上海大学,美学原理 第十讲 从艺术设计角度看《打峦驾》
山工艺美学原理考试答案(自己整理的)
鲁迅先生对喜剧有一句精辟的概括：喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看。
喜剧的艺术特征是“寓庄于谐”。
“庄”是指喜剧的主题所体现的深刻社会内容；“谐”则指主题思想所赖以表现的形式是诙谐可笑的。
因为在喜剧中“庄与“谐”是处于辩证统一，失去深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂，但是没有诙谐可笑的形式，喜剧也不能成为真正的喜剧，中国古代喜剧理论中很注重“庄”与“谐”的结合。
简单的说喜剧的寓庄于谐的特征就是在喜剧本身引起观众笑声的同时也会引起观众对于内容主题深刻的反思。
在倒错中显真实。
一切艺术都真实的反映生活，而喜剧艺术则是要在倒错（自相矛盾）中显示真实。
喜剧性艺术善于用倒错的形式以取得诙谐的效果。
鲁迅曾说：“讽刺是生命的真实。
”中国现存第一部以讽刺艺术为主来描写人情世态的剧作——《看财奴》，贫民贾仁平时以挑土筑墙为生，此时贾仁在庙里向神灵抱怨，并且许下自己一旦富贵的诺言：“上圣，但有些小富贵，我也会斋僧布施，盖寺建塔，修桥补路，惜孤念寡，敬老怜贫，我可也舍的”。
一个偶然的机会他挖到周荣祖家藏在墙下的祖产而致富，周荣祖夫妇则因此落魄，他后因机缘巧合却买了走投无路的周荣祖夫妇的儿子长寿做儿子。
贾仁暴富之后一文也不使，半文也不用。
别人的东西恨不得抢夺过来，自己的东西舍不得给别人。
富贵前后言行不一致的对比，体现了贾仁言而无信虚伪的本质。
贾仁在剧中反复强调自己是个财主，表面上故作大方，实际上是人人皆知的小气鬼。
他的语言是对他暴发户的心里活动的揭示。
但后来周荣祖一家人得以重聚，贾仁二十年前无意中得到的财产又原封不动的归于周家，而自己只是替别人做了二十年的看钱奴。
一切如此的滑稽可笑，却又真实的反映出当时的生活。
强烈的讽刺了当时社会的人情世态。
夸张是喜剧艺术的另一个特点，夸张以至变形常常能产生明显的效果。
在契科夫的《套中人》里作者用讽刺的手法塑造了一个保守、反动、扼杀一切新思想的“装在套子里的人”的典型形象。
这个形象从外表、言论到生活习惯、思维方式，无不是“套子”式的。
论技术技巧在古典舞中的表演价值
论技术技巧在古典舞中的表演价值作者：王嘉卉周仕怡来源：《艺术评鉴》2020年第17期摘要：古典舞是最早被古代人们用于情感的表达、内心的交流媒介。
众所周知，任何一门艺术都有着一定的技术来作为构架的支撑，古典舞蹈同样也不例外。
观众在观看舞蹈作品时，会被作品所呈现出的感染力所打动，更会为其精湛的技术技巧所惊叹。
由此可见在古典舞表演过程中，技术技巧发挥着不可或缺的作用。
本文主要介绍了技术技巧在中国古典舞中的地位、三大技术技巧的科学训练以及结合具体舞蹈分析技术技巧在剧目中的情感表达。
关键词：古典舞技术技巧表演价值中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）17-0064-03一、中国古典舞中技术技巧的重要性在人类文明的开端，舞蹈就成为了一些节庆仪式以及娱乐交流的重要载体。
一直到秦汉时期，舞蹈开始广泛传播为人们所熟知。
舞蹈是一门表现艺术，它不仅表现外在的形态，而且也表现内在的情感。
其所要表现的内容越多，肢体的演绎方式就变得越复杂了。
这时人们开始研究怎样对肢体动作进行提炼加工，在美化和整理动作的同时，也开始逐渐加入一些较有难度的技术动作，一来使其艺术价值得到提高，另外也更容易使观赏者的眼球接收到美的讯号。
古典舞向来都很注重技术技巧的运用，其技术技巧难度水平常常被作为评定一部舞蹈作品、一位舞蹈演员水平的重要衡量标准。
从古到今，人们已经习惯从舞者高超的技术动作中获取美的享受，所以专业的舞蹈演员们必须不断地提高自身的技术水平，以满足观众的审美需求。
因此，精湛的技术技巧作为一部作品中的华彩舞段，应当是每一位舞蹈演员所追求的艺术高度。
各种技巧需要我们熟练地运用和掌握，这也就成为了每一位演员中国古典舞课程学习中的必修课。
