高中美术中国画之写意画
高中美术鉴赏知识点梳理
高中美术鉴赏知识点梳理
一 美术作品的分类
1．绘画
按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；
按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；
按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2．雕塑
按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：圆雕、浮雕。
按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。 3．建筑
按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4．设计
按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
5．书法
按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
6．摄影
按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
美术作品的艺术语言
三大美术类型
1、 具象艺术，真实地再现现实。作品如：《簪花仕女图》《荷拉斯兄弟宣誓》《维纳斯的诞生》《韩熙载夜宴图》等。
具象艺术的定义
指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》教学设计
第 1 页 共 6 页
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》教学设计
（学习版）
编制人：__________________
审核人：__________________
审批人：__________________
编制学校：__________________
编制时间：____年____月____日
序言
下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!
并且，本店铺为大家提供各种类型的学习资料，如面试指导、笔试指导、题库大全、教案大全、教育知识、备考知识、素质知识、法律知识、心理知识、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注!
Download tips: This document is carefully compiled by this editor.
I hope that after you download it, it can help you solve practical problems.
The document can be customized and modified after downloading, please
adjust and use it according to actual needs, thank you!
In addition, this store provides you with various types of learning
materials, such as interview guidance, written test guidance, question
bank encyclopedia, teaching plan encyclopedia, educational knowledge,
高中美术_中国花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计
中国花鸟画
导入：用两张老师亲手画的花鸟画导入新课，让学生觉得中国画离他们并不是很遥远，从而激发起学生学习花鸟画的好奇和热情。
一、什么是中国画？
1、中国画是指国画（中国传统绘画形式）。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。 中国画是画在绢、宣纸、帛上的绘画。工具和材料——毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。
2、中国画的三大画科——山水画，人物画，花鸟画
二、花鸟画的题材
六张图片，包含山水画，人物画和花鸟画，让学生回答哪些是花鸟画。图片比较明显，学生很好分辨，接着展示另外4张图片，让学生回答是否花鸟画。（学生会迟疑，因为图片中既没有花，也没有鸟，从而引起这个问题）。
（学生分组讨论5分钟，每个组实行抢答的方式回答讨论结果）
花鸟画的题材：
• 花卉
• 翎毛（鸟类）
• 畜兽（家畜、野兽）
• 鳞介（鱼、龙、虾、蟹等）
• 蔬果
• 草虫
• 器具
3、花鸟画的画法
• 工笔花鸟——要求工整细致，严谨周密
• 写意花鸟——要求简练概括、活泼粗放
三、学画写意花鸟画
1、 画家们用笔墨情趣在表现物象静态之美的同时运用高度概括夸张的手法和洗练的笔墨表现从中得到思想、人格及其精神的陶冶与完善。
2、 中国画在技法上，有“笔”“墨”之说。“笔”通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果 。
3、墨的表达上还有浓、淡、干、湿的变化 。
