对民族艺术的反思
多姿多彩的民间艺术课后反思
多姿多彩的民间艺术课后反思
通过参与民间艺术课后活动，我深刻体会到了民间艺术的多姿多彩。
在课程中，我学习了许多不同类型的民间艺术形式，如剪纸、刺绣、陶艺等。
这些艺术形式都有自己独特的风格和技巧，让我对民间艺术有了更深入的了解。
首先，参与民间艺术课后活动让我更加欣赏和尊重这些传统艺术形式。
在课程中，我学习了这些艺术形式的历史背景、创作理念和技术要点。
我发现这些艺术形式不仅反映了当地文化和传统，还传承了世代相传的智慧和技艺。
通过亲身实践和学习，我对这些民间艺术有了更深的认识和理解，更加珍视和尊重这些传统文化遗产。
其次，参与民间艺术课后活动让我发现了自己的创作潜力和兴趣。
在课程中，我不仅学习了传统的民间艺术形式，还有机会进行自由创作。
通过尝试不同的材料、工具和技巧，我发现自己可以通过艺术表达自己的想法和情感，创造出独特的作品。
这种创作的过程让我感到愉悦和满足，也激发了我进一步探索和发展艺术的兴趣。
此外，参与民间艺术课后活动还让我体会到了团队合作和交流的重要性。
在课程中，我与其他同学一起学习和实践民间艺术，共同面对挑战和解决问题。
通过合作和交流，我们不仅互相学习和借鉴，还培养了团队合作和沟通能力。
这对于我未来的学习和工作都具有重要的意义。
总的来说，通过参与民间艺术课后活动，我对民间艺术有了更深入的了解和认识。
我更加欣赏和尊重这些传统艺术形式，发现了自己
的创作潜力和兴趣，也锻炼了团队合作和交流能力。
我相信这些经验和收获将对我的人生产生积极的影响，并成为我未来发展的宝贵财富。
欣赏国画活动反思总结报告
欣赏国画活动反思总结报告一、活动背景在学校教育中，以培养学生的审美情趣和艺术素养为目标的活动非常重要。
国画作为中国传统艺术的重要组成部分，对于学生的艺术修养和文化传承都有着重要的意义。
为了进一步提升学生对国画的认识和欣赏能力，学校组织了一次欣赏国画的活动。
二、活动内容本次欣赏国画活动主要包括以下几个方面的内容：1. 国画基础知识讲解：通过专业老师的讲解，学生了解了国画的历史渊源、特点、发展流派等基本知识。
2. 名家作品赏析：老师带领学生观赏了一些国画大师的作品，向学生介绍了这些作品的创作背景、表现技巧和艺术价值，让学生深入了解国画的精髓所在。
3. 自由创作体验：学生在活动中也有机会进行自由创作，老师指导学生运用国画的基本技法，让他们亲身体验国画的魅力，培养他们的创造力和表达能力。
4. 互动讨论与分享：在观赏和创作的过程中，学生与老师进行了互动讨论，分享彼此的观点和体验，促进了思想的碰撞和相互启发。
三、活动效果通过欣赏国画活动的开展，学生们在多个方面受益匪浅。
首先，在国画基础知识的讲解中，学生们了解了国画的发展历程和流派特点，增强了对国画的整体认识。
这对于他们进一步研究和欣赏国画提供了基础。
其次，通过国画名家的作品赏析，学生们对国画的审美标准和艺术表现有了更深刻的认识。
他们学会了欣赏作品中渗透的文化内涵，体会到了国画所表达的独特韵味。
再次，在自由创作的体验中，学生们发挥了自己的想象力和创造力，运用所学的国画技法进行了创作。
这既培养了他们的审美能力，也增强了他们的艺术表达能力。
最后，通过与老师和同学的互动讨论与分享，学生们拓宽了思维的视野，开拓了自己的审美观点。
他们从他人的观点中汲取灵感，提升了自己的艺术修养。
四、优化改进在活动的实施过程中，我们也发现了一些不足之处，需要进行优化改进。
首先，活动的时长过短，无法充分满足学生的需求。
有的学生在欣赏时还没有完全进入状态，就要转到创作环节，影响了他们的体验效果。
关于唱好民族歌曲的粗浅体会
关于唱好民族歌曲的粗浅体会
唱好民族歌曲是一项需要深入理解和细致演绎的艺术。
首先，要理解民族歌曲的文化内涵和历史背景，这有助于更好地理解歌曲的情感表达和意境。
其次，要注重发声技巧和喉音的运用，因为民族歌曲通常要求唱腔纯正、音准准确、发声自然。
同时，要注重语言的准确发音和情感表达，因为民族歌曲往往融入了当地方言和特有的情感表达方式。
