《晚钟》赏析
讴歌劳动者的艺术家米勒四十幅经典绘画作品赏析
讴歌劳动者的艺术家米勒四十幅经典绘画作品赏析迎五一，赏名画，法国最受劳动人民爱戴的画家让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家四十幅经典绘画作品赏析法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。
为国王及其精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。
它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。
其主要画家大多到意大利观摩学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，是由于它的画家把握住了时代精神。
步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。
19世纪上半叶处于古典主义和浪漫主义之间的P.德拉罗什是历史题材画家。
尽管他的声望不小，但作品给人怀旧的感情，缺乏时代气息。
在法国20世纪雕塑家中，还有风格独特、出生于瑞士的A.贾科梅蒂，达达主义的J.阿尔普以及中年一代的E.马丹、塞扎尔、F.阿尔芒等人。
下面我们一起分享法国讴歌劳动者的艺术家让·弗朗索瓦·米勒的经典绘画作品。
让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。
他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。
他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。
曾师从德洛罗什（Delaroche）学画，后因不满老师的浮华风格和无力负担学费而片学。
1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活。
长期接触他所熟悉的农民，许多重要作品都在此产生。
他曾说一个农民，我愿意到死也是一个农民。
元代马致远的诗带赏析
元代马致远的诗带赏析马致远，字千里，号东篱，大都人，中国元代著名大戏剧家、散曲家，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，被誉为“秋思之祖”。
我在此整理了马致远的诗带赏析，供大家参阅，希望大家在阅读过程中有所收获!马致远的诗带赏析11天净沙·秋思马致远〔元代〕枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
这首曲子的题目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。
秋士易感，是中国文坛古老的传统。
自屈原的《离骚》起一直延续到现在。
《乐记》中说：“人心之动，物使之然也。
”意思是外物使人内心的情意活动起来。
那又是什么东西能让外物动起来呢?《诗品》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
”2寿阳曲·江天暮雪马致远〔元代〕天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。
江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。
这首小令是元人马致远所作的“潇湘八景”组曲之一。
潇湘八景，因宋代画家宋迪以潇湘风景写平远山水八幅而得名。
八景为：山市晴岚、远浦帆归、平沙落雁、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村夕照、江天暮雪、洞庭秋月。
后多有画家、诗人以此题材进行创作，马致远的《寿阳曲·潇湘八景》即是以此为题材创作的组曲。
马致远的诗带赏析21金字经·夜来西风里马致远?〔元代〕夜来西风里，九天鹏鹗飞。
困煞中原一布衣。
悲，故人知未知?登楼意，恨无上天梯!马致远这首《金字经》写他投谒不遇、天涯沦落之悲。
这支小令以极其豪迈的语言，表现极其沉痛的情感，使人倍觉其沉痛。
马致远的前期虽屡遭困顿而豪气犹在，豪放之中多有层面激抗争之音，这和其晚年作品的基调有所不同。
2寿阳曲·云笼月马致远?〔元代〕云笼月，风弄铁，两般儿助人凄切。
剔银灯欲将心事写，长吁气一声吹灭。
元散曲表现思妇的凄苦，往往设身处地，曲尽其致。
这首小令，就有着这种熨帖细微的特点，其最出色的地方就是意境绝妙。
3落梅风·心间事马致远?〔元代〕心间事，说与他。
大相国寺的四首诗
大相国寺的四首诗《大相国寺四首诗》一、原文1. 《题大相国寺》寺门高敞接层城，古迹毵毵旧有名。
画栋凌云金作榜，虹梁跨水玉为楹。
香烟缭绕禅堂静，钟磬悠扬佛殿清。
多少帝王曾驻跸，至今犹说汴京情。
2. 《大相国寺晚钟》晚钟敲响入林梢，古寺沉沉万籁淆。
风动经幡声细细，月临佛殿影交交。
沙门析义灯光闪，信士祈心香雾包。
暂借禅房眠一夜，明朝又赴世尘嚣。
3. 《春日游大相国寺》春日寻芳到寺中，桃花映日笑春风。