（老师在黑板上分别示范勾、勒、皴、擦、点，墨的浓淡干湿变化，让学生很直观的看到中国画的“笔”与“墨”。同时引导学生进行练习。）
4、 老师在黑板上示范一张完整的花鸟画，让学生跟着一步一步的完成花鸟画。
四、展示每组作品，并且进行自评，生评，最后师评。
作业：利用课余时间临摹一张齐白石的花鸟画。
高中美术中国花鸟画教案
用心 爱心 专心 1 题：中国花鸟画 课时：二课时 目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画 中有诗”的表现手法。 教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。 教学方法：课堂讲授，结合电化教学。 第一课时 教学过程： 〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下） 〈二〉欣赏中国花鸟画。同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕„„欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画， 构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。懂得花鸟画独特的表现形式，我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过历史的发展，到唐代，花用心 爱心 专心 2 鸟画最终摆脱了人物画的附属地位，成为专门的画科。五代绘画发达，人才众多，各有创造，花鸟画获得了较大成就，出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。由于这两种绘画风格的影响，形成了五代、北宋花鸟画的两大流派，对于后世花鸟画的发展，有很大的影响。黄荃父子发展了勾勒彩晕的画法，成为工笔画的先驱。其用笔工细，用墨浅淡，再以丰富而浓艳的色彩染成，因此工整细腻，富丽堂皇，所以当时世称“黄家富贵”。在此基础上，造型严谨、工整细致、淡雅清新、色彩浓艳、富丽堂皇的工笔花鸟画逐步完善和发展起来了。 五代以后，两宋花鸟画获得更大发展。作品在布局上、形象塑造上都有所创新，出现了兴盛的局面，出现了赵昌、易元吉、崔白、李迪等著名画家。明代花鸟画以水墨写意为主，但工整艳丽的花鸟画也相当盛行，以边景昭、吕纪最为杰出。清代的花鸟画风格多样，以写意为主流，著名的工笔花鸟画家有蒋廷锡、沈铨等。（写意）徐熙运用水墨晕染、以墨为主、轻色淡彩的画法作画，这种生意盎然、不事雕琢、着重笔墨的画法，对后世影响很大。到南宋，出现以水墨花鸟画的新风气，元代又不断发展，特别是到了明代，水墨写意花鸟画得到很大发展。沈周、陈淳、徐渭等人继承发展了水墨画，形 成了写意花鸟画派。清代绘画因袭古代风气极盛，基本上处于停顿状态，唯有花鸟画仍不断发展和前进，不乏杰出人才，既能继承传统，又有所创造。“扬州画派”的兴起，使写意花鸟画在绘画史上成为一大流派，对近代和现代产生了积极的影响。另外，出现了朱耷、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等优秀的画家，对花鸟画的发展，作出了重大的贡献。现代花鸟画家齐白石、潘天寿、李苦禅等，他们是民族优秀文化的继承者，又是新花鸟画的开拓者，为我国花鸟画的发展作出了一定贡献。那么什么是文人画？唐代以前就有纯水墨形式作画的记载，但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的，特点是：（1）作者多是学者、诗人又是画家，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”绘画文学化了，题跋和用印开始成为画面内容形式的重要组成部分，诗歌入画，更强调用诗来题画和诗的意境。书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。（2）文人画重表达观念和情感、畅神、抒情、寄兴、多借物寓意来表达志向和意趣。（3）文人画重墨轻色，重笔墨情趣，轻刻意求似，重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。（4）在作品中将栅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。明白了文人画，我们再来具体了解花鸟画中的“徐黄二体”是指什么？在唐人卓越成就的基础上，五代时期花鸟画科逐渐发展状大，技法也日益成熟。出现了以徐熙、黄荃为代表的两种绘画风格，被后人称为徐黄二体。徐熙：金陵人，出生江南名族，一生没有作官，被人称为“江南布衣”，以高雅自任，寓性闲放。绘画多作江南野景，善画江湖汀花、野竹、水鸟、蔬果。黄荃：四川成都人，17岁任蜀翰林待诏，后主画院事，在皇家画院贡职近50年，多作官中珍禽，瑞鸟和奇石异花。由于他们生活境遇和性格的不同，在绘画上自然形成了取材，意趣的不同，正所谓“徐熙野逸，黄家富贵。”黄荃的花鸟画，以勾线填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽，开工笔画先河，徐熙则偏于写意性，重水墨、重意境、重笔迹，超脱淡逸。在以后的发展中，这两派交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要体系。