插花艺术发展简史
插花艺术发展史

• 2、文艺复兴运动以后(14—16世纪)插花艺术主 题丰富,类型繁多,有瓶花、篮花、花束等,出 现了金字塔形、三角形、椭圆形等对称插花作品。
• 3、巴洛克时期(16—17世纪)出现不对称插花。在西式花艺 中把以半球形为轮廓采用复杂、华丽的表现手法的插花,称之 为“巴洛克式风格”。它表现为丰满、色艳的半球形。巴洛克 式风格――富丽堂皇的。 • 4、洛可可时期(18世纪初)S形线条为C形线条代替,作品精 细。在西式插花中把不大对称,曲线可以自由伸展,强调柔和光洁、纤
2、日本插花发展史
• 起源与哲理
• 日本插花是东方插花主流之一,也是现代东方式插花的代表。 日本插花起源中国,最初由隋唐时期随佛教中佛前供花传入日 本,并依据我国国画原理将它形式化,在日本得到长足发展, 演变成日本民族特有的传统文化艺术形式之一――花道。日本 插花是日本花道的表现,是一种表达情感的创造,它把东方的 文化教义融入插花技艺之中,以一种尊敬的心、虔诚的态度, 并从中寻求一种哲理。注重人与自然的和谐关系,通过花道训 练达到身心的平衡和和谐。用花枝叶创造新的形式,这种形式 不仅是插花者稳步发展精神世界的标志,还具体表现了其感受 这些花草枝叶的美的印象。花道被当作针对四季的变迁、时间 和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死 的自然周期的紧密联系,使花道具备了深刻的精神内涵。
强调艺术形式的综合手段
插花中带有浓重的宗教色彩
法国洛可可风格:主要是装饰风格
第二节
东西方插花艺术的特点
一、东方插花艺术的特点
以中国和日本为代表的东方插花崇尚自然,以线条造型为主, 追求线条美,朴实秀雅,意境深邃。 1.重视意境和思想内涵的表达。 2.以线条造型为主。 3.构图上崇尚自然,布局上要求主次分明,虚实相间,俯仰 相应,顾盼相呼。 4.注重花材的人格化意义,赋予作品深刻思想,表达作者精 神境界。 5.色彩上以清淡、素雅、单纯为主,提倡轻描淡写,简洁清 新。 6.表现手法上多以三个主枝为骨架,高、低、俯、仰,构成 不等边三角形的定位方法。 7.使用鲜花不求繁多,只需几枝便能起画龙点睛的效果。
第三节插花艺术发展史

(清)丁亮先
四季花蓝
春
(清)丁亮先
四季花蓝
夏
(清)丁亮先 四季花蓝 秋
(清)丁亮先 四季花蓝 冬
⑨现代(1911-)
1987年4月,在北京农展馆召开了第一届花卉博览
会,并举办了全国插花展览。
1990年5月19日,中国插花花艺协会在北京成立。 同时举办了首届全国插花花艺展览。 2001年9月28日正式成立中国花卉协会零售业分会 (简称CFR)。
“扬州石榴花,摘插双襟中”、“金盘衬红琼”。
当时文人、道士、佛家都有插花的嗜好。
东汉墓壁画 六枝红花
汉代陶盆
北周观音像
③隋唐五代的昌盛期(581-907) 公元581-907年插花艺术黄金时代。当时每年 6.25定位“华朝”,即百花的生日。白居易《买 花》:帝城春色暮,喧喧车马度。共道牡丹时,相 随买花去。贵贱无常价,酬值看花数。灼灼百朵红, 浅浅五束素。……家家习为常,人人迷不误。 宫廷举行牡丹插花盛会,程序严格,排场豪华 罗虬《花九锡》。 唐朝插花提倡“花画合一”讲究赏花以诗乐和 鸣,追求多层次的雅趣和艺术化的生活。在唐朝插 花随着文化、宗教等交流传入日本。
心象花盛行于元代,借花明志、借花消愁或表达
个人的思想感情。花材随意性颇大,诸如竹、桂、
莲、佛手、灵芝等富有象征性或具神韵者皆可入
选。
造型不固定,但多以直立或瓶插为主,以简洁、
线条活泼居多,创作浪漫,不受拘束。
自由花乃典型的文人插花,如果说心象花具有禅
意,则自由花更能表现文人的个性。
自由花花型虽无定型,自由发挥但布局却讲求章 法,合符比例,注重俯仰高下,疏密斜正,不繁 不瘦,有如画苑布臵,追求自然神韵,起把紧密, 以显生机。
第2章 插花艺术发展简史

2.2 中国插花艺术发展简史
清·赏梅图
清·雍正妃画像 上一页 返回目录 下一页
2.2
中国插花艺术发展简史
清朝“新春如意,事事吉祥”
新韶如意
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2.2 中国插花艺术发展简史
2.2.6
插花艺术发展的复兴期——20世纪70年代末起
中国插花艺术经历了清末的萧条,又沉寂了数十年,直到20世
(4)僧人的参与 ——日本插花自成立之初,其创作的主体就是僧人,