廊间罗汉千姿妙，殿内佛陀万法融。
香火氤氲撩远客，禅音缥缈绕雕栊。
此游顿感心尘净，暂忘人间俗事匆。
4. 《大相国寺秋夜》秋夜相国寺里行，霜华满地月胧明。
荷池渐败余香在，银杏初黄落叶轻。
僧舍灯幽传梵语，钟楼风冷送铃声。
独行亦觉心地阔，暂脱尘羁享谧宁。
二、衍生注释1. “毵毵（sān sān）”：毛发、枝条等细长垂拂、纷披散乱的样子，这里形容古迹众多杂乱而有条理，显示出历史的沧桑感。
2. “驻跸（zhùbì）”：皇帝后妃外出,途中暂停小住。
说明大相国寺的地位尊贵，曾经得到帝王的光顾。
3. “析义”：这里指阐释佛法的意义。
沙门（和尚）在夜里阐释佛法，灯光闪耀，是一种很静谧和有哲理意味的场景。
三、赏析1. 《题大相国寺》- 主题：这首诗主要描绘了大相国寺的庄严肃穆与辉煌的历史。
- 情感：诗中透着对大相国寺的敬仰之情，通过对它的建筑、氛围等描绘，表达出对这座古寺背后深厚文化和历史底蕴的赞叹。
- 表现手法：首联直观描述寺门高大连接着城市，且早已有名。
颔联描写寺内画栋和虹梁，用“金作榜”“玉为楹”来夸张地显示其华丽。
颈联通过写香烟和钟磬声，从听觉和视觉角度营造出宁静的禅意氛围。
尾联联想到帝王曾驻跸，从侧面再次烘托大相国寺的不凡。
2. 《大相国寺晚钟》- 主题：描绘了大相国寺夜晚的景象以及寺庙中的活动。
- 情感：既有一种沉浸于寺中宁静夜晚氛围中的超脱感，又有对明日重返尘世喧嚣的无奈之感。
- 表现手法：首联从晚钟敲响，进入树林写起，点明时间，“万籁淆”营造出一种环境氛围。
《晚钟》不同面貌的美学意蕴探析
《晚钟》不同面貌的美学意蕴探析《晚钟》是“农民画家”弗朗索瓦·米勒（Jean Fransois Millet,1814—1875）举世闻名的代表作之一，但超现实主义画家萨尔瓦多•达利和后现代艺术家森村泰昌都以此为素材进行了令人耳目一新的再创造，它们所揭示的不同美学意蕴印证着历史的流变。
一、《晚钟》的不同面貌作于1859年的《晚钟》是米勒的名作，其画面相当简洁，从现实生活入手，摘取身边农民日常劳作中的一个小画面进行艺术描绘，将平常日子中的普通一刻停驻成永恒的经典。
骄阳即将落山，暮色临近，在远离村庄的田野上，突然传来教堂悠扬的钟声。
一对劳作了一天的农民夫妇，正面对傍晚的圣钟默默地祈祷。
那个年轻的妻子两手合于胸前，十分虔诚。
而她的丈夫，摘下头上的帽子，神态敦厚，肃穆。
夕阳的余辉使天空影现在地平线上，悠扬的钟声正从那里传来，并在空旷的田野上回荡，整个画面气氛纯朴、凝重、静谧。
超现实主义画家达利非常喜欢米勒的《晚钟》，将其视为自己对艺术热爱的启蒙。
从他孩提时在教室中凝视《晚钟》的那一刻起，就对这幅画非常着迷，其后深受影响。
“看到这幅画，总使我情绪异常激动，这一点完全没法作出符合逻辑的解释。
这幅画成了我创作的所有荒诞不经的形象的灵感来源，但激发我的并不是它的灵感或艺术价值，而是它的精神意义，它具有一连串找之即来的联想，过着自己的生活，与作品理应表现的安宁平静迥然不同。
”[1]p157达利不但为之写过一本名为《米勒<晚钟>的悲剧性神话》的书，而且还不断把这幅画画入自己的作品中，怀着极大的热情把它表现为达利式的晚钟。
达利说每当看到这幅画，首先被唤醒的回忆是有关幼年时所见过的暮色，所怀有的幽怨哀婉的思绪，于是有了这幅《黄昏的返祖现象》。
画中的女人双手抱拳作祈祷状，达利认为她象征着一个满怀期待的处女，流露出性欲的冲动与渴望，摆出一副准备接受任何侵犯行为的架势，如同一只母螳螂，在和公螳螂进行注定导致公螳螂死亡的残酷的交配之前做一番祈祷。
《晚钟》赏析
《晚钟》赏析
《晚钟》是英国诗人华兹华斯（John Keats）的诗篇，被称为华兹华斯最后一首诗，
总计四首之一。
它最初作为一副诗画，表达了人类对秋天凋零萧索般的思想，以及对残荷
所带来的宁静深意。
《晚钟》起源于华兹华斯车轮上的八首诗，小提琴和朔风中，这首诗被深深地印在了
华兹华斯对美好生活的怀念之中。
它以温柔纯净的文笔展现出自然界中鹅黄色的余晖——
尽管日落星辰黯淡无力，然而凋零的落花又似乎透露出展望生活新一季的希望：“我叹息时，有什么可以抚慰地忧伤：小时候的野心曾如此勇敢坚强……”。
接着，华兹华斯运用对抽象寓意的描绘来描述“晚钟”，那可以感受到温柔亲切的声音，指引着山谷星眸的深处：“晚钟响起，唱出一曲忧郁的话，耳中传来依依惋惜的清彻，回响在落日被挥别的山谷。
”在这里，华兹华斯似乎以其诗歌表达了一种让人陶醉的伤感
语调，表达出自然对人怀念的温暖亲情。
《晚钟》有着深刻，优美的诗句，把华兹华斯掩埋的生活眷恋、对自然之恋往宇宙中
永恒流动，让许多读者一听而赏，耳鸣心醉。
正如我们所看到的，这首诗像一把磨利的刀，深刻展示了秋天萧索的景象，又暗藏对未来宁静希望，对生机用能激发着宁静而美好的无
穷力量。
瞬间定格成永恒的美——《晚钟》赏析
