浅析中国意象油画
立万象于胸怀,蕴文化之哲思——谈谈意象油画的特征
使 人类最高 的心灵具体 化 、 肉身化 ， 这就 是艺术境 界。艺术境界
主于美 。 “ 以一切美 的光来 自心灵的源泉 ： ”所 没有心灵的映射 ， 是
无 所 谓 美 的 。无 论 是 中 国 画 还 是 意 象 油 画要 做 好 这 一 点 。 首先 ， ”
一
意象是中国式 语汇 ， 古人认为 意是抽象 的心 意 ， 即人 的情思 ， 象是 外 在的具体 的物 象 ， 意源于 内心并借 助于象来 表达 ， 即借大 自然 之象 寄托情思 。所谓 意象 ， 就是客观物象经过创作 主体 独特的感 情活动而创造 出来 的艺术形 象 ， 简单地说 ： 意象就是寓 “ 之象 ， 意” 就是 用来寄托主观情 思的客观 物象 。像 经典名句 “ 秋风 吹渭水 ， 落 叶满长安 ”春色满 园关不住 ， “ 一枝红杏 出墙来 。这里 的意象 多 ”
需找到 最能与心 灵默契祈合 的物象作 为表现对 象 。王羲之 有两
句诗 “ 籁虽参差 ， 群 适我无 非新 ” 这与唐代 文学家柳宗元 在 邕州 ，
然 ， 限的太 空浑然融化 ， 和为一 ” 即“ 无 体 ， 天人合一 ” 。这一点 与 西 方绘 画所追求的理 的精神是有所不 同的 ， 它所展示 的境 界是通
过对 万物的静观而 自得 的， 且合乎“ ” 道 的。因为 自然界 的生灵相
的根基 ， 才能使 中国油 画强立 于世 界油画之林 。于是有 中国气派
的“ 意象油 画” 顺应时代的召唤应运而生 ， 茁壮成长起来 。 并 意象是 自古代 以来 中国美学所探索和追求的 ， 最能体现 中 是 国文化特征和美学价值的 ， 也是意象油 画应 该体 现的重要标准之
意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现
176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。
“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。
“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。
[ 关键词 ]油画；意象；写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。
①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。
作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。
很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。
油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。
其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。
赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。
20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。
[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。
浅析中国油画具象表现绘画语言的本土化历程
具象表现绘画语言本土化的成果与影响
成果
中国油画具象表现绘画语言本土化探索取得了丰硕的成果，产生了一批具有代表性的艺术家和作品。这些作品既 展示了中国油画的独特魅力，也丰富了世界艺术宝库。
影响
中国油画具象表现绘画语言本土化的探索对世界艺术产生了深远的影响。它不仅推动了中国油画的创新和发展， 也为其他国家和地区的艺术发展提供了借鉴和启示。
04
中国油画具象表现绘画语言本土 化的影响因素分析
社会文化环境对具象表现绘画语言本土化的影响
社会文化背景
