最新中职认识动漫实践教案(1)(信息技术类)计算机动漫与游戏制作
中职动画课程教案

中职动画课程教案教案标题:中职动画课程教案教案目标:1. 了解动画的基本概念和原理。
2. 掌握动画制作的基本技巧和工具使用。
3. 培养学生的创意思维和艺术表现能力。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
教学内容:1. 动画的基本概念和原理:a. 动画的定义和分类。
b. 动画的基本原理,如关键帧、补间动画等。
c. 动画制作的基本流程。
2. 动画制作的基本技巧和工具使用:a. 学习使用动画制作软件,如Adobe Animate、Toon Boom等。
b. 掌握绘制角色和场景的基本技巧。
c. 学习使用时间轴和图层管理动画元素。
d. 学习使用动画效果和过渡效果增强动画表现力。
3. 创意思维和艺术表现能力的培养:a. 鼓励学生进行创意思维训练,如头脑风暴、故事板制作等。
b. 引导学生学习角色设计和故事情节构建。
c. 鼓励学生通过动画表达自己的想法和情感。
4. 团队合作和沟通能力的培养:a. 安排学生分组合作完成动画制作项目。
b. 强调团队合作的重要性,培养学生的合作意识和沟通能力。
c. 引导学生学习如何有效地分工合作,协调资源和时间。
教学方法:1. 演示法:通过示范和演示动画制作的基本技巧和工具使用。
2. 实践法:安排学生进行动手实践,制作简单的动画作品。
3. 讨论法:组织学生进行小组讨论,分享创意和交流经验。
4. 评估法:通过观察学生的动画作品和参与度评估学生的学习效果。
教学资源:1. 动画制作软件:Adobe Animate、Toon Boom等。
2. 视频教程和在线资源:提供学生学习和参考。
3. 角色设计和故事板模板:帮助学生进行创意思维和故事构建。
教学评估:1. 学生动画作品评估:评估学生动画作品的创意、技术运用和表现力。
2. 学生参与度评估:观察学生在课堂上的积极参与和合作情况。
3. 学生自评和互评:学生对自己和同伴的动画作品进行评价和反思。
教学时间安排:本教案建议将中职动画课程安排为每周2-3节课,每节课45分钟,总共约为16-20周的教学周期。
中职认识动漫实践教案(评估方法探究

中职认识动漫实践教案(2)是一门非常实用的课程,让学生能够深入了解到动漫的相关知识,从而更好地理解和欣赏动漫作品。
一个优秀的课程需要有有效的评估方法来确保学生真正地掌握了相关知识。
在本文中,我将为大家介绍一些评估方法探究,帮助中职教师更好地完成这门课程的教学任务。
一、口头答辩作为评估学生对于动漫知识掌握的最基本方法,口头答辩可以让学生在一定的时间限制内进行简洁、准确的回答。
这种方法能够极大地提高学生的语言表达能力,让学生更好地理解和回顾相关知识内容。
教师可以设计针对不同难度的问题,并且根据每个学生的表现作出不同的评价和适当的鼓励。
同时,教师也可以适当地引导学生,让学生更好地理解问题,提高学生的问题分析和解决能力。
二、作品创作除了口头答辩,作品创作也是一种非常常用的评估方法。
在这种方法中,学生可以按照自己的兴趣和爱好,创作出与动漫相关的绘画作品或者文学作品。
这种方法不仅能够充分刺激学生的创造力和想象力,而且能够极大地提高学生的写作和绘画技能,让学生更好地理解动漫文化内涵和艺术表现手法。
同时,教师可以根据学生的创作作品的品质和创意的独特性等因素来进行评价和打分,从而更好地激励学生的创作动力。
三、小组讨论小组讨论是一种非常有效的评估和教学方法,能够让学生在与同学交流讨论的过程中,更好地理解和掌握相关知识点。
根据实际需要,教师可以将学生分成不同的小组,每个小组要讨论一个特定的话题,汇报给全班,并且根据学生小组讨论的表现和成果来进行评价和打分。
这种方法不仅能够充分调动学生的积极性和主动性,而且也可以极大地提高学生的思维能力和沟通能力,让学生更好地应对未来的求职和社交环境。
