中国画之写意画教学案例分析
抒情与写意——中国花鸟画赏析
抒情与写意——中国花鸟画赏析教材分析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。
该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。
对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。
教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
一、教学路径在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。
它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。
作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。
从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。
他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。
在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。
本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。
让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。
二、课时建议2～3课时教学内容一、教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
二、教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
三、教学准备教师：教材、教学多媒体课件。
写意花鸟画教案
课题：中国画——樱桃教学目的：1、引导学生认识水墨画的含义。
2、学习使用转笔，完成一个球体。
教学重难点：中锋用笔和蘸水方法。
课业类别：绘画习作课教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大、中、小白云笔。
课时：8课时（2015年9月）教学过程：1、侧锋用笔：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。
其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。
缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。
但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。
2、樱桃的画法步骤：大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。
盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。
这就产生了构图也就是国画中所说的经营位置。
小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。
注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。
成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。
大白云蘸淡墨勾画盘子。
学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。
此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。
用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。
落款，教师要强调，字不要大，写工整。
3、樱桃的绘画步骤：课题：中国画——菊花教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识2、了解菊花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。
课业类别：绘画习作课教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。
课时：8课时。
（2015年10月）教学过程：1、中锋用笔：其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。
中锋用笔的好处笔毫不散，线条圆润有力。
中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。