中国油画具象表现绘画语言的本土化受到社会文化背景的影响。随着中国社会的变革和发 展，社会文化环境不断变化，对油画的审美标准和价值观念产生影响，从而促使具象表现 绘画语言不断本土化。
文化传承
中国传统文化和美学思想对于中国油画具象表现绘画语言的本土化具有重要影响。中国传 统文化中丰富的美学思想和艺术表现形式，为油画的具象表现提供了本土化的语言和风格 。
浅析中国油画具象表现绘画语言的 本土化历程
汇报人： 日期:
contents
目录
• 引言 • 中国油画具象表现绘画语言的发展历程 • 中国油画具象表现绘画语言的本土化探
索
contents
目录
• 中国油画具象表现绘画语言本土化的影 响因素分析
• 中国油画具象表现绘画语言本土化的未 来发展趋势与展望
• 结论
要点三
创新中国油画风格
在吸收国际先进经验的基础上，我们 还要努力创新中国油画的风格和表现 形式。通过不断尝试新的绘画语言和 创作手法，我们可以为中国油画开创 出一条具有独特魅力和风格的道路。
加强国际交流与合作，促进油画艺术的全球化发展
参与国际艺术交流
浅谈写意油画
浅谈写意油画摘要：一个艺术语言体系的完成，背后总有着深厚的文化背景。
写意油画就是具有中国文化特质的思想内容，是油画语言经过中国文化审美的整合。
因此，写意油画不是生造的一种历史现象，而是一种客观的历史现实与存在。
本文从油画的写意性和书写性两个方面结合自己的绘画体会，对写意油画做了一些简单的阐述。
关键词：写意性；气韵；书写性；用笔；传承中图分类号：j223 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）33-0039-01新时期以来，油画的风格、流派日趋多样，艺术家们在学习和运用油画语言时，从开始不自觉到逐渐自觉的吸收民族艺术中的营养，使中国油画越来越显示出民族气派，形成油画民族风格的基本因素是写意性，艺术家们勤奋的探索，在写意方面并有所建树，这既表现于艺术家对客观对象的观察、分析与把握上注意形神的辩证关系，也反映在他们运用形式语言如笔触、色彩、构图等要素上追求表现的含蓄性和自由性。
一、油画中的写意性油画作为一外来画种，在中国已逾百年，经过融合特别受中国文化大背景的影响下，油画的民族化是不可回避的。
有着千年以上文人画传统的山水画，崇尚“意象说”和“写意说”，画家们讲究笔墨的趣味和情调，特别是绘画的精神趋向，它对中国油画家们产生了潜移默化的影响。
写意油画是相对写实和抽象而言的。
写意油画有如下特点：以写印象、写感觉取代面对客观对象的写生，特别在风景油画领域忽视放弃对具体自然景色的描绘，取而代之的是，既非写实又非抽象的意象描写；注重手法主观情绪，强调“意”的表达，不拘泥于“形”似和“笔”到，有时“意”到“笔”不到，“形”不似；减弱形体塑造的成分，增强书写的因素，线条发挥最大的作用，出现类似中国画中“点、擦、皴、染”的手法；画面空间处理趋于“平面化”和“抽象化”，大量吸收水墨画“以白当黑”和“虚实相生”的观念，留有大块的空白或虚的空间；色彩趋于单纯化，加大黑白的对比，以黑白灰为主调，敷以较淡的色彩。
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。
在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。
本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。
标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。
最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。
可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。
一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。
