国家级非物质文化遗产传承状况及保护开发研究———以庆阳剪纸为例*
中国非遗剪纸文化的传承与创新研究
中国非遗剪纸文化的传承与创新研究剪纸是中国非物质文化遗产中的一种重要成员，它是中国传统艺术中独具特色的一种形式，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
剪纸在中国已有数千年的传统，它不仅是一种装饰艺术，更是一种文化传承和继承。
如今，随着社会的发展和文化的融合，中国非遗剪纸文化在传承的同时也在经历着创新与发展，这不仅对非遗本身意义重大，也对当代文化传承与创新提出了新的课题。
本文将从传承与创新的角度，对中国非遗剪纸文化进行研究。
一、中国非遗剪纸文化的传承中国非遗剪纸文化的传承源远流长，早在汉代就有了剪纸艺术的雏形，并在唐宋时期达到了鼎盛。
剪纸以其精湛的工艺和丰富的形式，成为了民间喜庆节日不可或缺的装饰品。
在中国各地，都有不同风格的剪纸艺术，如北方的窗花和南方的剪纸，它们以不同的形式传承着当地的风土人情和文化传统。
剪纸艺术的传承主要体现在技艺传承和文化内涵的传承两个方面。
在技艺传承方面，传统剪纸需要经过长期的学习和练习，才能掌握其精湛的技艺。
许多剪纸传统手艺人需要经过多年的学习才能成为一名合格的剪纸艺术家，这种技艺传承方式使得剪纸文化得以保留和传承。
在文化内涵的传承方面，剪纸艺术中融入了大量的中国传统文化元素，如传统节日、神话传说、风俗习惯等，这些文化内涵使得剪纸作品更具有历史和文化的厚重感，从而延续了中国传统文化的传统。
随着社会发展和文化交流，中国非遗剪纸文化也在不断地进行创新与发展。
首先是在技艺方面的创新。
传统的剪纸技艺虽然精湛，但却不能满足当代人们对艺术的新需求，因此一些新的剪纸工艺正在逐渐涌现。
如剪纸与其他艺术形式的结合，如现代绘画、雕塑和设计等，使得剪纸艺术更具有时代感和现代性。
在材料和工具的创新方面，也有许多新技术和新材料被引入到剪纸艺术中，使得传统剪纸艺术有了更多的表现和应用。
文化内涵方面的创新也是中国非遗剪纸文化的重要发展方向。
如今，越来越多的年轻艺术家开始将剪纸艺术与当代社会、时事热点和人文关怀相结合，创作出具有时代特色的剪纸作品。
非遗文化与学科融合校本化实践研究——以庆阳非遗文化进中职美术教学课堂为例
教学篇誗教学研究非遗文化与学科融合校本化实践研究———以庆阳非遗文化进中职美术教学课堂为例文|孙红霞随着我国教育教学改革的逐步深化，人们对中职美术学科教学工作也提出了更高的要求。
传统文化作为我国千百年来璀璨文明的结晶，不仅是提升中职学生人文素养的有效途径，也是推进中职学校校本文化建设的重要方法，尤其是在当前我国大力推进文化建设的大环境中，将传统文化与中职美术学科教育进行融合，更是时代对中职学校教育工作所提出的特殊要求。
基于此，本文以庆阳市非遗传统文化为切入点，首先概括了相关概念，其次对将中华优秀传统文化与美术学科进行融合的重要性进行了分析，之后阐述非遗美术资源在中职美术教育中的应用价值，最后从四个方面对非遗传统文化应用于中职美术校本化实践的方法进行了讨论，仅供参考。
一、相关概念（一）地方传统艺术地方传统艺术是中华优秀传统文化的重要分支，不仅是地方人民智慧的结晶，也是地方文化的真实写照。
其不仅紧密联系着当地人们的生活，还是一种具有鲜明乡土文化体征的一种“乡土艺术”。
（二）非遗传统文化非遗传统文化简单地说就是非物质文化遗产所展现出来的文化特征，非物质文化遗产则是各族人民世代相传，并将其视为文化遗产组成部分的传统文化表现形式，是传统文化不可分割的重要组成部分。
（三）学科融合学科融合指的是在承认学科差异性的基础上，打破学科边界，促进学科之间相互渗透、交叉融合发展的实践活动，其既是学科发展的趋势，也是产生创新性成果的重要途径。
