试论戏剧表演课对中国民族民间舞学生表演训练的价值

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浅谈民间舞蹈在戏剧表演中的特征及教学

浅谈民间舞蹈在戏剧表演中的特征及教学

浅谈民间舞蹈在戏剧表演中的特征及教学【摘要】民间舞蹈在戏剧表演中扮演着重要的角色,它通过独特的特征和表现形式为戏剧增添了魅力。

民间舞蹈在戏剧中扮演着各种角色,如塑造人物形象或表达情感。

教学方法方面,注重传统技巧和创新结合的教学方式是关键。

民间舞蹈教学不仅可以传承文化底蕴,也有助于培养学生的团队合作和表现能力。

民间舞蹈的贡献在于丰富了戏剧表演的形式和内涵,在未来,应该注重传统与现代的结合,探索更多创新的可能性,让民间舞蹈在戏剧表演中继续发挥重要作用。

【关键词】关键词:民间舞蹈、戏剧表演、特征、角色、表现形式、教学方法、意义、贡献、未来发展方向。

1. 引言1.1 民间舞蹈在戏剧表演中的重要性民间舞蹈在戏剧表演中扮演着重要的角色,它是传统文化的重要组成部分,能够传达深厚的历史文化内涵和情感。

民间舞蹈通过独特的舞蹈动作、姿态和表情,展现出不同民族、地区和时代的特色。

在戏剧表演中,民间舞蹈可以增添舞台表现力和观赏性,为剧情带来生动的视听体验。

民间舞蹈还具有独特的审美价值和艺术魅力,能够吸引观众的注意力,让他们在欣赏戏剧表演的过程中感受到文化的魅力和情感的冲击。

民间舞蹈可以帮助戏剧表演更好地传达故事情节和情感,使得观众更容易理解和共情。

民间舞蹈在戏剧表演中扮演着不可或缺的重要角色,对于提升戏剧的艺术水平和影响力具有重要意义。

1.2 民间舞蹈与戏剧表演的关系民间舞蹈与戏剧表演有着密不可分的关系。

在戏剧表演中,民间舞蹈不仅可以为故事情节增添更丰富的表现形式和艺术元素,还可以展现出不同民族、地区的文化特色和风情。

民间舞蹈的独特韵律和舞蹈动作可以为戏剧表演赋予更加生动和具体的表现力,让观众更加沉浸于剧情之中。

民间舞蹈的特色和风格也为戏剧表演提供了丰富的表现选择。

不同类型的民间舞蹈可以搭配不同主题的戏剧,呈现出独特的审美效果,提升了整体的艺术品质。

民间舞蹈与戏剧表演之间的互补和融合,为舞台表演带来了更加多元化和丰富的表现形式,丰富了舞台艺术的内涵和魅力。

试论戏剧表演训练方法对舞蹈的作用

试论戏剧表演训练方法对舞蹈的作用

试论戏剧表演训练方法对舞蹈的作用作者:刘昊来源:《青年文学家》2014年第33期摘 ;要:不同的艺术形式之间都有既相对独立的特征又存在着互相作用的关系,舞蹈和它的姊妹艺术从哲学的角度来看,他们既有共性又有特性。

戏剧与舞蹈虽然不属于同一个艺术门类,但是他们都是构成“艺术”这一大家族必不可少的一份子。

无论是戏剧表演对舞蹈还是舞蹈对于戏剧来说,都互相起到了至关重要的辅助作用,所以将戏剧表演与舞蹈的共通点进行研究,将训练戏剧的方法运用到舞蹈的教学中去。

关键词:戏剧表演;训练方法;借鉴;舞蹈教学[中图分类号]:J812 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2014)-33--02一、戏剧艺术与舞蹈艺术的概念及特点1、戏剧艺术戏剧是一门综合艺术。

它融合了文学、表演、音乐、舞蹈等多种艺术形式,由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段,通过演员进行塑造,将生活中的矛盾冲突,尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上,让观看者犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样,从而获得具体生动的艺术感受。