如何欣赏一幅中国画，中国画的“六法”是我们的点金石，“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、 评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作，绘画批评的准则，其内容包括：（1）气韵生动；（2）骨法用笔。（3）应物象形。（4）随类赋彩。（5）经营位置。（6）传移模写。气韵生动是“六法”中最重要的一法，是1000多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构，用笔、用墨和赋彩。一幅画具备这一切，会给人以总的印象，也就是在内容意境、形用心 爱心 专心 3 象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。谢赫提出来的“气韵生动”正是指这种感受。感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。（1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”（3）应物象形是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。描写时，如果只是“象形”而不应物，是不对的。（唐）张彦远说：“骨气形似，皆本于立意。立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。（4）随类赋彩是关于设色的问题。“类”即万物之类。这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性，状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物象之类，在形象特征上赋以概括性的色彩表现。（5）经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图、构成。所谓绘画中的“位置”，应该有所“经营”。“经营”二字，含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。因此在绘画表现上经营位置十分重要，谢赫提此“法”，正是总结了中国绘画在构图上的表现特点，正因为画的位置是“经营”出来的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运用散点透视，在一幅画面上描写“万里长江”或“华岳千寻”。不论是深远，高远或平远都可以随画家经营位置。（6）传移模写是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。唐朝大理论家张彦 远认为此法是“画家末事”这并不是意味着此法无足轻重，而是说临摹不是绘画的目的，临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。在摹古人优秀作品时一定要认真，做到“形神兼备”真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。
高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》教案——孙鲁楠
1 高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》教案
学校: 高一年级＿班 教师姓名: 日期: 年
月 日
单元课题 中国画 课业类型 鉴赏
问题引领 1.中国画的造型特点是什么？
2.如何理解中国画的“笔墨情趣”？
3.如何理解中国画的“意境传达”？
3.如何理解中国画的“意境传达”？
关键词 中国画、鉴赏、种类、笔墨、气韵、意境、国之瑰宝
学科领域 思想品德√ 语文√ 数学 外语 历史√ 地理√
音乐 美术√ 体育 物理 化学 生物
信息技术 社区服务 社会实践√ 劳动技术 其他: √
单元设计思路 教材分析:
本单元是高中美术鉴赏模块的第二单元, 整个单元通过对名家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力, 进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想, 学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。能够在文化情境中认识美术,提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣,形成健康的审美情趣。并在学习过程中对中国传统绘画进行系统梳理,形成对传统绘画的历史脉络清晰的认识,最终使我们对经典作品具备一定的审美判断,了解其艺术特征,感受其艺术魅力。
单元概述:
本单元主要由三个学时完成:
第一学时《以线造型、以形写神——探寻中国画的造型特点》, 深入鉴赏《李白行吟图》, 从笔墨、留白、造型三个方面说出人物画的审美追求；最后欣赏《韩熙载夜宴图》分析画中是如何运用美术语言表现对象的, 并写一篇200字左右的鉴赏报告。
第二学时《以笔为骨, 以墨为韵——探寻中国画的笔墨情趣》, 通过对中国画笔法、墨法相关知识的学习, 了解中国画的创作特点, 然后在鉴赏认知的基础上有选择的进行中国画技法临摹学习, 学习并借鉴古人的创作思维, 真正体验中国画笔墨的精妙, 从而对中国画有一个更全面的认识。
