浅析意象油画中的抽象思维
立万象于胸怀,蕴文化之哲思——谈谈意象油画的特征
使 人类最高 的心灵具体 化 、 肉身化 ， 这就 是艺术境 界。艺术境界
主于美 。 “ 以一切美 的光来 自心灵的源泉 ： ”所 没有心灵的映射 ， 是
无 所 谓 美 的 。无 论 是 中 国 画 还 是 意 象 油 画要 做 好 这 一 点 。 首先 ， ”
一
意象是中国式 语汇 ， 古人认为 意是抽象 的心 意 ， 即人 的情思 ， 象是 外 在的具体 的物 象 ， 意源于 内心并借 助于象来 表达 ， 即借大 自然 之象 寄托情思 。所谓 意象 ， 就是客观物象经过创作 主体 独特的感 情活动而创造 出来 的艺术形 象 ， 简单地说 ： 意象就是寓 “ 之象 ， 意” 就是 用来寄托主观情 思的客观 物象 。像 经典名句 “ 秋风 吹渭水 ， 落 叶满长安 ”春色满 园关不住 ， “ 一枝红杏 出墙来 。这里 的意象 多 ”
需找到 最能与心 灵默契祈合 的物象作 为表现对 象 。王羲之 有两
句诗 “ 籁虽参差 ， 群 适我无 非新 ” 这与唐代 文学家柳宗元 在 邕州 ，
然 ， 限的太 空浑然融化 ， 和为一 ” 即“ 无 体 ， 天人合一 ” 。这一点 与 西 方绘 画所追求的理 的精神是有所不 同的 ， 它所展示 的境 界是通
过对 万物的静观而 自得 的， 且合乎“ ” 道 的。因为 自然界 的生灵相
的根基 ， 才能使 中国油 画强立 于世 界油画之林 。于是有 中国气派
的“ 意象油 画” 顺应时代的召唤应运而生 ， 茁壮成长起来 。 并 意象是 自古代 以来 中国美学所探索和追求的 ， 最能体现 中 是 国文化特征和美学价值的 ， 也是意象油 画应 该体 现的重要标准之
油画抽象的技巧
油画抽象的技巧
抽象油画是一种通过非现实和非具象的形式来表达情感和想法的艺术形式。
以下是一些油画抽象的技巧：
1. 颜色运用：使用明亮、鲜艳和丰富的颜色来营造活力和情感。
可以选择对比强烈的颜色来制造鲜明的效果。
2. 纹理和笔触：通过不同的笔触和纹理来创造兴奋和动态的视觉效果。
可以使用刷子、刮刀或其他工具来添加纹理和线条。
3. 图案和形状：通过使用各种图案和形状来表达感觉和情绪。
可以尝试使用几何图案、曲线和斑点等来增强抽象感。
4. 图层和覆盖：通过在画布上创建多层次的色彩和纹理来营造深度和丰富性。
可以通过重叠和覆盖不同颜色和线条来实现这一点。
5. 色彩搭配：选择一些有趣、有活力和对比强烈的色彩搭配来强调表达主题和情感。
6. 情绪和意象：尝试以情绪和意象为基础，表现内心的感受和表达。
7. 自由表达：放开手脚，不受束缚地创作并尽情表达情感和想法。
油画抽象艺
术不需要逼真的描绘，而是更注重情感和想法的传达。
画作中的哲思艺术哲学
画作中的哲思艺术哲学艺术是人类表达情感、思想和观念的一种方式，而画作作为艺术的一种形式，通过色彩、线条和构图等元素来传达艺术家的内心世界。
在画作中，我们常常能够感受到一种深邃的哲思，这种哲思超越了表面的形象，引发人们对生命、存在和意义等问题的思考。
本文将探讨画作中的哲思艺术哲学，并分析其中的意义和价值。
画作中的哲思艺术家的内心世界每一幅画作都是艺术家内心世界的一次呈现。
通过画笔和色彩，艺术家将自己的情感、思想和观念融入到作品中。
这些内心世界的表达常常超越了语言的限制，通过视觉形象来传递更加深刻和直观的信息。
在画作中，我们可以感受到艺术家对于生命、自然、人性等问题的思考和探索。