除此之外，每位演员还应当有几个或多个自己拿手的高难度技巧，从而可以巧妙地在舞蹈中塑造独特的人物外在形象和他人无法复制的人物内心情感。
很多舞蹈界的前辈和当今的著名青年舞蹈家们之所以能够在众多舞者中脱颖而出，不仅是因为他们扎实的基本身体韵律，而且更重要的是他们有着高难度的的技术技巧作为支柱。
从“园冶”看中国古典工艺美学与当代“适度设计”
从 园冶 看中国古典工艺美学与当代 适度设计 *周圣谕(湖南师范大学美术学院长沙410012)摘要笔者通过对中国工艺美术史中园林方向的大成之作‘园冶“的研究分析,对书中 精而合宜,巧而得体 ㊁ 虽由人作,宛自天开 等观点进行剖析,探究了隐藏在作者两大观点背后的㊁贯穿中国古代工艺美术的审美标准以及美学逻辑,研究其中美学符号在现代社会的所指与变化并分析其带来的结果㊂通过对‘园冶“中审美标准与美学符号的研究探讨,有助于加强对中国传统古典美学的了解,以及明朝时期中国工艺美术发展水平的认识,同时有助于引发对当代设计美学进行反思㊂关键词‘园冶“古典美学适度设计绿色设计中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2023)06-0073-031‘园冶“简介1.1成书时期及影响‘园冶“一书成书于明朝末期,由造园家计成所著,定稿于崇祯四年,即公元1631年,后于崇祯七年即公元1634年开始刊行㊂ ‘园冶“是明末中国古典园林艺术成熟鼎盛时期与其他园林相关论著相比最为专业㊁最系统和最有影响力的文本,也是中国第一部全方面多层次总结和论述造园理论观念和实践经验的著作㊂ ‘园冶“记载了作者一生对园林修建的经验感悟,是我国工艺美术史中,园林方向的最高典范㊂作者计成对园林修建进行了详尽的阐述与总结,它既记载了从选材选址到规划建造等建园方法范式,也从侧面反映了明朝末期中国造园工艺的技术水平,以及当时对于园林之美的真实审美标准㊂童寯先生将它誉为 吾国造园学中唯一文献 ㊂1.2‘园冶“的构成‘园冶“由三卷组成,细分为13篇,此外还有作者自序㊁自评㊁赞助者阮大鋮所作题记以及随书附录等,书中图文并茂,便于读者了解,共插图235幅,插图大多为作者经过实践后归纳收集的范式样稿,其中卷一图样共73张,包括屋宇㊁梁架㊁地图㊁木门扇和风窗的经典式样,与篇题‘相地“㊁‘立基“㊁‘屋宇“㊁和‘装折“相合;卷二‘栏杆“通篇为不同形式与式样的栏杆运用,配有图样100张;卷三图样共62张,包括门窗㊁洞漏㊁砖墙和铺地的纹样范式,与其篇题‘门窗“㊁‘墙垣“㊁‘铺地“相合㊂全书由理及技,再由技入道,从大景入小景,气象万千又细致入微㊂通篇以骈四俪六的文制行文,韵律优美㊁工整雅致㊂2明末与审美2.1精而合宜,巧而得体精而合宜 , 巧而得体 出于园冶卷一‘兴造论“篇,原文为 园林巧于 因 ㊁ 借 ,精在 体 ㊁ 宜 ,愈非匠作可为,亦非主人所能自主者,须求得人,当要节用㊂ 因 者:随基势之高下,体形之端正,碍木删桠,泉流石注,互相借资;宜亭斯亭,宜榭斯榭,不妨偏径,顿置婉转,斯谓 精而合宜 者也㊂ 借 者:园虽别内外,得景则无拘远近,晴峦耸秀,绀宇凌空,极目所至,俗则屏之,嘉则收之,不分町疃,尽为烟景,斯所谓 巧而得体 者也㊂作者在此处相当于列总纲,先开宗明义地说 园林巧于 因 ㊁ 借 ,精在 体 ㊁ 宜 ,紧跟其后的就是对 因 与 借 的解释,其中 因 指的是 因地制宜 ,他的观点认为,造园要 基势 而制,这样方能合宜,古时科技发展水平低,人类改造环境的能力有限,故而只能顺应园中的地貌,适合造亭处便造亭,适合造榭处便造㊃37㊃(陶瓷艺术)2023年06月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:周圣谕(1998 ),硕士;研究方向为视觉传达设计㊂榭,有泉眼便引水成流,从而把有限的条件利用到极致;关于 借 ,计成有一番独到的 借景论 ,在他看来一个园子的空间是有限的㊁封闭的,但站在园内可以享受的景色是无限的㊁开放的,而要实现这一目的,只需对园子的构造进行调整,设计好观园者的视野方向及角度便可,同时在这一过程中,遴选掉 俗 ,收入 嘉 ,如此便能达到立于园中而饱览天地的效果㊂而当把 因 与 借 两处做好,便能达到 精而合宜 , 巧而得体 