用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。
其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。
幼儿园写意画教学案例
幼儿园写意画教学案例主题：幼儿园写意画教学案例要求：随着幼儿园教育的不断发展，写意画也成为了幼儿园教育中不可缺少的一部分。
写意画是以自由、抒情的方式表达情感，提高幼儿绘画技能和观察能力的一种绘画形式。
本文将介绍一种幼儿园写意画教学案例，希望对幼儿园教师和家长有所帮助。
案例：一、教学目标通过幼儿园写意画教学活动，不仅可以培养幼儿的感性认识能力，还可以提高幼儿的创造力和想象力，同时也可以让幼儿更好地了解艺术的魅力和文化的内涵。
二、教学过程1.引进话题，激发幼儿兴趣教师可以先让幼儿观察到生活中的一些具有特殊色彩的事物，如夕阳、海洋、沙漠等，让幼儿说说自己的感受，从而展开幼儿写意画教学活动的话题。
2. 呈现范例，引导创造教师可以从名家的艺术作品中选择一幅画，与幼儿分享画作的内涵和意义，然后指导幼儿绘制出自己的作品，同时鼓励幼儿根据个人经验和想象力开发新的表现形式。
在这一过程中，教师可以利用亲身实践和讲解，让幼儿掌握基本的写意画技巧。
3. 学以致用，实践运用在幼儿绘制自己的画作时，教师可以根据幼儿作品的特点和要求，在适当的情况下加以指导和改进，帮助幼儿深入理解创作的精髓。
4. 分享感悟，展示作品在幼儿完成作品后，教师可以对作品进行分组,让幼儿分组间相互交流，分享创作经验和感受，激励幼儿园书写意画教学过程中的自信和勇气。
三、教学效果通过上述教学方法，幼儿在写意画教学中将充分了解到艺术和文化的内涵，从而得到知识与能力双重提升。
在这样的写意画教学过程中，幼儿的创造力得到了更为充分的发挥，同时也帮助幼儿整合生活经验，配合文化知识，表达自己的情感和思想。
四、总结与展望幼儿园写意画教学是一种极为有效的教育方式，它可以培养幼儿的艺术素养，激发幼儿学习的兴趣，展示幼儿的创意和思考能力。
未来，教育工作者还需要不断探索创新的教育思路和方法，将幼儿园写意画教学不断细化，精益求精，达到更好的教育效果。
中国写意山水画欣赏教案
中国写意山水画欣赏教案教学对象：教学时刻：课题：中国山水画鉴赏课课型：欣赏教学目标：一、简要了解中国山水画的进展概况二、通过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评中国山水画作品的内容与艺术美3、感受山水画的意境美，酷爱祖国艺术，增强民族自豪感教学重点：中国山水画在不同时期的艺术特色。
领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学难点：引导学生自己去挖掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。
和这种思想对山水画进展的阻碍。
教具：多媒体一、教学导入一、师提问：通过前两次的中国古代山水画相关常识的学习，谁能说说如何欣赏中国山水画？学生分组讨论，并以组为单位派一代表论述讨论意见。
本课内容为通过对典型的中国古代山水画名作的评析，了解中国古代山水画的欣赏方式。
⑴中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重腹地位：上两节课咱们已经了解到，中国古代绘画适应按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的要紧描述对象是自然风光。
它不但表现了丰硕多彩的自然美，而且表现了中国古代人民的自然观与社会审好心识，乃至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上取得了突出的进展，而且在长期的进展中，形成了多种画法和艺术风格。
要紧的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
（2）第二，中国古代山水画在空间的处置上，采纳“以大观斜、“小中见大”的手法。
确实是把山水画家自己看做是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。
如此，千里江山也可一览无余，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。
或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方式，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处置突出地表现了中国山水画独特的构图方式。
中国古代山水画制造的这种独特的处置空间关系的艺术手法，既表现了中国画家独特的观看自然的方式，同时也包括着中国民族的审美胸怀，表现了中国人的自然观。
初中美术写意画技法(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术写意画技法第一篇范文：初中美术写意画技法在美术教学中，写意画技法是培养学生审美情趣和艺术创造力的重要途径。
