花鼓戏的艺术特征以及传承保护策略探究
论邵阳花鼓戏的艺术特征
基本内容
四、邵阳花鼓戏的表演艺术还体现在传统技法的运用上。如矮子步、口子劲、 油纸扇、褂子裙等都是邵阳花鼓戏的独特表演技巧。这些技巧的运用，使角色的 形象更为立体，情节的演绎更为生动。
基本内容
五、邵阳花鼓戏的脸谱也具有鲜明的特色。例如蛤蟆脸、娃娃丑、阴阳脸、 金钱脸等，这些脸谱都极大地丰富了角色的形象和表现力。
二、语言优美
2、典雅华美：宋词的语言典雅华美，常常运用古诗词中的典故和成语来表达 情感。比如，辛弃疾的《青玉案·元夕》就运用了许多典故和成语来表达对人生 的思考和追求。
三、形式多样
三、形式多样
宋词的形式多样，包括长调、小令、慢词、快词等。这些形式各有特点，为 词人提供了广阔的表现空间。比如，长调适合表现壮阔、热烈的情感；小令则适 合表现细腻、温婉的情感；慢词则适合表现沉郁、悲凉的情感；快词则适合表现 欢快、明朗的情感。
二、邵阳花鼓戏的角色行当主要有生、旦、丑、净四大行当。每个行当都有 其独特的表演技巧和人物形象塑造。例如，丑角的表演幽默诙谐，旦角的表演细 腻入微，生角的表演英俊潇洒，净角的表演则粗犷豪放。
基本内容
三、邵阳花鼓戏的传统剧目中，以“两小戏”“三小戏”最为著名。这些剧 目大多载歌载舞、幽默谐趣，在浓郁的歌舞气氛中散发出浓烈的泥土气息。
基本内容
邵阳花鼓戏是湖南地方戏曲的重要组成部分，具有浓郁的地方特色和独特的 艺术价值。在邵阳花鼓戏的表演中，观众可以领略到湖南地区的民俗风情，欣赏 到精致的表演技巧和独特的艺术风格。其兼具娱乐性和艺术性的特点，使邵阳花 鼓戏在民间广受欢迎。
基本内容
六、邵阳花鼓戏的唱腔也是其艺术特征之一。它的唱腔以地方民歌小调为基 础，同时吸收了其他剧种的精华，形成了既优美动听又富有地方特色的唱腔。每 个行当的唱腔都有其独特韵味，时而高亢激越，时而低沉悠扬，具有很强的艺术 感染力。
谈光山花鼓戏的传承与保护
谈光山花鼓戏的传承与保护（蔡崇春从平）光山花鼓戏主要流传在河南、湖北、安徽三省交界地区。
它以其特有的艺术风格，受到广大人民群众的喜爱。
由于各种原因，光山花鼓戏濒临失传。
近年，县、乡多方采取保护措施，已取得良好效果。
现就光山花鼓戏的传承和保护谈几点看法。
一、光山花鼓戏的历史渊源及艺术特点据《乾隆光山志》记载，当时光山已有花鼓戏形式的“演剧”存在。
在1987年编写《光山县戏曲志》时，我们走访了八十五岁的光山花鼓戏老艺人郑希慈。
从他口述中，我们已得知光山花鼓戏师徒相传六代的情况，即“杨堤胜（1855—1930）——郑希慈（1902-1990）——邬定益（1916- ）——翁行凡（1928-1998）——魏桂香（1954- ）——何玉华（1975- ）”。
后两代仍在演唱花鼓戏。
根据史料和师徒关系推算，光山花鼓戏应至少有二百年的历史。
光山花鼓戏由光山民歌小调、花会舞蹈逐步孕育而成，由于人口迁徙，同时受江西弋阳腔的影响。
它的形成大致经历了花会玩灯、打龙船、二三对、地灯、花鼓戏五个阶段。
光山花鼓戏的艺术形式独特。
一是音乐由唱腔和打击乐两部分组成，唱腔丰富，曲牌稳定。
伴奏以打击乐为主，不时有演员接腔。
唱腔改革时增加唢呐、二胡、竹笛笙等伴奏，但主奏乐器没有定型。
二是表演人物行当齐全，讲究唱、念、做功；道白用的是光山方言。
演出时常常一人多角，一专多能。
一个戏班演职员常在七八人左右，便于流动性演出和接待。
三是舞美简单，根据不同人物刻划脸谱；对扮相服饰要求简而不乱；没有复杂的布景道具，一块布幕，一桌二椅便能开戏。
四是剧目丰富。
有连台戏、单本戏和杂曲等剧目二百多个，剧本内容多以师徒口传为主。