戏剧的中心要素是演员的表演。

戏剧是一种集中地反映生活的艺术门类。

因此,表演者要把人物、时间、场景高度集中,即在有限的舞台空间和时间内,通过人物的语言和动作以及一定的场景,展开复杂的矛盾冲突,推动剧情的发展,以深刻地反映社会生活和表达作者的思想感情。

戏剧艺术发招到今天,成为了一门门独特的综合艺术。

它要求有剧本、演员、布景、灯光、服装、道具并且经常会有音乐贯穿在其中。

所以在戏剧中不仅包括了文学与表演,还有一些配合音乐的舞蹈、美术等各种艺术因素。

因此,戏剧艺术需要艺术家有掌握这些艺术因素的条件,同样也需要由具备组织、指挥才能的导演来完成整台戏剧演出的创造过程。

2、舞蹈艺术舞蹈艺术是用人体动作来作为主要表现手段,借助自己的身体来来塑造出具有直观性和动态性的艺术形象,其中运用了运用舞蹈语言、节奏、表情等多种基本要素。

舞蹈这种艺术形式有以下几个特点:(1)律动性舞蹈是一种形体上的展示,随着音乐、旋律、节拍、节奏等它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。

表演素质在民间舞中的重要性

表演素质在民间舞中的重要性

表演素质在民间舞中的重要性表演素质在民间舞中的重要性民间舞蹈作为一门表演艺术,由于它剧情式的舞蹈结构和表情式的舞蹈语汇,使它成为具有较高层次的形象思维的艺术样式。

下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于表演素质在民间舞中的重要性,欢迎阅读欣赏,希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。

民间舞的表演素质培养,包括对民间舞的观察能力、想象能力、感受能力、思维能力和创造能力。

民间舞教学的一个重要目标是开发学生的舞蹈智能,在实际的教学实践中,要特别重视学生早期舞蹈智能的开发与训练,同时还要关注学生非智能因素对舞蹈智能的影响,这样才能很好地实现民间舞表演的教学目标。

一、对民间舞表演素质中演员二度创作的分析1.民间舞舞蹈演员的二度创作的定义所谓舞蹈演员的二度创作.是指舞蹈演员在熟练地完成舞蹈编导,所规定的舞蹈动作语言的同时,要注入人物情感和思想的内涵意蕴,使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密地结合起来,从而塑造出具有性格方面生动的舞蹈抽象。

在这个过程中,由于演员对角色的理解、体验,很可能会对编导所规定的舞蹈动作语言作某些变化、调整或补充,以更好地表现人物的情感和精神世界。

我们在观赏一个舞蹈作品时,不同的演员担任同一个角色,虽然他们做出的舞蹈动作完全相同,一个能使你随着角色的情感发展,时而欢乐,时而悲伤,但另一个却使你无动于衷,感到索然寡味。

这很主要的原因就在于,舞蹈演员能否进行二度创作,是否把舞蹈的动作,化作表达人物情感和思想的舞蹈语言,使舞蹈的形式与内容达到完美的结合与高度的统一。

2.舞蹈演员提高文化素养的意义文学艺术是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术,是人类文明的重要标志之一。

文学艺术同一切表演艺术,特别是民间舞的表演艺术有着千丝万缕的内在联系,是表演者舞蹈技艺的基础,是舞蹈构思创作、传情达意和塑造舞蹈艺术形象取之不尽、用之不竭的丰富宝库。

舞蹈艺术本身是一种文化,它不仅仅只是简单的手舞足蹈,只有加深对它的.深刻了解,才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。

试析戏剧表演的训练对舞蹈表演能力培养的作用

试析戏剧表演的训练对舞蹈表演能力培养的作用

试析戏剧表演的训练对舞蹈表演能力培养的作用作者:暂无来源:《尚舞》 2021年第17期朱伟刚【摘要】舞蹈和戏剧虽然分属两个不同的门类,但都是艺术表现的重要组成部分。