（四）校本化校本化指的是学校通过自己的发展状况、创校理念、地区特色等方面所研究制定自己的教材，结合学校特色、党的重要指示、教育方针指导建立的相关体系。
二、中华优秀传统文化与中职美术教育相融合的重要性（一）传承中华优秀传统文化的根本需要随着全球一体化的逐渐深入，其虽然给我国的经济发展带来了全新的活力，但是其也对我国传统文化造成了一定的冲击，越来越多外来文化的涌入，也对我国传统文化的发展带来了影响。
非物质文化遗产 剪纸介绍 作品鉴赏 传承保护 主题宣传教育PPT模板
追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来
在民间剪纸中有许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼、大大的辣椒、大大的蚕、大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。
即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。
PART05 内容意义
CHINA PAPER CUTTINGS
Paper-cut introduction
民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。
PART01 剪纸介绍
PART01 剪纸介绍
“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国民俗学的雏形。
20世纪初
20世纪40年代，以现实生活为题材的剪纸开始出现。
20世纪40年代
在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。
PART03 方法技巧
CHINA PAPER CUTTINGS
Paper-cut introduction
折叠将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时，可将纸折叠两次或三次后始剪，所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物，折叠一次剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。
巧夺天工的剪纸
巧夺天工的剪纸堪称庆阳文化“四绝”之首的剪纸，是庆阳民间艺术的佼佼者。
它看起来土里土气，但却显示着古拙质朴的风格；它的线条有的象锯齿般不齐不整，却包含着粗犷奔放的高原气质。
当你面对一幅幅及其普通的剪纸时，那构图之简洁、明快、准确，想象力之丰富，不能不使你对剪纸者高超的艺术造诣发出由衷的赞叹。
剪纸是庆阳劳动妇女抒发感情的重要方式，也是她们表露艺术才华的最好园地。
每逢过年过节、娶媳嫁女，女人们就大显身手，忙忙碌碌打扫窑洞，裱糊房屋；尤其对窗户、炕围、墙壁、顶棚格外看重，擦净、糊好、裱新，在上面贴上各种剪纸，窗上的叫窗花，门扇上的叫门花，炕窑墙上的叫墙花或炕围花，顶棚上的叫顶棚花。
此外，还有箱柜花，粮囤花，纸缸花，灯笼花；新婚窑里要贴喜花，馈送的礼品上要贴礼花，祝寿礼品上要贴寿花，门帘上要贴吊帘花。
总之，各处都有花，一个普普通通的农家屋舍，总是被她们打扮得五彩缤纷，红红火火，简直成了剪纸艺术的大汇展。
这些剪纸，大小不等，一幅一色，单面平图，样式各异，完全是女主人凭着爱美的一颗心和对生活的观察与感受，独出心裁，一剪一剪铰出来的。