建国后，移植、改编和创作花鼓戏剧目共三十多个。
二、光山花鼓戏的社会影响及目前状况光山花鼓戏建国前处境非常困难，一直是自发性组班演出。
为保留和提高该剧种，1952年，县文化部门将几个花鼓戏班合并，成立光山花鼓戏剧团；1953年，剧团排练光山花鼓戏《夫妻观灯》，由翁行凡、吴天洲等演出，被选拔到北京参加全国音乐舞蹈会演，并在北京中南海怀仁堂向党和国家领导人作汇报演出，获锦旗和金质奖章；1956年，参加河南省第一届戏剧会演，演出新编传统戏《假报喜》，获演出二等奖和其他单项奖。
湖南花鼓戏调研报告总结
湖南花鼓戏调研报告总结湖南花鼓戏调研报告总结一、调研背景湖南花鼓戏是中国国家级非物质文化遗产，具有较高的艺术价值和传统意义。
为了进一步了解湖南花鼓戏的发展现状和问题，并提出相应的促进措施，我们开展了湖南花鼓戏调研工作。
二、调研目的1. 了解湖南花鼓戏的历史渊源和发展演变过程；2. 分析湖南花鼓戏的艺术特点和表演形式；3. 探讨湖南花鼓戏的传承现状和问题。
三、调研方法本次调研采用了文献资料研究、实地观摩和访谈等方法。
四、调研结果1. 历史渊源与发展演变湖南花鼓戏起源于明代，经过多年的发展演变，形成了独特的地方戏剧形式。
浏阳花鼓戏、衡阳花鼓戏和长沙花鼓戏是湖南花鼓戏的主要流派。
2. 艺术特点和表演形式湖南花鼓戏具有独特的艺术特点和表演形式。
其音乐性强，演员在演唱和乐器伴奏中融入了湖南地方音乐元素；舞蹈动作矫健有力，富有节奏感；服饰华丽，以红色为主色调，配以金、白、黄等鲜艳色彩。
3. 传承现状和问题湖南花鼓戏的传承现状存在一些问题。
一方面，由于现代生活方式的变化，年轻一代对传统戏曲的兴趣不高，导致花鼓戏表演队伍老龄化。
另一方面，现代化舞台设备的需求，对演员的技能要求提高，需要更多专业化培训。
五、调研结论1. 加强花鼓戏的宣传推广通过加大媒体宣传力度，推广湖南花鼓戏的艺术特色和历史渊源，提高公众的认知度和兴趣，吸引更多年轻人参与到花鼓戏的传承中。
2. 加强青年演员培养通过设立专业戏曲学院、开展培训班等途径，加强对年轻演员的技能培养和传统戏曲知识的传授，提高他们的专业水平，增加对花鼓戏的热爱和传承意识。
3. 引入现代舞台技术在保持花鼓戏传统表演形式的基础上，引入现代舞台技术，提升舞台效果，使得花鼓戏更加吸引人眼球，适应现代社会观众的审美需求。
六、调研建议1. 政府加大对花鼓戏的支持力度，提供资金和政策支持；2. 加强与文化机构、学校等单位的合作，开展花鼓戏普及教育；3. 建立花鼓戏传承人培养机制，选拔和培养优秀的传承人；4. 借助互联网等新媒体平台，开展线上线下相结合的花鼓戏宣传活动。
凤阳花鼓艺术特征
凤阳花鼓的音乐风格独特，具有浓郁的地方特色。其演唱表现力强，情感表达真挚动人。 在演唱过程中，要求演唱者深入理解歌词内涵，把握好音乐的节奏和韵律，以展现出凤阳 花鼓独特的艺术魅力。
03
舞蹈艺术特征
舞蹈动作设计
丰富多变的动作
凤阳花鼓舞蹈动作丰富多变，包括身体各部位的独立或协调运动，如头部、颈部、肩部 、腰部、臀部等。这些动作既具有民间舞蹈的共性，又具有独特的个性。
地域特色
由于凤阳花鼓舞蹈起源于凤阳地区，因此其情感表达也具有鲜明的地域特色。舞 蹈中常常表现出对家乡的热爱、对生活的向往以及对未来的憧憬等情感。
04
戏剧艺术特征
剧情结构与情节设置
剧情紧凑
凤阳花鼓戏的剧情结构紧凑，情 节设置巧妙，往往通过简单的故 事情节展现深刻的社会问题。
情节生活化
情节多取材于民间故事和传说， 以日常生活为背景，描绘普通人 的喜怒哀乐。
节奏鲜明
舞蹈动作与音乐的节奏紧密结合，通过鲜明的节奏变化，表现出不同的情感和气氛。节 奏的变化也是凤阳花鼓舞蹈的重要特征之一。
