浅谈梵高的艺术成就精编版
浅析梵高艺术
浅析凡高的艺术商丘师范学院：时瑞玲浅析凡高的艺术商丘师范学院美术学院：时瑞玲文森特.凡高，一个不朽的名字，生于宁静的荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，当过传教士。
凡高在他的青年时期充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败之后，他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响，凡高早期的作品风格写实。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
视野的扩展使其画风巨变，他的画开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
他的画注重写意性。
并把色彩作为主要研究目标，使画面形成强烈的色彩感染力。
不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧。
同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
凡高由于易于激动而富于神经质，他的艺术，是心灵的表现。
他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。
一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意，他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉，并将其传达给人类。
为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。
他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。
”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。
而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。
在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
凡高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触。
受米勒影响，他想当一名农民画家。
《食土豆者》便是他该时期的代表作。
梵高艺术成就
1853年生于荷兰南部布拉班特省（Brabant）的Zundert．。
做过不成功的画商，传教士。
然后在他短暂生命的大部分时间内的职业是“无业游民”。
只有表弟提奥理解他，支持他。
供给他生活与创作费用。
就这样梵高过着“寄生虫”的生活直到自杀身亡。
梵高一生历尽坎坷。
经常挣扎在饥饿之中。
他所追求的女人都拒绝了他。
在一个矿区做传教士时，抛弃自己的一切享受来帮助贫苦的矿工，得到的却是教会的解职。
当他在二十几岁发现自己真正的职业应该是画家后，开始不断地探索进行艺术创作。
然而他用心作的画却得不到世人的承认，有生之年都没有实现靠画画谋生的愿望。
由于行为特异，被别人称为疯子由于作者的心情不同，运用的工具、材料不同，需要表达的意境不同，就会有各种非常不同的线条。
在一些素描作品中，我们可以看到线条的精细与粗狂、强劲与柔弱、轻盈与沉重、舒缓与焦急、干枯与湿润、尖锐与模糊。
，梵高探索出一种表现的绘画语言。
他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。
”他的画中，浓重响亮的色彩对比通常达到极致。
而他富于激情的旋转、跳跃的笔触，则使他的向日葵、麦田、柏树、星空等，宛如火焰般升腾和颤动，震撼观者的心灵。
他的画面上，浓烈的情感完全熔化在色彩与笔触的交响乐中，发出最响亮、最强烈的音。
梵高的内心永远矛盾着：尊重自然与自然对抗，生活于激情之中但求助于冷静地分析，表现自我的过程与追求无限超越，以至在精神崩溃的临界线上，保持最强悍的自制力——这是充满内在冲突的精神状态，也是他创作的内在动力，也是不易揭示的秘密。
长期压抑在心理底层，他在绘画创作中把它们充分地暴光，其功劳就是真诚地展示心灵的艺术成就。
精神矛盾和心理运动，每个形象都充满戏剧化的冲突，人在画布和颜料面前颤抖，冥冥之中寻找心灵的物化，向着现实背后超越自身的神秘终极世界腾达。
梵高的主要艺术语言——线条、点、笔触、色彩和空间的一切创造成果都根源于此，并具有更为深刻而富有启示性的价值。
梵高美术鉴赏论文
梵高——一个纯粹的自我无论是初中还是高中，美术课上总会有一个画家的名字频频出现，他就是梵高。
一开始看他的画作，我感受到的是常人无法理解的癫狂，色彩明艳，表情夸张，尤其是那金灿灿的向日葵，似乎就像一个个闪耀的小太阳，硬是要把光亮深深刺进你的胸膛。
但慢慢的我发现即便看过许多名家作品，梵高依然是心头最爱。
不，应该是：越是对比，越是觉得梵高可贵，越是爱。
不可否认的，梵高是一个天才，是一个有一颗“金子般的心”的人，他的画将情感和美感融入，偏偏特别动情，偏偏特别美。
一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境。
一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。