四、知识问答知识问答是一种比较传统的评估方法,主要是通过给学生一些预先准备的问题或者考试试题,来考察学生对于相关知识点的掌握情况。
虽然这种方法在现代教学方法中不太受欢迎,但是在某些具体的情况下,仍然非常有用。
教师可以通过考察学生的答题速度、答对率、答错情况等来进行评价和打分,从而更好地检验学生对于动漫知识的掌握情况。
中职动漫课程教案大纲

中职动漫课程教案大纲教案标题:中职动漫课程教案大纲教案大纲是中职动漫课程的教学指导文件,旨在明确教学目标、教学内容、教学方法和评估方式等方面的要求,为教师提供教学指导和课程安排的参考。
以下是中职动漫课程教案大纲的撰写建议和指导:一、教学目标:1. 知识目标:通过学习中职动漫课程,学生将了解动漫的基本概念、发展历程和相关理论知识。
2. 技能目标:培养学生的动漫创作技能,包括故事情节构思、角色设计、场景绘制、动画制作等方面的能力。
3. 情感目标:培养学生的动漫欣赏能力,培养对动漫艺术的热爱和创造力。
二、教学内容:1. 动漫基础知识:动漫的定义、分类、发展历程等。
2. 动漫创作技巧:故事情节构思、角色设计、场景绘制、动画制作等。
3. 动漫艺术欣赏:学习欣赏优秀的动漫作品,分析其艺术特点和创作方法。
三、教学方法:1. 讲授法:通过教师讲解、演示等方式,传授动漫基础知识和创作技巧。
2. 实践法:组织学生进行动漫创作实践,如故事情节构思、角色设计、场景绘制、动画制作等。
3. 合作学习法:鼓励学生进行小组合作,共同完成动漫创作项目,培养团队合作和沟通能力。
四、评估方式:1. 课堂表现:包括学生的参与度、表达能力、合作精神等方面的评估。
2. 作业评估:对学生的动漫创作作品进行评估,包括故事情节、角色设计、场景绘制、动画制作等方面的评价。
五、教学资源:1. 教材:选择适合中职动漫课程的教材,如《动漫基础教程》等。
2. 多媒体教具:利用多媒体设备展示优秀的动漫作品,辅助教学。
3. 动漫创作软件:提供学生使用动漫创作软件的机会,如Toon Boom Animation等。
六、教学安排:1. 总体安排:根据课程学时和教学目标,合理安排每个教学单元的内容和学时分配。
2. 具体安排:根据教学内容和教学方法,制定每节课的教学计划和教学活动安排。
以上是中职动漫课程教案大纲的撰写建议和指导,根据具体情况,可进行适当调整和补充。
在教学过程中,教师应根据学生的实际情况和学习需求,灵活运用不同的教学方法,激发学生的学习兴趣和创造力,提高教学效果。
中职认识动漫实践教案(案例分享

中职认识动漫实践教案(2)案例分享随着现代科学技术的不断发展,动漫产业已成为一种重要的文化现象,而这也促使中职教学开始注重动漫实践教学,更好地培养学生的创新能力。
本文将分享一下中职认识动漫实践教案(2)的案例,旨在为广大教师提供有益的教学参考。
1. 设计思路本次动漫实践教案的主要思路是“情景互动式设计”,通过场景的设计以及角色的虚拟形象,激发学生的学习兴趣和创新潜力。
在设计师、动画师、程序员等多个角色上进行实践操作,提升学生的群体协作与沟通能力。
2. 教案构建为了更好地实现设计思路,本教案的构建分三个部分:场景设计、角色设计、程序开发。
场景设计在场景设计部分,学生将会面临不同场景的设计,这将有助于他们熟练掌握动漫场景的构造方法。
具体而言,此部分需要学生运用3D Max软件等相关工具进行设计操作,掌握调色、贴图等技术。
角色设计角色设计是动漫创作中至关重要的环节之一。
本次动漫实践教案(2)将引导学生尝试设计不同的虚拟角色,培养学生独立思考、创新意识、创作能力等多方面的能力。
部分中,学生需要熟练掌握角色的表现技法,通过SketchBook等相关工具完成角色的设计。
程序开发在完成场景和角色的设计后,程序开发是不可或缺的环节。