庄重地祷告着。而站在 一旁 的农夫 背对着光 线直立 的低 垂着 头， 将头上的帽子取下放 在胸 口， 似乎 也在默默祈 祷着什 么 ， 显 得谦卑而又真诚 。人物简单 的几个动作显得十分神圣。 Ｅ ｔ 落时 分， 辛勤劳作的他们此时应是疲惫不堪的 ， 却在听到教堂的钟声 的时候如此神圣地祷告着 ， 在 画面 中仿佛我 们再也看不 到疲惫 与辛苦了 ， 取而代之 的是 一种祥和 宁静 的氛围。再把视 角放在 他们使用的生产农具上 ， 左侧 的土地上平稳 的躺着一个挖 马铃 薯的铁叉 ， 两个人 中间是破旧的菜篮子 ， 右侧有一辆小巧简陋的 推车 ， 再加上两人身 着脏乱 的衣裳 ， 以及 作者特 意用 深暗 的色 调， 可 以深刻的突现法国农 民的生活条件的艰难辛苦 ， 和农 民对 命运的随遇而安 ， 同时也 寄托 了作者对农 民生活境遇 的无 限 同 情和感慨 。 通过两个 人物一系列的身体语言都体现了农 民对于宗教有 强烈的情感 ， 这 又使这幅名画具有凝重圣洁的宗教气氛 ， 这严肃 庄重令人敬畏 的宿命色彩 ， 和安贫乐道的基督教徒形象 ， 给了人 们一种身 临其境的感觉 ， 就仿佛 自己也站在了画中， 也听到了远 方传来 的那若有若无的钟声 ， 也站在那里虔诚 的祈祷 ， 对未来抱 有美好的想象 。仔细观察人物周 围的用色 ， 便可 知道作者 在人 物身上的色彩处理可谓是独具匠心。画面 中的人物用 了 比较深 暗的颜色来绘画 ， 给人一种颓废绝望 的感觉 ， 但是人 物侧脸 和身 体的轮廓上又被柔和地撒上 了温 暖的阳光 ， 似乎 又预示着 希望 的到来 ， 同时运用较亮的颜 色来描绘天空中的太 阳和云朵 ， 这样 的描绘方法和色调使人很容易联想到法国农 民身上的那种孤立 无助 ， 逆来顺受 ， 无依无靠 的内心世界 。整个画面都是 非常凝重 的， 但是在夕 阳的地方 ， 作者运用 了一些鲜亮的色彩来 描绘 天空 中的太 阳与云朵 ， 这样的处理仿佛一盏明灯 ， 将这幅看 上去缺少 生气 的画面瞬间点亮 ， 让这幅画赋予 了全新 的生命力 ， 让观赏者 仿佛瞬间就领悟到 了这幅画 的真谛 ： 法 国的农 民每天都是 带着 希望而劳作 ， 天空 中的曙光仿佛一盏希望之灯 照耀着它们 ， 指引 着他们 ， 告诉他们终有一天心中的愿景会变成现实 ， 他 们通过 自 己辛 勤的劳动与努力 ， 终有一天会脱离命 运的掌控 ， 摆 脱贫困艰 苦、 终日 操 劳的生活 ， 真正主宰 自己的生活 。 有文献曾说 过《 晚钟》 是最 能显示 米 勒审 美倾 向 、 思想 感 情、 艺术风格 的代表作 品。大 自然 的寂静 ， 心灵 的安 宁 ， 人性 的 美好 ， 苦难 的容忍 ， 平凡 的高大似乎都融人在了 田地 和即将 弥漫 的晚雾中。在构图的设计上 ， 米勒有着无懈可击 的设计 ， 精 巧而 又细密。曾经有人试 图把小推车 、 篮子和锄头变换 一下原有 的 位置 ， 结果都达不到原画中的艺术效果 。《 晚钟 》 原本 已被 人购 买， 后来法国政府竞 以高达 ７ ５万 法郎 的高价购 回， 足 以可见 这 幅世 界名 画的艺术价值 和历史 价值 。米 勒 曾经说过 ： “ 每一 条 线、 每一笔都有 自己的思想 。必须要学 会观察 自己所 要画 的东 西。艺术家应该准确地 画出所要表达 的思想 。 ” 在《 晚钟》 中， 我 们可以看到米勒做到了 ， 他将每一根线条 、 每一抹 色彩 都赋 予了 思想感情 ， 偷过这些线条与色彩 ， 我们能看到他所要表 达的思想 展现地淋漓尽致。他把 简单的生活化 为了不平凡 的艺 术 ， 又在 不平凡的艺术 中表现了人与人赖以生存 的土地 。 参考文献： ［ １ ］《 外 国美术史及作 品赏析》 教材编写 组． 外 国美术 史及 作 品 赏析 ［ Ｍ］ ． 北京： 高等教 育出版社 ， ２ ０ ０ ７ ： ２ ５ ６ ．
谈米勒作品《晚钟》所体现的宗教情感
谈米勒作品《晚钟》所体现的宗教情感【摘要】艺术与宗教在历史上从来就是相互关联的，画家米勒生前是一位虔诚的基督徒，他将绘画与宗教信仰完美结合从而创作出《晚钟》。
这幅画则是画家生平重要的一幅著作，作品体现出画家对生命，对生活的一种“爱”的信仰。
通过描述作者生平的宗教理念和创作《晚钟》的宗教信仰以及阐述《晚钟》中的构图，色彩，构成要素等从而体现出米勒虔诚、神圣的一面。
【关键词】米勒；晚钟；宗教情感人类最早的艺术基本都与宗教有关，欧洲艺术在文艺复兴之前，几乎都是以宗教人物或宗教故事为绘画和雕刻艺术创作的题材，艺术家通过艺术手段传播宗教教义，为当时的教会服务。
站在任何一件中世纪绘画或雕刻的面前，就能感受到那种强烈的宗教神秘气氛和宗教情感。
时光如梭，艺术与宗教这两种复杂的艺术形式在一直被延续。
其中《晚钟》作为画家米勒的代表作体现了这两种复杂的艺术形式的完美结合。
罗曼·罗兰就曾说过这样一句话：“近代艺术史上有两个英雄，一个是音乐上的贝多芬，一个就是绘画上的米勒”。
米勒作为19世纪法国杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家同时也是位虔诚的基督徒，其作品充分流露出一个教徒对于他所崇拜的神的一种体现。
因此他的作品往往显得极为动人，从而具有长久的魅力。
《晚钟》画面里并没有描绘上帝的形象，只是在画中地平线的右方，隐隐看见一个模糊难辨的教堂建筑物，但是赏画者依然可以从画中强烈地感受到上帝的存在。
画面中，寂静的黄昏，落日余晖洒向大地，也衬托着贫瘠土地上的两个虔诚祈祷的农民夫妇形象，就像圣光一样普照在他们的身上。