艺术与现实的对话画作不仅仅是艺术家个人内心世界的表达，也是与现实世界的对话。
艺术家通过画作来反映社会、文化和历史等方面的现实问题，同时也通过画作来探索和思考这些问题的本质和意义。
画作中的哲思常常是对现实的一种批判和反思，通过艺术的形式来传递对于社会和人类存在的思考。
艺术哲学的体现画作中的哲思也体现了艺术哲学的思想和观念。
艺术哲学是研究艺术与美、艺术与真理、艺术与存在等问题的学科，它关注艺术的本质和意义，并试图通过哲学的方法来解释和理解艺术。
在画作中，我们可以看到艺术家对于美、真理和存在等问题的思考，这些思考常常超越了日常生活的经验和认知，引发人们对于艺术哲学的思考。
画作中的意义和价值情感共鸣与审美享受画作中的哲思能够引发观者的情感共鸣和审美享受。
当我们欣赏一幅画作时，如果能够感受到其中蕴含的情感和思想，我们会与艺术家产生一种共鸣，这种共鸣能够让我们更加深入地理解和感受画作的内涵。
同时，画作中的美学元素也能够给观者带来审美的享受，让我们感受到艺术的魅力和力量。
启发思考与拓展视野画作中的哲思能够启发观者的思考，并拓展我们的视野。
当我们面对一幅充满哲思的画作时，我们会被引导去思考其中所表达的意义和价值。
这种思考不仅仅局限于艺术本身，还能够引发对于生命、存在和意义等问题的思考。
油画赏析1000字
往返、抽象与新表现主义——油画赏析海男的油画是一种身体哲学的呈现，万物的身体融化于色彩，具有诗性与色彩的实验性质——当然这是关于世界结构的某种解释。
在大地、诗性、历史的幻象之间，她不断往返，以抽象意识完成个人新表现主义的油画命名。
海男的油画追求色彩的永恒状态，即精神内涵的表述。
她在油画画面上不注重自然之光的渗透，也不注重物象的基本造型，而是追求后印象派的精神塑造。
她用自己想象出来的色彩，赋予形状以持久的结构，抛弃光影和外界附加、变幻的因素，对自然意象进行逻辑的整理和富有秩序的概括后，具有海男特色的油画就诞生了。
后印象派大师塞尚认为，在绘画中“要善于幻想，并为这种感情寻找一种最简单的形式”，因此，海男的油画构图都不复杂，在海男看来，这些简单的色彩结构才有着永恒坚固的特点，是自然基础上凭借自己的“印象”，进行了超自然的重构。
这种“超自然”比幻觉的世界具有更远的深度。
海男为了探寻和表现这种想象性结构，将自己的诗性与思的东西隐藏于由色彩折射出来的迷人而又迷性的结构话语里，它以人类的逻辑思维作为最好的发掘工具，使这种结构具有形而上特征。
在海男的眼中，油画的色彩存在一个内在的逻辑关系，尽管海男彻底地摧毁了画面组织，而后以自我意识介入进来。
塞尚用“色彩序列”来替代传统的色差过渡，这是一种重要的创新，而海男更为关切的是不过于追求画面的传统色彩效果，而是用诗性的抽象思维，将单纯的色彩注入想象力，让自身的情感通过色彩新的重构而成为更符合内心逻辑的颜色。
海男对自然色彩的描绘是诚实的、细致的，但并不顺从自然，不屈服于自然的原有秩序，而是富有逻辑感的心灵创作。
海男是优秀的诗人，用诗歌的逻辑思维创作油画，这是必然的。
但海男没有让油画创作出现文学倾向，她在画面中尽量排除文学性与情节性，只是将诗性植入色彩，将思维融入构图。
海男在油画中排除叙事性的文学内容，是对自己的油画创作有着清醒的认识。
她喜欢将事物的形态赋予极度的想象，如向日葵的变形、草叶的生长、湖水的梦幻，似乎每一幅油画色彩都是新的，是她内心想象完成后的一种关于世界解释的颜色。
论绘画中具象写实与抽象表现的关系
