漫谈中国画
徐悲鸿画论——精选推荐
徐悲鸿画论
中西绘画
故欲振中国之艺术，必须重倡吾国美术之古典主义，如尊宋人尚繁密平等，画材上不专山水。欲救目
前之弊，必采欧洲之写实主义，如荷兰人体物主精，法国库尔贝、米勒、勒班习，德国莱柏尔等构境之雅。
美术品贵精工，贵满贵足，写实之功成于是。
——《美的解剖--在上海开洛公司讲演辞》，1926年3月19日上海《时报》
我们的雕塑，应当继续汉人雄奇活泼之风格。我们的绘画，应当振起唐人博大这精神。我们的图案艺
术，应绍述宋人之高雅趣味。而以写生为一切造型艺术之基础；因艺术作家，如不在写生上立下坚强基础，
必成先天不足现象，而乞灵抄袭摹仿，乃势所必然的。
——《当前中国之艺术问题》，1947年11月28日天津《益世报》
有人喜言中国艺术重神韵，西欧艺术重形象；不知形象与神韵，均为技法；神者，乃形象之精华；韵
者，乃形象之变态。能精于形象，自不难求得神韵。希腊两千五百年前之巴尔堆农女神庙上浮雕韵律，何
等高妙！故说西洋美术无韵，乃不通之论。
——《当前中国之艺术问题》，1947年11月28日天津《益世报》
中国画在美术上，有价值乎？曰有！有故足存在。与西方画同其价值乎？曰以物质之故略逊，然其趣
异不必较。凡趣何存？存在历史。西方画乃西方之文明物，中国画乃东方之文明物。所可较者，惟艺与术。
然艺术复须借他种物质凭寄。西方之物质可尽术尽艺，中国之物质不能尽术尺艺，以此之故略逊。
——《中国画改良之方法》，1918年5月23-25日《北京大学日刊》
吾国美术发展后，变为多元体；如山水、人物、花鸟、草虫，各树一帜（上古并不如此），有全不连属
者。故为万物平等观，不同西洋以人为主体。彼之所长，我远不及，而我之所长，彼亦不逮。因为我国人
之思想，多受道家支配，道家尚自然，绘画之发展，一面以环境出产如许多之繁花奇禽，博采异章……故
自然物之丰富，又以根深蒂固之道家思想，吾民族之造型艺术天才，便向自然主义发展。波斯印度亦多物
李可染谈国画(一)
、国画特征论 中困艺术的特点，我认为可 旬两点：深入、全面地认识生 胆、高度的意匠加Ｔ。 《中周 的特点》 画艺术１０月｛ 古代画家通过反复观察来认 识自然，达到“全马在胸”的程度， 才能够画出很好的作品。花鸟画家 讲“成竹在胸”，山水画家讲 胸 有丘壑”、“胸罗万象”。 ——《中国画的特点》 中国画家画菊花，绝不止于 表现菊花，而是寄托了画家的感情 山水蜮不是照片．也不是风景说明 图，风景蓟要比自然更美。从来人 们都说“河山如画”。而不说“画 如河Ｉ．ＬＬ”，要建筑师来参考我们所 画的楼台亭阁。 ——《山水画教学论语》 “神”，就是全面地认识事物后 所得到的结果。 不断观察，不断描写，达到“全 马在胸”，艺术家的负担就减轻了。 对对象还不熟悉，负担便会很重， 精力还需要放在观察其自然形态 Ｅ，便无法集中精力表达出其“神”： ——《巾闰嘲的特点》 世界艺术都有剪裁。中闻莉则 是大胆地剪裁，重要的尽萤要，不 重裂的干脆不要．甚至剪裁刘零。 “计白 黑”，巾吲传统艺术对 黑自极其重视。 …宇宙问画得最 充分的是中圈Ｊ两．如《ｆ∈江万里罔》； 而剪裁得最厉害的也是中国画，厕 一棵松或是折枝，人家并不问后面 是墙还是桌子。因为自然是丽不完 的，长江万里也不过是局部。 ——《中同画的特点》 二、国画山水论 东西方艺术是有差异的，不能 用一把尺衡量。差异是发展的动力。 人民爱ＩＵ水同林．希望生活在 东西方如果都一样，邪就没有发展 美好的环境里，对Ｊｆ』水的爱寄予了 了 一种理想和愿望。山水给人以 好 《让世界理解东方艺术 的休息．孕育聪明智慧，所谓“钟 最后一课》