戏剧表演更具真实性和生动性,舞蹈表演则过于抽象。

将戏剧表演训练方式融入舞蹈表演中,能够将原本抽象的内容具象化,增强舞蹈表演艺术的真实效果,达到进一步传情的目的。

文章重点分析戏剧表演训练对舞蹈表演能力培养的作用,以供参考。

【关键词】戏剧表演训练;舞蹈表演;能力培养;作用1.戏剧与舞蹈的区别戏剧与表演都属于综合性艺术的一种,不过两者在哲学层面存在很多不同之处,具体表现在以下方面。

1.1语言与动作上的差异戏剧表演通过舞者语言和动作的表演进行情感传递,语言为主导,动作随着语言不断转变。

所以,戏剧表演对舞者的台词功底有着较高要求,且舞者的动作需与台词相协调,以实现信息及情感的传递。

舞蹈则相反,其通过动作完成情感和意境的传达,语言为辅助工具,舞蹈动作的呈现会随着情感宣泄的不同而有所改变,且不同的舞蹈风格,呈现动作效果存在明显差异。

例如,现代舞具有停滞性,躯体动作较为沉重;芭蕾舞则注重流动性和轻盈性。

舞蹈表演存在束缚较少,可单独完成表演内容。

1.2叙事与情感上的差异戏剧表演多是以叙事方式对人物关系、故事情节等加以表述,将故事中想要传达的情感内容展现出来。

舞蹈则更加注重以动作形态完成情感的展现,虽然舞蹈具有叙事特征,但适宜抽象形式进行情感及中心思想的传达,需要不断联想。

在这一点上,戏剧和舞蹈间既存在紧密联系,又存在明显的差异性。

1.3表达方式的差异舞蹈对于形体要求较高,戏剧则注重台词语言的表现。

舞蹈将音乐与情感完全通过动作表达展现出来,完美契合音乐旋律。

戏剧舞台则注重场景变化,借助虚实交错效果完成情感的展现。

2.舞蹈表演训练特征2.1内心情感表达的训练在舞蹈表演中,情感的传递需要舞者借助形体动作来实现,对舞者舞蹈技能有着较高要求。

在训练过程中,舞者除了要不断提高跳舞技能外,还需具备较强的理解能力,准确把握音乐展现的情感内容,并将其融入肢体动作中,以达到舞蹈表演要求,实现情感的传递。

培养学生的戏剧表演能力教育的戏剧教育与表演指导

培养学生的戏剧表演能力教育的戏剧教育与表演指导

培养学生的戏剧表演能力教育的戏剧教育与表演指导戏剧表演是一门集艺术、文化和教育于一体的学科,通过培养学生的戏剧表演能力,可以促使学生在情感、思维和表达等方面得到全面的提升。