时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。
其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。
如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。
写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。
精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。
关于中国当代写意油画中的文人画精神探究
关于中国当代写意油画中的文人画精神探究【摘要】中国当代写意油画中融入了文人画精神，这种精神包括了追求自由、超脱世俗、情趣雅致等特点。
在当代艺术中，文人画精神的传承和发展显得尤为重要。
本文从中国当代写意油画的特点出发，分析了文人画精神在当代写意油画中的表现方式以及艺术家们对其理解和追求。
进而探讨了文人画精神对艺术创作的启示和在当代社会中的意义。
文章总结指出，中国当代写意油画中文人画精神的重要性以及其对艺术发展的促进作用。
展望中国当代写意油画在文人画精神指导下的未来发展，为当代艺术注入更深层次的思考和创新。
【关键词】中国当代写意油画、文人画精神、艺术价值、特点、表现方式、理解、追求、艺术创作、启示、社会意义、重要性、促进作用、未来发展、展望。
1. 引言1.1 中国当代写意油画的兴起中国当代写意油画的兴起源于对传统文人画的传承与创新，具有浓厚的中国传统文化底蕴和现代艺术表现形式的结合。
从20世纪80年代开始，随着文化产业的兴起和对传统文化的重新审视，中国当代写意油画逐渐崭露头角。
艺术家们开始探索将传统文人画的意蕴和审美特点融入到当代艺术表达中，形成了一种既传统又现代的文人画风格。
1.2 文人画精神在当代艺术中的价值文人画精神强调个体情感、思想和灵性的表达，强调画家的情感体验和内心世界，注重对自然的感悟和表达。
这种强调个性与灵性的表达方式与当代艺术对于个体体验和内心情感的追求有着契合之处，能够激发当代艺术家对于个体体验和内心情感的深度探索，带来更加丰富和多元化的艺术表达。
文人画精神注重对自然的感悟和表达，倡导艺术创作的自然与真实。
在当代艺术中，面对日益商业化和现实主义的挑战，文人画精神提醒了艺术家们应当关注内心世界与自然环境，追求艺术的纯粹与真实，避免艺术市场的泡沫和浮躁，从而为当代艺术注入更加深刻和可贵的内涵。
2. 正文2.1 中国当代写意油画的特点一、形式自由。
写意油画在绘画形式上更加注重艺术家个体的表达方式，不拘泥于传统的写实手法，注重表达情感和内心世界。
意象油画语言的表现形式
意象油画语言的表现形式【摘要】意象油画语言不同于具象油画语言和抽象油画语言，它是中国传统文化背景下中国美学思想、意象审美思维和西方现代油画语言相碰撞，而形成的具有东方本土化意蕴的的语言方式。
本文从意象造型、意象色彩、意象笔法三个方面进行分析阐述，揭示出意象油画语言富有艺术生命力的独特性和特殊审美价值。
【关键词】意象油画；意象油画语言；表现形式一、意象造型意象造型是意象油画语言的重要组成部分之一。
它的特点是主观的“意”和客观的“象”的结合所形成的充满意蕴的形象。
意象造型的依托是我国传统意象美学，因此，它呈现出具有中国本土化审美意蕴的形象特征。
它不以客观真实为描画对象，而是遵循主观感受和客观规律的融合，从而达到以神写形的目的。
意象造型是通过画家以寄物抒情的内心愿望将形象简扩随心地“塑造”出来，使之充满诗意和蕴味。
譬如，画家洪凌以造型的夸张、取舍、概括为意象造型的表达手段。
把中国画的用笔方式融入到自身的创作中，他用笔豪迈、率意放纵、不计较细致的刻画。
他的作品《碧苔芳晖》，表现的是生活中常见的自然景色，但经过他的意象描绘之后，便具有了浓郁的意象神韵。
意象造型，删繁就简、不求形似、犹如水墨画中的大写意一般，用笔奔放，挥洒自如。
在他的意象造型中，看上去是不经意间的意笔草草，但却表现出朦然诗意的意象。
