经典工笔人物着色技巧
工笔人物画女性面部设色技法研究
工笔人物画女性面部设色技法研究工笔人物画是中国传统绘画的一种，其注重细节描绘和精细技法，画面精美细腻。
而在工笔人物画中，女性面部的设色技法尤为讲究，能够通过细腻的笔墨和精湛的技艺来展现女性的柔美和典雅。
本文将对工笔人物画女性面部设色技法进行研究，并探讨其特点和创作要点。
一、工笔人物画女性面部设色的特点1. 精湛的细节描绘工笔人物画以精细的细节描绘著称，尤其在描绘女性面部时更显得细腻入微。
画家需要借助细小的笔触和精准的线条来勾勒面部的轮廓、眉眼、嘴唇等细节，通过细腻的笔墨呈现女性的柔美之感。
2. 真实的色彩表现工笔人物画追求真实的色彩表现，画家需要准确地捕捉女性面部的肤色、妆容和气质特点，并通过丰富的色彩层次和细腻的过渡来展现出女性的面庞之美。
3. 精细的皱纹描绘女性面部的皱纹往往更为细腻柔和，画家需要通过精湛的皱纹描绘技法来展现出女性的细腻和典雅，使其面部更富有立体感和生动感。
二、工笔人物画女性面部设色的创作要点1. 准确把握色彩的层次和过渡在工笔人物画中，女性面部的色彩表现需要准确地把握不同部位的肤色层次和过渡。
画家需要通过细腻的笔墨和精准的调色来表现皮肤的质感和光影效果，使其更富有立体感和生动感。
2. 注意细节描绘的精准和细致女性面部的细节描绘尤为重要，画家需要通过精准的线条和细致的笔触来描绘眉毛、眼睛、嘴唇等细节，使其更为生动和真实。
对于面部的皱纹和斑点等细节也需要精细地呈现，使其更具有表现力和感染力。
3. 保持画面的整体协调和和谐在绘制女性面部时，画家需要注意画面的整体协调和和谐，通过色彩的搭配和构图的布局来使面部与整体画面更为和谐统一，展现女性的柔美和典雅。
4. 善于运用传统工笔技法工笔人物画有着丰富的传统技法，包括点、线、面、墨等多种技法的运用，画家需要善于运用这些传统技法来呈现女性面部的细腻和典雅，使作品更具有中国传统绘画的韵味和特色。
三、工笔人物画女性面部设色的创作实例下面我们以一幅工笔人物画女性面部设色的实例来进行具体的分析和讲解。
工笔人物画技法(三)设色
工笔人物画技法（三）：设色作者：刘泉义来源：拙风文化网1．色彩稿设色之前，先要对画面的整体色彩关系有一个设想，是冷是暖，是纯是灰，是浓是淡，要多画几个不同感觉的色彩稿，相互比较，确定其一。
《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。
构思时，我想表现一组人物。
少数民族服装比较艳丽，为暖色，如果占画面太大，就会影响视觉效果，所以我要把它安排在画面下部。
人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面；既增加景深，又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。
这些都是在设色之前确定下来的。
中国画设色不同于西画，它以主观色彩为主，客观色彩为辅，不考虑那么多颜色变化，抛开一切影响颜色的客观因素及光影，直逼本质。
物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用，画家重新设色，以适合自己的审美要求及画面的意境。
而西画写生大都忠实于客观色彩。
它受光源色、环境色、固有色等条件的制约，每个环境中的颜色都相互关联，相互影响，不如中国画用色那样随意自由。
2．中国画颜料中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。
矿物质颜料为不透明色，覆盖力极强，有石青、石绿、朱砂、石黄等等。
石青、石绿又分为头青、二青、三青……头青、头绿色泽最重，越往后越浅。
朱磦、赭石按其属性虽属矿物质颜料，在研制过程中是漂在上层、质地很细的颜色，具有一定的透明性，所以可把二者称为半透明色。
植物颜料为透明色，有花青、藤黄、胭脂、曙红等。
矿物质颜料一般呈粉末状，色泽鲜明沉稳，永不变色。
用时倒在干净碟子里，加浓度适中的明胶胶水调匀。
朱磦、赭石都早膏状，用温开水化开即可使用。
透明色因其透明性强，适于反复渲染，用来表现细微深入的地方。
半透明色和透明色都可作底色使用。
白色以蛤粉为上，它是用贝壳研制而成，白而不飘，永不变色。
云母色也属矿物质颜料。
因其有闪闪发亮的效果，可以产生特殊的感觉，所以我在表现银饰时经常使用。
云母色呈粉片状，有粗细之分，具有一定的覆盖性，调制方法同石色。
现在云母色种类很多，有不同色相、不同颗粒之别。
工笔画的18种基本染色技法
工笔画的18种基本染色技法