初中阶段是学生个性发展和艺术修养的关键时期，因此，在美术课程中，我们应当注重写意画技法的教学，让学生在掌握基础技能的同时，也能发挥自己的想象力和创造力，绘出富有情感和个性的作品。
本文将从理论指导和实践操作两个方面，探讨初中美术写意画技法。
一、写意画技法理论指导1. 写意画的定义与特点写意画是中国画的一种，强调“意在笔先”，注重画家的情感表达和个性发挥。
写意画技法不拘泥于形式的约束，追求自然、率真的艺术效果。
在写意画中，画家运用简练的线条和概括的形象，表现出事物的神韵和内涵。
2. 写意画的创作原则（1）观察与感受：画家在创作写意画时，首先要对描绘的对象进行仔细观察，感受其内在的精神和气质，从而达到“物我交融”的境地。
（2）笔墨运用：写意画的笔墨运用讲究灵动、自然，要求画家在绘画过程中，能够随心所欲地驾驭笔墨，使画面产生韵味和节奏感。
（3）构图布局：写意画的构图要求画面空间层次分明，虚实相生，达到“疏可跑马，密不透风”的艺术效果。
（4）意境营造：写意画强调意境的创造，画家要通过画面的氛围、色彩、线条等元素，营造出一种超越现实的审美意境。
二、写意画技法实践操作1. 绘画工具与材料（1）毛笔：选用弹性好、质地柔软的羊毫或兼毫毛笔。
（2）墨：以油烟墨为主，可分为浓、淡、焦、渴等不同墨色。
（3）纸：以生宣为主，也可选用熟宣、半熟宣等。
（4）颜料：水彩、水粉、国画颜料等。
2. 基本技巧训练（1）线条练习：通过练习不同粗细、浓淡的线条，掌握毛笔的运用方法和力度控制。
（2）墨色练习：学习运用不同墨色，掌握墨色的层次感和变化。
（3）构图练习：通过临摹和创作，培养画面的空间感和构图能力。
（4）笔墨关系：学习笔墨的相互关系，使画面达到“笔笔有出处，墨墨有根据”的艺术效果。
3. 创作实践（1）选定题材：根据个人兴趣和特长，选择合适的创作题材。
《中国写意画-美丽的牵牛花》教学设计-陈坤
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
《写意山水画山石的画法》教案
4．教师讲述。
山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习人手。
石头结构简析：石头是立体的东西，古人云“石分三面”，所谓“三面”，就是说它
有着体积上的起伏凸凹。
5．教师笔墨演示，结合讲述。
画石法：中国画画石主要是通过线条干湿浓淡变化来表现。毛笔先蘸淡墨，笔尖蘸浓
墨，求得墨色上的浓淡变化，总体上毛笔含水量不能多，含水量过多，不宜表现石头
“坚硬”的质感。画石的运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画
出石头的内外结构，转折要有力，在背光部位用短笔，短线条皴染以表现石头的体积
感，皴染笔宜下部多，上部少，下部为背光，上部为受光。
画山法：山如同扩大了的石头，与石头画法较接近；山的主体部分或近山及山峰宜实，
把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。
教师巡视指导。
教学后记：
作品是否表达自己的某种情感。
表现方法是否与他人不同。
了解了那些相关知识。
远山及山脚处宜虚和淡，以衬托山体的气势。画山一般有两种表现手法。
教学过程（包括教学环节、教师活动、学生活动）
(1)勾线法：毛笔蘸上淡墨，笔尖蘸浓墨，笔上水墨含量宜少，用中锋或侧锋勾线，从
主要山峰开始，至山体各部，注意山峰间的大小高低变化，山坡脚线条宜自然虚淡，
待画面干后，可根据画面需要着色，如土坡山可用赭石和淡墨染色，岩石山用青蓝和
教学重点：
1．山石的结构。2．画山石 Nhomakorabea笔墨技法。
教学难点：
中国画笔墨水份控制及浓淡变化。
教学准备：
宣纸，中国画用品，中国山水画资料
围绕课题所采取的措施：
七年级美术上册《学画写意花卉》优秀教学案例
3.在绘画过程中，如何处理花卉的虚实关系和构图？
（四）总结归纳
在总结归纳环节，我会邀请几名学生代表分享他们小组的讨论成果，然后我对他们的回答进行点评和补充。接着，我会对本节课的重点内容进行总结，强调写意花卉绘画技巧和注意事项。
此外，我会引导学生认识到艺术创作来源于生活，鼓励他们在日常生活中多观察、多思考，将所学知识运用到实践中。
3.写意花卉的绘画步骤，从观察、起稿、勾线、染色到最后的调整，逐步引导学生掌握绘画要领。
在讲解过程中，我会适时进行现场示范，让学生更直观地了解绘画技巧，并鼓励他们积极参与，提问解惑。
（三）学生小组讨论
在学生小组讨论环节，我会将学生分成若干小组，让他们针对以下问题进行讨论：
1.写意花卉的绘画技法有哪些？
4.培养学生的团队协作意识，使他们学会尊重他人、关心他人，形成和谐的人际关系。
在本章节的教学过程中，我将紧紧围绕这三个目标，关注学生的个体差异，充分调动他们的主观能动性，使他们在轻松愉快的氛围中学习、成长。通过本节课的学习，学生不仅能够掌握写意花卉的基本技法，还能在情感态度和价值观上得到全面提升。