因此,戏剧教育与表演指导成为学校教育中不可或缺的一部分。

一、戏剧教育的重要性戏剧教育不仅仅是培养学生的表演能力,更重要的是激发学生的创造力、形成独立思考的能力和培养自信心。

戏剧作为一种艺术形式,可以帮助学生在表演中感受和理解不同角色的情感,增加他们对人类情感世界的感知。

其次,戏剧教育可以提高学生的沟通能力和合作意识。

在进行戏剧表演时,学生需要与其他演员密切合作,相互配合,这样可以培养学生的团队合作精神,增强他们的沟通能力。

最后,戏剧教育可以使学生更好地了解自己和社会。

通过演绎不同角色,学生可以更好地了解自己的优势和不足,培养自信心。

同时,戏剧教育还可以通过表演反映社会现象,引发学生对社会问题的思考。

二、戏剧教育的实施方法1. 提供多样化的戏剧教育课程学校可以开设戏剧教育课程,让学生系统学习戏剧表演的基本知识和技能。

通过这些课程,学生可以了解不同戏剧形式,学习基本的表演技巧,同时也可以学习剧本创作和导演技巧。

2. 组织戏剧社团和表演团体学校可以组织戏剧社团或表演团体,给学生提供更多的表演机会。

通过参与戏剧表演的实践活动,学生可以提高自己的表演能力,并且更好地体验戏剧艺术的魅力。

3. 鼓励学生参加戏剧演出和比赛学校可以鼓励学生参加各种戏剧演出和比赛,给予他们展示才华的机会。

这不仅可以激发学生的学习兴趣,还可以通过比赛的竞争激励学生不断提升自己的表演能力。

三、表演指导的重要性表演指导是戏剧教育中不可或缺的环节,它能够帮助学生更好地理解和诠释剧本,提高他们的表演水平。

通过表演指导,学生可以得到专业人士的指导和反馈,发现自身的不足,并进行有针对性的训练改进。

表演指导中的一项重要工作是角色塑造。

指导老师可以帮助学生深入理解剧本中的角色,从内心展现角色的情感和特征,使演员能够更好地扮演角色。

试论戏剧表演课对中国民族民间舞学生表演训练的价值

试论戏剧表演课对中国民族民间舞学生表演训练的价值

试论戏剧表演课对中国民族民间舞学生表演训练的价值作者:郭凌来源:《青年与社会》2014年第20期【摘要】舞蹈表演能力是舞蹈艺术教育中重点培养的素质之一,好的戏剧表演课对民族民间舞蹈学生的学习有着重要的意义。

戏剧表演课要通过循序渐进的方式,完成拟定的各年级剧目教学任务,启发引导学生培养表演意识并塑造舞蹈人物形象,通过课堂不断积累最终升华于舞台等方面进行舞蹈表演课教学,提高学生民族民间舞蹈的表演能力。

【关键词】戏剧表演课;中国民族民间舞;学生表演我毕业于北京舞蹈学院中国民族民间舞表演专业,通过大学四年的学习,掌握了很多舞蹈表演的技术技能。

我们这个专业辅助表演的课程有很多,例如民间舞表演基础理论与实践,戏剧表演课等。

其中戏剧表演课引起了我的注意。

在戏剧表演课上我学到了很多可以提升表演能力的知识,给了我很多要思考的东西。

一、戏剧表演课进入表演专业课程的原因(一)中国民族民间舞表演课程的构成大学四年中学习了很多门课程,接下来就的把这些课程归归类,看哪些都是与表演息息相关的。

首先是风格课,风格课分为傣族风格舞蹈、汉族风格舞蹈(东北秧歌、安徽花鼓灯、山东秧歌)、藏族风格舞蹈、蒙古族风格舞蹈、维吾尔族风格舞蹈、朝鲜族风格舞蹈、风格舞种专门化。

学习上面这些除风格舞种专门化以外的风格舞蹈,是让学生对每个民族的舞蹈的风格性,地域性把握得更深入,在剧目或者供需排练中更好地把舞蹈的风格性跳出来。

而风格舞种专门化,上这门课就是让学生们在跳某一个民族是跳得更细,情感表达得更贴切及风格性把握得更加准确。

其次就是剧目排练课,这个可分为中国民族民间舞剧目与表演和供需排练课,这两门课程的学习就是让我们自己在不断学习剧目和老师不断地给你排练剧目时,使自己在表演每个不同的剧目时把剧目中所塑造的人物形象很鲜明的表演出来。