可见，在画家意象油画语言的表现中，画面的每一笔每一划都是为意象造型助力，并经过反复深入细致的表现，从而达到他想要表达的意中之象。
图1洪凌《碧苔芳晖》布面油画150cmx250cm2013年意象造型是画家对客观物象的主观再创造，它借鉴中国画中的造型理念，将夸张、取舍、变形等融入创作中，并遵循自身主观感受和客观规律的交汇与融合，将自己的创作理念建立在特殊意蕴的表达上，从而使作品独具特色，达到诗情画意的视觉效果。
二、意象色彩意象色彩是意象油画中最具视觉表现力的重要因素之一，它以萌动的气蕴直接与观众产生共鸣。
在画面中呈现出的面貌可以使油画作品表现出独特的个性和视觉吸引力。
中国写意风景油画艺术特色论文
略论中国写意风景油画的艺术特色摘要中国写意风景油画是近年来兴起的一门绘画艺术，是将中国写意画的绘画思维和方式运用到油画的创作中，从而使绘画作品达到意和形的完美结合。
本文从运笔、色彩、造型和构图四个方面阐述了中国写意风景油画的艺术特色，本文的研究对于推动中国绘画的创新和发展起到了积极的探索意义。
关键词：写意风景油画艺术特色中图分类号：j223 文献标识码：a一引言油画是由西方传教士传入中国的，经过几个世纪的沉淀和几代艺术大师的创新和改良才形成了今天的新面貌。
这种创新和改良便是基于中国传统文化，吸收和借鉴西方油画的绘画思想，不断地完善适合中国人审美观点的油画艺术，创造出符合中国人口味并能被世界接受和欣赏的油画作品。
正是在这个背景下，中国写意风景油画油然而生，它既是中国油画发展的重要成果和里程碑，也是中西文化融合的最好见证。
中国传统水墨山水的写意和西方油画的写实原本是两个不同的绘画理念，中国绘画重意，西方绘画重形。
而中国写意风景油画，则是吸收两者之长，从实际的景物入手，对画面的内容进行提炼、加工和升华，对绘画的构图、造型进行大胆地创新，并在具体的运笔和着色上也以虚实结合的手法来进行。
最终使作品既包含中国传统绘画中特有的神韵，又清晰、真实地再现了作者所看到的画面。
中国写意风景油画有着独特的艺术特色，下面本文将从运笔、色彩、造型和构图四个方面对其艺术特色进行分析。
二中国写意风景油画的运笔艺术由于中国写意风景油画在运笔上仍然采用中国传统的毛笔，所以对运笔非常讲究，是其重要的艺术特色。
相对于西方硬笔画的绘画方式，中国的毛笔画无疑具有更复杂的绘画技巧和更加深厚的艺术感染力。
由于硬笔绘画只能勾勒出事物的线条轮廓，且线条的粗细、薄厚都极为相似很难做出更多的变化，所以只能完成对画面的再现功能。
中国绘画中的毛笔首先从型号上就有好多种，其种类比起西画简单的铅笔或者炭笔要丰富得多。
而毛笔笔头的弹性和含墨的多少则给绘画带来了更大空间的艺术表达和更加厚重的写意抒情。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析中国意象油画
作者：李慧
来源：《神州·上旬刊》2019年第03期
摘要：中国油画的历史是中国开始接触西方油画时算起的。
当西方的油画融合中国画的技法时，意象油画也由此诞生了。
它是连接西方文化和中国文化的纽带，这种绘画语言表达了中国本土文化和地域风情，所以，意象油画更容易表达作者内心的情感与感悟。
关键词：意象油画；绘画语言；中国油画；中国文化；油画技法
一、意象油画的艺术风格
中国文化博大精深，但随着时间的推移和艺术的发展趋势，中国的书法、国画和西方的油画相互仰慕，殊途同归。
毕加索和八大山人的纯粹用笔一样，在笨拙中显得巧妙。
波提切利的线条处理和永乐宫的壁画的线条处理有着相同的默契。
意象油画是一种观看的方法，同时也是一种画家表达自己内心想法的途径。
它既不是以相机的形式来复述，也不以表现抽象为主。
之所以形成意象油画流派，和中国的文人画是分不开的，是一脉相承的。
意象思维是以意象为思维载体的思维。
“意象”首先是观念形态上的“造型”。
人类的一切活动都必须从这种“内心意象”开始。
意象最主要的是表达内心的一种感受，并不拘泥于像与不像之间，更重要的是以形写神，形神兼备，所画的情境只有符合生活逻辑、事物发展的必然趋势就可以，并不需要特别真实确证。
另一方面，更多的是作者灵感的爆发。
