设计学概论
尹定邦《设计学概论》(完整版)
的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
设计学概论
设计学：设计学是一门理、工、文相结合，融机电工程、艺术学、人机工效学和计算机辅助设计于一体的科技与艺术相融合的新型交叉学科。
2011年，在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》中，艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。
具体下设艺术学理论(1301)、音乐与舞蹈学(1302)、戏剧与影视学(1303)、美术学(1304)、设计学(可授艺术学、工学学位)(1305)5个一级学科。
学科介绍：培养既有扎实科学技术基础又有艺术创新能力的复合型高级专业技术人才。
设计学学科正创造和引导人类健康工作与生活，促进社会变革与发展，在充分满足产品使用功能和人的个体审美需求的前提下，实现人—机—环境的和谐统一。
该学科的研究强调工程与艺术的结合，与国家当前倡导的创新教育、人类舒适的生活方式、社会的发展、制造大国向设计大国的转变等国策紧密相连，具有很好的发展前景和众多的研究内容。
这些研究领域为设计学高层次人才的培养，提供了广阔的空间和平台。
作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正承载教育和实践两方面都得到落实的学科。
(一)设计专业需要有美感训练，而不是美学训练。
学院里的设计课，往往都会教很多所谓美学原理。
例如：平衡定律、比例、对比、许多老师与学生往往将这些原理以范例，特别是对外国作品的案例学习，而忽略了两点。
第一是忽略了作业练习时自己的作品会不会令自己感动。
第二忽略了自己从小日常生活中常见事物其实也是充满美感。
如果我们设计学习过程中，只以日常少见认识不多的外国作品案例，并养成我们美感的训练，那么这种美感训练是不可能成熟，也不可能有生命的，也不可能有创意的。
610设计学概论
610设计学概论摘要：1.设计学概论概述2.610设计学概论的课程内容3.设计学的重要性4.学习610设计学概论的方法和建议5.设计学在各领域的应用6.设计学的发展趋势7.中国设计学的发展概况8.设计学的未来前景正文：一、设计学概论概述设计学概论是一门探讨设计领域基本理论、方法和实践的课程，旨在帮助学生了解设计的历史、理念、技术和社会背景，培养具有创新意识和实际操作能力的设计师。
在我国，设计学概论已成为一门热门学科，吸引了众多学子投身其中。
二、610设计学概论的课程内容610设计学概论课程涵盖了设计的基本概念、设计史、设计原理、设计方法、设计心理学、设计管理等众多领域。
课程内容丰富多样，既有理论知识的传授，也有实践操作的训练。
通过学习，学生可以全面了解设计学的基本体系和各个分支。
三、设计学的重要性设计学在现代社会中具有举足轻重的地位。
随着科技的发展和人类需求的多样化，设计已成为连接技术与生活的桥梁，对于提高人们的生活品质、推动产业发展、提升国家形象等方面具有重要意义。
四、学习610设计学概论的方法和建议要想学好610设计学概论，首先要注重理论知识的学习，熟练掌握基本概念和原理。
其次，要积极参与实践活动，将所学知识运用到实际中。
此外，还要关注国内外设计领域的动态和发展趋势，拓宽视野，不断提高自己的创新能力和审美水平。
五、设计学在各领域的应用设计学在众多领域都有广泛的应用，如平面设计、产品设计、环境设计、服装设计、交互设计等。
这些领域相互关联，共同推动着设计学的发展。
六、设计学的发展趋势随着科技的不断进步和人类对美的追求，设计学的发展趋势表现为以下几点：绿色设计、人性化设计、智能化设计、跨界设计等。
了解这些趋势，有助于我们更好地把握设计学的发展方向。
七、中国设计学的发展概况我国设计学在近年来取得了显著的发展，不仅在学术研究上取得了丰硕的成果，还在国际舞台上崭露头角。