正因为他们的参与和传承,日本插花才能有今天的成就。 (5)插花专著的问世 ——日本插花形成时期的重要标志就是出现了 《仙传抄》和《池坊专应口传》这两部著作,是日本插花史上非常重要的史 料。
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2.3
日本插花艺术发展简史
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2.3 日本插花艺术发展简史
2.3.3 形成期——镰仓、南北朝、室町时期
(1)佛前供花的兴盛——供花之风,到了镰仓时代,已经成为日常生活
固有的模式。 (2)向观赏性转变——室町时期,插花开始由之前的宗教性转变向观赏
性。
(3)立华的形成 ——立华在体现佛教的虔诚与庄严的同时,使所强调 的装饰效果具有了实用性与观赏性。
2.2
中国插花艺术发展简史
明·镂空兰花花篮
明·调梅图 上一页 返回目录 下一页
2.2
中国插花艺术发展简史
明·饮中八仙图
明·瓶花
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2.2
中国插花艺术发展简史
明 · 咏 梅 图
明 · 厅 堂 瓶 花
明 · 蕉 荫 结 夏
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2.2
中国插花艺术发展简史
明·厅堂插花
传统插花的历史历程是怎样的

传统插花的历史历程是怎样的中国插花艺术源远流长,博大精深,是中国花文化重要的组成部分,具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。
以下是店铺为你整理的传统插花的历史历程是怎样的,希望能帮到你。
1、秦汉的起步期自春秋战国时代开始花卉进入文化领域,以花传情,以花言志,赋予花卉以某种寓意,楚国的屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子,东汉时期,佛教传入我国,随着佛教在中国的传播和扎根,佛教插花也随之传入,产生了中国传统插花的雏形。
如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。
东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃?”。
南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。
《南史?晋安王?子懋传》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。
《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。
宣旨使御府为铜花,插御床四角”。
以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。
汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。
在早期的道教仪式中,就有以花果祭神的习俗,并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。
早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画像石。
西王母身边常有仙人随侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像[]。
在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。
又如《拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。
在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。
花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。
2、隋唐兴旺期隋唐时代,是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。
插花艺术在宫廷中甚是流行,每年农历二月十五日定为“花朝”,即百花生日,举行大规模的赏花盛会。
第五章 插花艺术发展简史

(5)明代的完善期(1368-1644) 明代的完善期( ) • 瓶花成为主流 插花风格:隆盛理念花、 插花风格:隆盛理念花、清雅的文人花