此部分需要学生运用Unity3D等相关工具进行开发操作,实现不同场景下角色的动作和互动功能,更好地展示角色的虚拟形象。
环节中,学生需要掌握动画制作、游戏逻辑、动作编辑等技术。
3. 效果分享经历了场景设计、角色设计和程序开发等多个环节,学生们的创作能力得到了很大的提升。
他们能够自主理解动漫场景的构造方法,熟练掌握角色的表现技法,掌握动画制作、游戏逻辑、动作编辑等技术,并且能够将这些技术知识应用到实践中去。
学生们通过群体协作与沟通,增强了团队合作精神与专业实践能力。
中职认识动漫实践教案(2)以其情境互动式设计、角色设计和程序开发等多个方面,为中职教育提供了一种创新教学模式,并且有效地提高了学生的创新能力、展示能力和团队协作能力。
动漫与游戏制作课程设计

动漫与游戏制作课程设计一、课程目标知识与理解:1. 学生能理解动漫与游戏制作的基本概念,掌握相关的专业术语。
2. 学生能掌握动漫与游戏制作的基本流程,包括前期策划、角色设计、场景构建、动画制作、后期合成等。
3. 学生能了解并分析国内外优秀的动漫与游戏作品,提取其创意元素和艺术特点。
技能与运用:1. 学生能运用绘图软件进行角色设计和场景绘制,掌握基础的动画制作技巧。
2. 学生能通过团队合作完成一个简单的动漫或游戏项目,具备初步的项目管理和协调能力。
3. 学生能运用所学的知识对作品进行评价和修改,提高自己的审美和创作能力。
情感态度与价值观:1. 学生培养对动漫与游戏制作的兴趣,激发创新思维和艺术表现力。
2. 学生通过团队合作,培养团队精神和沟通能力,学会尊重他人意见,共同解决问题。
3. 学生能够关注国内外动漫与游戏产业的发展动态,树立正确的价值观,抵制不良文化,传播正能量。
本课程针对初中年级学生设计,结合学生的年龄特点,注重培养其动手能力、创新意识和审美情趣。
课程性质为实践性较强的学科,教学要求注重理论与实践相结合,鼓励学生主动参与、积极探索,将所学知识应用于实际操作中,以提高学生的综合素养。
通过分解课程目标为具体的学习成果,有助于后续教学设计和评估的顺利进行。
二、教学内容1. 动漫与游戏制作基础知识- 动漫与游戏制作的基本概念与分类- 动漫与游戏制作的基本流程- 常用动漫与游戏制作软件介绍2. 角色设计与场景绘制- 角色设计的要素与技巧- 场景绘制的要点与表现手法- 人物与场景的色彩搭配3. 动画制作与后期合成- 基本动画制作原理- 动画制作软件的基本操作- 后期合成技术与应用4. 项目实践与团队协作- 项目策划与实施步骤- 团队协作的重要性与方法- 成果展示与评价5. 动漫与游戏产业概述- 国内外动漫与游戏产业发展现状- 动漫与游戏产业的相关职业介绍- 动漫与游戏产业的未来发展趋势教学内容依据课程目标,结合教材章节进行组织,注重科学性和系统性。
最新中职认识动漫实践教案(1)(信息技术类)计算机动漫与游戏制作

(六)用数位板绘制原画案例并分析讲解
四、能力训练
(一)临摹人物原画
(二)命题创作
五、思考问题
六、课后思考题
最后:教学小结、教学反思
教学内容
一、学情前测
就动漫方面对学生做一份有针对性的前测,了解学生对动漫方面已有的认识及兴趣爱好。问题视具体情况灵活问答,如:在座的同学有玩过游戏的请举手。好!请几号同学分别说说都玩过哪些游戏?好玩吗?好玩在那些方面?等等。
视具体要求情况提出问题,作品中的原素有哪些?然后引导学生对角色造型、场景、特效、色彩、视角、艺术风格,表现手法等方面进行分析,从鉴赏作品中了解创作者的创作流程及想要转达的思想。最后联系中国动漫产业的实际情况进行全方位讲解动漫设计与制作。
三、导入新课:
(一)行业情况及游戏基本原理
1、中国游戏行业现状:从来在努力 一直被误解
(三)游戏原画设计
游戏原画是游戏美术设计环节中至关重要的职位,游戏概念美术师在游戏美术制作过程中起着承上启下的作用。