灵毓秀”，它给人的精神以崇高的 启示。因此，山水耐在今天不是发展不发展的问题， 而是如何发展的问题。它要在传统的基础之上，更 加充分地表现人民新的生活面貌、新的思想感情。 社会主义现实主义的道路是宽广的，我们的美术作 品应该表现“人”．大力发展直接反映社会生活的 人物画，同时也要相应地发展山水嘶。 《漫谈ＩＩｌ水画》 为什么中国的山水、花鸟画画得好？因为中国 山水、花鸟画是表现人的感情的，主要是表现作者 自己的感情的。山水、花鸟画不是地理志．更不是 标本，中国的诗歌亦如此。中国古代有“缘物寄情” 之说．“见景生情”、“写景”即“写情”。 《颐和园写生谈》 三、国画基础论 与艺术相比，生活是基础。任何事情簧想干好， 都要先打基础。为何—些人的Ｉ 水 形成公式化，主 要是因为脱离生活，脱离现实，缺乏真切感受。完 全凭自己的想象想当然去域，画来厕去必然形成一 种固定的公式。 《山水画“五字诀”》 写生，首先必须忠实于对象。但当惭嘲进行到 百分之七八十，笔下活起来了，域面的本身往往提 出要求。这时就要按照两面的需要加以补充，不再 依对象做主，而是南画而本身做主了。 ——《谈学山水画》 开始什么都有，后来又逐帮地消失，使之台 蓄起来。采取怎样的艺术加工手段，以传达出特定 的意境，要煞费苦心地去研究和经营。 《谈学Ｕｊ水画》 四、国画意境论 意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事 物精粹部分的集中表现，加七人的思想感情的陶铸． 经过高度的艺术加［达到情景交融，借景抒情，从 而表现出来的艺术境界、诗的境界。 《淡学Ｉｈ水画》 作者对描绘的对象，必须有深入的研究，有 严格的选择，有充沛的感情，有高度的加 绝 不能把描写对象变成说明性的图解或地理志，使 观画者看 索然无味，无动于袅 这样当然谈不上什么 意境。——《谈学Ｉ¨水域》 五、国画构图论 意境的高低、能否引人人胜．与构图有很大关系。 ——《淡学山水画》 画面一定要根据对象重新组织。构网就是组织， 根据自然本质的要求“经营位置“。为了布局妥帖，有艺 术表现力和感染力，山可以更高，水可以更阔．花可以 更红．树可以更多，这都是允许的，画家完仝有此极力。 ——《漫谈山水画》 黄宾虹先生曾说．他从中国书法、绘画中得出构 图规律的奥秘是不等边ｉ角形，这实际 是变化统一的 规律。艺术 美的抽象的规律，往往是最高的境界。规 律中有一条最重要的就是“自然”，矫揉造作永远是要避 免的．不要把“奇”理解为矫揉造作。 ——《山水画教学论语》
中国古代版画溯源
中国古代版画溯源
中国古版画的研究将近一个世纪了，经过几代人的努力，结出丰硕的果实。中国版画的发展历程经历了三个阶段，这三个阶段分别是：
1、二十世纪三、四十年代。这段时期，对版画史的研究有一个共同的特征，即大都为藏书家，如董康、陶湘、王孝慈、郑振铎、傅惜华、刘世珩等人。他们或是对古籍版本的喜好、或是对戏曲的热衷加以收藏，或重新刊刻古籍。其中郑振铎作为奠基人，做了大量的工作，早在四十年代就出版了《中国版画史图录》，此书从唐至清收录了佛经、小说、戏曲的插图，以及画谱、笺谱等一千余幅图。