隆盛理念花仍继宋代插花之重理性意念,以花自然美的象征表现人格、 哲理等,内容重于形式,花材也以梅、松等为主,以其枝条曲折迂回表 现中国书法的线条美,下则配以茶、兰、水仙、柿子、如意、灵芝、松、 柏等等。如用十种花就称十全。 文人花则以清韵脱俗为主,花材常只一种,多则两三种。选取有点、线 机能的花木为素材,枝条流畅利落,对色彩不太注重,形式多变,高洁 清雅,不尚豪华,追求中国书法和绘画之虚灵与线条之飘洒流畅的美感, 由此形成中国插花特有的风格。
明初(十五世紀) 明初(十五世紀)隆盛型新理念 花 花材: 花材:各色牡丹 花材: 山茶、 花材:松、竹、梅、柏、山茶、 水仙、瑞香、月季、天竺、 水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭 花器: 花器:銅尊 花型: 花型:隆盛理念花 本件隆盛型中立花比例高 大,勝於前者,結體相近 而為 繁 重 有 力 。 花 材 全 體 以劍蘭為心,枝葉向四方 引 散 ,全 體 密 而 不 亂 , 變 化多端;花色分佈或紅綠 相 間 , 或 黑白 對 比 , 枝 葉 仰俯有致,剛柔並濟,虛 實 雜 處 , 各 盡 其態 , 其 上 梅花繁星點點,堂皇極至 , 構 思 與 插 作 均 可 謂無 懈 可 花器: 花器:銅卣 花型: 花型:隆盛理念花 吊花五代時已流行,本 件有宋式小品隆盛理念 花 遺 意, 花 僅 三 朵 , 大 花在右,小花兩朵插 左 , 使 具 平 衡 感 ,以 打 破提梁的板刻生硬趣 味。中間綠葉數片漸層 中 上 ,逾 於 梁 上 , 構 成 虛密有致的空間,與有 力 的 提 梁 形 成 巧妙 的 對 比,梁上吊繩下垂,花 器虛懸,極富輕盈之 趣。
简述中国插花艺术的发展简史

简述中国插花艺术的发展简史
插花艺术起源于中国,经过数千年的发展,已成为中国传统文化的重要组成部分。
以下是中国插花艺术的发展简史:
1. 古代插花艺术:早在新石器时代,中国就已经出现了插花艺术。
在古代封建社会,插花被视为一种高雅的艺术,主要流行于宫廷、官府和文人雅士之间。
插花作品多以自然花卉为主,追求简约、高雅、清新的风格。
2. 近代插花艺术:清朝末年,插花艺术开始受到西方的影响,逐渐融入了现代元素。
在民国时期,插花艺术得到了普及和发展,形成了自己的特色和风格。
当时,插花艺术广泛应用于园林、宾馆、餐厅等场合,人们开始追求插花的艺术性和实用性。
3. 现代插花艺术:新中国成立后,插花艺术得到了政府的支持和推广。
随着人们生活水平的提高,插花艺术逐渐走进了普通家庭,成为了一种时尚的装饰品。
现代插花艺术注重创新和个性化,追求自然、简约、精美的风格。
4. 当代插花艺术:改革开放以来,中国插花艺术经历了多次创新和变革。
当代插花艺术更加注重实用性和装饰性,同时也融入了中国传统文化的元素,成为了中国传统文化的重要组成部分。
如今,中国插花艺术已经走向了世界,受到了广泛的认可和赞誉。
中国插花艺术经历了数千年的发展,不断融入中国传统文化的元素,逐渐形成了自己的特色和风格。
现代插花艺术注重创新和个性化,追求自然、简约、精美的风格,已成为中国传统文化的重要组成部分。
【花卉装饰】插花艺术历史

❖ (二)西方插花艺术发展史 ❖ 1、萌芽阶段:古埃及、古希腊、罗马时代 ❖ 2、中世纪以前的欧洲 ❖ 3、文艺复兴运动以后(14-16世纪) ❖ 4、巴洛克时期(16-17世纪) ❖ 5、洛可可时期(18世纪初)
❖ “行”介于“真”和“草”之间,表达舒畅 的美感。
❖
生花的特点
❖ 是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来 表现花材的自然美和色彩美。生花作品一般使 用线条秀美的自然枝条插作而成,很少使用配 件或人为任意扭曲线条。
生花正风体
生花新风体
(3)盛花
❖ 由19世纪末小原云心创建,特点是用水盆 表现写景插花并体现色彩美。盛花按三主枝 的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、 下垂型盛
❖ 春秋时期中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载 “维士与女,伊其相谑,赠之以勺药(芍药)”
2、汉魏南北朝的初级阶段 (公元220年—581年)
❖ 《南史﹒晋安王子懋传》:子懋“七节岁时, 母“看节岁时,母阮淑媛尝病危时,请僧行 道.有献莲花供佛者,众僧以铜罂盛水,渍 其茎,欲华不萎”是这最早的容器插花水养 的文字记载.