游戏原画担负了将游戏企划抽象的想法,具象为可视的人物、场景,为大家搭建起一个具体的视觉框架,迈出游戏图像化的第一步的重任。它统一大家的认知,确定设计的方向,明确表现的风格,带动制作的齿轮,贯穿产品的始终。
(二)游戏制作流程
1、游戏策划阶段
游戏策划就像编剧和导演一样,要规定游戏的世界构成,规定种族、气候,安排什么地方需要出现怪兽让玩家 觉得刺激好玩,需要设计各种各样的武器和装备吸引玩家等等。专业点讲就是要设计游戏的背景故事,世界观,大陆布局,规则玩法,剧情对白,游戏任务,各种数值等等。
游戏策划师是游戏的灵魂人物,是游戏行业中非常稀缺的人才,无论是薪资待遇还是职业发展前景十分看好。
计算机动漫与游戏制作课程教案3
计算机动漫与游戏制作专业实施性教学计划教案(动画片制作方向)一、专业名称计算机动漫与游戏制作二、入学要求同等学历者三、学习年限三年四、培养目标与规格(一)培养目标:本专业培养适应社会主义现代化建设事业需的,德、智、体全面发展的,具有较高的文化素养和良好的心理品质,掌握本专业必需的理论知识和专业技能,具有较强的实际工作能力,能从事各部门计算机管理、应用和开发的中级应用型人才。
本专业毕业生应当具有科学的世界观、人生观和爱国主义、集体主义、社会主义思想以及良好的职业道德和行为规范;具备基本的科学文化素养,掌握必需的文化基础知识、专业知识和比较熟练的职业技能;具备继续学习的能力和适应职业变化的能力;具有创新精神和实践能力、立业创业意识;具备吃苦耐劳、敬业爱岗态度;具备基本的欣赏美和创造美的能力;具备良好的人际交往能力和团队合作精神。
(二)规格:基本素质:本专业培养具有基本的文化知识和文化素养,使之成为合格的公民;培养其敬业意识和职业观念。
专业技能和知识:1、知识结构与要求具有本专业所必须的专业基础知识,掌握素描、色彩、图案设计、装潢设计等理论知识,初步掌握photoshop、3dmax、Illustrator等工具软件知识。
掌握本专业所必须的相关学科知识,掌握字体设计、立体构成、艺术美学的基本知识。
了解本专业的先进技术,把握专业发展趋势与动向,跟上时代发展与要求。
2、能力结构与要求具有一定的素描和色彩造型能力;能掌握计算机基础知识和技能;能掌握动画原画设计原理和制作方法,具有一定的动漫手绘能力;能了解Photoshop软件的性质特点和操作方法,能利用Photoshop进行动画修改、上色及制作;能对我国传统图案的造型规律和构图方法有一个基本的了解和认识,学会怎样将传统图案应用于现代设计;能具有敏锐的市场营销意识和分析能力,进行文案和分镜头台本等的策划;能掌握一定的动画制作理念和相应的技巧,为动画的全面创作提供实践基础;能了解图形创意、二维动画的基本原理及动画的制作过程,并能运用flash软件进行动画设计与制作;掌握影视编辑基本知识、影视动画的轨迹编辑与材质、灯光的编辑及影视动画与音频、视频的综合运用。
中职认识动漫实践教案(主题分析
中职认识动漫实践教案(2)主题分析中职教育一直以来是职业教育的重要组成部分,也是为学生提供从实践上掌握各种职业技能的重要途径之一。
其中,动漫实践教育作为一种富有创意性和未来性的职业技能,备受学生们的青睐。
为了更好地提高学生的动漫实践能力,中职教育部门制定了中职认识动漫实践教案(2),其中主题分析是该教案的重要内容之一。
一、主题分析的意义在动漫制作过程中,主题是非常重要的元素之一,它是动漫故事情节和角色塑造的核心,也是制作团队表现自己创意的重要途径。
掌握动漫制作中的主题分析是提高学生动漫实践水平的关键之一。
主题分析不仅能够帮助学生更好地理解动漫故事情节,还可以帮助他们挖掘出动漫故事背后所蕴含的深层意义,增强学生的思维能力和创意能力。
二、主题分析的方法主题分析是一门高度讲究方法的学科,需要学生们掌握一定的分析技巧和方法。
1. 观察法观察法是动漫主题分析中最基本的方法之一,即通过观察动漫中的人物、场景、对话等元素,从中找出主题所在。