论绘画中具象写实与抽象表现的关系1. 引言1.1 绘画的两种表现方式两种表现方式各有其特点和魅力所在，具象写实让人感受到一种真实和自然的美，而抽象表现则能够引发更多的思考和想象，让人在作品中找到自己独特的理解和感受。
绘画的两种表现方式共同构成了艺术的多样性，丰富了观众的审美体验和思维方式。
在探讨具象写实和抽象表现的关系时，我们不仅能够更深入地理解绘画作品的表现形式，还能够从中发现更多关于艺术创作和审美趣味的启示。
通过比较和分析两种表现方式的共同点和区别，我们可以更好地认识到绘画艺术的内涵与外延，从而更好地欣赏和理解艺术作品的魅力所在。
1.2 为什么需要探讨具象写实与抽象表现的关系在绘画领域中，具象写实与抽象表现两种表现方式各有其独特的特点和魅力。
具象写实注重对真实世界的客观再现，通过形象的表现方式让观者能够直观地感受到作品所表达的内容和情感。
而抽象表现则是将形象化为抽象的符号和形式，让观者在抽离现实世界的感受到更深层次的情感和内涵。
这两种表现方式在绘画史上都有着重要的地位和影响力，但它们之间的关系和联系却并不是那么简单和明确。
有必要深入探讨具象写实与抽象表现的关系。
这种探讨可以帮助我们更好地理解和把握绘画艺术的本质和内涵。
通过对这两种表现方式的对比和分析，我们可以更清晰地认识到它们之间的共同点和区别，了解它们在艺术实践中的作用和意义。
探讨具象写实与抽象表现的关系还可以促进不同艺术流派之间的交流和碰撞。
艺术的发展离不开不同思想和风格的交流和融合，而具象写实与抽象表现的相互影响和互动正是这种碰撞和交流的体现。
通过深入研究这两种表现方式之间的关系，可以为艺术创作和观念的交流提供新的思路和启发。
2. 正文2.1 具象写实与抽象表现的定义具象写实和抽象表现是绘画中两种重要的表现方式，它们在艺术史上有着深厚的根基，也在现代艺术中具有重要的地位。
具象写实是指艺术家通过描绘客观事物来展示现实世界，以真实的形象表现事物的形态和结构。
人在进入油画世界后产生思想和意识
人在进入油画世界后产生思想和意识纵观美术史许多画家的写生作品，我们发现，一个个生动的场景，活灵活现的人物特征，无不让我们沉醉在这鲜活而感人的情景当中，深深地被这千变万化的物象和扑溯迷离的色彩所吸引。
但同时却又让很多学习油画的人下意识的认为平时的油画写生仅是绘画技术的一种演绎，忽略了写生是对客观对象的研究和“真实再现”;认为油画创作必须是把素描稿经过精心构思甚至一丝不苟的大制作才能称得上创作，把创作敬畏于一切之上，割断了写生与创作的关系。
究竟写生与创作之间是否可以划清界限呢？绘画事实上就是画者内心情感的流露，心灵轨迹的写照。
所谓创作意识，就是作者通过对客观对象的感触及事情发展的经过，在自我头脑中形成的一种情感意识。
一、强化油画写生过程中创作意识的重要性写生是学习油画的主要训练方法，写生作品最突出的特点是能够真诚、生动、率真的表现客观对象，当然这是建立在存在有主观的创作意识为前提的。
强化创作意识的写生练习，就是把写生当创作一样去画，画什么，怎么画，用什么材料，如何表达，其实都不是那么重要，重要的是牢牢把握住内心深处对客观对象的原始触动，并且使它的鲜活度与感受引发的思考一直延续到最后。
保罗·高更曾经说“不要从自然临摹太多东西……，借着在自然面前沉溺于梦想而从自然中吸取出艺术，要多考虑创作而少想到结果。
”1这就充分说明画家的强烈的主观思想在绘画过程中所起到的作用。
油画写生是以自然为主，反映自然之美，古人称之为“外师造化”，写生主要是训练观察能力和造型能力，进而把握对象，升华为“意造”境界。