形象生动
舞蹈动作多以模仿生活场景和动物形态为基础，形象生动地表现了凤阳地区的民俗风情 和人民的生活状态。
舞蹈服饰与道具
服饰特点
凤阳花鼓舞蹈的服饰具有鲜明的地域特色，通常以明亮的颜 色和丰富的图案为主，如红色、黄色、绿色等。服饰上常常 绣有各种花鸟、山水、云雾等图案，寓意吉祥如意。
感和动态变化。
节奏特点
01
节奏形态
凤阳花鼓的节奏形态通常为4/4拍或2/4拍，节奏明快、轻盈，具有鲜明
的律动感。
02
节拍重音
在节奏中，凤阳花鼓注重节拍重音的突出，通过重音的强调和轻音的弱
民俗文化视域下湖南常德花鼓戏的传承与保护研究
民俗文化视域下湖南常德花鼓戏的传承与保护研究目录一、内容概述 (2)1.1 民俗文化在当代中国的重要性 (2)1.2 湖南常德花鼓戏的历史与现状 (3)1.3 研究目的与意义 (5)二、湖南常德花鼓戏的历史沿革与现状分析 (6)2.1 湖南常德花鼓戏的起源与发展 (8)2.2 花鼓戏在常德地区的传承现状 (8)2.3 面临的问题与挑战 (9)三、民俗文化视域下的湖南常德花鼓戏分析 (11)3.1 民俗文化与花鼓戏的关联 (12)3.2 花鼓戏在民俗文化中的价值与地位 (13)3.3 民俗文化对花鼓戏传承的影响 (14)四、湖南常德花鼓戏的传承与保护策略研究 (16)4.1 传承策略 (17)4.1.1 传承人培养与认定 (18)4.1.2 传承方式的创新 (19)4.2 保护策略 (21)4.2.1 政策法规保护 (23)4.2.2 文化生态保护 (24)五、湖南常德花鼓戏与民俗文化的融合发展路径探讨 (25)5.1 结合民俗节日进行推广与传承 (27)5.2 创新花鼓戏表现形式与内容，融入更多民俗文化元素 (28)5.3 加强文化交流与合作，推动花鼓戏走出去战略的实施 (30)六、案例分析 (31)七、结论与建议 (33)一、内容概述湖南常德花鼓戏，作为中国地方戏曲艺术中的一颗璀璨明珠，承载着深厚的民间文化和艺术底蕴。
在民俗文化的视域下，对湖南常德花鼓戏的传承与保护进行研究，不仅有助于传承和弘扬这一非物质文化遗产，更能促进地方文化的繁荣与发展。
本文将从湖南常德花鼓戏的历史渊源、艺术特色、传承现状以及保护策略等方面进行深入探讨。
通过梳理花鼓戏的发展历程，分析其在民间文化中的地位和影响，揭示其独特的艺术魅力和价值。
结合田野调查和第一手资料收集，全面了解花鼓戏在当代社会的传承困境和受众需求，为制定切实可行的保护措施提供有力支撑。
本研究旨在通过对湖南常德花鼓戏的传承与保护研究，为推动中国非物质文化遗产的保护和发展贡献智慧和力量。
湖南花鼓戏艺术特色探析
湖南花鼓戏艺术特色探析【摘要】湖南花鼓戏是湖南省传统的地方戏曲剧种，具有悠久的历史渊源。
其独特的表演形式包括鼓点明快、舞姿矫健等特点，深受观众喜爱。
剧情传统主题多样，涵盖了历史故事、民间传说等内容，音乐舞蹈也是花鼓戏的重要组成部分，旋律优美动感。
演员身着精美的服饰，使用精致的道具，为戏剧增添色彩。
湖南花鼓戏在传统戏曲中独具特色，传承与发展对其来说至关重要。
通过对当代文化的影响，花鼓戏得以焕发新的活力，在当今社会仍然受到广泛关注和喜爱。
【关键词】湖南花鼓戏、艺术特色、历史渊源、表演形式、剧情传统、音乐舞蹈、服饰道具、传统戏曲、特色、传承、发展、当代文化、影响。
1. 引言1.1 湖南花鼓戏艺术特色探析湖南花鼓戏是中国传统戏曲剧种之一，具有独特的艺术特色和深厚的历史渊源。
其表演形式多样，包括鼓点韵律明快、舞蹈动作优美等特点。
剧情传统源于湖南民间传说故事，充满了浓厚的地方色彩。
音乐舞蹈是花鼓戏的重要组成部分，曲调婉转动人，舞蹈优美动感。