如在《火影忍者》中,故事发展到忍者联盟对抗秽土转生的阶段,忍者们都在为拯救世界而奋斗,反派人物宇智波鼬也在不断反思自己的行为,这时候忍者中的主题“拯救世界”就随之浮现。
2. 类比法类比法是一种通过将动漫中的情节与现实生活中的类似情节进行对比,从而推断出动漫中所蕴含的主题的方法。
如在动画《纯情房东俏房客》中,男主角宋铭和女主角林小萌经历了一系列生活中的困难而最终相爱成婚,故事的主题就从中产生了:所有的付出都将得到回报。
3. 对比法对比法是通过将动漫中的相似场景或人物进行对比,从而挖掘出主题所在的方法。
如在动画《银魂》中,主角坂田银时有一个好朋友名叫土方十四郎,两人性格截然不同,但在关键时刻都能够彼此扶持,从中可以看出动画的主题是:朋友是永远支持你的存在。
三、如何应对困难在实际的主题分析过程中,学生们可能会遇到一系列困难,比如说,语言表达不清、理解能力欠缺、思维混乱等问题。
而要想在这些困难面前取得成功,就需要学生们拥有一些特定的品质和技能。
中等职业学校计算机动漫与游戏设计专业教学标准
海口市第一职业中学中等职业学校计算机动漫与游戏制作专业教学标准(试行)一、专业名称(专业代码)计算机动漫与游戏制作(090400)二、入学要求应届初中毕业生三、基本学制3年四、培养目标本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应,德、智、体、美全面发展,具备良好的职业道德和职业素养,具有与本专业相适应的文化知识、专业知识和良好的职业道德,了解动画设计与制作所需的基础理论知识,熟练掌握二维和三维动画设计与制作、三维游戏美工制作技法, 熟悉动画生产制作、游戏制作流程和工作规范, 能在动画、游戏产业的相应岗位上从事动画设计和制作,以及在游戏制作、产品设计、美工等文化创意产业中一线工作的发展型、复合型、创新型的技术技能人才。
五、职业范围(一)职业(岗位)面向1、主要就业岗位:影视动画制作师、影视动画设计师、动画绘制员、游戏美工员。
2、其他就业岗位:多媒体作品制作员、数字视频(DV)策划制作师、数字视频合成师、玩具设计师等工作岗位。
(二)职业资格1、本专业毕业生应取得以下职业资格证书:素描(七级),色彩(五级),计算机系统操作工(初级),动画绘制员、动画工程师、影视动画设计师(Autodesk认证)、影视动画师(ITAT 认证)等相关的职业资格证书中的一种。
2、本专业毕业生也可选考以下职业资格证书:中国认证数码视频设计师(Adobe认证)、建筑可视化设计师(Autodesk认证)。
六、人才规格本专业毕业生应具有以下职业综合素养、职业能力及专业知识和技能。
(一)综合素质1、思想道德素质:(1)热爱祖国,拥护党的基本路线,具有爱国主义、集体主义精神和良好的思想品德。
(2)有正确的人生观、价值观,有较高的道德修养,文明礼貌、遵纪守法、诚实守信。
(3)有高度的责任感,有严谨、认真、细致的工作作风,具有团队精神和合作意识,具有一定的协调工作的能力和组织管理能力。
2、科学文化素质:(1)理解国家有关的法律、法规,具有社会活动需要的科学文化基本理论知识和基本技能。
动漫与游戏制作课程设计
动漫与游戏制作课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解动漫与游戏制作的基本概念,掌握相关的专业术语。
2. 学生能掌握动漫与游戏制作的基本流程,包括剧本创作、角色设计、场景布局等。
3. 学生能了解动漫与游戏制作中运用的软件工具及其功能。
技能目标:1. 学生能运用创意思维,独立设计出具有个性的动漫角色和场景。
2. 学生能运用相关软件工具,完成简单的动漫与游戏制作。
3. 学生能通过团队协作,共同完成一个完整的动漫与游戏项目。
情感态度价值观目标:1. 培养学生对动漫与游戏制作的兴趣,激发学生的创造力和想象力。