剪花既不是专门从事剪纸的艺术家，也没有深奥的学问和渊博的知识，大都是土生土长很少识文断字的劳动妇女。
白天她们在地里劳动，为生计奔忙；唯有夜晚和阴雨天，才是她们创造这种艺术精品，抒发美感的自由天地。
在不大的炕头窗前，在闪烁的煤油灯下，母教女，婆传媳，一年一年，一代代，因袭和家传着她们的剪纸艺术。
一般女孩儿从七、八岁起就围在妈妈、奶奶身旁，照着大人的样儿，学着用灯熏窗花底样，学着铰窗花，开始受剪纸艺术的熏陶；等长到十五、六岁时，已是“二八闺秀做针线，巧剪花样百家传”了。
出嫁以后，剪艺日趋成熟，多数媳妇不仅能为自己剪花布置房子，而且还能为人执剪，出师带徒，从此剪刀和纸便成了她们的终身伴侣，岁岁月月，缝布剪布，遇纸剪纸，直到生命最后一息。
她们一生的情感和心血就这样倾注于这些片纸寸布之中。
民俗学硕士毕业论文题目(100个)
民俗学硕士毕业论文题目传播仪式观视域下的商丘火神信仰祭祀仪式研究仪式观视角下浙江民俗文化的传播与发展研究——以义乌迎龙灯为个案洛阳瀍河回族区回族文化变迁及其动因研究文县曹村抵抗旅游同质化的发展路径研究基于庆阳花馍文化创造性转化的品牌形象设计研究南京市高职院校民俗体育课程开展现状调查与分析基于新媒体视阈下的民俗艺术传播研究——以“风物”民俗艺术品牌为例春秋战国时期礼俗与基层社会管理研究清末民初晋东南庙会研究从海伦剪纸看当代政策语境中的剪纸发展特点基于供需关系的乡村旅游产品提升策略研究——以青岛市崂山区为例历史文化传承中的村落公共空间保护与活化研究——以泰安市岈山村为例关中传统灯彩的文化艺术传承及创新设计研究南诏铁柱祭祀文化历史流变研究文旅融合视域下贵州岜沙苗寨非物质文化遗产的保护和开发研究非物质文化遗产视角下河州花儿的传承与保护河西当代小说的地方性书写研究广东省?江市石岭镇体育现状调查及对策分析日本民俗仪式中的灵魂观及其影响研究破圈思维在民俗类纪录片中的应用游客与社区居民对传统节庆旅游的感知价值分析——以府城元宵换花节为例村落民俗舞蹈的“非遗化”研究——以山东商河县三帽村鼓子秧歌为个案浚县社火民俗体育文化研究体验式教学法在印尼中级汉语民俗文化课中的应用研究中国传统祈福文化在对泰汉语文化教学中的应用研究湖湘古镇文化建筑综合体空间感知设计研究海洋民俗与生态资源在海洋油画创作中的应用性研究基于地域文化特性的黎族传统村落景观设计应用研究基于文化转译的西兰卡普图形化界面设计研究精准扶贫视阈下青海省海东市民族地区特色产业扶贫实践研究祁韵士《西陲竹枝词》研究网络神话游戏研究中泰文化差异对泰国小学汉语教学的负迁移作用山西地区以龙祈雨习俗研究西宁回族高氏家族民俗文化研究曹妃甸区“老漂族”家庭角色作用研究甘肃彩绘棺的民俗学分析——以皋兰县白坡村为核心个案乡土语境中的城边村艺术实践——以河北并陉天长镇东关村渔家乐为例“网游打工仔”的民俗志研究山东莱州面花“圣虫”艺术符号研究互联网语境下亚文化青年群体的民俗学考察——以“王者荣耀”玩家为例日常生活视野下的马篮子研究——以安徽涡阳十里庙村为个案随俗而生-杨家埠年画的民俗意蕴在现代女装设计中的应用研究济宁区县级博物馆发展现状研究宴席、人情与村落共同体——四川泸县垣山村的“九大碗”研究洪洞县“大槐树”历史文化旅游品牌的构建研究民俗传播视角下“双十一”的媒体话语建构民间文化对汪曾祺文学创作的影响研究布依族传统节日“六月六”研究黔中屯堡“做会”习俗研究——以天龙屯堡为例桂林林村彩调坐地班调查研究媒介景观视域下侗族大歌传播优化策略研究鲁西南地区端公戏研究民俗视域下家族再生产研究——基于黔中屯堡章庄村金氏家族的田野考察黔中元宵花灯民俗研究——以修文县六广镇花灯为例旅游开发对族群认同的影响研究——以镇山村为例筷箸的传统造型设计发展研究鱼纹饰在陶瓷青花装饰中的应用研究沂蒙民俗文