写意画教案

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写意人物画教案图文

写意人物画教案图文

写意人物画教案图文一、教学目标。

1.了解写意人物画的特点和表现形式;2.掌握写意人物画的基本技法;3.培养学生的审美能力和创造力;4.激发学生对绘画的兴趣和热情。

二、教学重点。

1.了解写意人物画的表现手法;2.掌握写意人物画的基本技法。

三、教学难点。

1.培养学生的审美能力和创造力;2.激发学生对绘画的兴趣和热情。

四、教学准备。

1.教师准备,写意人物画的范例、教学课件、教学实物;2.学生准备,绘画工具、绘画纸张。

五、教学过程。

1.导入新课(5分钟)。

教师向学生介绍写意人物画的概念和特点,展示一些写意人物画的范例,并引导学生观察和思考。

2.学习写意人物画的基本技法(15分钟)。

教师向学生介绍写意人物画的基本技法,包括线条运用、墨色运用、构图和比例等方面的注意事项,并示范一些基本的写意人物画技法。

3.学生实践(30分钟)。

学生根据教师的示范,自由绘制写意人物画,可以选择自己喜欢的题材和风格,发挥想象力和创造力。

4.展示作品(10分钟)。

学生展示自己的写意人物画作品,教师进行点评和指导,鼓励学生发表自己的见解和感受。

5.作品欣赏(10分钟)。

教师向学生介绍一些著名的写意人物画作品,让学生欣赏并谈谈自己的感受和看法。

6.课堂小结(5分钟)。

教师对本节课的教学内容进行小结,并鼓励学生多多练习,提高自己的绘画水平。

六、教学反思。

通过本节课的教学,学生对写意人物画有了更深入的了解,掌握了一些基本的绘画技法,培养了审美能力和创造力。

但也发现一些问题,比如学生的绘画基础参差不齐,需要加强基本功的训练;学生的想象力和创造力有待进一步培养,需要多进行绘画实践和作品欣赏。

因此,今后的教学中,需要更加注重学生的绘画基础训练,激发他们的创造力和想象力,提高他们的绘画水平。

中国画的笔墨情趣写意花鸟画模板教案

中国画的笔墨情趣写意花鸟画模板教案

中国画的笔墨情趣-写意花鸟画模板教案一、教学目标:1. 让学生了解写意花鸟画的基本概念和特点,掌握一定的画法技巧。

2. 培养学生对中国传统文化的热爱,提高审美情趣。

3. 引导学生通过绘画实践,体验笔墨情趣,发挥创造力。

二、教学内容:1. 写意花鸟画的基本概念和历史背景2. 写意花鸟画的画法技巧和笔墨运用3. 写意花鸟画的代表作品欣赏和分析4. 创作自己的写意花鸟画作品三、教学重点与难点:1. 重点:掌握写意花鸟画的基本画法和技巧。