2. 培养学生团队协作精神,学会在项目中承担责任和分工合作。
3. 增强学生对国家动漫产业的认知,树立文化自信,培养民族自豪感。
课程性质:本课程为实践性强的学科,旨在通过动漫与游戏制作的过程,培养学生的创新思维和动手能力。
学生特点:学生处于好奇心强、动手能力强、善于团队合作的年龄段,对动漫与游戏制作具有浓厚兴趣。
教学要求:教师需结合课本内容,注重理论与实践相结合,关注个体差异,鼓励学生积极参与,提高学生的实践操作能力。
同时,注重培养学生的团队协作精神和情感态度价值观。
通过本课程的学习,使学生达到课程目标,为后续相关课程打下坚实基础。
二、教学内容本课程教学内容分为五大模块:1. 动漫与游戏制作基础知识:- 动漫与游戏制作的基本概念与分类- 动漫与游戏制作的发展历程与现状- 动漫与游戏制作的基本流程及各个环节2. 剧本创作:- 剧本的基本结构- 剧本创作的要点与技巧- 剧本创作的实践操作3. 角色与场景设计:- 角色的外观、性格、特点设计- 角色设计的基本技巧与表现手法- 场景设计的要素与布局- 场景设计的实践操作4. 制作软件与应用:- 常用动漫与游戏制作软件介绍- 软件的基本操作与功能运用- 实战演练:运用软件完成角色与场景的设计与制作5. 团队协作与项目实践:- 团队协作的重要性与技巧- 项目实践的组织与分工- 项目实践的实施与成果展示教学内容依据课本章节进行安排,确保学生掌握动漫与游戏制作的基本知识和技能。
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缺点:原画几乎没有发挥,主要行使绘画的职能,几乎没有设计。
第三种:策划给到的更像是一篇故事,一段情感,一种抽象化身的描写,原画需从中捕捉角色的思绪,挖掘角色的喜恶,塑造角色的性格,确立角色的主题;
优点:就像给予原画一个有形的水泡,虚幻而又多彩,包围却不禁锢,它给予框架,同时也激发灵感,起到推波助澜的作用;
从游戏的任何角度看,图像都是进步最快的方面。每年,图像的基本标准都会提高不少,画面变得越来越精美。游戏制作变成了绘画密集型的产业
B、显示的视角
象命令与征服(Command&Conquer)和星际争霸(Starcraft)这样的游戏是斜45度俯视的角度,而毁灭战士和Quake是第一人称的视角,文明(Civilization)则是概览地图的视角
第一种:策划只给一个时代背景、大致的世界观,然后完全自由发挥;
优点:原画被给予的框框极小,有极大的发挥空间,而策划则可以通过这个过程慢慢的明确自己的想法,是一个相辅相承的设计过程,通常在立案初期用到;
缺点:很明显,没有效率,属于探索性质的设计。
第二种:策划给予明确的需求,甚至具体到角色的长相,服饰乃至每一个细节,原画仅仅是将它画出来并稍作润色;
(三)游戏原画设计
游戏原画是游戏美术设计环节中至关重要的职位,游戏概念美术师在游戏美术制作过程中起着承上启下的作用。
游戏原画担负了将游戏企划抽象的想法,具象为可视的人物、场景,为大家搭建起一个具体的视觉框架,迈出游戏图像化的第一步的重任。它统一大家的认知,确定设计的方向,明确表现的风格,带动制作的齿轮,贯穿产品的始终。
(五)2D角色制作规范和流程介绍
(六用数位板绘制原画案例并分析讲解
四、能力训练
(一)临摹人物原画
(二)命题创作
五、思考问题
六、课后思考题
最后:教学小结、教学反思
教学内容
一、学情前测
就动漫方面对学生做一份有针对性的前测,了解学生对动漫方面已有的认识及兴趣爱好。问题视具体情况灵活问答,如:在座的同学有玩过游戏的请举手。好!请几号同学分别说说都玩过哪些游戏?好玩吗?好玩在那些方面?等等。
教学小结