的境界,这也是计成对于园林之美的高度概括,他眼中的园林美学,就是以此二句为标准㊂这一标准即使放到如今的美学语境下来讨论,也并不显得过时㊂用今天的话来说, 合宜 首先就是把材料的效率最大化,把有利用价值的部分利用到位;其次考虑设计的必要性与社会性,做 刚刚好 的设计,不要过度设计㊂此外,在设计时不仅要关注设计本身,更要关注设计以外的事物,例如当时的时代与人文背景,或者时事热点,要善于 借势 ,以小见大,发一设计而醒众人㊂在这几个方面做到完美的设计,放在今天也足称得上是 精而合宜 的设计,要做到 得体 ,则是要把握时代潮流,做人民群众喜闻乐见的设计,为此,设计师应当树立正确的价值观与人生观,同时培养卓越的㊁领先于时代的审美,对俗者蔽之,嘉者用之,把控视觉信息输出质量㊂2.2虽由人做,宛自天开书中的另一审美观点,则是非常典型的中国传统审美观点,即 虽由人作,宛自天开㊂ 此句出自园冶卷一‘园说“篇,是园冶传诵最广的一句,发展到当代仍被视为园林景观设计的一大标准㊂古人对于 天 这一概念有着发自内心的原始崇拜,一国之首被称为 天子 ,最高的精神境界是 天人合一 ,对工艺美术作品的最高赞誉是 巧夺天工 在传统中国工艺美术中, 天工 被视作工艺的最高价值体现,计成对园林之美的最高评价也没有跳出这一历史规律,仍以如 天开 作为对造园者的最高评价㊂从符号学角度来研究, 天开 中的 天 所指向的是两个不同的概念,不仅是指神话传说中的 老天爷 ,代表祂至高无上的地位;而且也是指纯粹的自然的,无法以人工复制的天然盛景,这种在自然伟力影响下形成的美景,在古人的心中无异于神迹㊂围墙隐约于萝间,架屋蜿蜒于木末,山楼凭远,纵目皆然;竹坞寻幽,醉心既是㊂轩楹高爽,窗户虚邻;纳千顷之汪洋,收四时之烂漫㊂梧阴匝地,槐荫当庭;插柳沿提,栽梅绕屋;结茅竹里,浚一派之长源;障锦山屏,列千寻之耸翠,虽由人作,宛自天开㊂ 在作者计成看来,园林设计的核心在于对自然景观的呈现,设计的目的在于更好地展示自然景色,为了达到这个目的,造园者一方面以人工造山引水,修亭筑榭,一方面又需使之贴近自然而不过于刻意,因此在此段中,围墙需隐于藤萝之中,房屋需安置于青木之间,置身园内,入目的皆是山间的幽幽美景㊂在逻辑层面上,并非单纯以计成的造园手法便能完全达到他所描述的效果㊂事实上,古人在撰写书文之时,尤其是写道对风景的主观感受时,常会使用夸张的手法来放大文中的意境㊂从符号学角度而言,文中的磅礴意象对应的所指,其实是作者心目中对于自然元素的想象与向往,具体地理解,像 千顷之汪洋 指代的很可能只是某条小河或者是某处小泊,其他的意象也大多如此㊂作为整卷书的总起,‘园说“篇描述的是作者心中最完美的园林的气象,是园林设计的努力方向,也是造园者的终极追求㊂一言以蔽之,造园的关键在于向自然学习而又高于自然,聚山湖之景于一园之内而不露斧凿痕迹,这种理想化追求,充斥着典型的明末士大夫阶层的浪漫情趣㊂3古今美学之思辨明朝是我国工艺美术史的高光时刻,是中国古典美学的集大成者,明式家具㊁明式园林㊁珐琅器以及字画等诸多工艺享誉宇内,从中单拎一个便足可以作为一个时代的美学符号㊂从符号学角度来看,这些华美的工艺品有其共性,即都发生于明朝这一时代,且大都是为精英阶层所服务,涵盖了明朝士大夫阶层以上的住行赏玩等生活领域,以当代工艺美术为对照,基本可对应当代的产品设计㊁环境艺术设计㊁包装设计以及平时平面设计等领域㊂然而遗憾的是,目前的中国尚未能在其中某项上取得等同于明朝工艺美术的成就㊂艺术与哲学有一个共同点就是他们有很强的文脉承启性,不易分出好坏㊁先进与落后㊂对传统设计造物思想的挖掘和研究,使我们能与祖先进行精神的交流,洞察中华传统中其精彩㊁深邃的内涵,会给当代设计造物以启迪㊂ 对于‘园冶“中所蕴含之审美的研究也㊃47㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷艺术)2023年06月是出自此目的,笔者从‘园冶“中提炼出的贯穿古今文脉的核心美学价值观,就是关于设计的边界,以当下的视角对之重新进行思考,以期能对把握设计的 度 ,即何谓适度设计㊂4适度设计美是无止尽的,但无止尽的美是有代价的㊂ 