1. 开面染色：通过减淡工笔加速颜料较浅部分，做出有层次感的染色效果；
2. 用水拉笔：用一块抹布叠加数层，从中挤出水滴，以水滴来拉笔，用抹布拉出的线条轮流连接，完成染色图案；
3. 按笔叠染：拉出笔线后，再在相邻部位拉出另一笔线，形成叠加效果；
4. 匀色涂布：将色笔刷或笔在纸上，用抹布涂布纵横分布，以达到匀色的效果；
5. 横笔染色：以笔刷为主轴，沿着一个方向连续不断地染色；
6. 垂笔染色：以笔刷为主轴，向下垂笔染色，将线条细长的水彩画出来；
7. 循环染色：工笔笔线分别衔接成环形线，向内垂笔染色，形成像内环的图案；
8. 连笔染色：将拉出的笔线依次连接，再向内缩笔染色，形成曲线的图案；
9. 横叠染色：将笔线拉出后，再横向拉出一道笔线，形成横叠效果；
10. 分段染色：首先将纸张剪段，再将分段后的部位减淡染色不同色系，交替叠
加染色；
11. 键色染色：首先在纸面上染色中心线条，而后在此线条外侧加入键色，最后再以抹布染色；
12. 相似色染色：将一种相似色调的两种颜料在纸上用笔刷或抹布染色，营造出复杂的细节和光影；
13. 重笔染色：把重点染色部分分隔成几段，用单色或混合色染色；
14. 点描染色：采用点描技法或类似技法，用笔刷用混合色点描整个画面；
15. 直笔染色：将线条拉出，不断衔接，形成犹如蛇纹的及条纹的渐层染色；
16. 钩笔染色：笔刷绕行挥洒，使色彩汇集成为一个独立的生动图案；
17. 拉网染色：将水彩涂在棉线上，形成拉网的染色图案；
18. 意象染色：使用各种表现方式，或模仿自然，或创造想像，将色彩加到纸面上，形成一种具有意境的抽象结构。
工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法[教学]
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工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法1冲染法。
冲染法也称撞染法，积水积色法。
积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。
积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。
这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。
2撒盐：特技的一种。
铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。
3涂蜡：特技的一种。
在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。
此法也可表现下雨时的效果。
4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。
7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。
水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。
也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。
当然还是其它特技的。
关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。
下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。
因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。
1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。
笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。
染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。
染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。
在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。
勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。
绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。
工笔画的18种基本染色技法
工笔画的18种基本染色技法工笔画艺术自古以来便是一种绘画表现手法，有着悠久的历史和浓浓的文化气息。
在传统的中国画中，染色技法受到高度重视，画家们使用各种各样不同的染色技法来表现各种不同的场景和氛围。
下面，就让我们一起来看看工笔画的18种基本染色技法：第一，水洗染色技法。
水洗染色技法指画家先涂抹一层薄膜，再在薄膜上擦拭一层水洗色。
由于水洗色不会掩盖原有的层次感，给画面增添一种清新的气息。
第二，毛笔染色技法。
毛笔染色技法指画家将水洗色直接涂抹在纸张上，然后使用毛笔沾取色彩涂抹于纸张表面，赋予纸张一种自然而自然的色彩深浅。
第三，垂直染色技法。
垂直染色技法是将水洗色从纸张的顶部涂抹至底部，从而形成了一种从上往下的垂直色彩渐变，使画面呈现出一种凉爽的湖光山色。
第四，渐变染色技法。
渐变染色技法是在垂直染色的基础上发展而来，采取的是一种彩色的水洗色，使画面形成一种从绿到橘的色彩渐变效果。
第五，中空染色技法。
中空染色技法指画家将色彩施加于纸张上，然后使用工具把色彩填入中空之处，使画面出现了透明又饱满的立体感。
第六，垂直渐变染色技法。
垂直渐变染色技法是在垂直染色和渐变染色技法上的结合，画家将垂直染色和渐变染色技法相结合，使画面出现了一种从绿到红的色彩渐变效果。
第七，圆形染色技法。
圆形染色技法是在染色的基础上发展出来的，是画家使用水洗色施加于纸张上，并以圆形的形状，使用色彩形成一种集体的色彩混合效果。
第八，多层染色技法。
多层染色技法是将两种或更多的色彩叠加在一起，以层叠的形式施加于画面，使色彩之间产生千变万化的色彩变化效果。
第九，点染技法。
点染技法是画家使用毛笔以点的形式施加于纸张上，使得色彩添加上一种点状的变化。
第十，细点染技法。
细点染技法是画家使用毛笔以细点的形式施加于纸张上，使得色彩添加上一种细点变化的效果。
第十一，格子染色技法。
格子染色技法是画家使用毛笔宛如游戏格子一样画出格子，使画面出现一种网状的色彩变化效果。
工笔人物画着色步骤
工笔人物画着色步骤工笔人物主要分为画线描稿、墨笔勾线、渲染着色三个步骤。
第一步：画线描稿。
需要注意人物的姿态、结构、细节，尽可能地展现人物性格与画者对人物的个体感受。
要求所有的细节都能准确的呈现。
最后的定稿要能清楚明白地反映局部之关系。
注意对线条的梳理。
可参照永乐宫与当代的工笔人物作品。
（略）第二步：勾线方法。
1．铅笔过稿。
用笔要轻，可见即可。
边画边调整线条。
2．勾线。
小红毛与叶筋，为硬毫勾线笔。
3．脸、手、皮肤不用墨线。
用胭脂调一点墨，为灰暗之红，近乎紫。
皮肤之水淡然，透明。
4．将线与线之关系理请，注意起始轻重长短转折映带之关系。
5．用毛笔注意手感，不拘一格，随心即可。
6．眼睛：注意上实下虚。
精确而不含糊。
眉毛注意起走向。
7．鼻子，注意体现空间结构。
观察要细致，描写要概括。
8．女子人中一般不勾线，也可勾一根阴影较重的单线。
老人根据需要可以有不同的表现。
9．嘴。
中缝线要实上下则虚。
10．脸之轮廓：颧骨。
肉。
虚之。
与颈部交接处不封口，体现结构即可。
主要靠晕染出效果。
11．头发。
A、用墨线勾。
B、用胭脂勾，渲染后用墨线勾勒。
提前分好块，勾起来方便。
线条要松，以轻为好，体现头发质感。
12．耳朵：耳轮两条线有粗细变化。
13．下巴：注意虚实。
14．鬓角的线：先染后勾。
15．身上的线：可加点墨稍重一些。
从衣领向下，注意起收笔。
16．胳膊：从肘向上勾一点即可，边缘线相交处要交代清楚。
17．手：注意结构，可以适当修改。
18．身躯：由实而虚，根据实际情况。
19．衣褶：注意方向与染色关系。
注意光线的方向与阴影关系。
20．后背之动态线：清晰、准确、交代清楚。
21．裤、腿面、随结构走。
第三步：染色。
1．准备：颜料、两只白云笔、清水、墨。
2．脸：第一遍用朱膘渲染，用清水笔染开。
主要标出暗部，突出人物结构。
3．手：同样办法。
4．衣服：根据实际情况找一种比较沉稳的颜色，渲染暗部，清水晕开。
5．整体过完一遍后，待干后用平涂的方法罩一遍。
王美芳工笔人物画技法 2012
王美芳工笔人物画技法勾线：根据色块的轻重，调整线的墨色，黑色的裙子用重一点的线，红色裙子用灰一点的线，白色衣服用较淡的墨色，背景的墨色，也要有轻重的变化，但不要夺了人物，头发用重墨勾，脸，手用淡墨。
分染：用两支笔，一直蘸颜色，一支清水笔。
用颜色笔紧贴着线的另一侧着色。
紧接着用清水笔把颜色晕染开，使之自然过渡。