化在陶瓷雕塑创作中的应用研究“麒麟文化”民俗符号的传承与创新研究——以山东巨野为例川渝竹枝词中的方言词语研究以优秀民俗文化推动乡村治理实践研究——以合江县为例部编本小学语文教材民俗内容及教学策略研究福州拗九节节庆文化研究及设计创新西安鼓乐非遗保护与区域文旅融合发展研究洛带镇宝胜村客家文化景观活力提升研究山西晋祠庙会中的民间信仰与民俗艺术研究文化基因视域下川甘白马人民族旅游开发研究旅游信息化背景下海南琼中县乡村旅游发展的研究日常与非日常的双重建构——当代工夫茶民俗研究后藏灶神信仰的历史文化研究——以盆冲罗村为考察中心五指山市黎族民俗旅游资源的保护与开发利用果戈理的乌克兰小说研究俄罗斯汉学家阿列克谢耶夫的中国民俗画片收藏研究京津冀地区乡村旅游重点村公共空间研究葫芦岛葫芦艺术研究文化体验视角下乡村旅游景观设计研究——以豫北地区水段村为例山东高密泥塑中的艺术元素在童装设计中的应用研究蒙汉通婚影响下的节日习俗研究——以平泉市蒙和乌苏乡二道营子村为例一根扁担一台戏—江苏卸甲肩担木偶戏的音乐人类学研究中斯面具文化对比研究乡村振兴背景下宁安市镜泊镇乡村旅游开发研究日本明治时期北京官话教材《北京事情》研究赣南客家文化研学课程开发改进策略研究——以赣州六所小学为例浊漳河流域南源传统村落空间形态特征研究温州龙舟体育赛事品牌培育研究民俗民间体育对易地扶贫搬迁社区的人际互动影响研究——以武威市黄花滩移民社区为例金代磁州窑瓷枕“春水秋山”题材研究安多藏区诞生仪式研究移民社区民俗体育文化研究——以三峡库区鄂渝工程搬迁安置点为例非物质文化遗产传承与保护研究——以舟曲多地舞为例从传统到当下：乡村走亲戚习俗研究——以豫东刘庄为个案花腰彝族民俗数学融入小学数学课堂的实践探究南陵峨岭武功狮子舞的口述史研究民俗视角下的对泰节庆文化教学设计。
甘肃省庆阳市民俗文化发展现状及对策研究
甘肃省庆阳市民俗文化发展现状及对策研究目录内容摘要 (1)一、绪论 (1)（一）研究背景 (1)（二）研究目的 (2)二、庆阳民俗文化的起源与发展 (2)（一）香包--端午节驱虫辟邪的法物 (2)（二）剪纸--古代巫术的道具 (3)（三）刺绣--大禹遗风的沿袭 (3)三、庆阳民俗文化的内涵 (3)（一）图腾崇拜的原始文化遗存 (3)（二）阴阳平衡与天人相应的古老哲学思想 (4)（三）驱邪消灾与祈福迎祥的民俗文化心理 (4)四、庆阳民俗文化的发展现状研究 (4)（一）民俗文化产品研发现状 (4)（二）消费者市场发展现状 (6)（三）民俗文化的发展现状 (6)五、网络媒体时代庆阳民俗文化发展的对策 (7)（一）对内传承民俗文化 (7)（二）对外发展民俗文化产品 (7)六、结论 (9)参考文献 (9)Abstract (11)甘肃省庆阳市民俗文化发展现状及对策研究内容摘要：近几年，人们对于民俗文化的关注和认识逐渐提高，也越来越重视民俗文化的发展和传承。
民俗文化来自普通民众的物质生活土壤，又从物质生活反映了民众的精神文化生活，并且代表着普通人民群众日常生活中的衣、食、住、行等各个方面。
民俗文化的发展对当地的文化产业发展和其他经济产业发展的影响很有研究价值。
庆阳民俗文化历史悠久，影响深远，被称为“香包刺绣之乡”和“民间剪纸之乡”。
本研究以庆阳的香包、剪纸、刺绣为例，分析庆阳民俗文化的起源与发展、民俗文化的内涵、民俗文化的发展现状以及针对民俗文化发展现状的对策。
关键词：庆阳市；民俗文化；研究一、绪论（一）研究背景近几年，我国广泛提出政治自信、制度自信、文化自信等，其中文化自信是核心。
国内无论是从经济发展角度还是从文化保护的角度，对文化的重视程度都远远加深。
民俗文化作为我国优秀传统文化的重要组成部分，民俗文化方面的发展也是我国重要的文化研究的重要内容。