经济的富裕使中国人民的物质生活水平提高,社会却被物质主义所主导,设计也同样陷入这种困境㊂无节制的设计已猖獗到难以驾驭之地步㊂ 被无限放大的物欲会催生出极端的个人需求,过度满足个人需求就会产生浪费,表面上看似浪费由消费者个人买单,消费者㊁设计师与生产者各取所需,实际上这种被浪费的资源是全人类的共有资源,这一浪费行为是由全社会共同买单,在过度设计愈演愈烈,资源浪费问题日益严峻的当下,国际上关于适度设计的呼声也愈发高涨㊂‘园冶“中亦有对设计的 度 的讨论,作者计成旗帜鲜明地反对过多的工匠雕琢,提倡自然之美,将 惟雕镂是巧 的匠人成为 无窍之人 (没有心的人),反而是将纯粹由自然伟力造就的景色赞为造园一道的终极目标,计成认为凡是人工雕琢痕迹过重的园林,都是庸俗㊁粗陋的㊂这种观点有其过于绝对化的一面,但也深刻体现计成适度设计的设计原则㊂从符号学角度来看,‘园冶“中的 巧与因借 观点阐述的正是作者对于 适度 的思考,作者把园林 巧 的评判标准拆解为 因 与 借 ,认为只要满足因地制宜㊁纳景入园,便可达到 巧 的境界,关于适度中的 度 ,作者计成所描述的是他的思考,然而在不同的人文背景与时代背景下,这一标准是不同的㊂适度设计是伴随着设计界对人文,环境因素的关注,而诞生的一种设计理念㊂适度设计作为一种设计原则是目前对其最广泛的定义㊂利用适度设计与人,环境三个因素之间的关系,将 适度 作为指导人文设计,环保型设计的原则是当今的主流思想㊂ 就当下而言,适度设计平衡的是人与环境的关系,核心在于保证美的同时减少对社会的负担,在美与环境中做权衡,体现设计师的社会责任感㊂适度的美既是删繁就简,宁静高远的美学感受,也是功在当代,利在千秋的长远利益㊂中国正处于设计发展的早期阶段,躁动的物欲与不理性的消费将设计推向了趋利的极端,各种徒有其表的网红经济充斥着消费者的视野,相较之下,明朝的‘园冶“就能提出亲近自然㊁ 适度的才是美的 的论点,更显得难能可贵㊂参照他国的历史规律,例如从工艺美术运动到现代主义运动,又如从后现代主义设计到新现代主义设计,躁动无序终将向效率与秩序发展,并在二者间循环,然后 螺旋上升 ㊂中国未来的设计亦需经过一轮沉淀,或将有一轮从极端到中和,从个人主义到社会主义,从刺激消费到理性消费的转折,适度设计或将成为新时代设计的重点㊂设计的 度 亟待明晰的当下,设计师们不应再无视设计伦理,而应主动承担起社会责任,用行动去缓解社会的沉疴痼疾,做 为社会的设计 ㊂参考文献[1]任兰红,张大玉,丁磊.‘园冶“与‘长物志“关于 掇山理水 章节比较研究[J].中国园林,2018,34(8):131-135.[2]童寯.江南园林志(第2版)[M].北京:中国建筑工业出版社,1984.[3]张家骥.园冶全释[M].太原:山西古籍出版社,1993.[4]韦珊珊.计成园林美学思想研究[D].济南:山东大学, 2020.[5]赵洪涛.明末清初江南士人的生活美学[J].深圳大学学报(人文社会科学版),2015,32(6):113-119.[6]吴卫.器以象制象以圜生 明末中国传统升水器械设计思想研究[D].北京:清华大学,2004.[7]李超.物质主义下的 适度设计 之思辨[J].设计, 2019,32(15):84-85.[8]盛佳阳.适度设计与功能性,装饰性关系研究[D].杭州:浙江工商大学,2011.[9]谢廖莎.‘园冶“中的设计美学思想研究[D].济南:山东大学,2013.[10]李韫.计成‘园冶“的美学阐释[D].济南:山东师范大学,2009.[11]曾繁仁.虽由人作,宛自天开 山水写意园林之美学理念及其当代价值[J].文艺研究,2018(7):107-116.[12]赵强. 物 的崛起:晚明的生活时尚与审美风会[D].长春:东北师范大学,2013.㊃57㊃(陶瓷艺术)2023年06月陶瓷C e r a m i c s。
从艺术设计教学角度分析民间工艺美术的教学利用价值
从艺术设计教学角度分析民间工艺美术的教学利用价值作者：喻竹晋齐鹏来源：《科教导刊·电子版》2020年第01期摘要中华民族传统优秀文化源远流长、博大精深，民间工艺作为其中一种艺术形式，在我国历史长河中不断发展、不断创新，历久而弥新，具有深厚的文化底蕴，蕴含着一定的文化价值。