最后就是对我们最重要的表演课可分为戏剧表演课和中国民族民间舞表演基础理论与实践。

而这两门课不同的就是后者更偏理论课方面一些。

小学生应该学习戏剧与表演的重要性

小学生应该学习戏剧与表演的重要性

小学生应该学习戏剧与表演的重要性小学阶段是孩子们形成基础能力和良好习惯的关键时期。

在培养孩子的各种技能和素质中,戏剧与表演是一种非常重要的学习方式。

它不仅能够培养孩子们的创造力,还能促进他们的沟通能力和自信心。

本文将详细探讨小学生学习戏剧与表演的重要性,并阐述其对学生的益处。

一、培养创造力戏剧与表演是艺术的一种形式,它鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。

通过学习戏剧与表演,学生可以扮演各种角色,创造不同的情境和情感体验。

这种体验可以培养孩子们的创造力,帮助他们更好地理解和表达自己的想法和感受。

戏剧与表演不仅是对现实世界的再现,更是对学生内心世界的开拓和表达。

二、提高沟通能力戏剧与表演是一种社交活动,通过与其他演员互动,学生可以提高他们的沟通能力。

在表演中,学生需要学会倾听、理解和回应其他演员的台词和动作。

他们还需要发挥自己的想象力和表达能力,有效地传递自己的想法和情感。

通过与他人合作演出,学生能够培养合作意识和团队精神,学习如何与他人协作,共同完成一项任务。

三、增强自信心戏剧与表演给予学生展示自己的舞台,这是增强自信心的绝佳机会。

在戏剧舞台上,学生可以饰演不同的角色,展现自己的才华和能力。

通过角色的演绎,学生能够感受到自己的表演才能得到认可和赞赏。

这样的经历能够让学生的自信心得到提高,并且在其他方面的学习和生活中也更加勇敢和坚定。

四、丰富学习经验学习戏剧与表演可以给孩子们带来全新的学习经验。

通过角色扮演和情景模拟,学生能够了解不同的历史、文化和社会背景。

他们可以通过模仿和体验,更好地理解各种情境和事件。

此外,戏剧与表演也可以和其他学科进行有机的结合,如语言、文学、音乐等。

通过这种跨学科的学习方式,学生可以开拓视野,提高综合素养。

总结起来,学习戏剧与表演对小学生的重要性不言而喻。

它培养孩子们的创造力,提高他们的沟通能力,增强他们的自信心,并且丰富了他们的学习经验。

因此,学校和家长应当重视戏剧与表演的教育价值,为学生提供学习戏剧与表演的机会,让他们在这个过程中获得全面的发展和成长。

试论经典剧目在戏曲教学中的价值和作用

试论经典剧目在戏曲教学中的价值和作用

试论经典剧目在戏曲教学中的价值和作用作者:岳彩霞来源:《散文百家·学术百家》2011年第07期在山西省艺术院校第七届戏剧教学剧目汇演中,我们长治艺校戏曲表演班可以说是成绩斐然,通过这次汇演不仅检验了我们戏曲表演班师生几年来的教学成果,更重要的是通过这次特殊的舞台实践使学生在基本功和综合适应能力等方面都得到了极大的提升。

教学剧目的排演,是戏曲艺术教学中极其重要、极其关键的一个环节,既是培养学生舞台实践能力的有效途径,也是对学生综合能力的最好检验,更是戏曲艺术教学成果的集中展现,而教学剧目的选择则是其中至关重要的环节。

如何选择适合学生排演的剧目,如何使学生在这种难得的舞台实践中收获更多在课堂上难以体会的东西,一直是我多年来思考和探求的问题。

通过这次教学剧目展演和自己十几年戏曲教学的经验,我觉得上党戏曲的经典传统剧目在戏曲教学中有着不容忽视的地位和作用。

一、经典剧目有利于学生全方位、多层次、多角度、多侧面掌握上党戏曲的艺术特点选择教学剧目,主要是为了使学生学到的戏曲艺术的基本知识应用于舞台实践,并通过舞台实践,巩固和提高艺术水平,培养舞台实践的能力。

从教学剧目的这一特殊性出发,我认为在选择剧目时主要应该注意这几点:一是要有好的戏剧性情节,有悬念、有跌宕、有冲突、有高潮,这样才容易引导学生入戏;二是人物个性鲜明,使学生容易掌握;三是能发挥戏曲程式化表演的特点,使学生学到的基本功能得到较充分的应用和发挥;四是要有独具的艺术特色,或唱、或念、或做、或打,这样才能展现学生某一方面的特长;五是思想健康、立意高尚,能使学生从中受到教育。

