插花艺术相关笔记
插花艺术的基本知识
材 质 的 调 和
五、韵律
插花作品的好坏取决于韵律的变化。插花的韵律有多种多样，主要有： 连续的韵律 间隔的韵律 交替的韵律 渐变的韵律 起伏曲折的韵律 拟态韵律
连续的韵律
间隔的韵律
交替的韵律
渐变的韵律 起伏曲折的韵律
拟态的韵律
第二节 插花造型的几个问题
1、色彩的调和： 插花作品最有感染力的无疑是花色，花色协调直接关系插花作品的成败，一般来讲，一个插花作品只能有一个主色调，花色较多时需通过搭配，对比与协调达到统一，才能突出主题。如作品：静静的溪畔。
色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式
一、色彩三属性：
1、色相：物体反映光波的长短不同而产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩。
紫
蓝
绿
黄
橙
红
色环
一、色彩三属性：
明度：色彩明暗的程度。包含两种意思：其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次。其二是指颜色的本身明度，如红、橙、黄、绿、青、紫六种标准色互相比较的深浅度。
不对称均衡式插花 对称均衡式插花
对称均衡
01
在插花作品中,比例与尺度是否合适,直接关系到插花造型是否优美、作品是否动人。
03
插花作品的高度和宽度之比为5：8或8：5时，外型最佳。
02
用黄金分割律确定插花作品的外轮廓：
04
用黄金分割律确定花枝和花器之间的比例：
花器长度=花器口径+花器的高度
05
二、比例与尺度
（二）选择鲜花的要点
1.花瓣要有弹力，颜色艳而没有变焦黄。 2.花蕾不能太实，否则可能有不开的现象。 3.花萼要充实，保证花瓣繁多，花朵才开得灿烂 4.叶子要青绿，坚挺，繁密而有弹性，显示花卉营养充足。 5.花茎尾部必须坚硬，选择茎尾没有腐烂迹象或腐臭气味。 6.同一种花材，最好选有蕾又大花的，这样插出来的花才能保持较长时间。 7.花茎不宜过短，否则可能因长度不够而使插花过于矮小。 8.花形不宜过小，过小的原因可能会是花农将外围残缺的花瓣除去后所致，这样的花不能选用。
插花总结复习知识点
插花艺术复习大纲1.插花的概念: 狭义的插花概念是应用切花、切叶等新鲜植物材料,通过艺术构思和适当的整形来表现其活力与自然美的造型艺术。
2.插花艺术的特点1．时间性强：属于快速的、临时性的艺术欣赏活动，要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。
2．随意性强：花材档次可高可低，形式多种多样，都十分随意和广泛，常根据场合和需要而选用。
高档的洋兰、鹤望兰、红掌、百合固然很美，而路边的山花野草同样可用，家庭的水果蔬菜也是插花的好材料；器皿并不要价格昂贵，生活中的盘、碗、碟、易拉罐、酒瓶、烟灰缸、玻璃杯等都可采用。
插花构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己的情趣，进行随意创作和表现。
3．装饰性强：插花作品艺术感染力非常强，美化效果最快，具有立竿见影的效果和强烈烘托气氛的作用，用来装饰家庭，无论是客厅还是居室，陈设一瓶造型优美、色调相宜的插花，会顿觉室内生机勃勃、春意盎然，真可谓“插花一瓶，满室生辉”。
4．独具自然姿色：插花是有生命的艺术品(干花、人造花作品除外)，主要是以鲜活的植物材料为素材，花材色彩绚丽、姿态婀娜、芬芳而清新，独具大自然的气息，这是绘画、雕塑、书法等其他造型艺术所不具有的，能给人以优美、高雅的享受。
3.东方插花艺术的特点1. 祟尚自然，以线条造型为主，追求线条美。
东方插花充分利用植物材料的自然姿态，因材取势，朴实秀雅。
2.东方插花采用不对称式构图法则，重视意境和思想内涵的表达，体现东方绘画“意在笔先，画尽意在”的构思特点。
3.. 表现手法上多以三个主枝作为骨架，高、低、俯、仰构成各种形式，如直立、水平、倾斜、下垂等；花材用量少，选材简洁，以“姿”和“质”取胜，4. 东方插花色彩上以清淡、素雅、单纯为主，一般一两种颜色，提倡轻描淡写5.东方插花注重花材的人格化意义，重视花的文化因素4.西方插花艺术的特点1、花材多是花朵硕大的草本花卉为主。
2、构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。
花卉插画知识点
花卉插画知识点花卉插画是一种非常具有艺术性和创造性的绘画形式。