花鼓戏的服饰道具也十分精致华丽，体现了当地民俗文化的独特风格。
湖南花鼓戏在传统戏曲中具有独特的艺术特色，是中国文化传统的重要组成部分。
传承与发展的重要性不可忽视，只有不断推动花鼓戏的创新与发展，才能让这一传统艺术形式得以传承并在当代文化中继续发挥重要影响。
将是我们探讨的重要课题，希望通过对其进行深入研究，能更好地认识和理解这一优秀的传统文化形式。
2. 正文2.1 历史渊源湖南花鼓戏的历史渊源可以追溯到宋代，起源于湖南地区的民间艺术形式。
据传，花鼓戏最初是一种由乡村民间表演的杂技秀，后来逐渐发展成为具有一定规模和艺术水准的戏曲表演形式。
花鼓戏的表演内容丰富多样，包括各种戏曲剧目、武打、杂技、歌舞等元素，形式独特而富有民族特色。
随着时间的推移，湖南花鼓戏逐渐成为湖南地区的主要戏曲形式之一，受到了观众的喜爱和赞赏。
在明清时期，湖南花鼓戏经历了一段较为繁荣的发展阶段，有了更为成熟的表演形式和剧情传统。
长沙花鼓戏的艺术特征及其传承与发展
05SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 02川腔还含有多种曲调，可分作五个曲调系统，分别是正宫调、四川调、神调、宁乡正调与老杨花柳，各系统自身富含变化，有助于塑造戏曲人物的音乐形象。
在戏剧中川腔通常用于表现欢愉兴奋的音乐情绪或是诙谐幽默的故事情节，舞台形式通常为演员独唱，大筒托腔，唢呐伴奏。
打锣腔：打锣腔也可被称为正腔，在长沙花鼓戏中占有重要地位，打锣腔源于鄂东北地区的蕲水腔支系，由劳动人民下地干活时击鼓哼唱所形成的“哼调子”发展而来，是一种徵调式唱腔。
打锣腔可分为两种类型，分别是锣腔正调和锣腔散曲，锣腔正调由锣腔散曲发展而来，有其固定的模式与规律，程式化程度高，更具民歌特色；锣腔散曲仍保持原有的地方民歌特色，着重于塑造戏曲音乐形象，无固定的模式与规律，程式化程度低。
打锣腔通常用于表现凄苦哀怨的音乐情绪，较多出现在丧事剧情中，舞台形式一般为演员先唱，众人帮和，锣鼓、唢呐伴奏。
小调：小调是最接近民族唱法的一种唱腔，也是长沙花鼓戏最初的音乐形式，其戏曲程式化程度低，可分为民歌小调与丝弦小调，民歌小调源于当地极具特色的山歌、民歌、小调、花鼓子以及花灯的曲调，音乐欢快活泼，朴实自然；丝弦小调是从外引进的，源于明清时期的俗曲，音乐旋律优美动听，婉转细腻。
戏曲音乐想要塑造极具特色和感染力的故事情节与戏剧角色，就要着重于唱词的表达，还要注重唱词与基本功中的另外三样“做、打、舞”的融合。
长沙花鼓戏为了能让观众易于领会剧情走向，剧中角色的唱词与动作基本取自人们的日常生活，特别是长沙花鼓戏以长沙官话为主要戏剧语言，这样既保证了艺术贴近现实，又彰显了花鼓戏的地域文化特性。
长沙花鼓戏中的生、旦、净、丑等角色，是在“三小戏”的基础上发展而来的，并且还划分文武场，文场主要由大筒、唢呐为主要伴奏乐器，而武场主要由堂鼓、大锣、大钞、小钞、小锣为主要伴奏乐器。
三、长沙花鼓戏的现状与问题（一）受当代生活飞速变化的影响随着数字时代的到来，人们的生活在不断变化，首先是生活节奏在逐渐加快，人们开始追求高速度、高效率，市场上也随之涌现出许多契合快生活、快节奏的商品与事物，这也造成了人们聚焦于某一事物上的时间减少，对事物的评价越来越挑剔，难以停下来完整地欣赏一部戏曲作品。
益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征研究
益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征研究【摘要】益阳花鼓戏作为中国传统戏曲之一，具有悠久的历史渊源。