他们俯首祈祷的姿态和虔诚专注的神情被天空衬托得格外清晰，给观者印象至深的正是人物的内心状态，他们的体验和期望仿佛都弥漫于黄昏的暖色调中了，形成一片极为动人的氛围。
一.从构图中分析《晚钟》的宗教情感从构图中来看，为了增强画面宁静、庄重的宗教氛围，《晚钟》采用的是垂直或水平方向的构图，地面的位置线偏高，占据了画面的五分之三，显示出了地面的广阔。
世界最著名的40幅油画赏析
世界最著名的 40 幅油画
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111 厘米，1857 年， 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的 图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整 个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它 像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深 长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油 画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
世界最著名的 40 幅油画
3、无名女郎 1883 年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又 自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟 “无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展 示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
世界最著名的 40 幅油画
2、入睡的维纳斯 约 1510-1511 年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征： 在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理 不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人 文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
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油画《晚钟》表现一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声并进行祈祷的情景。
这个动作普通而神圣。
劳动是辛苦的，可是在他们祈祷的这一刻，我们可以感觉到他们心灵的平静与满足。
画面上：在荒芜的地平线前，落日余晖洒满天际，辽阔的田野映照着夕阳的金黄，一对年轻的农村夫妇正在劳作，村里的教堂响起祈祷的钟声，他们立刻他停下手边的工作虔诚地祷告——妻子将双手紧握在胸前，丈夫则摘下帽子，两人认真地祷告着。
简陋的衣装和身后那片荒凉的土地传达出了他们生活艰辛的信息。
但是夫妇二人似乎并不在乎现实的苦楚，也没有去乞求字节的富贵荣华，而只是做着最真实最朴素的祷告，向上帝表达他们的感激之情。
并祈求保佑。
其实从某种观点来看，形象在画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。
简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，除此以外，只有他们身上那件褴褛的袄衫。
日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。
米勒着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。
这幅画在色调上，暮色沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人物恰组成两个端肃的十字，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，“高贵的单纯，静穆的伟大”。
这样的情怀后来我们只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了，他们同是伟大的农民画家，在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。
米勒曾因为画中的教堂而对亲友说过：“这是晚祷的钟声，你可以听到这钟声。
”他曾强调，此画的意境主要是表现钟声。
在创作《晚钟》时，他曾回想起童年时代在田间劳动的情景：每当晚钟响起，祖母总要求一家人停下劳作，为逝者祈祷。