2. 难点:如何运用笔墨表现花鸟的神态和情趣。

四、教学准备:1. 教师准备PPT,内容包括写意花鸟画的基本概念、画法技巧、代表作品等。

2. 学生准备绘画用品,如毛笔、墨、纸、水等。

五、教学过程:1. 导入:教师展示写意花鸟画作品,引导学生欣赏和讨论,激发学生的兴趣。

2. 讲解:教师通过PPT讲解写意花鸟画的基本概念、画法技巧等。

3. 示范:教师现场示范写意花鸟画的画法,讲解笔墨运用和表现手法。

4. 练习:学生按照教师的要求,进行写意花鸟画的练习,教师巡回指导。

5. 创作:学生根据自己的理解和想象,创作自己的写意花鸟画作品。

6. 展示与评价:学生展示自己的作品,教师和学生共同评价,给予鼓励和建议。

7. 总结:教师总结本节课的学习内容,强调写意花鸟画的重要性和趣味性。

8. 拓展:鼓励学生在课后继续练习和探索,参加相关比赛或活动。

六、教学评价:1. 评价学生对写意花鸟画的基本概念和画法技巧的掌握程度。

2. 评价学生在创作过程中的表现,包括笔墨运用、构图创意等。

3. 鼓励学生自我评价,培养他们的批判性思维和自我提升意识。

七、教学拓展:1. 组织学生参观画展或博物馆,深入了解写意花鸟画的历史和发展。

2. 邀请画家或专家进行讲座,让学生更全面地了解中国画艺术。

3. 组织学生参加写意花鸟画比赛或展览,提高他们的创作积极性和自信心。

八、教学反思:在教学过程中,教师需要不断反思自己的教学方法和效果,及时调整教学策略,以提高教学效果。

初中美术教案写意

初中美术教案写意

初中美术教案写意年级:八年级学科:美术教材:《初中美术》课时:2课时教学目标:1. 让学生了解写意画的基本概念和特点,掌握写意画的基本技法。

2. 培养学生的观察能力、审美能力和创造力。

3. 提高学生对中国传统绘画艺术的认知和热爱。

教学内容:1. 写意画的基本概念和特点2. 写意画的基本技法3. 写意画的创作步骤4. 优秀写意画作品的欣赏和分析教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些写意画作品,让学生初步感受写意画的魅力。