【教案】第4课+画外之意——中国传统花鸟画、+人物画+教学设计-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
1
第 4 课 画外之意——中国传统花鸟画、人物画
作业涉及教科书版本：人教版高中美术必修《美术鉴赏》 年级及册次：高一
作业涉及单元、章节（或主题、任务）：第二单元 中国美术鉴赏
第 4 课 画外之意——中国传统花鸟画、人物画
作业设计教师姓名：
整体性作业设计思路：本单元的主要任务是了解花鸟画和人物画的造型、构图、笔墨等特点，以写生为基础,从实际生活中寻找对象,加以艺术表现，让学生了解中国画工笔和写意的两种技法，体会以形写神的意趣，学会鉴赏作品的基本方法。本课设计 1 课时的作业，
能通过写生观察练习花鸟画或人物画的线描稿，在此基础上，临摹或创作一幅花鸟画或人物画挂在家里作为家庭装饰画。布置作业设置“菜单式作业”，尊重学生实际和个体差异，让学生自主选择，自己点餐，根据自身的特点、喜好、习惯以及自己成长的需要，选择适合自己的题目去完成。既能满足学生的学习需要，还能激发学生的学习热情，调动学生的
学习兴趣。
1 课时
使用时段
作业内容
作业设计
设计意图
预计时长 预估
难度系数
课前
基础性作业 作业一
1. 学生自学第 4 课花鸟画、人物画的教材内容
2. 思考：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？（以形传神） 通过设疑让学生带着问题自学了解相关知识
20
分钟
0.5
作业二
准备中国画相关工具和材料 让学生了解中国画的工
具和材料
5 分钟
0.4
发展性作
业 作业
观看中国画花鸟画和人物画的绘画视频 让学生了解中国画的技
法 30
分钟
0.5
课中 基础性作业 作业一
了解中国画的两种技法：
工笔：白描、淡彩、重彩（熟宣） 让学生了解中国画的两种技法
5 分钟
0.6 2
写意：小写意、大写意（生宣）
作业二
通过写生观察练习花鸟画或人物画的线描稿，
线条要准确而流畅
让学生练习中国花鸟画和人物画的线描 或白描，以线条为主要造型手段，为作品的完成打下基础，既是草稿又可以练习手法
2.2抒情与写意文人画教案-高中美术人美版美术鉴赏
《抒情与写意——文人画》教学设计
学科 美术 授课年级 高一
基本信息
省市区 内蒙古自治区 学校
姓名 年级 高一1班
课时教学设计（其他课时同）
教科书版本及章节 人美版《美术鉴赏》第二单元《图像之美——绘画艺术》
课题 《抒情与写意——文人画》
课型 新授课☑ 章/单元复习课□ 专题复习课□
习题/试卷讲评课□ 学科实践活动课□ 其他□
1.教学内容分析
按照新课标要求，培养美术学科核心素养，促进全面发展。创设问题情境，倡导探究式美术学习。以核心素养为核心进行大单元教学设计。本课选自人民美术出版社高中《美术鉴赏》【第二单元 图像之美——绘画艺术】主题二的内容，本单元学习分为“中国传统绘画”“文人画”“西方古典绘画”“西方现代艺术”四个主题，分别从表现方法、创作方式、审美视角和文化根源等方面来分析中国和西方美术作品的艺术特征。通过对美术作品的鉴赏，学习从艺术品看人生意趣，体会中西不同的审美观念、创作思想及文化背景。它们分别指向的是美术学科的核心素养的图像识读、美术表现、审美判断和文化理解。
本节课主要包含三个任务，第一个任务是“什么是文人画”，意在通过教材内的学习，让学生了解中国文人画的基本概念以及发展脉络。第二个任务是“文人画的主要特征是什么”，通过展现不同的文人画作品让学生理解文人画的艺术特征。第三是感受文人画笔墨的意趣。本议题也是本节课的重点所在。
2.学习者分析
在吃透教材的基础上，还要善于分析学情，了解学生。高中生具备一定的分析的能力，具有自主合作、探究学习的能力。经过第一单元的鉴赏学习，他们已经具有了一定的鉴赏基础，同时经过主题一对中国传统绘画的学习，学生已经了解了中国画的主要特征，为本节课的学习做好了一定的铺垫作用，因此在具体的教学过程中，学生理解比较快，也具有一定的兴趣。
3.学习目标确定 集中体现学科育人价值，学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观、必备品格和关键能力。基于核心素养，对应图像识读、审美判断、文化理解，基于教材和学情特点，我设计如下教学目标：
高中美术一年级《抒情与写意—文人画》教学设计-人美版
高中美术一年级《抒情与写意—文人画》教学设计-人美版
[教学课题] 《抒情与写意-文人画》
一、教学背景：
[课型] 高中美术鉴赏课
[年级] 高中一年级
[课时] 一课时
二、教材分析：
教学内容取材于人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第二单元主题二《抒情与写意-文人画》。本节课讲授文人画这一范畴。本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对文人画的发展历程及其艺术特征做系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国画的基本方法，培养学生对中国画的兴趣，本课以多媒体展示相关作品图片。
三、设计理念：
1、以"形成学科素养、延续审美"为核心，欣赏贯穿于整个美术教学活动中，多媒体和美术作品一起直观形象地演示，解决了传统教学中补课界的大难题，极大调动了学习学生探究的兴趣。