明代的完善期: 公元1368-1644年
❖ 为插花艺术复兴,繁荣, 昌盛和成熟时期,在技艺 理论上都形成了完备的体 系。初期受宋代理学影响, 以中立式厅堂插花为主, 庄严富丽,造型丰满,构 图严谨,寓意深邃 。如 《十全厅堂瓶花》
❖ 中期插花追求简洁 清新,色彩淡雅, 疏枝散点,朴实生 动,不喜豪华富贵, 常用如意、灵芝、 珊瑚等装点插花
❖ 《南齐书》记载:“沙门于殿户前诵经,武 帝为感,梦见优昙钵花于经案,宣旨使御府 以铜为花,插御床四角.”以铜为花,永不 凋谢,为我国最早的人造花.
3、隋唐五代的昌盛期 (公元581-960年)
插花发展史2 PPT课件

• 20世纪80年代,北京、上海、广州先后成立插花艺 术研究会。
• 1987年第一届全国花卉博览会,专辟插花馆 。 • 1989年第二届全国花卉博览会,进行第一次插花评
奖。
• 1990年5月在北京中国插花花艺协会成立,同时举 办首届全国插花花艺展览。
• 1990年9月在上海举办第二届全国插花展览 。 • 1992年11月在广州举办第三届全国插花展览 • 1993年4月北京,第三届全国花卉博览会,有插花
• 14世纪(1358-1408),足利义满将军(当时是 武士封建主专政,将军拥有实权),爱慕中国文 物,特举办“花御会”,即所谓插花比赛,后来 反复仿效中国的七夕供陈之俗,而有“七瓶花 赛”。普遍采用中国花瓶,开创了插花艺术之端 绪。
• 由于贵族们的喜爱,寺庙的僧侣开始进入武士家 院,应主人要求而插花。由此,供花的形式渐变 为观赏的形式。
时期,赏花插花的习俗虽仍沿袭唐代, 但不象唐代那样富丽堂皇。 • 宋人多喜爱梅花,讲求高雅韵致,以清 雅素淡为美,从而使插花艺术进入精雅 期,走上更高的台阶。
花器研究有新进展
• 继五代占景 盘后,又有 三十一孔磁 花盆、六孔 花瓶等。
宋代篮花也极盛行
宋代中期“理念花”盛行
• 理念花:以花的品格寓意人伦教化 的插花花型。
• 日本的插花深受中国文化的影响,其风 格和形式都留有中国插花艺术的影迹。
• 20世纪后,吸收了西方文化才逐渐脱离 中国的影响。
1、15世纪前僧侣中流传的供花
• 15世纪以前,日本插花主要是佛教寺庙内,僧侣中 流传的佛前供花。
• 相传6世纪时,日皇派遣使者小野妹子前来中国, 考察当时隋朝的佛教,看到中国佛教礼仪中有祭坛 供花,印象极深,于是回国后,特别向日皇报告插 花之事,并和日皇一起研究插花,学中国以花祭拜。 后辞官削发为僧,法号“专务”,住到日本京都一 座著名的法寺内。那里有一六角堂,堂旁有一池塘, 他就在池畔筑起厢坊,隐居于此,故名“池坊”。 自此他专心研究插花,世代相传,为日本插花的始 源。
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• 1997年4月上海,第四届全国花卉博览会,每单位参赛插花作品6件 • 1999年昆明世界园艺博览会专设插花大赛,中外4国,600多件作品 参赛 • 2002年国庆期间,天津,首届全国插花花艺大赛 • 2002年9月29日,国家劳动和社会保障部颁布《插花员国家职业标准 》,插花第一次成为国家承认的工种 • 2004年8月全国插花花艺培训中心举办首届插花员教师资格培训班 • 2004年9月,深圳,第五届中国国际园艺花卉博览会,展出插花作品 300余件