此外，还需要注重舞台表现力和形象塑造，因为民族歌曲往往伴随着特定的舞蹈和服饰，艺人需要通过自身的表现力和形象塑造来更好地诠释歌曲的意境和情感。
最后，要注重对民族文化的尊重和传承，因为民族歌曲承载着丰富的文化内涵和历史情感，唱好民族歌曲不仅是对音乐本身的追求，更是对民族文化的传承和弘扬。
综上所述，唱好民族歌曲需要全面的技巧和情感表达，更需要对民族文化的理解和尊重。
民间艺术观后感
民间艺术观后感艺术是人类精神活动的一种形式，它不仅仅是表达情感和思想的工具，更是可以给人带来无尽的感受和思考的源泉。
民间艺术作为一种独特的艺术形式，独具个性和魅力，给我带来了很深的触动和感悟。
在参观民间艺术展览时，我被展示的作品所吸引。
这些作品大多数以平凡的生活为题材，通过独特的艺术表现手法，展现了作者对于生活的热爱和对于美的追求。
在画作中，我看到了农民工的辛勤劳作、市井小吃的美味诱惑、古朴村庄的宁静景色等等。
这些富有民间特色的主题使我心生共鸣，仿佛看到了自己的生活与他们的生活有着某种隐秘的纽带。
进一步看作品的细节，我发现每一幅作品都蕴含着作者的独特情感和思考。
比如，一幅描绘农民工的画中，画家通过细腻的线条和鲜明的色彩，表现出了农民工们辛勤劳作的身影和坚毅的表情。
这让我想起了自己的家乡，那里的农民工们也在艰苦的工作中艰难地维持生计。
我被作品所传递的力量深深地感动了，这个群体平凡而伟大的精神让我十分敬佩。
除了绘画，音乐、舞蹈等其他形式的民间艺术也给我带来了许多感受。
在一场音乐会上，我聆听了一首民间乐曲。
演奏者用一把古琴演奏出了一段悠扬动听的曲子。
乐曲中透露出的古老和典雅的气息，让我仿佛穿越时空，与远古的人们在一起领略音乐的力量。
我闭上眼睛，身心沉浸在这美妙的旋律中，感受到了音乐带给我纯粹和美好的感觉。
民间舞蹈是另一种令人激动的艺术形式。
在一个舞台上，几位舞者展示了一支具有浓厚民俗风格的舞蹈。
他们身穿传统服装，舞步优美而独特。
舞蹈中运用了各种道具和动作，展现出独特的节奏感和情感表达。
观看这样的舞蹈表演，我仿佛被带入了一个神秘而古老的世界，沉浸在其中，感受到了民间艺术的独特魅力。
通过对民间艺术的观赏和思考，我深刻地体会到了艺术给人带来的美感和思考的力量。
民间艺术作为一种独特的艺术形式，具有浓厚的人文气息和地方特色。
它从生活中汲取灵感，以独特的方式表达出作者对于生活和人性的理解。
观看这些作品，我不仅仅是在欣赏艺术之美，更是在思考着其中所蕴含的深意。
对广西民族艺术的理解和感悟
对广西民族艺术的理解和感悟广西民族艺术是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，具有丰富多彩、独具魅力的特点。
以下是本人对广西民族艺术的理解和感悟：一、舞蹈广西民族舞蹈不仅具有浓郁的地方特色，更是具有很高的审美价值和文化内涵。
比如象征着牛郎织女的广西壮族舞《牛郎织女》，充满着浪漫、神秘的情怀；而具有花鼓文化的广西侗族花鼓舞，则充满着欢快、热烈的节日氛围。
二、音乐广西民族音乐以独具特色的嗓音和器乐为主要表现形式。
例如已有2000多年历史的广西山歌，源远流长，散发着浓郁的乡土气息；而广西壮族的大锣鼓更是震撼人心，能够代表广西文化的独一无二。
三、绘画广西民族画即广西壮绣追求的是图案的严谨性与精益求精的精神。
广西壮绣历史悠久，具有浓郁的少数民族特色。
运用各种彩色、丝线、金属丝和贝壳来创作，其主题包括自然风景、生活场景、动植物和神话传说等。
四、建筑广西民族建筑是广西少数民族文化的重要代表，具有独特的建筑风格。
广西的民居多以“三开间”或“四开间”为主体形式，以双坡式瓦屋为主。
此外，还有众多别墅、庙宇和楼房等建筑形式，因洋溢着浓厚的传统文化气息而备受瞩目。
五、民俗广西的民俗文化历史悠久，丰富多彩。
其中，端午节、三月三、壮族歌圩等民俗活动更是具有鲜明的地方特色。
在这些传统节日中，人们会穿上传统民族服装、品尝地方美食、演唱民歌、跳舞欢庆，展现着广西人民的热情和活力。