中国政府高度重视设计产业的发展，为设计师提供了良好的发展环境和机遇。
设计学概论知识点框架
设计学概论知识点框架【知识点框架：设计学概论】设计学概论是设计学科中最基础的课程之一，它涵盖了设计的起源、发展历程、理论体系以及实践应用等多个方面。
本文将为您介绍设计学概论的主要知识点框架，帮助您全面了解设计学的核心概念和基本原理。
1. 设计的定义与分类1.1 设计的概念和内涵1.2 设计的分类和领域划分2. 设计的起源与发展2.1 古代设计的起源与演变2.2 现代设计的兴起与发展2.3 当代设计的趋势与前沿3. 设计思维与设计方法3.1 设计思维的基本特征与原理3.2 设计方法的基本框架与流程3.3 设计思维与设计方法的应用案例4. 设计语言与表达4.1 设计语言的概念与要素构成4.2 色彩、形态、材质等设计元素的表达方法4.3 图形、文字、符号等设计手段的运用技巧5. 设计美学与审美原理5.1 设计美学的概念和内涵5.2 形式美、功能美、心理美等设计审美原则5.3 文化背景、时代风格对设计美学的影响6. 设计与社会文化6.1 设计与社会发展的关系6.2 设计与文化传承的相互影响6.3 设计伦理与社会责任7. 设计与可持续发展7.1 可持续设计的概念与原则7.2 环境保护、资源循环利用等可持续设计的实践案例7.3 设计人类未来生活的可持续发展战略8. 设计与创新创业8.1 创新思维与设计创新的关系8.2 设计创新与创业的机遇和挑战8.3 设计创业的成功案例和经验分享9. 设计教育与职业发展9.1 设计教育的体系与方法9.2 设计职业的就业前景与要求9.3 设计人才培养和终身学习的重要性10. 设计学科的发展与前景10.1 设计学科的交叉融合与新兴领域10.2 设计与科技、设计与人文的跨界合作10.3 设计创新与社会发展的未来趋势以上是设计学概论的主要知识点框架，通过学习这些内容，您将对设计学的基本概念、原理和应用有一个系统的了解。
设计学对于培养创新思维、提升审美能力和推动社会进步具有重要作用，希望本文能为您打下坚实的学科基础，并激发您对设计学的进一步探索和研究热情。
设计学概论
设计学的三个分支：设计理论、设计批评、设计史。
中国设计史和外国设计史都包括：工业设计史、环境设计史、平面设计史、手工业设计史、装饰设计史、染织服装设计史。
1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术中独立出来而成为一门新的学科。
美术史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
出版了极富思辨性的三本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
奥地利美术史家里格尔出版了认为是有关装饰艺术历史的最重要的——《风格的问题》。
在西方一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念是说到：设计师三项艺术（建筑，绘画，雕塑）的父亲。
对当代西方设计思潮的一般看法：符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息设计。
符号学理论：根据符号学的理论，而人的意识过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合，装换，再生的操作过程。
从设计对象划分：规划，实施，应用。
结构主义：结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
艺术如何推动设计：（1）,艺术家参与设计研究，投入设计实践可以推动设计进步。
（2)设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。
(3)设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。