2、建国后至文革前。1949年后，郑振铎，作为当时的文化部副部长，依然未曾放弃对古版画的研究，并于1954年主持编辑《古本戏曲丛刊》。1960年代王伯敏的《中国版画简史》和郭味蕖的《中国版画史略》相继问世，充实了古版画的研究内容。
3、文革结束后至九十年代，以及二十一世纪的十余年，是本文梳理的重点。
文革结束后至现在，古版画研究的历程已走过三十余年，纵观这三十余年的发展基本上还是稳步发展，同时亦有所突破，为便于叙述，以下将这三十余年的研究历程分三个阶段叙述。
一、二十世纪八十年代
这段时期正是文革后百废待兴，改革开放的年代，较之于经济需要迫切发展来说，文化领域稍显滞后。但是，国家在这方面依然重视，这段时期的版画史专著大都为文革前和文革期间完成的，如郑振铎的《中国古代木刻画选》、《中国古代木刻画史略》等，傅惜华的《中国古典文学版画选集》，周芜的《中国版画史图录》、《中国古本戏曲插图选》、《中国版画百图》、《武林插图选集》、《徽派版画论集》等相继出版。给正在致力于版画、版本以及文学戏曲等领域的研究人员提供了不可多得珍贵资料。这些著作除了具备了较为广泛的研究和借鉴之处外，同时，也标志着古版画研究已开始朝着专题性和精深方面发展，如周芜的《武林插图选集》和《徽派版画史论集》，尤其是《徽派版画史论集》的出版，在当时版画史的研究方面有着标志性的作用，此书的关键之一基本解决了徽州歙县虬村黄氏刻工的诸多问题，对后人在研究明清版画，尤其是徽州刻工方面起到了很大的作用，以流派划分版画史的研究从那时开始全面展开。此外，由中国美术全集编委会编撰的《中国美术全集·绘画编·版画》卷，也在这一时期出版。
余静芝：别有东方新女范——旅美女画家余静芝艺术生涯琐谈
文艺生活·艺术中国 2024 / 3艺林漫谈
74余静芝：别有东方新女范
——旅美女画家余静芝艺术生涯琐谈
◆ 肖伊绯（ 成都 ）
张大千激赞：为我国绘画
扬辉万里
半个世纪以前，1967年的美
国纽约，喜爱中国书画艺术的海外
文化圈子里，正传阅热议着一部新
书。这是一部两本大开本精印的线
装书，里边有珂罗版印制的大幅画
页，中英文介绍俱全，图文并茂，
令人爱不释手；那蓝底封面上印着
端庄清朗的楷书书名——《余静芝
画集》。
余静芝（1890一？)，安徽宣
城人，早年寄居上海。幼承家学，
画风清逸，擅长花鸟、仕女等，曾
为上海美术专科学校唯一女教师，又为中国女子书画会会员。1936
年赴加拿大参加博览会。会毕，转
入美国，1937年至纽约，宣传中国
书画艺术。后留美任教，终身教授
中国画。
这一部1967年在美国纽约印
制的《余静芝画集》，乃是对时年
已77岁的余静芝艺术生涯的总结，
她晚年最重要的作品与艺术成就皆
在此汇辑，自然有其看点。开卷首
页，印着张大千的题词，即可以视
作对余氏艺术的专业评述，文曰：
三十年前海上闺秀，书画群推
武林陈小翠，镇海李秋君，而小翠
秋君辙逊谢不遑，曰：昔诸公未见
余女士静芝耳。当是时，女士去国
已久，盖应加拿大温哥华美利坚
达拉司邀请展览，兼膺教职。岁己
丑，大陆蹈落，予亦浪迹海外，始
与女士相逢纽约。余观所作，一见
惊叹，乃佩小翠秋君之能服善抬
举为不谬也。女士人物仕女，
出于
周仲郎；山水楼阁，师法郭恕先；
画专虫鱼，似马江图；恽清于秀，《余静芝画集》第一二集，1936年印于中国上海《余静芝画集》第三四集，1967