基于以上这些考虑,在校领导的重视和支持下,我大胆地选择了上党落子传统剧目《灵堂计》。

所谓千锤百炼一出戏,作为上党落子中最具代表性的经典剧目,《灵堂计》可以说是在上党地区久演不衰,在前辈艺术家们的精心打造下,较为全面地表现了上党戏曲的艺术风格。

首先这出戏情节跌宕起伏,人物个性鲜明,剧中铁面无私、刚正不阿的包公和贤德聪慧、大义果敢的包夫人可以说是性格鲜明、形象生动而且在喜爱上党戏曲的观众中有着深刻的印象,易于学生理解和把握;其次,《灵堂计》虽然是一出文戏,没有武打场面,但是唱、念、做的功夫却贯穿始终,每一个台步,每一个手势,每一个眼神都必须精确到位,其中最精彩的地方就是包夫人的三个叫板,这就有利于在唱腔上和做功上有特长的学生得以充分发挥;此外,戏曲表演讲究统一的美,为表现剧中的一个情节、一个身段或一个表情,不仅对身体的躯干有一定的要求,而且对面部的表情和眼神也同样是十分讲究的。

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形象,通过课 堂不断积 累最终升华 于舞 台等方面进行舞蹈表演课教 学 ,提 高学生民族 民间舞蹈的表 演能力。
【 关键词 】 戏剧表演课 ;中国民 族民间舞;学生表演
我毕业 于北 京舞 蹈学院中国民族民间舞表演专业 ,通过 大学 四年 的学 习 ,掌握 了很多舞蹈 表演 的技 术技能。我们这 个专业辅助表演 的课程有很 多 ,例 如民间舞 表演基础理论与 实践 ,戏剧表演课等 。其 中戏剧表演课 引起 了我的注意。在 戏剧表演课 上我 学到了很 多可以提升表演能力的知识 ,给 了 我很多要思考的东西 。 戏剧表演课 进入 表演专业课程 的原 因 ( 一 )中国民族 民间舞表演课程的构成 大学四年中学习 了很多门课程 ,接下来就的把这些课程
论 与实践 。 而这两 门课 不同的就是后 者更偏理论课方面一些 。 但这两 门可终究都还 是让 学生们了解什 么是表演 ,怎样去表 演 等 ,怎么样对人物 的那个形象感得到更好 的认 知。
伸 到极致 ,这样 即时动作做得和别人不太一样就 可以第一时 间看 出来 ,立 即把错 的动作挑 出来纠正 ,当时就改 正过来 。 解放天性 的训 练对所 有学表演专业 的学生都是很 重要 的 ,它 可 以把学生们训 练的不管是在平 日的课堂还是在 舞台上表演 的时候都 克服那种紧张 的情绪 ,全身心 的让学生们 投入到 自 己所表 演的那个组合或剧 目中,一直养成这种好 习惯就会 使 学生们 的表演 能力更上一个 台阶。
训 练价值 。我是 一个 比较偏 内向的人 ,在没进行这种训 练之
归归类 ,看 哪些都是 与表演息 息相关 的。首 先是 风格课 ,风 格课分为傣族风格舞蹈 、汉族风格舞蹈 ( 东北秧 歌 、安徽花 鼓灯 、山东秧歌 ) 、藏族 风格舞 蹈 、蒙古族风格 舞蹈 、维 吾
前 ,每次在上专业课 的时候动作不管是做错还是做对 总是不 能放开 的去展示 ,甚至有 的时候还不是很敢 大胆 的去照镜子 看 自己的动作 ,这样 时间一长就成 了一个不好 的习惯就是 动 作 总是做不 到头 ,做 的很 小气 。自从上完解放天性这 门训 练 课后 ,性格 开朗了很 多 ,上专业课时 ,做动作 的时候也逐 渐 干对着镜子看 下 自己的动作 的对错 ,学完一个组合 时 ,不管 是 自己做错 或做 对都会把每个动作做到最大 限度 ,使 线条延
青年与社会
2 0 1 4 年7 月中 第2 0 期 总第5 6 6 期
试论戏剧表演课对中国民族 民间舞学生表演训练的价值
郭 凌
( 云南艺术 院文华 学院,云 南 昆明 6 5 0 0 3 1 )
【 摘 要】 舞蹈表演能力是舞蹈艺术教育中重点培养的素质之一,好的戏剧表演课对民族民间舞蹈学生的学习有着重要 的意义。戏剧表 演课要通 过循 序渐进的方 式,完成 拟定的各年级剧 目 教 学任务 ,启发 引导 学生培养表 演意识并塑造舞 蹈人 物