2. 引导学生思考:什么是写意画?写意画有哪些特点?二、基本概念和特点(10分钟)1. 教师讲解写意画的基本概念,如写意画的定义、发展历程等。

2. 分析写意画的特点,如注重意境、笔墨自由、表现力强等。

三、基本技法(10分钟)1. 教师讲解写意画的基本技法,如笔法、墨法、构图等。

2. 演示写意画的创作过程,让学生初步体验写意画的技法。

四、创作实践(10分钟)1. 教师布置创作任务,要求学生运用所学的写意画技法,创作一幅作品。

2. 学生在教师的指导下,进行创作实践。

第二课时:一、作品欣赏和分析(10分钟)1. 教师展示一些优秀的写意画作品,让学生欣赏。

2. 引导学生分析作品中的技法运用和意境表达。

二、创作讲解和修改(10分钟)1. 教师针对学生的作品,进行讲解和评价。

2. 引导学生对自己的作品进行修改和完善。

三、总结和拓展(5分钟)1. 教师对本节课的学习内容进行总结,强调写意画的重要性和技法要点。

2. 鼓励学生在课后继续练习写意画,提高自己的创作水平。

教学评价:1. 学生对写意画的基本概念和特点的掌握程度。

2. 学生对写意画的基本技法的运用能力。

3. 学生创作的作品的意境和表现力。

教学反思:在教学过程中,要注意因材施教,针对不同学生的特点进行指导和鼓励。

同时,要注重培养学生的观察能力和创造力,让学生在掌握基本技法的基础上,能够自由发挥,创作出具有个性和独特风格的作品。

幼儿国画写意花鸟画教案

幼儿国画写意花鸟画教案

幼儿国画写意花鸟画教案一、教学目标。

1. 认识写意花鸟画的特点和魅力,培养幼儿对中国传统绘画的兴趣。

2. 学习基本的写意花鸟画技法,如点、线、勾、染等。

3. 通过绘画实践,培养幼儿的观察力、想象力和创造力。

二、教学重点和难点。

重点,介绍写意花鸟画的特点和基本技法,引导幼儿进行绘画实践。

难点,培养幼儿的写意表现能力,让他们在绘画中表达自己的情感和想法。

三、教学准备。

1. 准备幼儿喜爱的花鸟图片或实物,如梅花、竹子、小鸟等。

2. 准备毛笔、宣纸、墨汁等绘画工具。

3. 教师准备相关的写意花鸟画范例,以便给幼儿参考。

四、教学过程。

1. 导入(5分钟)。

教师向幼儿介绍写意花鸟画的特点和魅力,引导幼儿观察范例图片或实物,让他们感受中国传统绘画的魅力。

2. 示范讲解(10分钟)。

教师向幼儿展示写意花鸟画的基本技法,如点、线、勾、染等,让幼儿了解这些技法的表现形式和意义。

3. 绘画实践(30分钟)。

教师指导幼儿用毛笔和墨汁在宣纸上进行写意花鸟画的绘制,可以先让幼儿模仿范例,然后鼓励他们发挥想象,自由创作。

4. 展示交流(10分钟)。

教师组织幼儿展示他们的作品,让他们相互欣赏和交流,分享自己的绘画体会和感受。

5. 总结提升(5分钟)。

教师总结本节课的教学内容,鼓励幼儿继续练习写意花鸟画,培养他们的绘画兴趣和能力。

五、教学反思。

通过本节课的教学实践,幼儿在绘画实践中得到了锻炼,培养了他们的观察力、想象力和创造力。

在今后的教学中,可以结合更多的范例和实物,引导幼儿进行更多样化的写意花鸟画创作,让他们在绘画中感受中国传统绘画的魅力,培养对艺术的热爱和追求。

美术教案-中国画的笔墨情趣--写意花鸟画

美术教案-中国画的笔墨情趣--写意花鸟画

美术教案-中国画的笔墨情趣--写意花鸟画一、教学目标1.让学生了解中国写意花鸟画的基本技法。

2.培养学生对传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。

3.提高学生的审美素养,激发创造力和想象力。

二、教学内容1.写意花鸟画的起源与发展。

2.写意花鸟画的笔墨技法。

3.写意花鸟画的创作步骤。

三、教学重点与难点1.重点:掌握写意花鸟画的笔墨技法。

2.难点:创作出具有个性特点的写意花鸟画。

四、教学过程1.导入(1)展示一幅写意花鸟画作品,引导学生观察并发表看法。

(2)简介写意花鸟画的起源与发展。

2.知识讲解(1)介绍写意花鸟画的笔墨技法。

①用笔:中锋、侧锋、逆锋等。

②用墨:浓墨、淡墨、焦墨、积墨等。

③构图:疏密有致、动静结合、虚实相生等。

(2)讲解写意花鸟画的创作步骤。

①确定主题:选取喜欢的花鸟形象。

②构图布局:确定画面的大小、位置、形状等。

③落笔绘画:运用笔墨技法进行绘画。

④加工完善:调整画面,使作品更加和谐统一。

3.示范与练习(1)教师现场示范一幅写意花鸟画,边示范边讲解。

(2)学生跟随教师一起练习,教师逐一指导。

4.创作实践(1)学生自主选择题材,进行写意花鸟画的创作。

(2)教师巡回指导,为学生提供创作建议。

5.作品展示与评价(1)学生展示自己的作品,分享创作心得。

(2)教师对学生的作品进行评价,给予鼓励和指导。

(2)引导学生反思自己的学习过程,提出改进措施。

五、课后作业1.观察生活中的花鸟,进行写意花鸟画的创作。

2.收集喜欢的写意花鸟画作品,分析其笔墨技法。

六、教学反思1.部分学生对笔墨技法的掌握不够熟练,需要在课后加强练习。

2.个别学生在创作过程中,对构图和布局把握不够准确,需要加强指导。

3.课堂互动环节,部分学生参与度不高,需要进一步激发学生的兴趣。

重难点补充:1.重点:掌握写意花鸟画的笔墨技法。

(1)教师:“同学们,你们知道写意画中笔锋的变化对画面有什么影响吗?”(2)教师现场示范中锋、侧锋、逆锋的笔法,并邀请学生上来尝试,同时提问:“你们能感受到不同笔锋带来的线条变化吗?”(3)在学生练习时,教师逐一指导:“你的线条已经很流畅了,但注意用笔要更有力一些,让线条更有骨感。