年印于美国纽约余静芝《女诗人》文艺生活·艺术中国 2024 / 3艺林漫谈
75元人清逸，韵致自来，绘事能兼
擅者，千者寥寥。如女士人物仕
女，山水界画，花鸟写生，莫不造
微入妙，独迈侪辈，又岂并世一
人而已哉！女士居美国数十年，
教授生徒，福惠彼邦，成就大
众，为我国绘画扬辉万里，又不
仅为陈李两女士之推崇矣。倾者
将以平时所自赏者，分赠美国诸
漫谈竹雕花鸟水禽
漫谈竹雕花鸟水禽
宋海洋
【期刊名称】《紫禁城》
【年(卷),期】2001(000)002
【摘 要】竹雕亦称竹刻,即在竹筒,竹片、竹根上雕刻各种文字和图案,或将竹料雕刻成各种造型的艺术品,是我困特有的工艺美术品种之一。竹刻艺术历史悠久,如:长沙马王堆号西汉墓出土的彩漆竹勺,勺柄上有条形透雕及浮雕龙纹、辫索纹装饰,为现存时代最早的竹雕实物之一;日本正仓院收藏的唐代人物画鸟纹尺八,以仕女、树木、花草、禽蝶等图案装饰;宁夏回族自治区西夏8号陵园出土的一件竹雕残片,以卷草纹及方格锦纹为地,上浮雕人物、花卉图案。因竹材不易保存,所以传世品甚少,有的虽已残损,但仍可以反映出竹雕从实用物品发展到装饰艺术品的概况。同时,从前人的文字记载中亦可窥见竹雕艺术的风采,如:北周庚信《奉极赵王惠酒》诗中就有“野沪燃树叶,山杯捧竹根”的诗句;宋人郭若虚《图画见闻志》卷五记载:
【总页数】4页(P40-43)
【作 者】宋海洋
【作者单位】
【正文语种】中 文
【中图分类】J305
【相关文献】 1.漫谈工笔花鸟与粉彩花鸟的关系 [J], 毛宜
2.中国画造园艺术——中国花鸟画与园林艺术漫谈 [J], 徐锴
3.中国画造园艺术——中国花鸟画与园林艺术漫谈 [J], 徐锴;
4.从煮茶文化到漫谈写意花鸟画 [J], 樊文旭
5.自然与写实的耦合:徐悲鸿花鸟画藏品的艺术美境
——以《芙蓉水禽画》为例进行透析 [J], 陈春勇
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买
冷军油画的“艺术真实”性漫谈
龙源期刊网
冷军油画的“艺术真实”性漫谈
作者：邱晞
来源：《美与时代·下》2019年第08期
摘; 要：冷军在西方写实观念方法的基础上，合理地融入中国写意绘画的观念方法，让油画作品来源于客观真实，又高于客观真实，最终抵达“艺术真实”的高峰，去展示和讴歌人类精神世界的美，而不是再现冷冰冰的客观世界。冷军油画的“艺术真实”性，是一种“妙在实与非实之间”的中国油画的独特风格，是属于他个人的“冷军实”。这种“冷军实”，是完全契合中国传统艺术“意境美”的。冷军油画艺术风格的美，既具有崇高的视觉震撼力，又具有温婉的感情亲和力，是油画史上一道亮丽的“中国风”。
关键词：冷军;超写实油画;写意性;艺术真实;中国化
冷军是我国著名的超写实油画大家，但笔者认为，冷军更是我国将西方油画本土化、中国化的杰出代表之一。经过近三十年的艰苦实践，冷军有意识地将西方写实油画技法与中国传统绘画观念相结合，最终抵达了“艺术真实”的高峰，为中国油画的发展探索出了一条新的道路，对油画创作具有重要的启示作用。
一、“艺术真实”的涵义及其在冷军油画中的体现