注视着这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂所传来的安详的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远，而这对伫立田间的农夫剪影与地平线形成的交叉时任隐隐想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，画中的人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”慢慢地融为一体。
画中所传递出的浓郁强烈的宗教情怀，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力，如果没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。
这外在粗陋、朴实、甚至木讷、呆板，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深刻理解和深厚的感情，也体现了19世纪后期艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
这幅画在１８５９年于沙龙展出时，不久被比利时部长凡·普拉埃特购去。
后来几乎全世界都知道这幅名作，价格不断上升，而且在世界各地出现了成千上万的油画复制品。
当然，也有一些挑剔者，指出这幅画的缺点，如地平线太高了，人物形象太僵硬。
前景上那只破篮子是用来掩护小车前的空白的，等等。
尽管不无道理，可是《晚钟》与他的其他作品所不同的是，油画所能体现的难得的音乐魅力，被画家以黄昏时刻田野上的色彩和远处的钟声所强化了。
让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。
是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。
他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。
1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活。
他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。
以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
值得一提的是，法国现实主义绘画的兴起，是以巴比松画派为先驱的。
在这个画派中，最能实事求是地表现农民与自然的关系与矛盾的，应首推现实主义农民画家米勒。
米勒创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。
他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。
作为农民的儿子，他时刻希望用自己的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象。
他不但用作品表现了农民的日常劳作，还展现出这种简单生活中一成不变的节奏，从而赋予其笔下人物永久不灭的色彩。
他从不虚构画面的情景，每一幅画面都是从耕耘、放牧、劳动、生活着的法国农民的真实生活中来的。
在米勒的其他作品中，人物大多都在辛勤的工作着，只有这幅《晚钟》是静态的。
米勒曾从德洛罗什（Delaroche）学画，后因不满老师的浮华风格和无力负担学费而片学。
长期接触他所熟悉的农民，许多重要作品都在此产生。
他曾说“我愿意到死也是一个农民”。
《播种》、《晚钟》、《牧羊女》、《死神与樵夫》和《扶锄的人》等都描绘和歌颂农民的劳动生活和淳朴性格，也揭露了剥削制度的残酷，曾受到资产阶级的诋毁。
他的一生，物质生活极为不幸，有时甚至几幅作品仅换得一双小孩子的鞋。
而他死后，法国为购回《晚钟》一画，竟花了80多万法郎。
如同卢梭、科罗等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意。
不过，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。
值得一提的是，此次上海世博会，法国带来的展品阵容强大，7件都是国宝级的艺术品，每件价值均在1亿欧元以上，此前从未同时在法国境外展出。
其中，让·弗朗索瓦·米勒创作于1858年的作品《晚钟》当属镇馆之宝。
其实，这并非是《晚钟》的首次世博秀。
在1867年的巴黎世博会上，米勒就是凭借这幅农民题材的作品获得了社会的第一次承认。
一度潦倒的米勒也借那届世博会，奠定了“农民画家”的地位。
俄国大文豪托尔斯泰对于米勒的绘画颇为喜爱，他赞美《晚钟》的画风充满了人道关怀，这一评价又使米勒的“人道画家”之名开始远播。
《晚钟》的价值在于它传达出的作者的精神。
正如罗曼·罗兰所言，“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。
”而更为重要的是，后期的印象派画家们在米勒所画的天空背景中，发现了光线的绝妙，一股开创新画风的潮流由此逐渐形成。