民间工艺有其自身特点，展现一种特有的对美的向往和追求，体现出劳动人民的智慧。
那么如何将传统的民间工艺美术充分应用于当代艺术设计教学中这是文章重点研究内容，了解民间工艺美术融入艺术设计教学中的内在价值，探索将民间工艺美术融入艺术设计教学中的途径，不断发扬我国优秀民间工艺，为高校艺术设计教学注入更多活力。
关键词民间工艺艺术设计教学途径中图分类号：G42 文献标识码：A民间工艺是我国优秀传统文化的重要组成部分，经过千百年来历史积淀，蕴含着丰富的艺术和文化价值。
民间工艺作为一种独特的艺术形式，是人民群众在生活中自己创建的，具有一定的实用性、艺术设计性和娱乐性;在高校艺术设计课堂教学中与传统的民间工艺连接较少，导致很多大学生对我国传统文化了解不够深入，为了增强大学生民族意识以及为艺术设计创作带来更多灵感，将民间工艺美术融入艺术设计教学中是一个重要课题，必须对其深入研究，将两者结合在一起，不仅能够使艺术作品更加具有审美价值，同时民间工艺得到了发展，具有十分重要的现实意义，以下就将民间工艺融入艺术设计教学中蕴含的价值做进一步探讨，寻找两者结合的有效方式，将民间工艺美术传承下去。
1民间工艺美術融入艺术设计教学的价值1.1发扬中华民族优秀传统文化民间工艺作为我国优秀传统文化的重要组成部分，经过历史长河的洗礼，蕴含着丰富的价值。
民间工艺从字面上可知，它形成和发展自民间，意味着与大众的日常生活联系十分紧密，发起人和传承者深受民间传统习俗的影响，所形成的民间工艺在一定程度上反映了人们对外部事物的看法和艺术设计，体现了大众的审美观和蕴含在其中的民族情感，民间工艺具有地域性，每一地区的民间工艺不尽相同，其中蕴含着地方民族特色;近些年来，高校学生出现淡漠传统文化的现象，这种情况逐渐引起高度重视，将民间工艺美术融入艺术设计教学实践，一方面是将民间艺术的传统设计理念和建构方法引进课堂教学，另一方面旨在通过教学向学生普及中华优秀民间文化，提高民族认知，增强民族情感，做民间艺术的传承者，进一步保护民间工艺美术。
福建省厦门市高职单招2022年艺术概论练习题含答案
福建省厦门市高职单招2022年艺术概论练习题含答案学校:________ 班级:________ 姓名:________ 考号:________一、单选题(50题)1. 法国雕塑家罗丹在其巨作《地狱之门》顶部的著名雕像是______。
()A.大卫B.掷铁饼者C.思想者D.思2.享誉世界的卢浮宫在（）。
A.美国B.英国C.德国D.法国3.提出艺术生产与物质生产发展不平衡关系理论的是（）。
A.荣格B.马克思C.康德D.列宁4.唐代书法家（）把书法艺术分为神、妙、能三品。
A.柳公权B.张怀瓘C.颜真卿D.王僧虔5.《老人与海》是美国20世纪50年代的重要作品，它的作者是（）。
A.狄更斯B.海明威C.欧·亨利D.契柯夫6.古典民乐《春江花月夜》所属的审美范畴是()A.崇高B.悲剧C.优美D.喜剧7. 法国后印象主义的代表作品《塔希提的妇女》的作者是()A.塞尚B.高更C.德拉克洛瓦D.米勒8.《祭侄文稿》的作者是______。
A.A.王羲之B.颜真卿C.柳公权D.张旭9. 鉴赏者对艺术鉴赏的作品内容具有__________。
（）A.感知差异性B.感知同步性C.感知求异性D.感知一致性10. 中国园林设计的主导思想是__________。
（）A.“强迫自然接受均衡的法则”B.“诗情画意”C.“尽量违背自然”D.“讲究对称与均衡”11. 从狭义上讲，戏剧主要是指_______。
A.戏曲B.话剧C.歌剧D.舞剧12. 我国的彩塑到盛唐达到了顶峰，此时的代表作品是______。
A．云冈石窟像B．麦积山石窟像C．山西晋祠像D．敦煌塑像13.《蜀道难》是我国唐代诗人（）的名篇。
A.杜甫B.李白C.白居易D.高适14. 《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的______。
A.独舞B.双人舞C.三人舞D.群舞15. 中国园林分为两大派系，即__________。
（）A.北方园林与南方园林B.东方园林与西方园林C.人工园林与自然园林D.古代园林与现代园林16. 联想往往激发艺术家的想像。