2、根据学生的学习发展规律和审美层次的实际情况，抓住学生爱"探究"的心理特点，通过观看、聆听、和参与等方式吸引学生的学习兴趣，并通过师生互动的方式，提高学生的学习积极性，强化记忆，打造高效课堂。 四、教学目标：知识技能：通过本课学习，使学生对文人画的概念、艺术特征有所认识，理解文人画独特的艺术传统和审美趣味，懂得鉴赏文人画的基本方法，树立高尚的审美观点。过程与方法：识读不同表现语言的文人画作品，理解文人画表现的一般规律。学生能按照要点分步骤地鉴赏文人画作品。情感态度：在欣赏画家作品过程中，感悟画家对生活的热爱之情；在体验水墨表现的过程中，培养学生对中国画的兴趣及传承民族传统文化的意识。
五、教学重点、难点：
1、教学重点了解文人画是中国传统绘画的一种独特表现形式，借助画面提供的相关信息分析文人画中包含的艺术特征及理想含义。、
2、教学难点中国传统文化是文人画的根基，认识文人画的程式化特征，了解艺术家以形写神的审美趣味。
六、教学准备：
教材、导学材料及多媒体教学系统。
教学过程：
一、情境导入，感受新知
导入：网络聊天用的最多的表情符号—翻白眼。现在的年轻人
写意画教案
《中国画之写意画》教学案例分析
一、教学基本思路：
写意国画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，历史久远，并拥有众多的爱好者、欣赏者。我以为，写意国画最重笔法，重墨法，根据这一特征，最好的写意国画的教学方法是把笔法、墨法分开来教，在教学活动中，以欣赏、感受，体验为线索，强调中国画的创作技法，组织学生练习各种长线，让学生在理解的基础上临摩，进一步体会写意画中笔法与墨法的应用，加强笔法这间相互关系，分析欣赏名画，加以示范，加深对写意画技法的理解，沿这条线索层层深入，贯彻到探究活动当中去。
二、教材分析
本课属于现行普通高中实验教材（湖南美术出版社）《绘画》第三单元不同绘画种类的学习与实践第一课《中国画》中的第二小节《中国画之写意画》。本章节重在研究中国画的悠久历史和辉煌的艺术成就，了解中国画在画理、画论、画法上，推崇“天人合一”的哲学观念，理解这一融入了中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念为一体的完整的艺术体系。
三、学法指导
1、学情分析：
高中生已经具有一定的认识能力和判断能力，对中国的传统画种有了一些认识和了解，可能对本课主题理解的不够深入，所以教师在教学过程中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料拿到课堂上与同学分享。
2、心理调节的方法指导：
充分发挥学生的主动性和积极性，大胆发表自己的意见，积极参与到实践创作中去。
3、知识建构的方法指导：
从学生对不同画家工作、学习和生活环境想象入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想象力，另一方面通过实践练习，理解中国画的创作技巧与主题思想。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
四、教学目标
1、知识与技能目标：突出中国画教学的基本要点与技法，讲解画论画理，深入浅出，引导同学加以表现，体验，中国画的笔墨情趣和韵味，激发同学的爱国热情。
2、过程与方法目标：通过欣赏图片、思考问题、讨论问题、实践创作、发表看法等互动式的探究学习，来培养学生的思维能力和创造精神。
教案 抒情与写意——文人画
《抒情与写意——文人画》课程教学设计
授课老师 罗老师 授课对象 高一（9）班
课题名称 抒情与写意——文人画 课时 一课时（40min）
教材版本/
学习模块 选自人美版普通高中教科书美术必修美术鉴赏 第二单元 图像之美——绘画艺术
主题二
教学目标
知识与技能 1、认识文人画的概念，了解文人画的艺术特征，理解文人画独特的艺术传统和审美趣味。
过程与方法 1、在教师的引导、启发下，能对中国文人画中影响深远的人物及其作品进行分析判断，更加深刻的体会到文人画的精神内涵。
情感态度价值观 1、增强学生对传统绘画的兴趣，培养热爱中国传统文化的情感及传承传统文化的意识。
教学重难点 重点 1、借助经典作品的分析使学生了解文人画的主要艺术特征和思想内涵。
难点 1、能够感受到文人画中以形写神的审美意趣。
教学方法 欣赏法、演示法、讨论法
教学过程 教师活动 学生活动 设计意图
新课导入
通过展示花中 “四君子”国画绘画作品，使学生感受其中的涵义，这一类用于抒情的国画作品属于历史上的“文人画”。从而进入课题：文人画。
（教师展示PPT，板书：文人画）
学生联系已学知识进行回答。
引出课题。
新课讲授
一、分析讨论：什么是文人画?
1、通过欣赏文征明《夏赏斋图卷》，使学生从中感受古代文人的生活趣味。
教师总结：文人画的概念。
二、思考与讨论：文人画的艺术特征是什么？
通过四道知识竞题，并结合几幅经典的文人画作品展开分析文人画的艺术特征。
1、被后世奉为文人画的鼻祖是谁？
学生认真欣赏并体会文人的乐趣。
学生联系课本知识进行回答，并大胆的分享自己对画家、作品的看法。
鼓励学生从画中寻找乐趣，提高学生对中国画的浓厚兴趣。
提高学生的自我表达能力。
2、“诗画本一律”概念是谁提出的？
3、“书画同源”之说是谁提出的？
4、以下哪一项不属于文人画所标榜的特征？
教师总结文人画的艺术特征：1、抒情写意的价值追求；2、诗书画印的有机结合；3、笔墨交织的审美趣味；4、以形写神的艺术意趣。