通过绘画花卉，我们可以表达自己对大自然的热爱和对美的追求。
以下是一些花卉插画的基本知识点，以帮助你开始学习和掌握这个艺术形式。
1.工具和材料花卉插画的工具和材料非常简单，你只需要一些素描纸、铅笔、绘画颜料和画笔。
可以选择适合自己的纸张和颜料类型。
铅笔用于画出初步的草图，而颜料和画笔则用于填充和润饰细节。
2.观察和构图在开始绘画之前，观察花卉的形状、颜色和纹理是非常重要的。
仔细观察花朵的细节，如花瓣的形状、花蕊的结构以及叶子的纹理等。
这将有助于你更好地理解花卉的结构，从而在绘画时更加准确地再现它们。
选择一个适当的构图也是非常重要的。
你可以尝试使用对称构图或斜交构图，以突出花卉的美感和平衡感。
同时，注意花卉的大小和位置，以便在画面中创造出适当的比例和空间感。
3.色彩运用花卉插画通常以鲜艳而丰富的色彩为特点。
选择适当的颜色来表达花卉的特征和情感是非常重要的。
你可以使用水彩、彩铅、油画或其他任何你喜欢的绘画颜料。
在上色时，可以使用不同的技巧，如湿润画法、干燥画法或混合画法，以达到所需的效果。
注意光照和阴影的运用也是很重要的。
观察花卉的光线来源和光线方向，并在绘画中加以表现。
这将使你的花卉插画更加生动和立体。
4.细节和纹理花卉的细节和纹理是花卉插画中的关键元素之一。
仔细观察花卉的纹理，并尝试使用不同的线条和笔触来再现它们。
你可以使用细小的笔刷来画出花瓣的细节，或者使用粗笔刷来描绘叶子的纹理。
通过合理运用不同的笔触和线条，你可以使花卉插画更加逼真和生动。
5.实践和尝试花卉插画是一门需要不断实践和尝试的艺术。
在画画时，不要害怕犯错误，因为错误也是进步的一部分。
继续尝试不同的花卉和不同的绘画风格，以提高你的技巧和创造力。
同时，观察其他艺术家的花卉插画作品，从中汲取灵感和学习新的技巧。
总结花卉插画是一门美丽而有趣的艺术形式。
通过学习和实践，你可以逐渐掌握花卉插画的技巧，表达自己对大自然美的热爱。
中国古典插花知识点
中国古典插花知识点古典插花是中国传统文化中的一项重要艺术形式，源远流长。
它将花草、枝叶与器皿相结合，以独特的方式展现自然界的美丽与和谐。
这项艺术形式融合了中国传统文化的哲学思想和审美观念，有着深厚的文化底蕴与艺术内涵。
古典插花的起源可以追溯到中国古代，最早可追溯到商周时期。
古人认为花草是自然界的精华和神秘力量的象征，可以增加人们的内心宁静和愉悦感。
因此，在修身养性的传统观念中，古代文人士大夫常常通过插花来修身养性，表达他们对自然的敬仰和对艺术的追求。
古典插花的艺术形式主要有两种，一种是插花，一种是插枝。
插花是将鲜花插入花器中，使花朵和花枝展示在器皿外部。
插枝则是将花枝插入花器中，使花朵和花枝展示在器皿内部。
这两种形式都追求平衡、和谐和精致的效果。
在古典插花中，花器的选择非常重要。
古人注重花器的材质、形状和纹饰，以及花器与花卉的搭配。
花器通常由瓷器、陶器、玉器等制成，形状多样，如瓶、盆、碗、杯等。
古人认为花器应该与花卉相得益彰，既能够衬托花卉的美丽，又能够突出花卉的特点。
古典插花的创作灵感常常来自于自然界的景色和季节变化。
根据不同的季节和节日，古人会选择不同的花卉和花卉组合来插花。
春天常常选择梅花、杏花等，夏天常常选择荷花、牡丹等，秋天常常选择菊花、秋葵等，冬天常常选择梅花、竹子等。
通过插花艺术，古人通过花卉展示了自然界的美丽和变化，同时也表达了对自然的敬仰和对季节的感悟。
古典插花的技巧也非常重要。
古人通过对花卉的处理和花卉的组合，展现了对对称、平衡和比例的追求。
古人注重花卉的形状、色彩、大小和高度的组合，使花卉在花器中呈现出一种和谐、平衡和美丽的效果。
此外，古人还注重花卉与花器的空间感和立体感的表现，使花卉在花器中展示出一种层次感和立体感。
古典插花不仅仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。
通过插花，人们可以感受到自然界的美丽和和谐，培养自己的审美能力和情感表达能力。
古典插花的存在不仅让人们欣赏花卉的美丽，也让人们更加关注自然环境的保护和生态平衡的重要性。
最新插花艺术知识点小结
插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插来表现其活力与自然美的一门造型艺术，是最优美的空间艺术之一。
简而言之是切花花材的造型艺术。