中国传统绘画是表现性绘画，讲求写意性、绘画性，要求以形写神、以神带形、神胜于形、神形兼备，提倡言志、表意，要传达出内心情感的真实状态，以抒情为美，这是一种“艺术的真实”。与中国传统绘画不同的是，西方古典油画重摹仿，是再现性绘画。求真、求科学、求精准，以真实为美。这与中国传统绘画求善、求和谐、讲趣味迥异，是两种创作理念和方法。而中国传统艺术在审美境界上也与西方美学迥异。中国古典艺术并不停留在表现形式上，而是希望通过表达“意象”去探寻终极意义，即“意境”。中国传统艺术中的“意象”，是艺术家主观之“意”与客观之“象”的结合，是“心象”而非“视象”。西方古典艺术则是突出视觉效果，注重外在形象，其审美品味是建立在艺术“写实” 的基础上。
漫谈浅绛彩瓷所反映的文人画元素
龙源期刊网
漫谈浅绛彩瓷所反映的文人画元素
作者：杨冰 王孟园
来源：《景德镇陶瓷》2016年第05期
摘要：本文以文人画精神的视角审视浅绛彩瓷，分析浅绛彩瓷所体现的文人画元素。
关键词：浅绛彩 文人画元素 笔墨
一、浅绛彩瓷的概念及特征
浅绛彩瓷是清代晚期（道光到咸丰年间）景德镇出现的一种陶瓷绘画的特殊品种，属于釉上彩绘。是瓷艺界借用“浅绛”这一中国画术语来命名的一种区别于传统粉彩等工艺的一种新的釉上彩。浅绛彩瓷是以浓淡相间的黑色釉上彩料在烧成瓷的白色瓷板或瓷瓶上进行勾勒绘画后，再用浅淡的赭石、水绿、草绿、淡蓝等颜色，入低温窑，经过650～700℃的低温烧制成的釉上彩瓷器。其绘画风格淡雅，以浅绛（淡赭色）为主要色调。这种釉上彩绘画创造之初，被一些文人画师用来创作类似纸本、绢本的浅绛山水文人画，所以被称之为“浅绛彩”。一直发展到后来，在清同治、光绪朝浅绛彩瓷色料变得日益丰富，被画师用以创作花鸟、人物瓷画。不再单独以这种釉上彩绘制“浅绛山水”。但因颜料、工艺依旧，仍称之为浅绛彩瓷。浅绛彩瓷刚兴起的时候属于民窑瓷器的产品，与官窑不同，很少在上层社会与宫廷中流传。其创作者是民间的文人画师、工匠甚至是中国画领域的职业画家。
陶瓷绘画从最初出现直到清代不是以完全意义上的单独绘画形式呈现，而是以装饰器型的辅助状态呈现的。所以说很长一段历史时期瓷绘是作为装饰而非绘画。陶瓷绘画在清末浅绛彩瓷出现之前一直是一种工艺，被称作“匠派艺术”，瓷绘只是以纹样的形式来装饰陶瓷器皿，如二方连续、四方连续等缠枝纹、云纹、寿字纹、如意纹等纹样，或开光装饰手法绘以版画性质的装饰图案如龙纹、山水纹等，无论是青花、粉彩、五彩或斗彩。如《匋雅》中记载画瓷器的工匠被“画纸绢者（文人画家）所不屑也”。而自从清末第二次鸦片战争后，咸丰到同治朝御窑厂面临危机、管理松懈，很多画师流落到民间，正值此时海派绘画在艺术品市场正值高峰，新安画派绘画也受到景德镇所临近的徽州的徽商大力支持，景德镇瓷器画师与各中国画派的画家得到了交流的机会，在那个文化碰撞的时代，文人瓷画：浅绛彩瓷诞生了。
《漫谈敦煌壁画中的飞天》高考论述性文本阅读练习及答案
阅读下面的文字，完成1～3题。
漫谈敦煌壁画中的飞天
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。从起源和职能上说，飞天不是一位神，它是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆为天歌神，由于他周身散发香气，又叫香音神，紧那罗意
天乐神。他们原是印度古神话与婆罗门教中的娱乐神和歌舞神，一对恩爱夫妻。
敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现。从十六国北凉到北魏，这是飞天的兴起时期。此
时深受印度和西域的影响，大体上是西域式飞天。北凉时期的飞天多画在窟顶平棋岔角、窟
顶藻井装饰、佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。其造型和艺术特点是：头有圆光，脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳，耳饰环珰，头束圆髻，或戴花蔓，或戴印度五珠宝冠，身材
粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾。由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域
龟兹等石窟中的飞天十分相似。初创时期，运笔豪放，着色大胆，显得粗犷朴拙。莫高窟北
魏时期的飞天所画的范围扩大了。还画在说法图、佛龛内两侧。有一些洞窟里的飞天形象，
逐步向中国化转变。飞天的脸型已由丰圆变得修长，眉清目秀，鼻丰嘴小，五官匀称谐调。头有圆光，或戴五珠宝冠，或束圆髻。身体比例逐渐修长。飞翔姿态也多种多样了，有的横
游太空，有的振臂腾飞，有的合手下飞，气度豪迈大方，势如翔云飞鹤。飞天起落处，朵朵
香花飘落，颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。
从西魏到隋代，这是创新时期。此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人、西域飞天与
中原飞天相交流、相融合、创新变化的阶段，是中西合璧的飞天。莫高窟西魏时期的飞天，所画的位置大体上与北魏时期相同，只是西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是
西域式飞天。西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格，其中最大的变化是：作为香音神
的乾闼婆抱起了各种乐器在空中飞翔；作为天乐神的紧那罗亦飞翔于天空。两位天神合为一
体，成了后来的敦煌飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。一种是中原式飞天。是东阳王元荣出
任瓜州(古敦煌)刺史期间，从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。这种飞天是中国道教飞仙和印度佛教飞天的融合：中国的道教飞仙失去了羽翅，裸露上体，脖饰项
漫谈禅绕画——精选推荐
漫谈禅绕画
漫谈禅绕画
⽂/孙源智
禅绕画作为⼀种新兴的绘画艺术形式，对⼤部分⼈来说还是⼀个陌⽣的名词。禅绕画是美国字体艺术家玛莉亚·托马斯（ Maria Thomas）和有
⼗多年僧侣⽣活的芮克·罗伯兹（ Rick Roberts）于 2005年在美国马萨诸塞州时提出的概念。他们将这种新的艺术形式命名为Zentangle，Zen即禅， entangle则含有缠绕的意思，所以中⽂将之译为“禅绕画”。
⼀、禅绕画的艺术形式
禅绕画，顾名思义，是禅与线条艺术的⼀种结合。禅绕画艺术的⼀个典型特征是其绘画元素的重复性。禅绕画创始⼈之⼀的玛莉亚·托马斯原为
