一个普遍的认识，即选曲的难易程度体现了演奏者水平的高低。
其实这种评判标准并不客观。
作品演奏的难度并不是衡量演奏者钢琴弹奏水平的唯一标准。
通过对国内学生演奏表现的考察和借鉴国外的一些教学经验来看，复杂的练习常常会给学生带来学习上的压力，并会分散他们的注意力和思考力，从而导致学生演奏整体质量的下降，起到和预期相反的效果。
中西方高校在钢琴教学上存在着很大的差异，但是也各有的长处，国内教师可以吸收借鉴西方国家在钢琴教育上的优点，取长补短，促进国内高校钢琴教育事业进一步发展。
参考文献：
[1]朱贤杰.谈中西方钢琴教学之差异[J].钢琴艺术,2015,(10):4-12.
[2]张欣欣.浅析中西方钢琴教学理念的差异[J].戏剧之家,2015, (04):70.
[3]贾义红.中美钢琴教育模式对比探析[J].黄河之声,2017,(08):33.
[4]张健影.中外钢琴教学的对比[J].河南科技学院学报,2014,(04): 104-106.
[5]王菲菲.浅析中西方钢琴教学理念的差异[J].音乐大观,2014, (11):114.
80。