花材：切花、切叶、切枝、切果（即可为植物的根、茎、叶、花、果实）次要素材：现代插花允许用人造花和诸如树根、树皮、干枝、干果甚至一些装饰性材料活力与自然美：插花艺术是源于自然高于自然，要有生命力广义：包括摆设花（可以使用或不使用器皿）、服饰花(头花(古称簪花)、肩花、胸花(古称佩花)、腕花)和手捧花狭义：使用器皿的摆设花------------------------------------------------------------------------------- 插花艺术和花艺设计都是切花花材的造型艺术设计从词的来源来看，前者来源于东方；后者来源于西方从目的用途来看插花艺术：1感性投入多，是纯欣赏性的艺术创作，不带或少带商业气质 2重意境；用花量少；花艺设计：1理性投入多，多商业气息2是专业花店的用语从制作过程来看插花艺术：创作者和制作者是同一人，而花艺设计是花店为工作方便，按一定用途和要求策划创作出一些样板，供顾客选购，由制作者实现的创作者的构思。
所以是带商品性的产品设计。
所以花艺设计：设计者和制作者可以非同一人从现代来看，前者包括东方式、西方式、现代插花艺术，一般体量较小；后者一般体量较大，常见于展览，大型庆典活动中-------------------------------------------------------------------------------1.传统的古典插花东方：多用木本花材；重线条；寓教于花，或意在花材自然风韵表露；多采用花架。
西方：规则的几何形，大堆头插花艺术表现手法写实的手法1．自然式:直立型、倾斜型、下垂型、平卧式和并立型等2．写景式:表现自然景色,多为盆插3．象形式:模仿动物或其他物体的形态插制写意的手法:即重意境,其实前2者均为东方式插花的表现手法，往往结合在一起使用）抽象的手法1．理性的抽象插法:典型西方式插花，几何型构图，重花材、色彩、装饰美，不以表达情感为主,S、半月、球、扇、塔、 L等型2．感性的抽象插法基本花型:如东方式的直立型、倾斜型、下垂型、水平型；西方式的三角型、倒T型、L型、弯月型、S型、半圆型、椭圆型、扇型等------------------------------------------------------------------------------- 有瓶花（日称投入花）、盆花（日称盛花）、篮花、敷花、浮花、吊挂花、竹筒花等瓶花：高>口径盆花：高<口径敷花：不用器皿，直接把花敷在桌面浮花：直接把花、叶浮放于水面上）吊挂花：悬吊于空中或贴挂于墙面按装饰的位置分类桌上花/摆设花:厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花·服饰花/胸花:头花、胸花、肩花、手腕花手捧花商业用花:宾馆、大厦、商场等环境和橱窗的美化生活用花:包括桌上花、服饰花和生活花篮等节庆花:如春节、母亲节、复活节等*注意各种节日的配花和文化习俗母亲节：粉色香石竹；父亲节：黄玫瑰；复活节：百合花；春节：银柳、腊梅、月季等花展插花综合分类:瓶式插花,盆式插花,异形器具插花,花篮插花,悬挂式插花,茶几插花,艺术花束,人造花插花------------------------------------------------------------------------------- 花器的作用盛放花材的器皿称为花器。
插花装饰艺术第一章插花基础知识
图14 自然造型插花装饰艺术（似水年华）
二、插花装饰艺术造型的分类
图15 盆景式插花装饰艺术的特点与风格
二、插花装饰艺术造型的分类
（二）依据主花枝的空间位置分类 1．直立型插花装饰艺术（直上型插花装饰艺术）。 2．倾斜型插花装饰艺术。 3．平展型插花装饰艺术。
4．下垂型插花装饰艺术。
5．合并花型插花装饰艺术。
一、色彩的基础知识
（四）色彩的感觉 1．远近感，即特定的色彩使人感觉有延伸空间和拉近空 间之感。
2．轻重感，即特定的色彩使人感觉有沉重之感和轻盈之
感。 3．冷暖感，即特定的色彩使人感觉有温暖或冷凉之感。 4．心里感觉，即指色彩通过视感使人产生的心理感受。
⑦建国以后，特别是近几年来，随着国民经济发展和物 质文化生活水平的提高，花卉与人们日常生活的关系日 趋密切，人们喜花用花的习俗日渐恢复并得以深入发展。
三、按艺术风格分类
（2）中国古代插花装饰艺术的花型。 ① 理念花。 ② 心象花。
③ 自由花。
④ 文人花。 ⑤ 格花。 ⑥ 新古典花。 ⑦ 写景花。
⑧ 造型花。
二、插花装饰艺术造型的分类
图16 直上型和直立型插花装饰艺术图示