本文结合益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征进行深入研究，探讨了其在当代的传承与发展。
通过对益阳花鼓戏的特点进行分析，揭示了其独特魅力和艺术魅力。
同时也评价了益阳花鼓戏在传统文化继承与创新方面的贡献，指出了未来发展的方向。
本文旨在从多个角度对益阳花鼓戏进行全面的研究，为其传统文化的保护与发展提供参考。
益阳花鼓戏作为中国传统文化的瑰宝，值得我们珍视和传承。
【关键词】益阳花鼓戏、艺术风格、表演特征、历史渊源、传承与发展、未来发展方向、独特魅力、评价、研究成果总结。
1. 引言1.1 研究背景益阳花鼓戏是中国传统戏曲剧种之一，起源于湖南省益阳市，具有悠久的历史和浓厚的文化底蕴。
益阳花鼓戏以其独特的表演形式和独特的音乐特色而闻名于世，是中国戏曲文化的重要组成部分。
益阳花鼓戏的研究背景可以追溯到古代，其历史渊源悠久。
益阳花鼓戏源自当地的民俗活动，经过演变和发展，逐渐形成了独特的艺术风格和表演特征。
随着社会的发展和变迁，益阳花鼓戏在不同的历史时期都扮演着重要的角色，体现了当时社会文化和人们生活方式的特点。
对益阳花鼓戏的研究不仅可以帮助我们更好地了解中国传统戏曲文化的丰富多彩，还可以促进益阳花鼓戏在当代的传承与发展。
通过深入探讨益阳花鼓戏的艺术风格、表演特征以及未来发展方向，可以为该剧种的保护和传承提供重要的参考和指导。
对益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征进行研究具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究意义益阳花鼓戏作为湖南地方特色戏曲形式之一，在中国戏曲文化中具有独特的地位和价值。
对益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征进行深入研究，不仅有利于更好地理解和传承这一传统戏曲形式，也有助于推动中国传统文化的传播与传承。
益阳花鼓戏融合了花鼓、舞蹈、歌唱等元素，形成了独特的艺术风格，通过对其进行分析和探讨，可以研究出其独特的审美特点和表现形式，为戏曲表演艺术的发展提供新的参考和启示。
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花鼓戏的艺术特征以及传承保护策略探究
作者：任慧婷
来源：《戏剧之家》2019年第23期
【摘要】花鼓戏是一种地方戏曲形式，其按照地域特征可以分成湖南花鼓戏、湖北花鼓戏、河南花鼓戏、陕西花鼓戏、安徽花鼓戏以及山东花鼓戏等多种形式。
近年来，国家加大了对花鼓戏的保护力度，将其归入非物质文化遗产，更加重视花鼓戏人才的培养，提升了宣传力度，有效推动了花鼓戏的传承与保护。
本文从视觉、服饰、戏剧特色等方面阐述了花鼓戏的艺术特征，认为在花鼓戏的传承保护中要注重对传统曲目的挖掘与保护，提升政府的支持力度，同时花鼓戏自身也要加强创新。
【关键词】花鼓戏；艺术特征；传承保护
中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0028-01
一、花鼓戏的艺术特征
（一）鲜明的视觉效果
花鼓戏表演有着独特的艺术特征，通常建立在日常生活的劳动过程中，将生活中的各种小动作形象化以及舞台化，最终产生了固化的舞台表现形式。
花鼓戏表演中对于旦角的走位、手势以及眼神都非常考究，动作不仅要落落大方，同时也要端庄娴雅。
对于丑角而言，打铁、打猎、骑马、扭脖等都是基本动作。
花鼓戏演员一流的表现力以及扎实的基本功，都受到了观众的普遍认可与广泛欢迎。
（二）独特的服饰妆容