• 17-18世纪,随航海事业发展及战争、贸易往来,各地花 材得以广泛交流,促进了园艺的发展。 • 大量园艺书籍出版,促进了园艺与插花知识的传播。顺应 服装装饰需要,胸花应运而生。 • 19-20世纪维多利亚女王时期,为英国昌盛时期,花卉中 心移至英国,铁丝使用很普遍,西方插花逐渐系统化、理 论化。
地方性插花展览更是频繁。天津,三届大赛。上海,每两年一届 “花之韵”插花大赛。云南2004年11月举办首届大学生插花艺术 大赛。 插花论著颇丰 各种插花艺术培训班如雨后春笋般涌现。与国外交流也日益频繁 2005年1月,《中国插花花艺》杂志创刊出版
第三部分、日本插花艺术简史
• 日本花道起源于中国。最初在唐代由佛前供花随佛教一起 传入日本。由使者小野妹子传入,并由此创立日本第一个 插花流派“池坊流”。其后插花在僧侣中流行。
三、隋唐五代的昌盛期
• 隋唐时代(581-907年),是中国插花艺术发 展史上的兴盛时期。政局稳定,国泰民安,经 济繁荣,文化艺术成就辉煌,插花艺术也进入 了黄金时代。
• 爱花之风盛极一时。每年六月二十五日定位 “华朝”,即百花的生日,常举行大规模的 盛会。 • 牡丹处于国花地位。人们竞相买花、赏花成 为时尚。白居易《买花》:帝城春色暮,喧 喧车马度。共道牡丹时,相随买花去。贵贱 无常价,酬值看花数。灼灼百朵红,浅浅五 束素。……家家习为常,人人迷不悟。
(二)源自民间风俗
• 是从广义范畴理解插花。 • 认为插花的原始形式是不使用器皿的手持花 和佩戴花。远在佛教传入之前,中国民间就 有用花祭祀和赠花的风俗。
二、插花艺术的发源地
• (一)源自古埃及 • 是西方插花艺术的发源地。古埃 及人认为睡莲是幸福和神圣的象 征,故在法老墓中有瓶插睡莲的 壁画。是迄今被发现的人类最早、 最原始的插花作品。 • • 右图引自黎佩霞、范燕萍《插花 艺术基础》
• •
《诗经.郑风.秦洧(wei)》:维士与女,伊其相谑(xue), 赠之以芍药。说的是青年男女以芍药相赠,表达爱情。 《离骚》:纫秋兰以为佩。即采摘兰花佩带在身上。
二、汉魏南北朝的初级阶段
约公元前200-公元500多年间。插花形式除秉花、
佩花、花束外,出现了用盘盛果或花的形式,还 有用器皿盛水养花的记载,花枝插置也略有安排
提倡“茗赏”,格调高雅。
• • • • • • • 插花著作多,论述全面,为历代之冠。 有袁宏道(1568-1610年)的《瓶史》 张谦德(1577-1643年)的《瓶花谱》 高濂的《遵生八笺.燕闲清赏》 文震亨的《长物志.清斋位置》 何仙郎的《花案》 屠本畯的《瓶史月表》等。
六、清代的衰微期
• 公元1644-1911年,清代初期和中期,花市仍十分兴 旺,对花的鉴赏不逊于明代,插花技艺也有很大提 高。但后期日渐沉沦。
• 花市兴盛,并具有现代商业形式的“花券”流行 对花品 评既有理智的判断,也有神格化的癖求。 • 张潮:赏梅令人高,赏兰令人幽,蕉与竹令人韵……。 • 插花技艺大有提高,开现代插花之先河。 • 沈复提出“起把宜紧”、“瓶口宜清”两个技巧诀窍。 • 并自创了最早的“剑山”。