民俗文化作为我国各个地区在长期的历史积淀中形成的带有历史烙印、地方烙印的特色文化，是我国文化宝库中的重要瑰宝，具有巨大的经济价值和发展价值。
大事记 后记
大事记1986年11月1日——11月15日，庆阳地区举办首届民间美术作品大展。
1986年11月，庆阳地区文化处、文化馆在地区文化馆举办了“庆阳地区首届民间工艺美术展览”，并颁发了收藏、展出证书。
1986年11月9日，中央美术学院著名教授、民间艺术研究室主任靳之林先生来庆阳挖掘、考察“庆阳香包”、“剪纸”等传统民间艺术品。
1986年12月，庆阳地区举办首届巧妇女学习班。
1986年12月后，靳之林先生多次写信，关心支持庆阳民间艺术的开发，热情寻找商机，推荐法国友人吉莱姆等前来考察。
1987年5月，庆阳民间艺术品参加中国·山东潍坊世界风筝博览会。
1987年6月，庆阳民间艺术品参加甘肃省轻工产品百花奖博览会，正宁县的《金鱼挂香包》荣获甘肃省轻纺工业厅旅游产品百花奖三等奖。
1987年8月23日，法国法中友协执行局委员、艺术委员会主席让—皮埃尔·吉莱姆一行四人，在中国人民对外友好协会欧亚部副主席王国屏（兼翻译）陪同下，来庆阳考察民间艺术。
1987年9月15日——23日，庆阳民间艺术品参加全国（太原）21届轻工产品、旅游产品内销交易会。
1988年2月，庆阳民间艺术品参加中国（深圳）艺术博览会，《绣龙青蛙枕》荣获优秀奖。
1988年8月25日，中国工艺美术学会民间工艺美术年会第五届年会在西峰召开，庆阳地区文化处、赤城乡文化站，刘志学、曹焕荣、李一平、余振东、高仲选、王光普、李仰峰、侯永刚、谢文科、刘静等在大会上发言，其文章后刊登在《中国民间工艺》1989年10月七、八期合刊。
1988年10月15日——11月15日，庆阳民间艺术品参加全国（广州）第22届轻工产品、旅游产品秋季交易会。
1989年4月和1989年8月，庆阳民间艺术分别于北京和兰州参加了中国第二届和第四届艺术节展销，其中《鸳鸯长命壁挂》《立体动物》《五福捧寿》《十二生肖串》《青蛙挂香包》《螃蟹挂生肖》《绣龙鱼枕》等被中国美术馆收藏。
1990年，庆阳市正宁县文化馆张治轩设计的民间工艺美术品参加了新加坡·中国民间工艺美术展。
非遗剪纸开展情况汇报
非遗剪纸开展情况汇报
近年来，我国非物质文化遗产保护工作取得了长足的进展，其中非遗剪纸作为中国传统手工艺之一，也在全国范围内得到了积极的开展和推广。
下面就非遗剪纸开展情况做一次汇报。
首先，非遗剪纸在各地的传承与保护工作取得了显著成效。
通过开展各种形式的非遗剪纸展览、比赛、培训等活动，加强了对非遗剪纸传统工艺的传承和保护。
许多地方政府还出台了相关政策，加大对非遗剪纸传承人的资金支持，为非遗剪纸的传承提供了有力保障。
其次，非遗剪纸在教育领域的推广也取得了一定成果。
许多学校将非遗剪纸纳入到校园文化教育课程中，开设非遗剪纸手工课，让更多的学生了解和学习非遗剪纸的技艺，从而推动了非遗剪纸传统工艺的传承和发展。
此外，非遗剪纸在旅游业的应用也日渐广泛。
许多地方将非遗剪纸作为当地的特色文化项目，通过开展非遗剪纸体验活动、推出非遗剪纸纪念品等方式，吸引了大量游客前来参观学习，为当地旅游业带来了新的发展机遇。
总的来说，非遗剪纸在全国范围内的开展情况良好，传承与保护工作取得了显著成效，教育和旅游领域的推广也取得了一定的成果。
但与此同时，也需要注意到一些问题，比如一些地方非遗剪纸传承人口老化严重、传统工艺技艺传承面临困难、非遗剪纸市场化运作不够成熟等。
这些问题需要我们进一步加强研究，制定更加有针对性的保护措施，推动非遗剪纸的传承和发展。