设计总是受着生产技术发展的影响。
设计是创造高附加值的方法。
设计与消费：消费是设计的消费，设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿，设计创造消费。
原始社会（原始时代的设计）:陶器、原始社会的精神文化——图腾。
夏、商、西周（青铜时代的设计)春秋战国（革新时代的设计）秦汉（封建制上升时期设计的高速发展）：（1）漆器、（2）青铜、（3）丝绸之路、（4)文字三国、两晋、南北朝、隋唐（设计的多元和融合）宋、辽、金、元时期（设计走向成熟，走向市场)清朝时期（中国古代，设计的集大成，技艺极致与设计的衰退）民国（步履艰难的近代设计)中国设计发展的规律：（1）社会的发展推动设计文化的发展（2）生活需要是设计发展的第一动力（3）设计与文化互相渗透，互相影响（4)设计与审美观念的同步发展平面设计传播的三个领域：从图到文字再到平面设计（1）由印刷产生的二维的静态产物（2）由视频产生的三维动态产物（3）由网络产生的虚拟形态产物图的概念：图是表现视觉形象的一种艺术形式，通过线条，色彩等视觉元素和它们之间的组合关系来传达特定的信息和意念。
设计学概论知识点总结
设计学概论知识点总结设计学概论是一门涵盖广泛、内容丰富的学科，旨在探讨和研究与设计相关的各个方面。
在这篇文章中，我将总结设计学概论的重要知识点，以帮助读者更好地了解设计学的基本理论和应用。
一、设计的定义和目标设计是一种创造性、目标导向的过程，通过对问题进行分析和解决方案的设计，以满足用户的需求和期望。
设计的目标是为了创造具有价值、实用性和美学的产品、服务和环境。
二、设计思维和创新设计思维强调以用户为中心，关注用户需求，注重解决问题的实际效果。
创新是设计的核心精神，通过创造性的思考和方法来提供新颖、独特的解决方案。
三、设计过程设计过程通常包括以下几个阶段：需求分析、问题定义、创意发散、方案筛选、原型制作、用户测试和最终实施等。
每个阶段都需要设计师通过反复迭代和反馈循环来不断优化和完善设计。
四、设计元素和原则设计元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等，设计师通过运用这些元素来创造出丰富多样的视觉效果。
而设计原则则是指在设计中要遵循的基本规则，如对称、平衡、重复、对比等，以达到整体和谐的效果。
五、用户体验设计用户体验设计着重于以用户为中心，关注用户的需求、情感和行为等方面，旨在提供愉悦、易用和有意义的用户体验。
用户研究、用户界面设计和交互设计等都是用户体验设计的重要内容。
六、环境和可持续设计环境和可持续设计强调在设计过程中考虑环境友好和资源可持续利用的原则。
通过减少能源消耗、优化材料选择和实现循环利用等手段，设计可以为可持续发展做出贡献。
七、传统和现代设计传统设计包括文化传统、艺术和工艺技术等方面的影响，如民族服饰、建筑样式和手工艺品等。
而现代设计则更加注重功能、效率和科技创新等方面，如工业产品设计、平面设计和数字设计等。
八、设计与社会责任设计师在工作中应该秉持社会责任感，关注产品的安全性、可访问性和对社会的影响等方面。
同时，设计也可以通过解决社会问题和改善人们的生活质量来实现社会价值。
结语设计学概论是设计学研究的入门课程，通过对设计基本概念、原则和方法的学习，可以为后续专业学习和实践奠定坚实的基础。
设计学概论的知识点
设计学概论的知识点设计学概论是一门关于设计基本概念、理论和方法的学科，通过对设计原理、设计历史、设计思维和设计实践等方面的研究，使学习者初步了解设计的本质和应用。
本文将介绍设计学概论的几个重要知识点，包括设计的定义与分类、设计的原则和元素、设计的历史发展和当代设计趋势等。
一、设计的定义与分类设计是一种有目的的创造活动，通过有意识地组织材料和空间，解决问题、传达信息或实现需求。
根据设计的目标和应用领域的不同，设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等多个类别。