该课程是针对没有动漫基础的中职学生设置的,该课题知识的跨度大、学生的认知水平有限,课堂提问与调查,学生有了很多的思考,对动漫有了一定的了解,也有了自己的看法。最后让学生思考中国动漫产业的发展道路,让学生对现在生活中的动漫说出自己的心声。课程结束后学生应该要能够掌握鉴赏动漫作品的综合能力;掌握动漫设计与制作的流程;了解动漫设计制作的常用软件。
教学反思:整个教学过程情感与价值观目标指向真、善、美的做人的品德。让学生反思、自省现实中的自己,生活态度及学习目标。
2、制作多媒体课件直观教学和现场教学法:使用多媒体课件和图片相结合,分享动漫设计制作流程的心得和技巧,并示范数位板手绘原画案例,让学生边学边做以达到教、学、做三者合一。
教学过程
一、学情前测
二、动漫作品的欣赏,引入动漫主题
三、导入新课
(一)行业情况及游戏基本原理
(二)游戏制作流程
(三)游戏原画设计
(四)绘图软件介绍
教学重点和难点
重点:掌握鉴赏动漫作品的综合能力;掌握动漫设计与制作的流程;了解动漫设计制作的常用软件。
难点:学生对思考题的理解和认识,明白其真实的内涵与意义;如何从正反两个方面去思考动漫游戏;如何正确处理动漫游戏对青少年的影响。
学情分析
根据中职技术学校学生的认知结构及其心理特征,职业岗位对实践技能要求高的特点,本课从基础理论入手,更直观的对动漫设计与制作的内容进行简要阐述。为之后的创作打下理论上的基础。
教学方法
1、式师生互动教学法:陈述原画、场景、特效等的设计知识,分析动漫流派风格、角色人物造型及性格等。创设问题情景,给学生充分的时间思考并运用启发式教育,极时发现学生的思维闪光点,适时点拨、指导,充分调动学生求知欲。注意整合课堂信息,强化讨论,激励学生运用联想、类比等数学思维,培养学生的探索能力和创造性能力,保证课堂知识的高效吸收。
二、动漫作品的欣赏,引入动漫主题
欣赏优秀的动漫设计作品,由视频播放《狮子王》、《埃及王子》、《大闹天宫》、《花木兰》、《功夫熊猫》令人难忘的一些经典片段和腾讯游戏《斗战神》,英佩游戏《全球使命》,盛大游戏《星辰变》,网易游戏《梦幻西游》,苏州蜗牛《九阴真经》网龙公司《魔域》等精彩画面。以这些成功的形象为例子引入,让同学们提高学习的兴趣,产生强烈问题意识,使他们学习过程成为一种“答疑”继而使学习更加积极主动。
视具体要求情况提出问题,作品中的原素有哪些?然后引导学生对角色造型、场景、特效、色彩、视角、艺术风格,表现手法等方面进行分析,从鉴赏作品中了解创作者的创作流程及想要转达的思想。最后联系中国动漫产业的实际情况进行全方位讲解动漫设计与制作。
三、导入新课:
(一)行业情况及游戏基本原理
1、中国游戏行业现状:从来在努力 一直被误解
(3)游戏角色动画:
游戏中大都存在着种类繁多的人物、怪物和各种不可思议的动物、植物,以及水流、岩浆、沼泽等各种地形地貌,为了让这一切更加逼真和栩栩如生,游戏动画设计 师通过三维绘图软件赋予他们逼真的动作,合理的让人物生活在游戏世界中。
(4)游戏特效制作:
游戏角色在格斗,或者施放魔法、各种必杀技时,你都会看见非常绚丽的视觉效果,这种视觉效果就是游戏特效师的工作。游戏特效师从分镜设计、切片动画、特效 贴图制作、粒子特效制作到后期合成,将自己的特效设计思想制作出特效。
(5)故事
故事在一些游戏中用得很广,但在另一些游戏中几乎没用。这主要依赖于游戏的类型。在前几篇文章已经论述过了。而游戏的情节的不成熟。它通常是由于实现的原因而不是故事本身的原因。许多广为流行的故事是由于它本身是很有趣的。不同点在于故事中的微妙之处,它们是怎样传递给玩家的。
注意细节的发展是故事发展的一个关键。注意不要有任何漏洞,否则玩家将会发现它,并产生怀疑。在剧情的任何突兀之处,你都要做合理的解释,如果不能合理的解释,也要尽量地掩饰漏洞
注:RPG角色扮演ACT动作AVG冒险FPS第一人称射击FTG格斗RAC赛车。
2、游戏开发基本原理
(1)把计算机游戏分割成5个元素。它们是图像,声音,操作界面,游戏性和故事
A、越来越好的图像效果