设计概论——设计批评
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地标之一，巴黎最高建筑物
1 设 计 批 评 的 特 殊 方 式 ●国际博览会
勒·柯布希埃为1925 年 巴 黎博览会设计 的“新精神”馆
1 设 计 批 评 的 特 殊 方 式 ●国际博览会
1939年纽约博览会展出的 未来城市模型 ，由格迪斯 设计
1 设 计 批 评 的 特 殊 方 式 ●国际博览会
2010年上海博览会， 中国馆
1 设 计 批 评 的 特 殊 方 式 ●国际博览会
自1851年开办以来，国际博览会这一批评形式对现代 设计运动起了巨大的影响和推动作用，事实上，国际博 览会本身就是现代设计的一部分。
2.设 计 批 评 的 特 殊 方 式 ●集团批评
2 设 计 批 评 的 特 殊 方 式 ●集团批评
1 设 计 批 评 的 理 论 ●出现与发展
新造型主义是以风格派《风格》杂志为阵地，在新 柏拉图主义和格式塔心理学基础上提出重组空 间的概念，将空间概念缩减成并列系统，使内部结构和外 部结构区别减到最小。
皮特·科内利斯·蒙德里安 Piet Cornelies Mondrian （1872－1944年），荷兰画家，风格 派运动幕后艺术家和非具象绘画的创 始者之一，对后代的建筑、设计等影 响很大。自称“新造型主义”，又称 “几何形体派”。
「萨伏伊別墅Villa Savoye」于1929-1931年间完成，钢筋混凝土，长约22.5公 尺，宽为20公尺，是柯比意的作品，也是现代主义的指标作品。
1 设 计 批 评 的 理 论 ●出现与发展
敦煌壁画舞姿中“反弹琵琶”舞蹈形象的分析及其运用[权威精品]
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敦煌壁画舞姿中“反弹琵琶”舞蹈形象的分析及其运用[权威精品]敦煌壁画舞姿中“反弹琵琶”舞蹈形象的分析及其运用-权威精品本文档格式为WORD,感谢你的阅读。
最新最全的学术论文期刊文献年终总结年终报告工作总结个人总结述职报告实习报告单位总结摘要:被誉为“世界艺术宝库”的敦煌莫高窟，至今还保存着大量极其丰富、珍贵的乐舞形象，其中有关舞蹈的壁画，栩栩如生地反映了当时的舞蹈型态和风韵。
在敦煌壁画中存有一种形式新颖、别具一格的舞蹈艺术形象，即“反弹琵琶”舞蹈形象，在盛唐172窟，中唐360窟等都有出现，其中以中唐112窟中的“反弹琵琶”造型最为独特，典型。
那么在遥远的古代，这种奇特的艺术形式是否真的存在,在舞蹈事业蓬勃发展的今天，艺术家们又是怎么样在舞蹈实践中巧妙地运用这一舞蹈形式，这是本篇文章所要叙述的问题。
关键词:壁画舞姿;敦煌舞蹈;反弹琵琶;形象分析;琵琶运用[]:J705 []:A[]:1002-2139(2013)-27-0-01以莫高窟为主体的敦煌石窟(包括榆林窟，东、西千佛洞)，自公元四世纪开窟以来，历经一千六百余年，据文献记载，莫高窟始建于公元前366年(前秦建元二年)，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各代整整十个世纪的不断开凿，壁画内容包罗万象，政治、经济、文化、艺术等都有反映，其中蕴藏最为丰富的就是乐舞，栩栩如生地反映了当时的舞蹈型态和风韵，因此我们通常把壁画中出现的各种舞蹈姿态，称之为“敦煌壁画舞姿”，它不仅包括了敦煌当地的各种舞蹈形式，同时也包括了中原和西域各地传入的不同形式、不同民族、不同风格的舞蹈。
一、“反弹琵琶”艺术形象的分析在敦煌壁画中，琵琶这一乐器出现了600多次，而手持琵琶，边弹边舞的绘画就有十余幅，如盛唐的172窟，中唐360窟、231窟、112窟及晚唐的第12窟等都有执琵琶舞蹈，舞姿丰富多彩，绚丽多姿，例如怀抱竖弹、挥臂横弹、昂首斜弹、倾身倒弹、背后反弹，其中第112窟的“反弹琵琶”舞姿形象最为清晰、典型、闻名于世。
BOPPPS教学模式下美术造型教学——以莫高窟壁画中飞天形象为例
BOPPPS教学是一种北美高校广泛应用的有效教学模式，起源于加拿大教师技能培训的教学体系。