总的来说，广西民族艺术具有浓郁的地方特色和多元的文化内涵，在传承中不断地得到升华和发展。
相信在不久的将来，广西民族艺术还会创造出更多具有艺术价值和文化意义的精品作品。
民族舞蹈观后感
民族舞蹈观后感我曾有幸观赏过一场精彩绝伦的民族舞蹈表演，这是一次令人难以忘怀的经历。
舞台上，优美的旋律与热情洋溢的舞蹈将我完全吸引住，让我对民族舞蹈深感着迷。
首先，我被表演者们的舞姿所震撼。
他们身姿豪迈，行云流水般的舞步将他们的热血激情与能量完美地传达给观众。
他们流畅的动作和柔和的手势展现了不同民族文化的独特魅力。
当表演者们踏着节奏翩翩起舞时，我仿佛看到了一幅活生生的画卷，每一个动作都展现出土地、历史、传统文化和人民的智慧。
这些舞姿以其优美的形式，让我更深入地了解了各民族之间的特色和美。
其次，音乐与舞蹈的默契配合让我陶醉其中。
舞蹈与音乐相互呼应，形成了一种无法割舍的紧密联系。
音乐的节奏感和民族特色渗透到每一个舞步中，使舞者们能够完美地呈现出每一个细节。
音乐所传递的情感与舞者的身体语言相得益彰，让人们能够更加直观地感受到舞蹈的魅力。
在观看表演的过程中，我仿佛被音乐所包围，跟随着旋律以及舞者们优雅的动作一同进入了一个全新的境界。
最后，我被表演所传达的情感所打动。
民族舞蹈是一种通过舞蹈来表达民族文化、民族情感的艺术形式。
从表演中我感受到了舞者们对于自己文化传承的坚持与自豪，以及他们对祖国的深深热爱。
每一个动作都饱含着情感，并将这份情感传递给每一位观众。
每一位表演者的眼神里都透露着对于舞蹈的热爱和投入，这种情感的流露让我忍不住为他们而动容。
通过这场民族舞蹈表演，我深刻地感受到了舞者们对于舞蹈的热爱以及他们对于传统文化的执着追求。
同时，我也更加强烈地认识到了中国各民族之间的多样性与独特性。
这场表演让我从艺术中汲取到了灵感与力量，也增强了我对民族舞蹈的兴趣和探索的欲望。
总结起来，这次观赏民族舞蹈的经历让我陶醉在那优美的旋律和舞蹈中，也让我对于中国各民族文化有了更加深刻的理解。
通过观看民族舞蹈，我深刻认识到了舞蹈作为一种艺术形式的独特魅力。
它不仅仅是一种表演，更是一种文化的传承和表达。
民族舞蹈之美，令人陶醉，让我对各民族文化，尤其是民族舞蹈这一绝佳表达形式，产生了更深刻的兴趣和热爱。
民族舞蹈观后感
民族舞蹈观后感
民族舞蹈是一种充满独特魅力的艺术表演形式。
观看民族舞蹈演出后，我深深被其精彩的舞蹈技巧和饱含情感的表演所折服。
民族舞蹈可以通过舞动的身姿、舞步的编排和音乐的融合来表达特定的文化背景和情感。
每个舞蹈动作都充满了力量和灵动，使观众能够感受到舞者们的激情和专注。
在每一个舞蹈动作中，我都能感受到舞者们的付出和对艺术的热爱。
观看民族舞蹈演出时，我被其独特的服饰和道具所吸引。
舞者们身穿传统的民族服装，展示了各个民族的独特风格和传统文化。
道具的运用也为舞蹈增添了一份戏剧化的气息，使整个演出更加生动和富有表现力。
除了魅力十足的表演，民族舞蹈也能够传递深刻的情感和内涵。
每个舞蹈作品都通过舞蹈的形式来讲述一个故事或者表达一种情感。
观众可以通过舞者们的肢体语言和面部表情来感受到这些情感。
不同的舞蹈作品所传递的情感也有所不同，有欢乐和喜悦的舞蹈，也有悲伤和思念的舞蹈，每一个作品都能够触动观众的内心。
民族舞蹈不仅仅是一种艺术表演形式，更是一个民族的象征和文化的传承。
在观看民族舞蹈演出时，我不禁感叹人类的多样性和文化的丰富性。
每个舞蹈作品都代表着一个独特的民族文化，通过舞蹈的形式将这些文化传承给后人。
总的来说，观看民族舞蹈演出让我深刻感受到了舞蹈的美和魅力。
舞者们通过精湛的舞蹈技巧和表演，向观众传递出深刻的情感和文化内涵。
我深信，民族舞蹈将继续在传统文化和现代艺术中发挥重要的作用，并吸引越来越多的人去欣赏和学习。
注：本文仅供参考，具体根据题目要求进行修改。
对我们民族文化与艺术的思量
其可贵的价值 。同时，只有体察到这种 “ 道” （ 学说理念 ）与 “ 术” （ 学问技艺 ）的关系 ，方