三、教学策略
（五）作业小结
为了巩固所学知识，我设计了以下作业：
1.完成一幅写意花卉作品，要求运用课堂所学技法，体现个人风格。
2.撰写一篇心得体会，总结学习写意花卉的收获和感悟。
总之，在本章节的教学内容与过程中，我将注重理论与实践相结合，关注学生的个体差异，充分调动他们的主观能动性，使他们在轻松愉快的氛围中学习、成长。
（一）情景创设
为了让学生更好地投入到写意花卉的学习中，我将采用情景创设的教学策略。在课堂上，我通过展示中国古典园林中的花卉图片和视频，配合古典音乐，营造出一种优雅、宁静的学习氛围。这样的环境能够让学生感受到传统水墨画的韵味，激发他们的学习兴趣和创作灵感。同时，我还会分享一些著名画家创作写意花卉的故事，让学生在情境中体会艺术创作的乐趣，从而提高他们的学习积极性和主动性。
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《中国画之写意画》教学案例分析
一、教学基本思路：
写意国画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，历史久远，并拥有众多的爱好者、欣赏者。
我以为，写意国画最重笔法，重墨法，根据这一特征，最好的写意国画的教学方法是把笔法、墨法分开来教，在教学活动中，以欣赏、感受，体验为线索，强调中国画的创作技法，组织学生练习各种长线，让学生在理解的基础上临摩，进一步体会写意画中笔法与墨法的应用，加强笔法这间相互关系，分析欣赏名画，加以示范，加深对写意画技法的理解，沿这条线索层层深入，贯彻到探究活动当中去。
二、教材分析
本课属于现行普通高中实验教材（湖南美术出版社）《绘画》第三单元不同绘画种类的学习与实践第一课《中国画》中的第二小节《中国画之写意画》。
本章节重在研究中国画的悠久历史和辉煌的艺术成就，了解中国画在画理、画论、画法上，推崇“天人合一”的哲学观念，理解这一融入了中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念为一体的完整的艺术体系。
三、学法指导
1、学情分析：
高中生已经具有一定的认识能力和判断能力，对中国的传统画种有了一些认识和了解，可能对本课主题理解的不够深入，所以教师在教学过程中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料拿到课堂上与同学分享。
2、心理调节的方法指导：
充分发挥学生的主动性和积极性，大胆发表自己的意见，积极参与到实践创作中去。
3、知识建构的方法指导：
从学生对不同画家工作、学习和生活环境想象入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。
一方面发挥学生的想象力，另一方面通过实践练习，理解中国画的创作技巧与主题思想。
适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
四、教学目标
1、知识与技能目标：突出中国画教学的基本要点与技法，讲解画论画理，深入浅出，引导同学加以表现，体验，中国画的笔墨情趣和韵味，激发同学的爱国热情。
2、过程与方法目标：通过欣赏图片、思考问题、讨论问题、实践创作、发表看法等互动式的探究学习，来培养学生的思维能力和创造精神。
3、情感态度与价值观目标：培养学生的团结合作、积极探索的精神。
同时，让学生在欣赏图片的过程中，讨论问题、发表看法，创作的过程中获得艺术的陶冶和情感的交流，以培养学生热爱祖国、热爱家乡和热爱艺术的高尚情操。
五、教学重点与难点
重点：了解写意画的笔墨技法的特点及要求，
难点：通过实践体会其笔墨技法的用笔方法及特点，并能有一定的掌握。
六、教学准备：
教师材料准备：多媒体课件设计制作、毛笔、墨汁、调色盘、画毯、生宣纸、范画等
学生材料准备：简单的绘画工具
七、教学环节及结构说明
八、教学过程
教学
环节
教师活动
学生活动
媒体
设计意图
课前
准备
1、写意画的临画步骤教学光碟
2、不同时期的名家写意画作品
3、教师自己的习作练习
1、简单的绘画工具
2、阅读课本和上网查阅资料、收集了解写意画创作的技巧理论知识。
让学生围绕课本内容，主动参与相关信息的收集活动与思考。
体验引入
1、展示工笔画作品
提问：工笔画的特点是什么？
2、欣赏同学们自己的作品（工笔画习作）
3、展示作品《墨葡萄》（比较、分析与工笔画的区别）
板书本课主题：
中国画之写意画
思考并回答
小组讨论讲评习作中优缺点
观察、理解和创作
学生讨论、分析
放映图片
展示学生作品
对比工笔与写意两幅作品
了解学生对中国画表现技法及表现形式的掌握程度。
活跃气氛，激发学生兴趣，诱发探究，
导入新课。
基础
知识
讲解
(一)
1、写意画的概念
2、写意画的历史渊源与艺术魅力
3、写意画中的“笔墨”
(教师简单讲解)
看书结合课前了解知识探讨学习
展示内容：
写意画主张神似。
写意画注重用墨。
写意画强调作者的个性发挥。
写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。