希望全国各地能够进一步加大对非遗剪纸的保护力度，加强政策支持，推动非遗剪纸传统工艺的传承与发展，让非遗剪纸这一优秀的传统文化在当代焕发新的生机，为中华民族传统文化的传承与创新做出更大的贡献。
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国家级非物质文化遗产传承状况及保护开发研究———以庆阳剪纸为例*作者：李朝阳，郭锋锋来源：《科技创新与生产力》 2017年第9期摘要：通过对庆阳剪纸传承人的调查发现，存在空间分布分散、代际传承弱化、“艺术大师”比例低、普遍年龄老化、文化程度低、生活窘迫等问题，严重制约着非物质文化遗产的正常传承。
庆阳剪纸非物质文化遗产传承的困境主要表现为传承地缺失、剪纸精神与艺术特色弱化、剪纸人地位下降以及传统文化边缘化等，应从加强剪纸民间艺术的普查和研究、加快剪纸传承人的保护和培养等方面解决非遗的生存困难。
关键词：非物质文化遗产；民俗文化；庆阳剪纸；传承人中图分类号：G127 文献标志码：A DOI：10.3969/j.issn.1674-9146.2017.09.047随着经济市场化的发展，民俗文化的传承也受到很大挑战，“庆阳剪纸”传统艺术的生存状况不容乐观，保护与传承任重道远。
文章通过对非物质文化遗产（以下简称非遗）传承的核心——“传承人”的调查，揭示传承中的问题，寻找合理的非遗传承思路。
1 庆阳剪纸概况“庆阳剪纸”是流行于甘肃省庆阳市境内的一种汉族剪纸艺术。
庆阳剪纸历史悠久，是中国剪纸传统艺术最早兴起的地区之一，经宋、元、明、清几代，剪纸艺术不断发展走向成熟。
庆阳剪纸种类繁多，取材宽广，内容丰富多彩，表现手法灵活，风格古拙质朴、粗犷奔放，与同类民间剪纸相比独具优势。
2008年入选中国第二批国家级非物质文化遗产目录，并由国家文化部认定庆阳为“中国民间文化之乡”。
“庆阳剪纸”在国家非物质文化遗产保护政策的支持下，取得了一定成绩，艺术作品不断涌现，代表性作品有剪纸艺术大师金香莲的《孔子像》，该作品在“世界华人艺术精品展”十周年庆典活动暨美国纽约国际艺术博览会巡展，荣获华人艺术功勋金奖[1]；马路的《春天进行曲》在2011年中国·桐庐国际剪纸艺术大展暨第四届“神州风韵”全国剪纸大赛中荣获银奖。
很多剪纸艺术大师的珍品、论文、传略被载入《中国艺术》《中国艺术研究》《世界名人录》等多部典籍。
地方政府通过对剪纸艺术的挖掘研究出版了《陇东民俗剪纸》《庆阳民俗剪纸》《庆阳传世剪纸》等多部研究专著，展现了“庆阳剪纸”非物质文化遗产的丰富内涵和巨大艺术价值。
2 庆阳剪纸传承人特点1）传承人等级和数量。
根据各级的政府命名情况，庆阳市的剪纸艺人分为传承人、艺术大师和普通剪纸艺人3类。
传承人是指通过代际传递获得较高的技艺并能够进行实际创作和传承活动的剪纸艺人；艺术大师是传承人当中艺术创作和技艺突出的人才，前两类又分省、市2个等级；普通剪纸艺人是指近年来通过培训获得剪纸技艺的人员。
目前庆阳市具有一定影响力的剪纸艺人达到1 000人，具有剪纸爱好自娱自乐的剪纸者在民间大量存在，无从统计（见第48页表1）。
由表1可见，庆阳市剪纸艺术人才较多，然而技艺能达到一定认定标准的艺术人才较少。
2）剪纸主要派系代际传承。
庆阳剪纸传承的典型派系分为“后山派”和“前源派”。
“后山派”随意奔放，重写实和原生态，用大剪刀就勾勒出剪纸的大体轮廓，追求民俗和实用性，运用剪纸原始纹样是其鲜明的特色；而“前源派”的纹样既质朴清新，又大气凛然，在工整对称的基础上又灵活多变，且重感生和衍生，追求装饰性和创造性是这一派系鲜明的特色。
两派现存的代际传承人数较少，且青年传承人数量减少，导致技艺传承出现危机，见表2。
3）传承人的地域分布。