《中国画之写意画》教案

《中国画之写意画》教案

《中国画之写意画》教案一、教学目标:1、通过研究了解中国写意画的特点,熟悉写意画的工具材料、表现方法,掌握写意画的用笔、用墨的技巧,并能基本运用到临摹或创作中去。

2、通过对中国写意画的研究,认识中国画在传统文化中的重要价值,以及在审美中所具有的独特魅力。

使学生能够多层次、多方向地获得有关中国写意画的历史、文化、审美等方面的信息,并根据这些信息进行思考、分析、表达,提高学生研究中国画的兴趣。

二、教学重点、难点:写意画的特点及用笔、用墨的技巧三、教学工具材料的准备:1.多媒体教具2.生宣纸、墨汁、调色盘、中国画颜料、勾线笔2支、羊毫笔大、中、小号笔各1支四、教学内容分析:《中国画之写意画》共用5课时来完成教学,第1课时也就是本节课的教学内容,教师重点引导学生探讨、研究、了解写意画的特点、用笔、用墨的技巧,激发学生对中国写意画的研究兴趣,提升学生的绘画表现技能,为后面3课时临花鸟画、山水画、人物画打下基础,最后1课时帮助学生综合已学知识,通过练,选择恰当的绘画表现题材,用写意的形式创作完成一张能表达主观情感,富有个性的作品,并完成本课的研究反思。

五、教学基本思路:以观察、分析、比较、教师示范、学生练体验等方式贯穿教学,观赏、解读作品与阅读课文有机的联合起来。

重视将学生的小我体验渗入渗出到教学中,并经由过程讨论引导学生对小我体验进行梳理、综合,使学生自己能总结出中国写意画的审美代价,对于教师教授的表现手法、执笔方法、用墨方法,学生应普遍尝试,并能应用到临摹或创作中去。

流程教师活动学生活动设计目标在教室的黑板上挂上2-3幅学生欣赏作品,初步感情境导入,激发学生的一、导入教师自己的中国画写意作品受写意画的审美情趣进修热忱,并引入课题1引导学生领会中国写意画在传统文化中的重要价值、文化内涵及其历史发展,以及在审美中所具有的独特魅力。

课件展示:继续欣赏XXX学生代表谈一谈自己二、铺垫史上有名的中国写意画代对写意画的感受与体表作品(花鸟画、山水画、会人物画、)1、课件展示:中国工笔1、学生联合看书,观培养学生发现问题、探画和中国写意画作品2幅3、探究察、比较、分析,分组究问题、分析问题、解讨论:工笔画和写意画决问题的能力。

写意花鸟画教学设计[共5篇]

写意花鸟画教学设计[共5篇]

写意花鸟画教学设计[共5篇]第一篇:写意花鸟画教学设计写意花鸟画教案【教材分析】本课属于“造型、表现”领域的内容,旨在让学生提高临摹和添加的创作方法,进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法,感受画鸟创作的乐趣。

【教学目标】1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品,加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法,在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习,培养学生热爱祖国文化和艺术的情感,【教学重点】学习中国花鸟画的绘画技巧,在探究中积累和创新。

【教学难点】用笔和用墨的表现方法。

【教学准备】国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料【教学过程】一、引入:(1)花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

(2)在众多花鸟画的题材中,梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

(3)出示课题——花鸟画。

【设计意图】传授给学生一些中国画鸟画的知识,提高学生鉴赏画鸟画的素养。

了解“缘物寄情”的目的是为了更好地开展本课教学,使学生对中国花鸟画有更深层次的理解,为创作打基础。

二、讲授新课:1、欣赏吴昌硕的作品《菊花》2、面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时,中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

三、小组研究:【设计意图】渗透画鸟绘画的创作方法之一,通过对比欣赏优秀作品,了解和感悟画家是如何用笔和用墨的。

(1)对比自然界中的花鸟,欣赏和研究一副花鸟画,想一想画家是怎么用笔和用墨的?(2)游戏:请你对照黑板上的菊花图片(中锋勾花,侧锋勾叶),分别尝试以下几种笔法:侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线四、讨论分析:麻雀是我们生活中常见的飞鸟,它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,胸腹灰白,活泼可爱。