梵高在1880年决定开始正式画画，那时候他27岁，他搬去乡下跟他的父母住。
作为一个没有工作的单身狗，被爸妈嫌弃是必然的。
那时候的梵高，虽然在画画，但是日子过的很压抑，这可以从当时给弟弟提奥的信里看出，他自嘲自己过的连条狗都不如。
当时的作品普遍比较灰暗，颜色比较单一。
但是在这样的情况下，他画出了《吃土豆的人》。
准确地说，这幅画是1885年画的，但在那之前，画家已经开始构思练习了。
吃土豆的人为什么是名作？蒋勋说，梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。
而我最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。
吃土豆的人里，柔和的灯光，昏暗的房间，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”。
梵高在1886年去巴黎，可以说，这家伙终于踏上了艺术这条不归路。
当时是个什么情况呢？莫奈，马奈，毕沙罗，罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。
梵高就像一个小粉丝一样，怀着一颗惴惴不安的心，住进巴黎蒙马特。
那段时间，他开始形成自己的艺术风格。
他开始经常出门去画这个城市，画市郊，画静物。
这时候他的作品开始出现明媚的颜色。
对梵高来说，油画就跟文字一样，只是另一种表达方式。
梵高的艺术成就
浅析梵高的艺术成因及成就不同时期十件代表作品：1.1882年，海牙，《两辆马车前的少女》2.1883年，纽南，《吃土豆的人》3.1886年，巴黎，《自画像》4.1888年，阿尔《向日葵》《夜间咖啡馆》5.1889年，圣雷米，《星夜》《鸢尾花》6.1890年，奥维尔，《加歇医生肖像》《麦田上的乌鸦》《奥维尔教堂》摘要：文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，他为了追求艺术，不惜拿生命去冒险，不惜丧失理智，只为心中的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界.关键字：后印象派，表现主义，生活经历与艺术追求，作品精髓正文：接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。
梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。
1886年2月底，梵高来到巴黎。
这里的印象派绘画使他震惊。
在弟弟提奥的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，劳特累克、高更、修拉、毕沙罗，受其影响，其画风发生了变化，画面变得明亮起来。
他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。
这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。
1888年2月，梵高来到阿尔，猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”，创作进入了高峰。
虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。
梵高在小城广场边租下“黄房子”，想建立“画家之家”。
后来高更前来同住，但因其精神失常，与高更日夜争吵，后发生著名的“割耳事件”。
《向日葵》《夜间咖啡馆>等是这一时期的代表作。
1889年，梵高自愿来到圣雷米,在圣-保罗精神病院治疗。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格1. 引言1.1 梵高简介梵高（Vincent van Gogh）是荷兰后印象派画家，被誉为西方现代艺术的先驱之一。
他生于1853年，逝世于1890年。
梵高一生中饱受贫困和精神疾病的折磨，但他的绘画作品却展现出了强烈的个人风格和独特的艺术表现力。
梵高的作品以其独特而充满激情的色彩运用而闻名，他喜欢运用浓烈而明亮的色彩来表现情感和内心世界。
梵高在作品中大量运用了粗犷而富有动感的线条，表现出一种狂野而奔放的绘画风格。
梵高在绘画中还展现出了出色的画笔技法，他喜欢用浓重的油彩和粗糙的画笔来表现画面的纹理和质感，创造出一种独具特色的表现形式。
梵高的绘画作品主题多样，但都蕴含着他内心世界的情感和思考。
他的作品主题涵盖了风景、静物、人物肖像等多个方面，但都透露出他那种独有的艺术气息。
通过浅析梵高的绘画风格，我们可以更深入地了解这位伟大艺术家的独特魅力和艺术价值。
2. 正文2.1 梵高的色彩运用梵高是一位以其特殊的色彩运用而闻名的油画大师。
他在绘画中常常运用明快而饱和的色彩，给人以强烈的视觉冲击力。
梵高在色彩的运用上，喜欢运用对比色，比如蓝色与黄色、红色与绿色等，这种对比色的运用使他的作品更加生动鲜明。
梵高在绘画中也常常运用纯色，即纯粹的颜料直接涂抹在画面上，不做过多的调和和混合，这种技法使他的作品具有强烈的个人风格。
除了色彩对比和纯色的运用，梵高还运用了点描和斑驳的表现方式，使画面充满了活力和动感。
他常常运用短而密集的笔触，对色彩进行层层叠加，创造出光影和质感的效果。
这种笔触的运用技巧不仅增加了作品的层次感，也使画面更加细致和丰富。