通过观察分析剪纸传承人分布图，并对文化馆工作人员进行访谈，发现剪纸传承人广泛分布于庆阳全市，主要分布在镇原县和西峰区，庆城县也较多，各县区的剪纸民俗差异不大。
可以看出剪纸传承人分散程度大、不利于剪纸传承的交流与融合发展，阻碍了剪纸的发展与创新。
4）传承人年龄结构。
传承人年龄结构具有老年型特点，据统计，剪纸艺人年龄基本都在35岁以上，以50~70岁占绝大多数，而且级别高的传承人和艺术大师年龄都偏大，许多都过了80岁，体现出传承后继无人和活态传承效果不佳的问题。
年龄结构失调造成剪纸传承人的换代断层，阻碍了传统手工艺的传承。
5）传承人性别及文化结构。
庆阳剪纸的传承人多是识字甚少的农村妇女或城镇无业女性，老一代“剪纸艺术大师”和认定的“传承人”也识字不多，民间艺术传承的特点决定了文化程度较低的农村女性是剪纸传承的主体。
农村女性一般将剪纸作为一种休闲活动和增加收入的方式[2]，而走出农村的有文化的女性很少接受这种技艺，还有少数有一定文化程度的单位职工受家庭和亲朋的熏陶具有剪纸的特长，成为了传承人的中坚力量，但占比较少，“二八闺秀学针线，巧剪花样百家传”的民间谚语很好地揭示了这一民间传承特点。
总体来说剪纸艺人文化素质低对传承发展形成很大制约。
6）剪纸艺人的生存方式。
庆阳剪纸的传承人绝大多数以务农为生，并未把剪纸作为专门职业。
据调查得知，庆阳剪纸传承人的谋生方式有以下三种，一是以工作室为依托，进行剪纸的创作、展览、销售、培训等，实现了专业经营，他们往往是认定的“传承人”，享受政府补贴，同时还承担着剪纸进校园的教学任务，其收入主要来自出版著作、出售作品、技艺展演、培训和政府补贴等，他们都是“剪纸艺术大师”，也是剪纸艺术发展的带头人。
庆阳剪纸现有工作室18家。
二是自身有剪纸技艺，以经营销售与剪纸相关的艺术作品为主，也创作销售自己的作品，经营户较少。
三是以布艺剪纸为生，在闲时创作剪纸作品，参加剪纸比赛交流，把剪纸作为一种业余爱好，这种占绝大多数。
3 庆阳剪纸的生存困境1）剪纸传承地的缺失。
文化发展的先行条件是传播，没有传播，文化将会随文化所有者的死亡而消失。
在对各县文化馆的走访调查中，发现文化馆对剪纸民俗文化的展出规模、布展水平，作品的类别、数量和系统性都不够理想，剪纸传统民俗文化宣传工作不到位。
在传统民俗村镇开发中，对剪纸传统文化展示不完整，缺少动态的可参与性的旅游地文化活动载体[3]。
如庆城文化馆在县城普照寺广场曾组织十多名剪纸大师进行剪纸技艺的展演交流，可是因场地条件的制约及宣传不到位等原因没有收到良好效果。
因此，应该建立常规化的公共文化交流场所，通过剪纸进校园，各级文化活动中心设立民俗文化传承基地等方式，为民俗文化传承创造活动空间。
2）剪纸精神与艺术特色的弱化。
传统剪纸艺术是对生活的艺术化描绘，剪纸艺术民间传承以广大农村的生产生活为基础，带有较强的地域和时代特色。
市场经济下，人们生存方式和价值观的转变使剪纸失去了传承和发展的基础。
调查发现存在老一辈剪纸艺人的绝活无人传承的问题，以前作为压箱底的手艺，只传给自己的子孙后代，现如今自己的后辈却弃之如敝屣。
古老的剪纸民间艺人随着年龄的增大渐渐失去创作活力，新生力量却少之又少。
随着剪纸商业化制作方式、销售运营模式的出现，机械化模仿与制作大量涌现，必将导致剪纸精神与艺术特色的消逝。
许多剪纸艺人为生活所迫，不得不放弃自己热爱的艺术，走向其他经营生存发展之路[4]。
3）对剪纸艺人的漠视。
在市场经济大潮中，传统剪纸能手虽坚守技艺，但却无法提高生活水平，在公众眼中剪纸手艺已跟不上时代步伐，从事剪纸意味着没出息、不求上进。
文化研究人员与文化部门工作者对大多数普通剪纸艺人的境况也感到同情与无奈。