在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

五、学生绘画创作,教师巡视辅导作业要求:临摹一副花鸟画作品,可以大胆的对原作进行添加和创造。

中国写意山水画教案

中国写意山水画教案

中国写意山水画教案教案:中国写意山水画教案目标:1.了解中国写意山水画的历史和特点。

2.学习写意山水画的基本技法。

3.初步培养学生对写意山水画的审美能力和创作能力。

教学重点:1.了解中国写意山水画的概念和特点。

2.学习写意山水画的线条和墨色表现技法。

3.学习运用写意山水画技法进行创作。

教学难点:1.培养学生对中国传统山水画的审美能力。

2.学习运用写意山水画技法进行创作。

教学过程:一、导入(10分钟)1.展示一幅写意山水画,引导学生观察并描述画中的特点。

2.引导学生提出对写意山水画的疑问与想法。

二、讲解写意山水画的概念和特点(20分钟)1.讲解写意山水画的历史和发展。

2.介绍写意山水画的特点,如追求表达情感和意境、强调笔墨的表现力等。

三、学习写意山水画的线条表现技法(30分钟)1.示范线条的运用,包括直线、曲线等。

2.引导学生进行模仿和练习。

四、学习写意山水画的墨色表现技法(30分钟)1.讲解墨色对写意山水画的重要性。

2.示范墨色的运用,包括墨的浓淡、厚薄等。

3.引导学生进行模仿和练习。

五、运用写意山水画技法进行创作(30分钟)1.提供素材或景观照片,让学生选择一个主题进行创作。

2.指导学生运用线条和墨色表现技法进行创作。

3.对学生的作品进行展示和评价。

六、总结与反思(10分钟)1.引导学生回顾和总结本节课学到的知识和技法。

2.提醒学生继续进行写意山水画的练习和创作。

拓展练习:1.鼓励学生自主寻找中国写意山水画的经典作品欣赏,并写下自己的观后感。

2.组织学生参与写意山水画比赛或展览活动,展示他们的作品。

3.探讨中国写意山水画在现代艺术中的发展和应用。

教学资源:1.写意山水画作品欣赏。

2.书写工具、水墨颜料、宣纸、画笔等绘画材料。

教学评估:1.学生通过模仿和练习,基本掌握写意山水画的线条和墨色表现技法。

2.学生能够运用写意山水画技法进行创作,并表达个人的情感和意境。

3.学生对中国写意山水画的特点和审美价值有一定的了解和认识。

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《中国画之写意画》教学案例分析
一、教学基本思路:
写意国画是传统中国画里令人赏心悦目的画种,历史久远,并拥有众多的爱好者、欣赏者。

我以为,写意国画最重笔法,重墨法,根据这一特征,最好的写意国画的教学方法是把笔法、墨法分开来教,在教学活动中,以欣赏、感受,体验为线索,强调中国画的创作技法,组织学生练习各种长线,让学生在理解的基础上临摩,进一步体会写意画中笔法与墨法的应用,加强笔法这间相互关系,分析欣赏名画,加以示范,加深对写意画技法的理解,沿这条线索层层深入,贯彻到探究活动当中去。

二、教材分析
本课属于现行普通高中实验教材(湖南美术出版社)《绘画》第三单元不同绘画种类的学习与实践第一课《中国画》中的第二小节《中国画之写意画》。

本章节重在研究中国画的悠久历史和辉煌的艺术成就,了解中国画在画理、画论、画法上,推崇“天人合一”的哲学观念,理解这一融入了中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念为一体的完整的艺术体系。

三、学法指导
1、学情分析:
高中生已经具有一定的认识能力和判断能力,对中国的传统画种有了一些认识和了解,可能对本课主题理解的不够深入,所以教师在教学过程中手段要尽量多样化,在课前,让学生去查找一些这方面的资料拿到课堂上与同学分享。