梵高在色彩运用上是非常大胆和独特的，他的作品常常让人感到震撼和振奋。
他通过色彩的运用，展现出了内心世界的强烈情感和独特思想，成为了后世艺术家们的学习对象和启发源泉。
2.2 梵高的线条表现梵高在他的作品中，线条表现是非常重要的一个方面。
他经常使用粗重而有力的线条来描绘物体的轮廓和结构。
梵高艺术成就总结
独步天下——梵高艺术成就总结梵高是荷兰后印象派艺术家，他不仅是印象派和后印象派的领袖人物之一，更是现代绘画的奠基人之一。
他用个人极具个性的艺术风格，创作了许多论述社会、人生、存在等主题的杰作，成为很多艺术家的启蒙经典。
梵高的艺术成就可以总结为以下几点：一、独树一帜的绘画风格梵高的绘画风格充满了个性的表现力，他把大量的情感和精神表现在作品中，形成了自己独特的绘画风格。
他通过用颜色来表现情感状态，用形式来表现精神境界，形成了鲜明、夸张、具有冲击力的个人风格。
这种风格曾影响了现代艺术的发展，成为20世纪初的前卫艺术的集大成者。
二、对色彩的掌控梵高被誉为色彩大师，他通过对色彩的深入研究和创新，开创了一种全新的色彩表现方式，让色彩成为艺术中不可或缺的一个元素。
他在作品中运用鲜明的色彩，用纵横交错的线条和丰富的色彩相结合，创造出一幅幅具有鲜明特点的绘画作品。
三、对自然的诠释梵高一生热爱自然，他的艺术创作也受到了自然的浸润和启示。
他用自己独特的方式来诠释自然，表现出自然的神秘和美妙。
他的作品中，经常出现星空、麦田、向日葵等自然元素，这些被抽象化的自然元素是他对现实的丰富表现。
四、理性与感性的结合梵高的艺术作品，既有理性的思考，又有感性的表现。
他用感性的方式来表现情感和生命的不可再生性，同时也注重理性的思考和研究。
他的艺术创作，不仅在审美和精神上给予人们启示，也在理性研究方面做出了很大的贡献。
总之，梵高通过对艺术的深入研究和创新，创造出了自己独特的艺术风格，成为现代绘画的奠基人之一。
他对后世的艺术发展产生了很大的影响，也为我们提供了很多的启示和借鉴。
浅谈梵高的艺术成就
浅谈梵高的艺术成就引言梵高（Vincent van Gogh）是一位备受赞誉的荷兰后印象派画家，他以其独特的艺术风格和才华横溢的作品而闻名于世。
梵高的艺术成就在艺术界产生了深远的影响，他的作品也被广泛地研究和欣赏。
本文将浅谈梵高的艺术成就，探讨他在艺术上的突破和贡献。
1. 艺术风格与表现主题梵高的艺术风格独特而富有创造力。
他通过鲜明的色彩和粗犷的笔触展现出内心世界的情感表达。
梵高擅长运用浓厚的色彩来表现画面的情感，他将灰暗的色调和明亮的色彩相结合，创造出强烈的视觉冲击力。
在表现主题方面，梵高的作品涵盖了广泛的领域。
他描绘了农民、风景、静物和自画像等各种题材，展示了他对生活和人物的敏锐观察和独特的感受。
梵高通过他的作品表达了对自然和人类命运的思考，对内心世界的探索和表达。
2. 艺术创新与突破梵高在艺术上进行了一系列的创新和突破，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
首先，他在色彩运用上进行了大胆的尝试和创新。
梵高善于利用颜料的厚重质感和纯净色彩，创造出独特的色彩效果。
他运用对比鲜明的色彩来表现情感，使画面更具有表现力和冲击力。
其次，梵高在构图和透视上有着独到的见解。
他的绘画作品中常常采用特殊的构图手法，破坏传统的透视规则，给人以不同寻常的视觉体验。
这种独特的构图方式使得他的作品充满了动态和生气，给观者带来了不同寻常的艺术享受。
此外，梵高对于绘画材料的使用也进行了创新。
他常常使用粗糙的质地和厚重的笔触来表现画面的质感，给人以触觉上的感受。
这种实验性的绘画技法为后来的艺术家开辟了新的路径，影响了绘画的发展方向。
3. 艺术成就的评价梵高的艺术成就备受赞誉，他的作品受到了广泛的关注和欣赏。
首先，梵高的作品被认为是后印象派的代表之一，他的创作风格对于后来的艺术家产生了深远的影响。
他的运用鲜明的色彩和粗犷的笔触使得他的作品充满了独特的魅力和表现力。
梵高的作品在艺术市场上也广受欢迎，成为了重要的艺术收藏品。
其次，梵高的作品展示了他丰富的想象力和深刻的内心世界。
浅谈梵高
浅谈梵高的艺术成就【摘要】文森特·梵高是荷兰后印象画派代表画家，其作品个性鲜明，无论技法、抒发的情感以及表达的主旨都对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
文章先简要介绍文森特·梵高的生平，并通过对其代表作《向日葵》的赏析来了解文森特·梵高的艺术特点，最后说明文森特·梵高的艺术成就及其对后世的影响。
【关键词】文森特·梵高；《向日葵》；印象主义画派；西方美术史一、引言通过这学期美术鉴赏的学习，我对美术的一些学派及其发展脉络有了较系统地认知，如现实主义画派、表现主义画派、印象主义画派，也使我对西方绘画史有了更为立体的认知。
而在这学期的课程学习中给我留下印象最深刻的就是荷兰后印象派画家文森特·梵高。
梵高的早期生活，坚决投身于从事艺术品商人的工作。
经历了短暂的教职生涯后，他成了贫困的传教采矿工人。
直到约27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；在他生前的最后十年间，创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。
梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。