非遗项目重申报、轻保护的问题较为严重，片面追求经济收益的倾向明显，经费归保护单位支配，剪纸艺人无法获得应有的补贴，严重挫伤了剪纸传承艺人的积极性。
需要树立剪纸艺术大师为艺术创作的典范，他们需要社会的认可与尊重，需要给他们展示才华的平台和空间，然而，艰难的生存处境扼杀了他们的自信心与创作动力。
4）文化代际隔阂及传统艺术市场边缘化的冲击。
当今时代，文化也正变成一种消费品，人们关注的是影像，注重“快餐”，即关注图像与符号商品。
年青一代没有从事过农耕生活，就无法体味剪纸窗花的意蕴，这就产生了文化代际隔阂。
民间艺术资源虽然丰厚，却无法抵御功利意识，韩货、日货的市场化侵袭，艺术市场边缘化所带来的危机，使剪纸艺术的特色也被市场的功利化冲击得面目全非。
外来文化的渗透，传统文化意识的缺失，民族自信心的缺失[5]，都导致了传统文化观念的淡化，进而剪纸所展示的纳福迎祥、生命长存、祈求幸福的功能被边缘化。
4 剪纸民俗保护与开发思路1）加强剪纸民间艺术的普查和研究。
针对剪纸传承不断弱化，市场适应能力不强的问题，应加强剪纸的抢救性研究和保护。
应对剪纸艺术进行全面、深入、细致地普查、登记、整理、建档，建立详细的资料库，即对剪纸艺人的从业经历、作品和艺术贡献等进行访谈、记录、录像等，编写成书或以光盘形式记录，对庆阳传统剪纸发展的主要技法、流派、类型、作品、文化内涵等进行分类归纳整理研究，形成既能反映历史积淀，又利于推动技艺传承的完整资料库，同时利用现代科学技术手段适时转化为数字资源，促进其永久存留和广泛传播，并以民俗艺术博物馆的形式对外开放，促进这一传统文化的传承和发展。
2）加快剪纸传承人的保护与培养。
建立全方位的剪纸民俗传承保护机制。
一是建立传承人扶助机制，加快国家级、省级、市级剪纸传承人的认定，每年按标准发放补贴，鼓励开展传习活动。
二是建立传承人工作跟踪监督机制，从创作作品数量、传授技艺和参与艺术交流等方面对传承人规定明确的年度工作任务，实行年度考核制。
三是建立传承人培训机制，文化部门每年开展常规化的传承人专题培训活动，制定剪纸培训的人数和目标任务，促进文化传承。
四是让剪纸艺术进入当地高校美术教育体系，通过深入研究和教学融入，培养新一代有文化的剪纸艺术人才。
五是地方文化部门应该完善剪纸艺术人才的评选和认定体系，促进剪纸人才队伍的专业化发展。
3）发挥剪纸艺术文化教育价值。
应把剪纸技艺传承与教育结合，大力推进剪纸艺术进校园，这样既可以优化剪纸艺术发展的社会环境，又利于剪纸技艺的传承。
把剪纸作为地方性美术课程资源，纳入当地的中、小学美术教育和社团实践活动，发挥地方特色文化的教育价值；把当地知名剪纸大师请进学校课堂，由大师亲手示范传授剪纸技艺，提高剪纸艺术大师的社会地位，提高教学效果。
由学校、文化、教育部门与剪纸艺人合作开发编写剪纸校本课程教材，提高剪纸课程开发质量，让学生学习地方传统文化和技艺，培养学生对剪纸技艺的兴趣，训练剪纸技艺，提高动手能力，促进素质全面发展，为剪纸地方产业发展培养人才，更好地发挥剪纸文化的教育价值。
4）企业化经营促进剪纸艺术的产业化发展。
规划开发剪纸文化产业园区，打造艺术交流和创作平台，推动艺术创作大发展。
扶持培育文化企业，培育剪纸文化市场化开发能力，在创作形式和内容上不断创新，开拓市场发展空间。
一是挖掘传统剪纸艺术的特色，创作艺术精品，提高剪纸作品的艺术价值，拓展价值空间。
二是运用剪纸技艺开发市场需求量大的艺术产品，如门画、对联、贺年卡等，走产业化的设计生产路径。
三是将传统剪纸艺术的创作思路和内容迁移至其他领域，提高艺术设计开发能力，例如商标、服装、邮票、挂历、工艺品、灯具、装饰品、家具、舞台美术、动画、影视作品等，促进跨界开发经营。