[1-2]其主要分为六个模块去建构我们的教学框架，以学生为主体进行有效教学，以合理有效的导入环节和学生反馈环节增加整堂课程的互动性。
BOPPPS教学重视师生交流，重视探究性的发散思维方式，并且注重理论与实践相结合。
这种有效教学模式的特点是：有利于任课教师理清课堂思路，能够增加学生的参与式与互动式学习。
有效教学设计是我们根据教材的课程标准和所要教授学生群体的特征，把课堂教学按照一定有序的排列，从而确定合理有效的教学方案的一种设想和计划。
有效教学设计通常涵盖以下几个环节：教学目标、重点难点、教学方法、教学步骤和教学时间上的分配等。
在课上，任课教师能够科学合理地讲好一堂课，达到教学的目标是和合理的教学设计方案分不开的。
本文就以艺术类大学本科生教材《美术教育学》中的造型教学这一知识点为理论基础，以莫高窟壁画中飞天形象为课堂实践，结合BOPPPS有效教学模式进行教学设计，引导学生积极地参与到课堂中，以达到有效教学的目的。
一、B O P P P S教学模式BOPPPS六大教学模块任务的解释：导入（Bridge-in），联系新旧知识点，从而吸引学生们的注意力，提高课堂学习兴趣。
目标（Objective），教师在上课前明确教学目标，能够更好地把握学生的学习方向。
前测（Pre-assessment），进行课前诊断性的评价，更好地了解学生的知识积累，合理控制教学内容的深度与进度，并获得及时有效的反馈，从而更加合理地调整课堂教学计划。
参与式学习（Partici-patory），学生在课堂上积极参与，培养学生们的探究性发散思维，增加课堂上的师生互动性。
后测（Post-assess-ment），检测有效教学的学习效果，进行有效教学评价过程。
总结（Summary），系统概况、总结本节课的重难点，帮助学生理清学习思路，预告下一节课的知识点，构建合理的学习框架。
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“形式遵循功能”。
在相当长的一段时间内，功能主义成 为世界范围内的设计主潮。
Louis Henry Sullivan
艺术创作的真正标准是形式和功能 的相互关系。
路易斯•萨利文的建筑作品
弗兰克•赖特
应该研究机器对人们的影响。
Fallingwater
Adolf Loos (1870～1933)
计算机和打印机
显示器 消费电子产品
Frog Design为迪斯尼设计
的一系列儿童电子产品
键盘
鼠标
奇巴公司为微软开发 的“自然”曲线键盘
苹果公司的iMac
苹果公司的iBook
索尼公司设计的 拟人化机器人Qrio
索尼公司设计 的机器狗Aibo
（1）孟菲斯
“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和
绿色设计的logos
美国通用汽车公司 的EV1电动汽车
从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴一起，将产 品的造型化简到极致，这就是所谓的“减约主义”（Minimalism）。
Philippe Starck
1992年冬季奥运会火炬
柠檬榨汁机 为微软设计的鼠标
家具系列
家具系列
结束语
不同时期的可乐瓶
7.
Ludwig Mies van derRohe Thomas Aquinas IBM公司大厦
美是明亮
如果把艺术设计广义地 理解为效用和形式、技 术和美的结合，那么它 在人类活动初期就产生 了。
效用 技术 功能 艺术 形式 美
Gaetano Pesce
Sergio Pininfarina
1859年建筑师韦帕设计的“红房子
“
（2）包豪斯
包豪斯作为早期著名的艺术设计高
等学校，1919年成立于德国魏玛。
首任校长格罗皮乌斯不仅是位 建筑家，而且是一位教育家、 艺术设计师和20世纪设计文化 的主要代表之一。
包豪斯 Bauhaus (1919～1933)
Walter Gropius
法古斯鞋厂
7名年轻设计师组成。
Ettore Sottsass
MEMPHIS
索特萨斯的设计作品
1981年索特萨斯设
计的“机器人书架”
索特萨斯1969年设 计的办公家具系统
索特萨斯1969年设计 的“情人节”打字机
44.