他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
梵高最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品变为响亮和明朗，好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表现他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。
而透过这些作品，我们可以看到一个更加真实的梵高，更加理解画家的精神和思想。
二、代表作品欣赏1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到亚尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高在这期间创作了大量描绘向日葵的作品。
现针对现藏于伦敦国家画廊的那副《向日葵》进行赏析。
梵高的《向日葵》，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。
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浅谈梵高的艺术成就精
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浅谈梵高的艺术成就
摘要：文森特·梵高是荷兰后印象画派代表画家，其作品极具个性特点，无论技法、抒发的情感以及表达的主旨都对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
文章先简要介绍文森特·梵高的生平，并通过对其代表作《星夜》的赏析来了解文森特·梵高的艺术特点，最后说明文森特·梵高的艺术成就及其对后世的影响。
关键词：文森特·梵高，《星夜》，印象主义画派，西方美术史
一、引言
通过这学期西方美术史的学习，我系统地了解到了西方美术的发展脉络和历史轨迹，从原始绘画的岩洞壁画，到之后的现实主义画派、浪漫主义画派、印象主义画派，这些都使我对西方绘画史有了更为立体的认知。
而在这学期的课程学习中给我留下印象最深刻的就是荷兰后印象派画家文森特·梵高以及他的艺术作品。
文森特·威廉·梵高生性善良，热爱生活，但在生活和情感上屡遭挫折，艰辛倍尝。
他追求艺术、献身艺术，大胆创新。
在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，梵高吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。
梵高在中年时期与好友高更到法国南部的阿尔写生作画，这是他艺术风格形成的最重要的时期。
阿尔的强烈阳光和阳光照耀下的植物、建筑，都对梵高在作画时的色彩运用产生了深刻的影响和启发,这也使得梵高的艺术创作进入到高峰期。
但后来因两人意见不合，梵高被迫离开，他的精神状况也开始逐渐恶化。
不久梵高精神病发病后，病情时好时坏，时重时轻，一次次住进医院。
而就在这个时候，奇迹出现了，梵高的绘画竟然突飞猛进，风格迅速形成。
在经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，梵高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖像》、《奥韦尔的教堂》等。
但是，在一次同伽塞医生发生争吵之后，梵高在麦田里开枪自杀，结束了自己的生命。
梵高最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦
难，以表现他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。
梵高最着名的几幅作品，如《向日葵》、《星夜》、《麦田群鸦》等，大都是在他生命最后的六年中完成的。
透过这些作品，我们可以看到一个更加真实的梵高，更加理解画家的精神和思想。
二、代表作品欣赏
梵高的代表作品《星夜》画于1889年。
他创作这幅画时已进入圣雷米的德莫索尔精神病院接受长期住院治疗，可以说他当时深感对精神病的恐惧和对前途的迷茫。
他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。
令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。
这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。
《星夜》就是这样一幅作品。
《星夜》呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。
二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。
这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。
在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。
柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。
涡旋般的星云、旋转的大小星体、甚至是新月都在快速旋转中。
那种流纹仿佛是宿命的流向，一切都是动荡不安的，摇摇欲坠的。
而教堂的尖顶显得那么渺茫无助，它的尖顶几乎被夜空的漩涡所淹没。