中国现代国画大师李可染先生将写生称为“对景创作”，他曾经说过：“写生，首先必须忠实于对象，但当画面进行到百分之七八十，笔下活起来了，画的本身往往提出要求，这时就要按照画面的需要加以补充，不再依对象作主，而是由画面本身作主了。
”浪漫主义大师德拉克洛瓦认为“照相充满了惊人的不合理性”。
美国画家斯契米德也指出“照片告诉您照相机看到什么，而画面则告诉人们艺术家看见了什么，这是不同的。
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析油画艺术承载作品思想情感的物质形式是用它特有的存在形式来表达的。
这种表达形式是以物质实体如由造型因素的各种材质、表现直观的视觉符号——点、线、色块等和艺术家表达的特定思想主题两大部分构成。
从思想主题的角度分析油画艺术语言，它所包含的思想主题是真实存在的，并带有其特有的现实性。
说到思想主题，人们往往一下子联想到油画作品的内容。
从油画艺术发展的历史来看，内容并非一切，许多抽象的油画作品，其实并没有明确的内容，但它们通过油画艺术语言的物质语言因素：抽象的点、线、面、色块以及材料本身的肌理纹路，反映艺术家内心意识的情感——思想主题。
因而我们能很明确地知道，油画艺术语言的思想主题取决于油画家对待现实的客观态度和反映。
（一）、油画题材与生活的关系油画题材是作品直接表达的对象，它是作者对客观生活有所感动而选取并予以加工的生活材料。
它是作品表达内容的基础，它“从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想”。
用黑格尔的话来说，它是“心灵化了的东西”。
油画题材的选择不是盲目的，油画家在长期的生活积累中，探索到特定的视觉要素及与思想主题相关联的因素，并在生活积累中逐渐沉淀一些对其有用的题材，作为思想主题的载体，传达其思想情感。
这里我们要弄清楚思想主题容量与油画表现题材大小之间的关系。
小题材可以表现大主题。
毕加索的一生作品无数，《格尔尼卡》所表达的思想主题可谓人类所关注的大主题，人们对于和平的向往与对战争的厌倦通过他的画面全部展现出来。
作品反映的思想主题与题材之间是一种制约关系，它们是相对的、有条件的，理解这一点很重要。
在画家们的艺术实践中，一些处在风格形成期的油画家，常常思考着去反映大主题、大思想，构思往往陷入痛苦的蜕变之中，如何沟通二者之间的关系，在于找到恰当的物质媒介。
因而，苦恼的根源在于媒介的合理性，这种合理性包含着作者与社会意义的共性的一面。
制约画家选取题材的因素很多，其中题材的真实性、现实性是不能回避的重要因素。
美术鉴赏-具象艺术-意向艺术-抽象艺术
画》
作
品
用到充 语了分 言什展 描么开 述？ 想 ，象 命， 题观
• 马蒂斯回答说：“夫人，那不是一位女士， 那是一幅画。”
• 你如何理解这句话， 如何理解马蒂斯的
作品。
美术不仅可以再现客观世界，
而且更可以表现艺术家的个人情感、 观念和意识。在这种主观性被强调到 至高无上的地位的时候，就产生了那 些经过艺术家主观意识改造的，各种 各样与我们在现实中看到的世界不同 的艺术形象。
凡高唯一深爱的就是色彩，他用色彩 表现强烈的情绪，他的激情来自于他所生 活的那个世界。
整个作品表达高亢压抑的感情，他的构图经过了精确的 计算。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡，从 这点来看，就可明白绝非是光靠激情即可画出来的。
这幅作品所给人的感觉就是陷入一片黄色和蓝色的漩涡 之中的天空，使得面对自然的奥秘而不禁战战兢兢的人们， 顿时生起一股绝望的恐怖。表现出了凡高茫然的不安和对自 身悲剧的预感。