（2）绿色设计
绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse。
可在20分钟内拆卸的BMW汽车
1936年的福特 “和风”型 车
1933年的福特V8型车
福特V8改型车
美是销售成功的钥匙
dream
1938年款Buick
1948年款Cadillac
Harley Earl设计的车
形式遵循表达
1955年艾尔多拉多型
凯迪拉克及其海报
MAYA原则：most advance yet acceptable
在艺术设计实践中，功能主义和式样主义 往往相互补充。
罗维
如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，那么20世纪 60年代以来设计的特征则是走向了多元化。
新现代主义与高技术风格*波普风格*后现代主义*解构主义*绿色设计
Alessandro Mendini
Lassu Chair
青蛙设计所的设计原则是跨越技术与美学的局限，以文化、激情和 实用性来定义产品。
艺术设计不仅是设计产品和物质环境时，更是 在设计人的生活以及人本身，甚至是整个社会。 艺术设计师应该把改善社会条件和提高社会的 审美水准作为自己的职业职责。
1936年赫勒尔设计
的流线型订书机
1939年盖茨设计
的双层公共汽车
1932年盖茨设计
的全流线型海轮
“戴马克松”小汽 车
克莱斯勒公司的“气流”型小 汽车
设计追随销售
美国商业性设计的核心是“有计划的商 品废止制”。商品的废止有三种形式： 一是功能型废止； 二是合意型废止； 三是质量型废止。
1927年的福特A型车
贝伦斯1910年 设计的电钟
贝伦斯1908年 设计的电风扇
（2）式样主义
1925年巴黎举办的国际装饰艺术和 艺术工业博览会上展示了一战后欧 洲功能主义艺术设计的首批成果。
Le Corbusier (1887-1965)
勒•柯布西耶设计 的功能主义家具
第二次世界大战前，美国的设计就以一 种未来主义的态度发展了“流线型”一 类具有象征性的“时代风格”。
纽约的日落
平尼法里那公司 的法拉利跑车
11.
罗维的设计作品
（1）手工艺运动
手工艺运动
指19世纪中期英 国争取艺术和手 工艺的联系的运 动。它是欧洲艺 术设计的源头， 首领为威廉·莫 里斯和罗斯金。
威廉•莫里斯(1834～1896)
约翰•罗斯金(1819～1900)
维纳斯雕像
Hermione Granger
英国美学家夏夫兹博里：
善是美而恶是丑 。
Shaftesbury
阿什比于1902年 设计的银质水具
1851年，英国为举办第一届世界博览会，在伦敦市中心建了水晶宫。
“水晶宫”外 景
“水晶宫”内景
工作台
美国座椅公司 的金属转椅 油灯
鼓形书架
第一届世界博览会展出的展品
莫里斯设计的印花棉布图案
莫里斯商行于1866年生产的“苏塞克斯” 椅
装饰和罪恶
Ornament and Crime
洛斯设计的维也 纳半歇尔广场
洛斯设计的斯坦 纳别墅及其室内
贝伦斯1908年设计的AEG标志
Peter Behrens
包豪斯校长格罗皮乌斯 的老师彼得•贝伦斯是 德国功能主义的代表， 他被称为“第一位现代 艺术设计师”。
AEG公司的招贴画
贝伦斯 1909年设 计的德国 通用电气 公司厂房 贝伦斯1909年 设计的电水壶
Marcel Breuer (1902-1981)
瓦西里椅
Wassily Kandinsky
巴黎联合国教科文组织新区
美国驻海牙大使馆
LUDWIG MIES VAN DER ROHE设计的家具
（1）功能主义
1923年，意大利建筑师阿尔贝托〃萨 托里斯在《功能主义建筑的因素》一 书中提出了功能主义概念。 1896年，美国建筑师路易斯〃萨利 文提出了功能主义最基本的原则——
技术美学比文艺美学、哲学美学重要，“因为它
是关系到广大人民物质生活和精神生活的大问题”。
李泽厚先生
1923年可口可乐商标
现在的可口可乐商标
罗维设计的可口 可乐系列产品
Raymond Loewy
罗维为宇宙飞船所做的分析图
罗维为NASA所做的设计
可口可乐的玻璃瓶是对
女性身体的摹仿。可口可乐瓶源自演变第十讲从艺术设计的角度 看《打銮架》
《打銮驾》
宗白华：说明这里既有器物参照人体尺寸制作的问
题。还有一个器物制作符合官阶等级的需要问题，使 用功能中有社会功能，有象征功能。
《打銮驾》剧照
1980年宗白华教授在书斋里
銮驾中的凤扇
技术美学研究人周围的环境和人造物品的审美改造和艺术改
造的规律，它可以有条件地称为艺术设计理论。