梵高的世界其实就是如此脆弱无助，而他陷入了一个无法摆脱的漩涡中。
全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
这副画给人感动地方在我们看到它，不需要别人解释，它就是我们曾经梦到或者潜意识里感觉到的场景，它是给人的不是清朗，而是一种悸动，激情和旷野。
自然是主宰，城市很渺小，星空代表神秘的世界和灵魂的交织，树是自我精神的放大和渴望，是内在张力的扩张。
压抑、渴望自由的精神张力、自然的魔力是这幅画的关键解度词。
细细地看，会觉得凡高把寂静画了进去、把星辰的运动画了进去、把尘世生活的温暖与孤独画了进去、也把夜色中被压抑的躁动画了进去，或者说，凡高把自己的灵魂画了进去。
梵高曾给弟弟迪奥写过信，他说道“凝望着璀璨的星空，我总是不由得浮想联翩……我不禁问自己，为什么夜空中闪烁的亮点不能像法国地图上的黑色标志那样容易到达呢？我们只需坐上火车就可以到达特鲁斯肯或卢昂，而到达星星那里却要经历一次死亡之旅”。
梵高所描绘的那些搅动着的漩涡似的星辰，在我们看来也许只是新奇创意的景色，但事实上那是画家心中的暗涌，以及对死亡的诠释。
或许对于梵高来说，死亡并不是灾祸，而是通向天堂的隧道，是种精神的解脱。
三、梵高的艺术特点、艺术成就及其影响
当印象派画家们刚刚登上历史舞台的时候，曾有评论家刻薄地说该画派的画家缺乏基本的专业精神，他们只是在涂鸦而不是在用心绘画，他们所描绘的东西只是给观者留下一个大概的印象而已，印象派由此得名。
似乎是有些讽刺。
虽然评论家的话难免言过其实，但是印象派留下的确实就是这样一个让人为之一振或者说耳目一新或者说新鲜雀跃的印象。
大胆的用色，洒脱的线条，并不严格按照实际标准的比例都给人一种跳脱又奔放的感觉。
而后印象派则将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
梵高作为后期印象画派的代表人物，他的作品在体现了后印象主义的特点时也凸显了其独有的一些特色。
这源自其独特的视角和敏感的性格。
他热爱大自然，热爱生命；他不满足于只是理性的模仿事物的外部形象，而要借助绘画表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。
可以说梵高的艺术特点就是大胆运用辉煌的、未经调和的色彩，烘托一种夸张但又震撼人心的热情；梵高注重真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
正如他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”；以及他的作品中都透露着对生活的激情和人道主义精神。
正是因为梵高的作品包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求，当时他的作品很难被人接受，以致当他活着的时候一共只卖出过唯一的一
幅油画（《红色葡萄园》），但这样一个有预见性的艺术家却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
法国的、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从梵高在创作过程中的技艺、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高曾说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。
”在此之外，、和在其绘画中也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
另外，梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，即可以为了主观意识而对物体进行再塑造，这就促使了表现主义的发展，并且表现主义被证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。
四、结语
作为后期印象派的最杰出的代表，温森特·梵高有着不平凡的经历，他善于用鲜明的色块和跃动的线条构成旋律，来表达他的激动和狂热的情绪，从而使他的作品具有强烈的艺术感染力和震撼人心的力量。
在梵高死后多年，他的艺术才华才被世人认可。
在1987年伦敦的一次拍卖会上，他的一幅《向日葵》以3990万美元成交；他的《蓝鸢尾花》在纽约拍卖行以4950万美元卖出；而他的《加歇医生》更是以8250万美元打破了艺术品交易市场的世界纪录。
?梵高作品的价格是随着他名气的增大而上涨的，这些价格只能说明梵高是最受推崇的艺术家之一，并不能代表艺术品的真正价值。
艺术品的价值在于它本身，比如梵高在作画时对色彩的选择和运用；比如梵高即使生活困顿以及精神世界支离破碎也仍然保持着对绘画的热爱；比如梵高从来没有放弃过的他的信念：应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
参考文献：
[1]亨德里克·房龙，《西方美术简史》，北京出版社，2001年1月；
[2]欧文·斯通，《渴望生活——梵高传》，北京十月文艺出版社，2008年4月；
[3]文森特·凡高，《亲爱的提奥》，南海出版公司，2010年7月版；
[4]于艳灵,谈印象主义画派，东方艺术，2000年04期
[5]江丰,印象主义的反对派——高更和梵高的艺术，美术研究，1980年02期。