冷抽象：
作品 展现的是 一些冷静、 规则的几 何构成。
《开花的苹果树》 蒙德里安（荷）
蒙 德 里 安
蒙德里安
热抽象:康定斯基
康定斯基 现代艺术的伟大人物之一.现代 抽象艺术在理论和实践上的奠基人.康定斯 基的早期绘画，以对色彩的感受为特征。 后来，他发现了抽象表现主义的课题，这 个课题就是：艺术家的意图，要通过线条 和色彩、空间和运动，不要参照可见自然 的任何东西，来表明一种精神上的反应或 决断。
鹌鹑图
作者以鹌鹑自 喻，着意夸张 了鹌鹑的眼睛， 眼圈画的特别 大，眼珠已经 顶到了眼眶的 上角，表现出 了一种昂首向 天，白眼看人， 冷峻孤傲的气 质。表现出一 种高傲，冷漠， 仇视现实的精 神状态。
《 荷 花 水 鸟 图 》 朱 耷
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体现 了传 统造型艺术语 言中的 自然抽 象意义。
［ １ ］ 许德民． 中国抽象艺术学． 复旦大学 出版社 ， ２ ０ ０ ９ ． ［ ２ ］ 王以时． 当代 中国油画研 究． 四川美术出版社， ２ ０ １ ０ ［ ３ ］ 王东声． 意象油画研究． 文化艺术 出版社 ， ２ ０ １ ０ ．
写意为支撑 ， 创 作融入“ 以意造型” ， 寄情调 于形象之 中， 以人为 本， 以 自身 的存 在认 识客 观世 界 ， 逐 渐加 强对 艺术精 神 性的探 求。我们 能从 当今 的文 化观 念 出发 理解传 统意象 ， 也 能 以传统
意象认识 当代 的具 象、 抽象 。意象油画融入 了传统美 学观 ， 以象 征的手 法 、 具 有抽象 意味 的形 象 ， 结 合现 当代 艺术观 ， 表 达现 实
果却难 以引起 观者对“ 梦” 的联想 ， 其原 因也在 于画家 虽然肢解
了现 实世界 ， 但被肢 解后零散 出现 的东 西仍然是具象 的， 画家并 没有对形 态做 出“ 简化一 变化一 符号化” 的“ 似与不似之 间” 的加 工， 只不过在 空间关 系上进 行 了非现 实的重组， 但这 些重组的具
同时追求传 统抽 象性 语言 ， 如笔 墨、 肌理、 痕 迹等 ， 画面 中融入
抽 象痕迹是 一种在 油 画创 造 中油墨在 画面上流 淌的痕 迹 ， 呈现 出一种无规则 的抽 象形 态。抽象痕迹 相互之 间形似却不 雷
同， 产 生于偶 然 ， 不 以主观 意志为 中心而难 于控制 ， 可能增彩 亦 可能减色 。抽象 的痕迹来 源于具体 事物 的美 ， 所反 映 出的是 一
关键词 ： 意象油画 抽 象思维 运 用
当今意象 油画研 究蔚然 成风 ， 对意 象油画 中的抽象 思维方 式的探 索也越来越 深入 。对 于作 品来说 ， 神似往 往 比形 似更 能
引 起 欣 赏 者 的共 鸣 。 而 如何 做 到 神 似 就 要 看 作 者 通 过 何 种 方 式
美观 照和创造 想象 中的抽象精 神形象 ， 可理 解为作 者主观 与客
观相 结合 的 、 存在 于似 与不似之 间的一种 艺术形 象 ， 因此画家是 主观 改造 了 自然物象 ， 并不是单纯地模仿 。吴冠 中、 苏天赐作 品 中的物象经过夸张 变形和取合 ， 传达 出一种 强烈 的品格 ， 以生动
“ 似 与不似 之 间” 的 中国诗性情 怀， 抒 性灵 、 重个 性， 用 主观 意识
营造 画面 ， 体现 了中国人文精神 ， 画面充 满东方艺术的神秘感 。