2、心理调节的方法指导:
充分发挥学生的主动性和积极性,大胆发表自己的意见,积极参与到实践创作中去。

3、知识建构的方法指导:
从学生对不同画家工作、学习和生活环境想象入手,结合具体美术作品的分析,来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。

一方面发挥学生的想象力,另一方面通过实践练习,理解中国画的创作技巧与主题思想。

适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

四、教学目标
1、知识与技能目标:突出中国画教学的基本要点与技法,讲解画论画理,深入浅出,引导同学加以表现,体验,中国画的笔墨情趣和韵味,激发同学的爱国热情。

2、过程与方法目标:通过欣赏图片、思考问题、讨论问题、实践创作、发表看法等互动式的探究学习,来培养学生的思维能力和创造精神。

3、情感态度与价值观目标:培养学生的团结合作、积极探索的精神。

同时,让学生在欣赏图片的过程中,讨论问题、发表看法,创作的过程中获得艺术的陶冶和情感的交流,以培养学生热爱祖国、热爱家乡和热爱艺术的高尚情操。

五、教学重点与难点
重点:了解写意画的笔墨技法的特点及要求,
难点:通过实践体会其笔墨技法的用笔方法及特点,并能有一定的掌握。

六、教学准备:
教师材料准备:多媒体课件设计制作、毛笔、墨汁、调色盘、画毯、生宣纸、范画等
学生材料准备:简单的绘画工具
七、教学环节及结构说明
教学环节及结构说明图
八、教学过程
九、反思与研究
(一)课前创意,我想做的尝试
首先,“学会在取舍中显露重点”。

美术课程标准中很注重课程资源的开发与利用,在教学中,我们往往不会拘泥于教材上的内容。

在设计中,如何取舍成为一大难题,“舍”要比“取”更难。

一方面,收集素材花费了不少精力,丢弃觉得可惜;另一方面,总想尽可能多的让学生欣赏和感悟,往往丢不下这个舍不了那个。

实践证明欣赏的越多不一定是好事,往往过多之后会使某个环节笼统化,针对性不强,容易混淆学生的思维,学生的体验都只停留在表面,一路匆匆走马观花似的,更何谈教学重点在哪里。

所有,本节课以让学生动手体验为主。

其次,为了让学生在额定的课时中轻松愉快地获得知识,又能充分拓展学生思路的多维性,我对教学设计和教学步骤作了精心设计,并对教材进行了适度调整。

教学设计以欣赏、感受,体验为线索,强调中国画的创作技法,理论知识以简案形式发给学生,整节课以引导学生动手实践为主,让学生在一种宽松愉快的生活情境中,充当主动角色,进行小组讨论,探究学习为主。

第三,通过国画临摹,感受用笔用墨技法,学习水墨表现技法,除按照传统绘画程式进行以外,还可以根据学生兴趣选择其他方法。

尊重和保护学生的艺术个性,增强学生的自信。

拓展了学习的空间兴趣。

(二)设想的实施情况及几点遗憾
1、关于情境——根据我的设想,本节课分为五大部分,每一部分采取不同的导入方法,引导学生进入了我设计的情景,学生对实践操作比较有极大的兴趣,并且表现的非常积极,这种最初的接触,符合我的设想。

但习作的探讨过程中明显表现出学生的理论水平不高,这是一个今后需要改进的地方。

2、关于探究——根据我的想法,这节课最主要的是让学生动手实践,体会中国画的笔墨韵味。

对基础知识的讲解有所忽略,把重点放在了对学生技法练习
的引导、设疑、探究上,从而使学生的对优秀作品的鉴赏能力体现得不够。

另外,把学生对认识的水准估计过高,从而在习作过程中出现浪费时间得现象。

参考书籍:广东高等教育出版社《高中新课程美术优秀教学设计与案例》。

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