灵感一词并不是中国本来自有的，而是来源于希腊语，原意是指神的灵气。
康德认为天才是灵感的代名词，人类的天赋才是一切独创性观念的守护神，是捕捉灵感创造力的唯一合法工具。
灵感可以引发人们的冲动和狂热，使画面更加生动，更加耐人寻味，使作品与观众有心灵的互动。
灵感是一瞬间的，我们不能控制它的来，也不能控制它的消逝，是艺术家们在创作过程中所处的某种特殊的心理状态，特点是在于它的突发性和创造性。
意象油画的创作除了最重要的灵感爆发，还有一点就是画家必须快速表达出来当时的感受，所以意象油画的发展得益于画家的创作灵感。
二、意象油画表现手法
1.作品意境的营造
我很喜欢写书法，恰巧油画是我所学的专业，每当我写字的时候，我总是会下意识的注意字体的大小和在纸上的结构，让整体看起来舒服，视觉上感觉合理。
而每当我画油画的时候，我也会把写字时挥毫泼墨的潇洒自如带入到画面中，让画面更加充满生机和活力。
我充分地感受到东西绘画观念的差异在逐渐的缩小。
中国古代画论中，谢赫的“六法”中的“气韵生动”和“古法用笔”也对我的绘画创作有着巨大的影响。
使我开始注意到：写意和表现。
直率、奔放的
的笔触加上饱满的颜色描绘蓝天白云和大地，使我的画面在单纯和有变化的情况下取得了相对平衡的状态，画面的整体性和线条的单纯，使画面看起来非常舒服，不拖泥带水，犹犹豫豫。
2.将中国元素与西方艺术融合
另外，我们要从民族传统绘画中吸取营养，但是绝对不是很简单的把国画的技法直接运用于油画的创作中，而是应该吸取国画中的写意精神，糅合加工后，在保持油画的特性下来创作作品，强调其意象性。
我们要意识到“东方意象油画”的审美范畴并不是简单的照抄中国画中的写意的技法，更多的是包含了中国的传统美学思想。
在“似与不似”之间表现出内心深处的情感。
让西方的油画流淌中国的血液。
意象油画，主张以心理的想法制造情境，注重内心情感的抒发，强调自由率真和富有创造精神。
三、中国意象油画未来发展趋势
中国意象油画在探索上经过了几代人的努力，在当下又吸引了更为丰富和多元的文化艺术内涵，不断的发展和创新。
我国地大物博，物产丰富，山川大河风景秀丽，无论是古老的村庄还是涓涓细流，亦或是平坦开阔的草原、名胜古迹，都成为了画家创作的灵感来源。
相信自己的眼睛所看到的一切，再经过和自己心灵的对话，把富有情感的画面表达出来，我觉得比对着照片一笔一画的创作有价值。
但我并不是否定写实的技法。
画面应该富有艺术意蕴，作品需要直达人的内心，往往表现为一种只可意会，不可言传，只可神遇的美学意境。
正如哲学家黑格尔所说：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。
”意象油画作为中国的很多艺术家对油画这一西方艺术的探索和追求，是对中西方文化交流的起到了促进作用。
有的画家表现的方法是用纯色来表现，把山用熟褐平铺，把天空用蓝色平铺，整个画面充满了肌理和幾何的视觉冲击，使观众站在画面前更容易联想到很多东西，不再是走马观花式的浏览。
我国优秀的画家如赵开坤、洪凌、王克举、张冬峰，还有擅长人物画的闫平、贾涤非、王玉平、忻东旺等一大批优秀青中年画家，为我国当代意象油画的持续健康发展建构起坚强的力量。
我们应该多多学习这些优秀艺术家的绘画语言，和绘画观念，但是也不能随波逐流，得有自己的想法和语言，形成独特的绘画风格，发自内心的，虔诚的画出内心深处的美好。
结语：
当东方的艺术与西方艺术相遇的那一刻，一种新的绘画语言由此诞生，中国意象油画的探索是我国诸多现当代艺术家一直追求的一种绘画方式和语言，它并不是一种单一的绘画技法，而是一种具有中国特色油画的一种表现。
很多优秀的艺术家正为之奋斗创作，中国意象油画的道路是宽广的。
参考文献：
[1]于永顺.艺术美论[M]沈阳：辽海出版社，2006.5
[2]（法）丹纳著；傅雷译[M]上海：上海科学技术文献出版社，2017
[3]唐华伟主编.当代油画，24，写意专辑[J]哈尔滨：黑龙江美术出版社，2018.8
[4]张宁.文化主义与意识形态幻象[D].武汉大学 2011
[5]顾萍.浅谈对绘画艺术创作中的自律与他律的理解[J].皖西学院学报.2002（03）。