二、 抽 象思 维在 意象 油画 中 的体 现
中国意象 油画追求“ 天人 合一” 的境界 ， 因此不 能局 限于写
实再 现 ， 所 以作 者 需 要 通 过 主 观 概 括 取 舍 和 感 知 印 象 ， 用 抒 写 的
美 术时 空
Ａ ＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌ ｏＮ Ｒ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
浅析 意象油画 中的抽象思维
口赵 文鑫
摘 要： 意象油画是在 中国独特 文化 艺术背景之下诞生的新的艺术体 系， 除 了其独有的艺术表现形式及 关学价值 ， 意象油画创 作
过程 中画家的抽 象思维必不可 少。抽象思维与作 者主观情感的融合 ， 以及抽 象思维在意 象油画创作 中的 实际运用都值得研究。
把 自己的主观 思想表 达 出来 ， 这 时候运 用抽象 思维把具体 物象 抽 象、 概念化就显得尤为重要。
一
象在人们 的视 觉经验 中难 以与梦 幻的恍惚和神秘相联 系。 因为
梦 幻 中的形 态不仅是 空 间关 系与现 实世 界不 同 ， 也 包含 了形态 本身 与真 实物象的变异。那如何 才能成功地让作 品表达 的纯精
以简单理 解为提炼 事物本 质形象 的过程 ，
通 过 抽 象 思 维 能 够 创 造 出 不 同于 具 象 的艺 术 形 象 。 意 象 油 画 以
神性 的境界 被人们认 同呢？在创 造过程 中抽象 思维的运 用必不 可少 ， 对具体事物进行 提炼 、 概括 ， 抽取 出形象的本质共性 ， 再经
种 纯粹的艺术语言 ， 用于烘托 画面气氛 ， 体 现画面 的精神 内涵与
特 点， 给人 以强大 的视觉冲击。
２ ． 抽 象 的色 彩
方式塑造形 象 ， 通过 营造 画面传达 意境。 意象结合 了传统 的审
色彩与情感表现相联 系 ， 色 彩 同语言表达 类似 ， 它能直接 抒 发画家 的胸 中之情 。画家可 以从 与其感 情相关 的如 明快 、 沉稳 、 华丽 、 素雅 等风格特 点 出发 ， 抒 发情感 ， 使抽 象色彩 与感 官形 成
通感 ， 从 而成为抒发 感情 的载体 。热抽象代 表人 物康 定斯基 用 明快 、 亮丽 、 抽 象的色彩表达 内心 深处 的灵魂魅力 。画家要运用 抽象 思维 ， 在深刻理解 物象的基础上进行 主观创 造 ， 达 到抒情表
意 的 目的 。
参 考文 献 ：
有趣 的造型 、 富有节奏美 的笔 墨、 流畅抽象 的线条感 染人。如吴 冠 中作 品 中的 白墙 黑瓦 、 房屋前 的树木 ， 他找 到 了树 木、 房屋等 物象 的内在线条 的抽 象联 系 ， 从 而加 以夸张和放大 ， 使 人有身在
生活 、 历史 轨迹 、 自然之 美。 西方抽 象 油画对 中国的意 象油 画 有启示作用 ， 中国意象 油画结合 气韵神似与情绪表达 ， 在本体 上
的意象形态 。抽象油 画包含 了下面 两方面 内容 ：
１ ． 抽 象 的 痕 迹
有别于西方抽 象派 油画。 中国意象油 画家在 营造绘 画趣 味性 的
过作者对 自然界的感悟和体验 ， 潜心 营造 心理时空照 映的世界 ， 追 求 情与 景 的交 融 ， 创 造 出的就是 “ 似 与 不似 之 间” 的意 象形 态 。同样 ， 既尊重对事物的直觉感 受， 又 强调作 者个 人情感及观 念表 现 的现代 表现 主义艺术 ， 其 艺术形 态也是“ 似 与不似之 间”