黑色的裙子用淡墨，红色的裙子用曙红，白色的衣服用淡淡的赭墨，背景屏风上的山用赭石。
整个罩一遍。
屏风上的棱子边用胭脂。
头发用墨分染结构，用赭石，曙红，花青，藤黄搭配，分染出脸，手的大体结构，体积。
罩染：红色裙子用曙红打底，用淡淡的原色罩几遍后，再用朱砂罩染。
多罩几遍，感觉够了之后，再用清水洗掉。
这样反复多次直至满意为止。
最后，用曙红再罩一遍。
黑色裙子是用淡墨，反复罩染，遍数宜多不宜少。
白色的衣服，先用淡淡的白色在线的另一侧（没染赭墨的一侧）晕染。
通体染完之后，用浓些白色罩染，遍数不宜太多。
背景的山，用草绿罩一遍，稍有虚实，头发用墨加染，留出高光，脸，手按结构逐渐深入。
调整：人物做一些调整，小的道具要照顾到。
背景的山，用石绿染，山脊部用点石青。
头发罩染，高光不宜过亮。
背景处理：背景山的处理，按照青绿山水的方法去画，根据虚实，用石绿，石青调整。
用淡墨点出山上的树木，用石绿画出屏风上的棱子的图案。
脸，手颜色染够，用白，朱磦，三绿调成肤色罩染，颜色要稀，一遍不够可再罩。
图案：用淡墨画红裙子上的图案，其中浅颜色的地方用白调墨画出。
白衣服，用较浓一点的白色勾出图案的轮廓，再用稍淡一点的白色填实。
屏风的绫边图案，用金勾一遍。
整体调整，眼睛可再用墨提一提，罩染后不够的地方可再略染，包括头饰等，最后头发及白眼仁再上一遍淡花青色。
全部完成以上是《夏闲图》王美芳妙玉步骤1,勾线：用重墨勾出裙子，头发，用稍淡一点的墨勾出坎肩及前面的荷叶。
用再淡一点的墨勾出粉色的衣袖及中间的叶子。
用极淡的墨色勾出后面的荷叶，荷花及头顶的白纱。
工笔画的十八种染色技法
工笔画的十八种染色技法一、国画工笔画的一般绘制步骤：工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的一种画。
是一种工细的画法，它是用线勾出轮廓，然后着色，所以也叫双勾法。
工笔画线条的粗细，浓淡变化不大，要求笔笔送到，线条之间衔接要求严谨，不留空隙，清晰完整。
再轮廓内着色，着色的方法基本是渲染，靠多遍完成。
工笔花鸟画对动植物的生态，精神都要求表达的真实具体。
用色夸张，装饰性强。
工笔重彩花鸟画工致耐看，沉厚庄重，富丽堂皇，鲜艳动人。
工笔花鸟画的制作步骤：一起稿和勾线。
二晕染底色。
三敷染表色。
四深入刻画和调整。
（一）起稿和勾线工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。
墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。
譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。
如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦浓淡重清）勾线除墨色深浅外，重要在用笔。
用笔有强轻重疾徐等变化。
线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。
一张好的白描也是一张好画。
（二）晕染底色工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。
按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。
晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。
（三）敷染表色一般是先染花头，再染叶子。
花先染淡色花再染重色花。
染花先从画面最前边的突起部分染起。
有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青石绿朱砂石黄等。
使用石色需先用草绿打底。
如石青花色先用花青打底。
着石绿叶先用草绿打底等。
上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。
初学者要稳重，不要心急。
（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。
但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等。
使画面完整。
最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。
该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。