花鼓戏表演中对于服饰异常考究。
初期的益阳花鼓戏因为条件恶劣，很多戏班甚至都没有装衣服的箱子，丑角一般就是一条红腰带，而武生则增加一条打带，旦角围一个围兜，到了后期，丑角才有了固定的道具服饰以及头饰。
花鼓戏的妆容也非常讲究，丑角妆容较为简单，容易惹人发笑与喜爱，通常人们对于丑角的整体印象就是鼻头上有块白豆腐块，穿着马衣马裤，性格幽默而又诙谐，惹人捧腹。
旦角的妆容则令人赏心悦目，他们都有着统一化的面部妆容步骤。
首先，拍彩，也就是我们通常所说的打底，通常来说，他们会选择嫩肉色进行打底，其主要目的是为了提亮整体的肤色。
其次，拍红，这是旦角表演的时候最为重要的颜色，主要目的是为了凸显颧骨以及鼻梁。
再次，定妆。
将油彩固定。
最后，扫红，涂抹腮红，保证脸部干净自然。
所有工作结束以后，针对旦角还有元宝嘴以及描眉眼的操作，保证旦角清新脱俗。
（三）夸张的戏剧特色
花鼓戏具有强烈的戏剧特色，不管是基本创作还是演员表演，都彰显出了戏剧效果。
有的时候，喜剧是一种背离常理的重要表演形式，将一些语言以及动作夸张化处理，从戏剧结构层面致力于提升情节的巧合性与误会，利用人物冲突体现生活本质，彰显主题。
比如，花鼓戏中丑角通常会采用走丑步的形式提升丑角的滑稽度。
走丑步指的是隐藏腿，来回晃荡，头一前一后有节奏地伸缩，手里拿着纸扇，同时搭配丑角的面部表情，在眉宇间掌控观众情绪。
二、花鼓戏的传承保护策略
（一）注重传统曲目的挖掘与保护
有效挖掘以及整理传统曲目，将花鼓戏中最为精华的内容保护起来，对花鼓戏音乐以及舞蹈形式进行整理，采用录音和录像的形式加以保存。
除此之外，对于经典剧目以及音乐曲牌可以申请国家专利与自主知识产权，寻求法律的保护。
重新搜集并且整理花鼓戏的艺术档案，其中包含了传统剧种、剧目、剧团以及评论花鼓戏的相关文献资料，编写花鼓戏剧种史。
（二）政府给予大力的扶持与推广
按照国家以及政府的力量，大力扶持集体以及民间性质的戲班，从活动经费上给予扶持，为花鼓戏表演人员提供基本生活保障，使得从业人员能够全身心地表演，为传承以及保护花鼓戏贡献力量。
除此之外，还要拓展花鼓戏艺术的宣传以及推广工作，寻求花鼓戏进入校园的可能，通过举办各种形式的花鼓戏文化活动，吸引老年人、年轻人以及中小学生的关注，使得更多人能够真正喜欢上这项传统戏曲形式。
此外，随着新媒体的发展，花鼓戏从业人员还可以利用微博、微信、抖音等多种形式宣传花鼓戏，让更多的人了解花鼓戏，让更多年轻人加入到传承花鼓戏的队伍中，提升花鼓戏的知名度。
（三）实现花鼓戏创新
虽然我们已在强调花鼓戏的宣传与推广在保护工作中所具有的重要作用，但是我们并不能孤立和保守地对其进行保护，花鼓戏需要吸收其他兄弟剧种的净化，将其融入到剧种当中，在充分保留花鼓戏自身特色的情况下，不断丰富与发展自身的内容与表现形式。
花鼓戏剧目的相关编写人员要与时俱进，不断拓展思维，在花鼓戏传统曲牌上搭配全新的唱词，将一些与时代发展紧密相关的新鲜元素融入到创作当中。
同时，花鼓戏剧团还要注重对人才的引进，吸引更多有才华的表演者、作曲与作词家，在新时代下，充分融合全新的素材创作花鼓戏，在确保其传承性的基础上，实现创新。
参考文献：
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[2]郑荣健.生活的温度喜剧的谐趣——评湖南花鼓戏《桃花烟雨》[J].艺海，2018（12）：16-18.
[3]朱咏北.简论湖南花鼓戏的传承价值与保护原则[J].音乐天地，2018（12）：53-56.
[4]颜春英.浅谈湖湘民俗文化对湖南花鼓戏的影响——评《非遗保护与湖南花鼓戏研究》[J].中国教育学刊，2018（09）：144.。