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在今天，中国传统文化仍有其强大的生命力。值得指出的是，当代中西方许多有识之士对
儒家的 “ 中庸” 以及佛家的 “ 中道”等思想学说予以积极 的肯定，对 中国的审美观念和艺术
鉴于上述的体认 ，我曾带着诸多的思考 向中国历史的深处走去 ，对 中国的传统思想 天下归仁 ” 众生平等”是中华民族人文思想 、“ 的最高社会理想；而 “ 仁智合一” 凡圣本 同”则是其最高的人格理想。由社会理想与人格 、“
收稿 日期 ：２ ０ ０ ６—０ 一ｌ １ ０
中国艺术 ，于总体上表现 出敦厚与含蓄的本色 ，且通常蕴涵着 “ 神兼备” 乃至 于 “ 形 遗形取 神”的创作意匠 。中国多 门艺术种类往往在立 意和技 巧以至工具等方面都与欧洲艺术迥异 ， 彰显出鲜明的民族色彩。当代英 国著名历史学 家、西方史学界 泰斗汤 恩比曾高度评价 中国文
明 ，认为中国文明无论在过去与现在都表现出其可贵而巨大 的社会 价值 ， ‘ 将来亦很可能如此 ， 甚至具有世界性意义。从本质上看 ，世界上所有的民族都是平等的，因为每个民族都有其生存 与发展的权利 ，这种权利神圣而不可侵犯 ；从 因果上看 ，每个民族在历史中所发挥 的作用不尽
人文主义学说越发显得博大精深。儒佛道无疑是构成中国传统文化的三大支柱 ，此中儒佛两家 尤为重要。儒学则重于伦理方面 ，而佛学乃则重于人性方面。在 中国历史上 ，儒佛道三家学说
得到优化结 合的时期 ，通常是文化与艺术的繁荣时代。人们常说唐代文化灿烂鼎盛 ，但殊不知 正是 由于儒佛道三教合一而释放出来的巨大的人文能量，乃是推动当时的文化与艺术迅速发展
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对民族艺术失落的反思
摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。
各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。
似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。
在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。
关键词：民族艺术国际化评判与反思
前言
20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。
中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。
我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。
一、民族艺术的失落
世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。
面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。
（一）“85思潮”的躁动
85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。
当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。
对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。
同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。
总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。
它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。
（二）中国绘画的过度西化
受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。