每个设计类别都有其独特的设计要素和设计方法。
二、设计的原则和元素设计的原则是指设计师在创作过程中需要遵循的基本规律和准则。
常见的设计原则包括平衡、对称、重复、对比、节奏等。
设计的元素是指构成设计作品的基本要素，如线条、形状、色彩、质地等。
设计师根据不同的设计目标和风格，运用不同的设计原则和元素进行创作。
三、设计的历史发展设计的历史可以追溯到远古时期，从人类开始创造和美化工具和生活环境的过程中产生。
设计与工艺密切相关，随着人类文明的发展，设计的范畴逐渐扩展，从物品的外观美化到功能和用户体验的综合考虑。
在不同时期和地区，设计有着不同的风格和特点，如古埃及的宏伟建筑、文艺复兴时期的艺术设计等。
四、当代设计趋势随着科技的发展和社会的变迁，设计也在不断演变与进步。
当代设计注重创新和可持续发展，强调人性化设计和用户体验。
数字化技术和信息时代的到来，使得设计更加多样化和个性化，涌现出许多新兴设计领域，如互联网设计、用户界面设计等。
结语设计学概论是设计专业的入门课程，通过对设计的基本概念、理论和方法的学习，学习者可以初步了解设计的本质和应用。
本文介绍了设计的定义与分类、设计的原则和元素、设计的历史发展和当代设计趋势等几个重要知识点。
对于有意向学习设计的人士来说，深入了解这些知识点将有助于他们在设计领域有更好的理解和应用能力。
设计学概论知识点汇总
设计学概论知识点汇总设计学是一门涵盖广泛的学科，它涉及到多个领域，包括艺术、科学、技术和人文等。
作为设计学的入门课程，设计学概论旨在向学生介绍设计的基本概念、原则和方法。
在本文中，我们将汇总设计学概论的主要知识点，以帮助读者对这门学科有更深入的理解。
一、设计的定义和分类设计可以被定义为有目的的创造和规划。
它包括了解和满足用户需求、解决问题、传达信息和创造美感等方面。
设计可以分为以下几个主要领域：1. 产品设计：涉及物品、工具、设备和交互界面等的设计。
2. 图形设计：关注视觉传达和图形表达，如标志、海报和广告等。
3. 空间设计：与室内设计和建筑设计相关，包括房屋、办公室和展览空间等。
4. 服装设计：涉及服装、饰品和时尚配件的设计。
5. 用户界面设计：专注于设计用户与电子设备或软件的交互界面。
6. 服务设计：关注优化服务和客户体验，如餐厅、银行和旅游等领域。
二、设计的原则设计有一些通用的原则和准则，它们对于创造有吸引力、实用和功能性的作品至关重要。
以下是一些常见的设计原则：1. 简约原则：避免过多的装饰和复杂性，强调简洁和清晰。
2. 一致性原则：确保设计中的元素和布局保持一致，形成整体感。
3. 对比原则：通过对比元素的大小、形状、颜色和纹理等，增强视觉吸引力。
4. 重复原则：重复使用相同的元素或模式，增强视觉统一性和连贯性。
5. 平衡原则：在设计中平衡各个元素的分布和重量，创造和谐的效果。
6. 强调原则：通过突出某些元素来引导用户的注意力。
7. 代表性原则：使用符号和图像来传达特定的含义和信息。
三、设计的研究方法设计学的研究方法涉及到多种技术和工具，用于收集、分析和解决设计问题。
以下是一些常用的设计研究方法：1. 参观和观察：通过参观和观察现有的设计作品和环境，了解设计原则和实践。
2. 用户调研：通过访谈、问卷调查等方式了解用户需求和偏好。
3. 原型制作：制作初步的模型或样品，用于测试设计概念和功能。
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设计学概论课题：我们将要面对的设计世界
指导老师：袁剑侠
班级：艺设1102班
姓名：张皓一
学号：201131050202
河南工业大学设计艺术学院
开学伊始在不同的老师口中，都会听到一个共同的名字——包豪斯（Bauhaus）。
也许在那时我对包豪斯艺术学院就产生了浓厚的兴趣，第一次知道包豪斯是在传统艺术研究课上郭全生老师口中提到的“包豪斯的理想”。