当玩家观看你的游戏时,图像是打动他们的第一步。2d动画制作图像的风格和具体形式将会马上告诉玩家你游戏的大致轮廓。图像也是沉浸的第一步,要让你的玩家体验到他自己仿佛就在你所创造的世界中
2、游戏美术制作阶段
(1)游戏原画设定:
游戏原画设定是一个承上启下的重要环节,也是最具创造力的职位,游戏里各种天马行空般,非常具有想象力的人物、怪物形象,场景设计都是出自原画之手。但原画要考虑到游戏文档里对游戏角色、场景的设定要求,也要确保三维美术设计师的三维具体制作顺利进行。
(2)模型贴图制作:
针对各种原画设定的艺术风格和技术风格,运用3D制作技术具体建立游戏世界,包括角色、道具、场景等,包括模型制作、贴图制作两个流程。根据游戏类型不同 网游、次世代等不同游戏类型,模型贴图的制作工艺要求和流程也不同。
(二)游戏制作流程
1、游戏策划阶段
游戏策划就像编剧和导演一样,要规定游戏的世界构成,规定种族、气候,安排什么地方需要出现怪兽让玩家 觉得刺激好玩,需要设计各种各样的武器和装备吸引玩家等等。专业点讲就是要设计游戏的背景故事,世界观,大陆布局,规则玩法,剧情对白,游戏任务,各种数值等等。
游戏策划师是游戏的灵魂人物,是游戏行业中非常稀缺的人才,无论是薪资待遇还是职业发展前景十分看好。
游戏行业,在中国是一个“被网瘾”、“被电击”、“被误解”的行业。但谁也无法否认,中国的游戏行业顶着舆论的压力正在蓬勃发展,在短短十几年中,实现了从无到有、产业规模远超电影动漫、年产值几百亿的重大发展。所有的游戏开发者们正在默默努力,我们完全有理由相信,所有的“被误解”都将渐渐“被理解”。
如腾讯游戏《斗战神》,英佩游戏《全球使命》,盛大游戏《星辰变》,网易游戏《梦幻西游》,苏州蜗牛《九阴真经》网龙公司《魔域》等等。不管是从游戏性,还是游戏画面,以及游戏类型上来看,国产网游已经打破了以2DRPG网游为主的发展模式,走出了一条以3D网游为主的,更多元的游戏类型,次世代级别画面的自主研发之路。(资料:PPT课件及图片)
认识动漫教案
课
题
《认识动漫》
教学思路
分析本课题的性质和重难点,设想学生原有水准,使用何种教学模式,提出什么教学思路和策略,引发学生兴趣、深化思维的方法。
授课时数
4
授课方法
讲授、讲练
教具
数位板,电子课件
教学目的
动漫设计作为现代设计的一个朝阳门类迅速的融入了人们的生活,动漫文化也成为新生活方式的参与者影响着我们的生活,与我们日常生活、生产、科学研究有着密切的联系。通过本课题的学习,是为了让学生了解动漫并正确看待动漫游戏,引导学生学习动漫的兴趣,既可以对动漫的知识有一个全面深刻的了解,又可以为后面动漫的学习打下基础。
它的具体工作:在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中,需要根据游戏策划提出的要求,创造出很酷的角色或物体,并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外,游戏培训概念美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。
工作方式:
策划需求的方式对工作的影响非常大,相应的配合方式有:
每一个游戏都有至少一种显示的视角。象在NFS3中,玩家在开车时既可以以身临其境的第一人称视角操作,也可以以第三人称的尾随视角来操作。而在回放时,更是以多种摄像的角度来表现,大大丰富了玩家的视觉感觉。作为一个设计者,你必须决定游戏以什么样的视角来展现给你的玩家
(2)声音
声音在游戏中也是很重要的,但是经常被忽视,因为你能够建立一个没有声音的游戏,而不能建立一个没有情节或图像的游戏。实际上早期的大量游戏,声音效果确实很差。当然,当时的硬件环境也是制约的因素。现在,设计者不必再用计算机自带的小喇叭来放音乐了,通过先进的多媒体硬件支持,他们已能够播放逼真的音效和CD品质的音乐了