从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。
今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。
他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。
他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。
二、正确对待各民族艺术
我们的确曾经落后过，的确曾经对中国绘画艺术的创新发展失望过，但经过前辈们的不懈努力，我们不再落后，在中华民族重新崛起的今天，不论是艺术发展，还是政治地位、经济实力和综合国力，我国都达到了令世界刮目相看的崭新高度。
此时的我们，应该端正对本民族艺术和外来民族艺术的态度。
一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时，要经历一个过程：第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”；第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕，吸取精华，抛弃糟粕；第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来。
也就是说，对于外来文化的态度，我们应当是“取其
精华，去其糟粕”，不要盲从，也不要排外。
当然，对于传统的民族文化，我们应该革新与发展，并不是一味的继承。
我们对待他的态度应与外来文化一样，随着时代的变迁，我们要摒弃那些保守的、不符合现代审美需求的文化，继承和发展那些具有我们民族精神，能够给人以教育和启发的文化。
然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来，从而不断的促进艺术的创新与发展。
三、正确认识民族艺术和世界艺术
当代艺术喜欢强调”世界性“和”国际性“，而特别忌讳谈民族性。
但是，什么是民族艺术？什么是世界艺术？民族艺术与世界艺术的关系又是什么？这些问题，大家都了解吗？
其实，民族艺术并不是指艺术作品中所反映的生活内容要具有民族特征，而是能表达出我们的民族精神，民族精神是民族艺术的核心与灵魂。
而世界艺术，并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，他是民族艺术的一种。
关于二者的关系，它们是既有差别又有联系的。
他们的联系就在于：凡是世界的，都是民族的，离开民族的，就没有世界的。
而它们的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。
只有深刻的表现“人的一般性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
所以说，我国的民族艺术也存在世界艺术，而西方艺术也并非都是世界艺术。
而且，各民族艺术走向国际不就是与世界交流吗？不就是“国际化”吗？只要是互通有无的平等的交流，对世界各民族无疑都会有好处。
在互通有无、取长补短的交流中，各民族的艺术都会发生有益的变化，亦如南亚佛教艺术之于中国，亚非艺术之于欧洲一样。
但在此种交流中，心态应当正常，应当平等，是互通有无，而不是趋炎附势，更不是完全的被同化。
当年林语堂应邀去美国介绍中国文化，就堂堂正正，优雅平和，把地道的五千年中国文化深入浅出地介绍给异邦，致使美国掀起了一阵中国热。
这与今天国人对欧美的趋同心态可是大相径庭。
所以，所有国家（不论大小）的艺术都是平等的关系，我们也应摆平心态。
四、结束语
世界各国的民族艺术都具有差别性和独特性，都有其长处和短处。
如今的全球化越来越明显，各民族艺术的相互影响与融合也在不断加大，因此，任何一个民族的艺术都要取它民族艺术之长，补己民族艺术之短，不要盲目排外，也不要被其同化，从而不断促进本民族艺术的发展。