这本书系统阐述包豪斯存在的意义、包豪斯的宝贵遗产、包豪斯与现代设计的关系，不可避免的——我先于课本认识了致力于改变设计而建立包豪斯学院的现代设计教育巨人—沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius）。
格罗佩斯是二十世纪最重要的现代设计师，设计教育家，建筑大师，也许没有他，现代设计教育仍会硕果累累，但不可避免的话题，如果没有把理想与现实糅合在一起的格罗佩斯，标志着现代设计诞生的包豪斯艺术学院不知要何时出现。
格罗佩斯有如此成就得益于其家人，因家中成员多是画家与建筑师且家庭宽裕，幼年受到了良好的艺术和建筑方面的教育。
青年时，他在柏林赫慕尼黑学习建筑，毕业后于1907进入现代主义设计先驱贝伦斯的设计事务所。
就这样生活在时代浪潮顶端的德国，受到家庭的熏陶和良好的教育，毕业后又在贝伦斯设计事务接触到德意志工业联盟的活动，彼得·贝伦斯（Peter Behrens）可是德国现代主义设计的重要奠基人之一，早在1904年就参加了德意志工业同盟的组织工作，他认为新时代的设计必须将工业生产技术和材料工艺紧密结合才能拥有活力，贝伦斯也为包豪斯学院的建立提供了理论依据。
所以说当时的格罗佩斯是搭上了现代主义设计的首班车，想要史无前例创立魏玛公立包豪斯学校并非水中月、镜中花。
想要推陈出新不是件容易的事，从格罗佩斯1907年接触工业联盟活动，到1919年建立包豪斯学校长达十二年的跨度就能看出一二。
现代派从思想上彻底否定传统，现代设计要符合工生产就要与传统彻底决裂。
而现代设计教育也要彻底否定以前的教学模式和硬件环境。
包豪斯的跨时代意义就在于格罗贝斯提出的新的教学体制：艺术与技术并重，将艺术和工业融合在一起！格罗佩斯对学生在实际工艺操作方面要求相当严格，正是这种方法和技术使格罗佩斯成为二十世纪最伟大的设计教育家。
也许这不是伟大的首次尝试，因为文艺复兴时期画匠们多是绘画与手工技术并重，但作为现代设计教育的开创、实施者，这丝毫没有影响到他的光环。
同时，格罗佩斯研究先辈的经验，总结先人的教训，最后有目的的把经验转化为技能，同样他赋予了这个技能新的时代意义，他同样是最伟大的贡献者！
作为现代主义设计大师，格罗佩斯主张设计面向大众，采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，为尽量降低造价，他强调摒除一切不必要的装饰。
实质上，他是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品，希望人人能享受设计。
这也是现代主义设计所要求的“与时代结合”和“为大众设计”。
在《艺术家与技术师在何处相会》一文中，他也明确阐明了“功能第一，形式第二”的设计观点。
格罗佩斯主张设计的团队精神和集体工作的方式以及设计师与建筑工匠无障碍交流，这也是他为之努力的毕生理想，这个理想就是包豪斯。
格罗佩斯作为现代主义设计教育的先驱，他的设计思想，也就是包豪斯的宣言：“建筑、雕塑、画家们，我们都应当转向实用艺术。
”当时形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，当时现代思想派并不是主流设计思想，但格罗佩斯看到了设计的对象和设计的目的，只有为大众的才是根本的，有出路的设计。
这也是我们需要铭记和学习的！当时社会主义思想发展让那些现代主义为大众的设计师们站在了巨人的肩膀上看到了未来
的世界，但这丝毫不影响这些大师们的伟大之处，理论思想需要人们去实践，在设计教育道路上探索是先驱们永远会被后人铭记。
现代主义重功能高于形式也可以说是“功能主义”，“只在形式中求美而不依靠装饰，这是整个人类希望达到的目的”“装饰等于野蛮和犯罪”“我们的时代诶有风格（装饰），这将是装饰艺术登峰造极的地步”这是那个时代的声音。
现在我们抱着学习的态度去听这些话，我们能看到：执著、真挚、怜悯、奉献等，我们应该学习的也是作为设计师应该具备的素质。