让学生对中国写意画的历史渊源有一个初步的了解。
让学生有一个交互搜集资料的平台，强调协作精神。
探究
活动
（一）
思考：写意画的手法有哪些？
（教师播放教学光碟）
（教师进行适当的讲解，演示）
学生阅读课文，欣赏光碟，讨论并回答问题
学生讨论
放映影片：
写意画的临画步骤
让学生有一个感性的认识，从感性的中发现问题、解决问题。
使学生养成善于归纳、总结的能力。
基础
知识
讲解
(二)
写意画的笔墨情趣
1、用笔豪放、洗练
2、用墨丰富、微妙
3、用色淡雅，强调气势与意境
观察、比较、理解
播放幻灯片
讨论探究，学生主动学习能力的培养
探究
活动
（二）
笔法教学
1、组织学生画各种的长线，曲线、弧线。
2、取出画中的局部用笔进行讲解，欣赏，临摩。
3、进一步分析欣赏名画，加以示范，临摩全图。
学生习作练习
强调书法中提按顿挫的应用，强调中锋笔法的应用。
让学生在理解的基础上临摩，进一步体会线条中笔法的应用，懂得各种笔法之间相互关系。
加深对笔法的理解
学生习作交流
放映图片：
八大山人的《荷鸟》
吴昌硕的《墨竹》
给学生一个实践、总结、反思得机会。
分三步走，让学生知道中国传统国画素有“书画同源”之说，写意国画使用的是柔软而有弹性的毛笔，了解并掌握写意国画中的用笔技巧。
探究
活动（三）
作品欣赏：
齐白石《木兰图》
梁楷《泼墨仙人图》
文徵明《兰花图》
吴昌硕《葫芦图》
提问：这些作品中运用了哪些笔法
（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）
1、分组讨论
2、集体讨论交流。
放映图片：
《木兰图》
《泼墨仙人图》
《兰花图》
《葫芦图》
培养学生的审美能力、观察分析能力、团队协作意识等。
基础
知识
讲解
(三)
写意画的墨色韵味
“五墨”、“六彩”
泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法
（教师演示讲解）
观察、比较、理解
放映图片：
教师创作的习作
让学生有一个感性的认识。
探究
活动（四）
墨法教学
1、教会学生如何调墨，教师从焦墨示范开始。
2、二种墨色乘湿相加的练习。
3、欣赏名作，示范，学生临摩。
4、部分学生作业交流
学生习作练习
探讨交流
展示习作要求：
1、墨色练习要控制好水分。
2、二种墨色必须要乘湿进行。
3、是二种墨色必须要拉开距离，如浓墨要和淡墨相加。
不可浓加浓，淡加淡，以免墨色无层次，含糊不清。
层层深入、有理论有实践，帮助学生从实践中理解，提高学生兴趣，培养学生的动手操作能力，体会“墨韵”。
课堂
小结
与
课后
拓展
“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”――黄宾虹语。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
尝试：
创作一幅写意画（注明是采用了哪一种墨法）
放映小结：
播放一组采用不同墨法创作的写意画小稿。
培养学生的动手表现能力。
九、反思与研究
（一）课前创意，我想做的尝试
首先，“学会在取舍中显露重点”。
美术课程标准中很注重课程资源的开发与利用，在教学中，我们往往不会拘泥于教材上的内容。
在设计中，如何取舍成为一大难题，“舍”要比“取”更难。
一方面，收集素材花费了不少精力，丢弃觉得可惜；另一方面，总想尽可能多的让学生欣赏和感悟，往往丢不下这个舍不了那个。
实践证明欣赏的越多不一定是好事，往往过多之后会使某个环节笼统化，针对性不强，容易混淆学生的思维，学生的体验都只停留在表面，一路匆匆走马观花似的，更何谈教学重点在哪里。
所有，本节课以让学生动手体验为主。
其次，为了让学生在额定的课时中轻松愉快地获得知识，又能充分拓展学生思路的多维性，我对教学设计和教学步骤作了精心设计，并对教材进行了适度调整。
教学设计以欣赏、感受，体验为线索，强调中国画的创作技法，理论知识以简案形式发给学生，整节课以引导学生动手实践为主，让学生在一种宽松愉快的生活情境中，充当主动角色，进行小组讨论，探究学习为主。
第三，通过国画临摹，感受用笔用墨技法，学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。
尊重和保护学生的艺术个性，增强学生的自信。
拓展了学习的空间兴趣。
（二）设想的实施情况及几点遗憾
1、关于情境——根据我的设想，本节课分为五大部分，每一部分采取不同的导入方法，引导学生进入了我设计的情景，学生对实践操作比较有极大的兴趣，并且表现的非常积极，这种最初的接触，符合我的设想。
但习作的探讨过程中明显表现出学生的理论水平不高，这是一个今后需要改进的地方。
2、关于探究——根据我的想法，这节课最主要的是让学生动手实践，体会中国画的笔墨韵味。
对基础知识的讲解有所忽略，把重点放在了对学生技法练习的引导、设疑、探究上，从而使学生的对优秀作品的鉴赏能力体现得不够。
另外，把学生对认识的水准估计过高，从而在习作过程中出现浪费时间得现象。