象再现社会 的斗争 生活 ,激起观众强烈 的情感反 映达 到社 会
教育 的 目的 。 ( 一 )解放 天性 对民族民间舞学生表 演能力的价值 解放天 性 ,一般来 讲就是要 克服 紧张 ,要放 的开 。“ 演 员 的解放 天性可以从 动物模拟 阶段及众 多的元 素训练 中,比

如扮小丑 、鬼脸传递 、跟式模 仿等等一些类似 的练习来进 行 对 演员天性 的解 放 。 ”解放天性 的训 练对 我 自身起 到 了很 大
很 多东 西还都是 空 白的。一直也都 是只有表教专业学习的那 些课程 体系。当中国民族 民间舞表演专业建立起来之后 ,单 单 通过剧 目课已经不能满足培养 民间舞表演专业学生课程上 的需要 了 ,我们要通 过各方面课程来进行对人才的培养 ,因 此 这个 时候 系里 就借 鉴了戏剧表演课 ,为表演专业的学生开 设 了这 门课 程。因为戏剧表演艺术是可 以让演员在剧作家所 创 造的文学形象的基础上 ,再创造 出有血有 肉的、活生生 的 舞台人物形象的艺术。所 以课程开设 以后 ,很多人逐渐 的意 识到不能在一根弦的往下走 ,不能一再 的只是谈舞蹈论舞蹈 了 ,发现通过戏剧表演课也是可以无形 中提高表演专业学生
尔族风格舞蹈 、朝鲜族风格舞蹈 、风格舞种专 门化。学习上 面这些 除风格舞种专 门化 以外 的风格舞 蹈 ,是让 学生对每个 民族 的舞蹈 的风格性 ,地域性把握得更 深入 ,在剧 目或者供 需排练 中更好地把舞蹈的风格性跳出来 。 而风格舞种专 门化 , 上这 门课就是让学生们在跳某一个 民族是跳 得更 细 ,情感 表 达得更贴切及风格性把握得更加准确。 其次就是剧 目排练课 , 这个可分 为中国民族 民间舞剧 目与表演 和供 需排练课 ,这两 门课程 的学 习就是让 我们 自己在不 断学习剧 目和老师不断地 给你排 练剧 目时 ,使 自己在表演每个 不同的剧 目时把剧 目中 所 塑造 的人 物形象很 鲜明的表 演出来 。最后 就是 对我们最重 要 的表演课 可分 为戏剧表演课 和中国民族民间舞 表演基础理
的 表 演 能力 的 。
人 物的真实情感 ,是潜藏在 台词下 面的人物 的思想 、愿 望和 目的 ,是 台词 的真正 含义。 ”通 过 台词课 的学 习让我在把 握 人 物内心情 感上面得到 了很大 的帮 助 ,只有把人 物形象表演 的生动了 , 才 能打 动观众 , 感染 观众 , 在舞 台上更有感染力 。
( 二) 人 物台词对民族民间舞学生表 演能力的价值
( 二 )戏剧表 演课 为什 么进入 中国民族 民间舞课程 虽然在 2 0 0 2 年我们 中国 民族 民间舞系开始 有 了表演 专 业, 但在课程设置里还没有建立像 现在那 么完 整的表演体 ,是 剧作家 了画人物 的基 本 手段 ,是戏 剧表演的重要支柱 ,也是演员塑造人 物形 象的重 要依 据。而在戏剧表演 中,还有一种 叫做潜 台词 。潜 台词 与 台词是 密不可分 的。潜 台词存在 于台词 内部 ,但 最又能表达
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