二、插花装饰艺术造型的分类
图17 直上型和直立型插花装饰艺术（上）
二、插花装饰艺术造型的分类
图17 直上型和直立型插花装饰艺术（下）
二、插花装饰艺术造型的分类
图18 倾斜型插花装饰艺术图示
二、插花装饰艺术造型的分类
图19 倾斜型插花装饰艺术（上）
每座寺庙外都有贩售的用来进香祭礼之用的花环。
第二种称为“Chat Phan”，或称为盘式。 第三种称为“Bai Si”，对香蕉叶巧妙地摺出不同造型， 用在许多传统的宗教仪式中。
插花知识点总结
插花知识点总结插花并不仅是一种简单的摆放花朵的艺术，它涉及到植物学、色彩理论、设计原理和花材选择等多方面的知识。
在插花的设计过程中，艺术家需要考虑到花材的形状、颜色、质地以及鲜花的寿命等因素。
同时，插花还需要考虑到花器的选择、花材的分布和搭配等因素。
因此，插花的设计是一门需具备理论知识和审美眼光的艺术形式。
在学习插花的过程中，我们需要了解一些基本的插花知识点，这些知识点包括插花的基本原则、花材的选择和保养、花器的选择以及插花的风格和流派等。
下面将对这些知识点进行详细的总结。
一、插花的基本原则1. 构图原则：插花的构图原则是指在插花设计中，花材的布局位置和比例关系需要符合审美原则。
常见的构图原则有对称构图、不对称构图、金字塔构图等。
2. 色彩搭配原则：色彩搭配是插花设计中至关重要的一环，不同的颜色组合能够传达出不同的情感和意义。
常见的色彩搭配原则有冷暖色搭配、对比色搭配、单色调搭配等。
3. 空间利用原则：插花设计中的空间利用原则是指在花艺作品中合理利用空间，让观者在整体构图中感受到空间的层次和变化。
4. 花语传达原则：不同的花材传达着不同的花语，插花设计师需要深入了解花材的花语，通过花艺作品向观者传达出设计师的情感和意义。
5. 花器选择原则：不同类型的花器能够呈现出不同的风格和意义，插花设计师需要根据花材的特点和设计需求选择合适的花器。
以上是插花设计中的一些基本原则，插花设计师需要在实践中不断探索和运用这些原则，以创作出更加精致和完美的花艺作品。
二、花材的选择和保养1. 花材的选择：在插花设计中，花材的选择是至关重要的一环。
插花设计师需要根据设计需求和主题来选择合适的花材，考虑到花材的形态、颜色、香味、寿命等因素。
2. 花材的保养：鲜花的寿命是有限的，插花设计师需要在选购花材后，妥善保存和保养花材，以保证花艺作品的品质和寿命。
3. 花材的处理：对于一些野生花材，插花设计师需要进行适当的处理，比如去掉叶子、修剪枝条、修剪花杆等，以便于更好地插入花器并展现出花材的美丽。
插花笔记文本
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插花艺术相关笔记
#插花艺术：是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁、整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。
#花材的分类：线形、团块形、异形和散点形
#花器：其颜色与花材应相反，初学者尽量选黑色，不要透明的。
#造型的基本要素：
1.质感
2.形态点、线、面
3.色彩
（1）色彩三原色
（2）明度
（3）纯度
#色彩表现机能：
1.冷暖感
2.轻重感
3.远近感
4.色彩的感情效果
#色彩设计：
1.同色系配色韵律感
2.近似色配色（色环相邻90范围内）
3.对比色配色（色环相差180度）
4.三等距色配色热闹喜庆场合
#造型的基本原理：
（1）均衡
（2）比例
（3）统一
（4）调和
（5）韵律
东方传统插花艺术
#东方传统插花艺术风格特点
1.自然之“真”符合自然生长规律，不留过多人工痕迹。
2.人文之“善”将花卉人格化，讲求“花德”，让花卉起“人伦教化”功能。
3.艺术之“美”花材之行，色香德、布局之疏密、虚实、主次均符合“美学法则”整体艺术与环境的统一。
4.“圣”洁之尊花乃神圣的，日本人要跪着插花
#写实与写意相结合
1.用花量不求繁多
2.形式追求线条
3.用色朴素
4.风格含蓄
#创作理念与法则自然式插花
1.符合植物自然生长规律（起把要紧，上散下聚，统一光源，势态
协调）
2.融书法理于插花中讲究线条的应用
3.讲求意境寓意于花，更富命名
（1）意境（2）寓意于花（3）作品命名与寓意的表达#现代自由式（二战以后）
丰富多样的插花素材（鲜花，辅助材料，花器）
东西文化交融，而不是民族特色
鉴赏标准：形态、色彩、意境、技法、创新。