⼀位字体艺术家，对线条的敏感和重复利⽤造就了禅绕画的艺术魅⼒。禅绕画作为⼀种线条艺术，它利⽤⾃由的线条构成禅绕画的众多基本纹
样，再利⽤多种纹样间的重复、组合，构成了完整的禅绕画。构成禅绕画的固定元素如同英⽂字母，创作禅绕画的过程就如同将这些字母反复
组合后形成富有美感的⽂字⼀般。
现在中国市场上流通的禅绕画书籍也能反应出这⼀特⾊。这些书籍⼤多是作为实⽤图册来为学习者提供帮助，其中理论性的⽂字篇幅往往⾮常
少。⼤多数的书中都会列举⼤量基础的图形，让禅绕画的初学者可以模仿。重复这些线条图形来填充整个画⾯，是禅绕画的初学课，也是禅绕
画的⼀项基础且最常见的绘画技巧。事实上，禅绕画背后所蕴含的对⽣活压⼒的放松，对禅认识的加深等也都是随着作画过程中对线条的重复
来实现的。
禅绕画艺术的第⼆个典型是其作画时的随意性。禅绕画的另⼀位创始⼈芮克·罗伯兹据说有着17年的僧侣⽣活，他所经历的僧侣⽣活很可能是来
⾃于欧美地区禅修中⼼的学习经验。
在20世纪，禅及禅修经过⽇本⼈铃⽊⼤拙、铃⽊俊隆的努⼒传播到美国后，在美国曾⼀度⾮常⽕热。他们将禅诠释为⼀种追求简单宁静的⽣活
⽅式，深深影响了美国⼈对禅的理解，使他们内⼼更容易与神秘东⽅的禅⽂化建⽴起联
系。
芮克对禅的理解具有这⽅⾯的典型特⾊，既将之认为是简单的⽣活，对⾃然的追求，对真实⾃我的回归。在他的眼中，禅绕画的作画过程中就
高中中国画欣赏课教学漫谈
中中国画欣赏课教学漫谈
徐 兵
（泗阳县众兴中学，江苏泗阳２２３７００）
摘要：欣赏中国画这一古老的艺术形式，就是欣赏蕴舍
于其中的传统文化精神与独特的情感内容。教师要更新教育 理念，运用教育智慧探索符合艺术教育发展规律的教学策略。
关键词：高中美术 中国画欣赏教学 欣赏价值 教学
策略
源远流长的中国画，凝结了东方传统思想和中国人的人
生追求。这一古老的艺术形式，正绽放着旺盛生命力。对正处
于审美认知和情感迅速发展时期的高中生而言，通过鉴赏传 统的中国画，学生可以了解作品的题材、技法与风格，更可以
通过作品培养高尚的艺术情怀，提高艺术鉴赏能力。
一、中国画的欣赏价值
１．中国画的内涵。 中国画是以毛笔为主要工具，以墨为主，以宣纸为载体
的画种。注重散点透视，造型构图，强调线条的作用，与注重 色彩明暗与焦点透视的西方油画成为人类书画艺术的两大
杰出表现。尤其中国画体现了中国传统哲学理念与审美意识
的精髓，承载了古今国人追求“天人”合一。注重人与自然和 谐的思想。
２．中国画的价值。
中国画文化根基来自中国深厚的文化底蕴．是诗、书、画
一体的综合艺术形式。如名列北宋“江南四才子”之首的唐伯 虎，作品“诗中有画，画中有诗”，诗画双绝。正是中国画以画传
艺，以画传文，诗、画、文相通，所以中国画表达了人们对生活
本质的追求与理想信念。人们欣赏中国画，就是在画作唯美浪
漫的意境中感受自然和人生的真、善、美。 ３．中国画的欣赏价值。
欣赏中国画就是欣赏蕴含其中的传统文化精神与独特的
情感内容。在高中美术教学之中，欣赏课可以让学生感受画作
艺术之精湛与画家人格之魅力。顾恺之的《女史箴图》以绘画 语言形象地表达了中国人对“人”评价的内外一致性。欣赏课
教学的首要任务是高中生欣赏画作笔墨技法、造型能力等艺 术手法；其次，欣赏课是文化传承的重要载体，是高中生艺术
观与人生观的塑造过程。
二、中国画欣赏的教学问题分析 １．高中生欣赏课兴趣低落。