但是，学习并不是瞻仰，我们应该站在时代背景下去聆听大师们的教诲，“形式追随功能”并没有错，但谁也不能定论它就是真理，我们这个时代有很多声音，“身在庐山不识庐山真面目”在新时代的浪潮中，我们要做的就是像格罗佩斯一样学习前人思想，思考大师们所思考的问题，这样能让我们拥有他们的视野，同时接触前沿的社会思想和新的技术，这能让我们更清楚的明白时代和社会赋予我们的任务，这也是我们能去做也应该去做的地方。
想要在以后引领时代的浪潮，格罗佩斯带给我的启示还有：对设计领域有所建树必须站在设计发展的风口浪尖上，首先我们要明白现代设计的发展趋势。
维克多·巴巴纳克说过“设计师不仅要对所有的产品负责，还要对自己没有尽到的责任而负责”这个未尽到的责任，指的就是环境问题。
进入二十一世纪后，工业生产所造成的资源枯竭、环境保护等生态问题日益突出，人们不得不重视并协调人与自然的关系，这就提出永续发展的观念。
设计对社会有着直接的影响，设计师具有一种社会责任和义务，为社会大众服务，为社会和时代的需求而设计，这是设计的社会属性。
同时设计师在满足社会需求时还要考虑社会、经济、环境等要素影响。
其中环境问题就是前面说到的我们面临最迫切的问题，展望现代设计的发展方向，现代设计需要理论上的突破，在加速不少新技术的出现，不少设计师转向从深层次上探索设计与人类的可持续发展，力图通过设计在人和环境之间建立起协调发展的机制。
这也是现代设计呈现出生态化、绿色化的趋势的原因。
同时由于由于新技术的出现，科技发展速度过快带来的人心理变化的缺失也需要设计软性的一面去补偿、平衡。
这就是设计发展的情感趋势。
好的设计要功能与形式并重，功能与形式也可以看做是设计对人而言的生理功能和心理功能。
其实从二十世纪初现代主义运动的形式追随功能到二战后美国的形式追随市场，再发展为“国际主义”也就是“功能主义”，至今我们仍能看到二十世纪“功能主义”留下的影子，世界各地区人们衣、食、住、行，几乎用着一模一样的东西。
设计又经历过波普艺术阶段，人们认识到设计遵照“以人为本”的原则，在满足了基本的功能需求后，如何使自己的设计更民族性和本土文化的特征成为设计师们需要思考的问题。
“只有民族的，才是世界的！”民族化也是设计师的设计走向世界、立足世界的根本，高度的民族化和高度的国际化，也是未来设计的一大趋势。
所以，生态化、情感化、人文化是现代设计发展的方向，建立自然、情感、人文的设计观，是当今设计的核心，也将是设计未来的发展趋势。
明确了现代设计的方向，才能知道什么样的设计是社会需要和认可的。
格罗佩斯不仅是位设计教育家，同时也是一位建筑大师，也许对于改革设计教育而言，格罗佩斯对于建筑设计更情有独钟。
在卸任包豪斯校长后他陆续主持设计林肯市格罗佩斯住宅、Harkness别墅、JFK大楼等经典作品，作为景观艺术设计专业的在读生，不仅格罗佩斯的设计宗旨能为我们接触设计更深层次的内容提供帮助，他的一些设计作品更能让我们临摹揣悟。
在搜集和临摹格罗佩斯的作品之余，从书籍网上我也认识了其他建筑大师，其中比较喜欢其作品的一位大师是菲利普•约翰逊。
他的建筑作品像是格罗佩斯的延续，比之格罗佩斯多了一份自由和随意，这也许就是他所说的“无厘头”。
早年菲利普•约翰逊也是受到格罗佩斯等人的著作影响而投入了建筑设计专业，他的作品更悖于传统，或许固定的开放式的空间划分在未来也满足不了人们对建筑的要求，就像另一位建筑师安德鲁•梅纳德（Andrew Maynard）说的：建筑不仅仅是居住的机器，而是一种服务体系。
他设计的一栋由大大小小的方块可以自由组合的住宅建筑，这种建筑可以让人体验到一种全新的自由感。
也许这就是我们要面对的方向，设计解放了我们周遭的束缚，设计的发展也许就是不断解放生产力后人们对自己双手的解放，是对自己更合理生活的安排，是渴望寻求更高层次的自由！
这不禁让我想起，张彦远在《历代名画记》中写道：“夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微……”也许包括设计在内的所有人类的探索都是为了如此，这不禁让我神往：设计到此境界是何情何景？。