写景花和谐音造型花流行
七、20世纪80年代的复苏和发展
对梅花的论述:林逋(967-1028年)的“疏影横 斜”、“暗香浮动”; 范成大(1126-1193)的“梅以韵胜,以格高,古
以横、斜、疏、瘦于老枝怪奇者为贵”
周顿颐的《爱莲说》:菊,花之隐逸者也;牡丹, 花之富贵者也;莲,花之君子者也。
2017/2/18
民间好尚,插花进入社交礼仪活动
• 14世纪,插花步入宫廷、武士、贵族之家。并由供花变为 赏花 15-16世纪,是日本插花大发展时期。出现生花、投 入花、盛花、自由花等花型。并产生众多流派 第一、二 次世界大战期间,日本插花出现两次低潮 • 二战后日本插花逐步走向世界
第四部分、欧美各国插花艺术简史
• 西方式插花源自古埃及。 • 其后,由埃及首先传至希腊、罗马,进而传至荷兰、比利时、丹麦、 英国、法国。 • • 14—16世纪文艺复兴后,插花艺术摆脱宗教束缚,插花类型多样化, 瓶花、花束、花篮、果盘等成为室内陈设和社交活动的常用品。 • 并初步形成几何型大堆头式风格。
• 中国插花艺术经历了清末的萧条,有沉寂了几 十年,直到20世纪80年代初,随着改革开放和 我国园艺事业的发展,才得以复苏并迅速发展 起来。
• • •
• •பைடு நூலகம்• •
20世纪80年代,北京、上海、广州先后成立插花艺术研究会 1987年第一届全国花卉博览会,专辟插花馆 1989年第二届全国花卉博览会,进行第一次插花评奖 1990年5月在 北京中国插花花艺协会成立,同时举办首届全国插花花艺展览 1990年9月在上海举办第二届全国插花展览 1992年11月在广州举办第三届全国插花展览 1993年4月北京,第三届全国花卉博览会,有插花展览与评奖 1994年9月云南,第四届全国插花艺术展览
本讲结束
荷兰花卉发展自15世纪开始,今天,荷兰的切花生产位于 世界领先地位,插花技艺也很有声望。 美国开国之初称殖民地时代,当时流行维多利亚时代的圆 形花式,故美国称其为殖民地型。 后来吸收了东方的线条设计,使花型更趋完美。 美国人巧妙地配合商业化的需要,开发了各种新型花式的 设计、礼品设计等,使花艺设计受到世界的重视。
河北望都东汉(公元25-220年)墓道壁画中,绘有一圆盆中插六枝红花 图案。
图引自王莲英、秦魁杰著《中国传统插花艺术》
• 公元5世纪的《南史.晋安王子懋传》:年七岁时,……有 献莲华供佛者,众僧以铜婴盛水,渍其茎,欲华不萎。这 是已知历史遗存中关于容器插花水养的最早文字记载。 • 南朝.宋.陆凯《赠范晔诗》:折花逢驿使,寄于陇头人, 江南无所有,聊赠一枝春。 • 北周诗人庚信(513-581年)的《杏花》:春色方盈野, 枝枝绽翠英。……好折待宾客,金盘衬红琼。
2/18/2017
• 宫廷举行牡丹插花盛会,程序严格,排场豪华。 • 罗虬的《花九锡》中说:重顶幄(障风)、金错刀(剪 断)、甘泉(浸)、玉缸(贮)、雕纹台座(安置)、画 图、翻曲、美肴(欣赏)、新诗(咏)。是指插牡丹时的 九个程序。
唐代有人造绢花应用
• 新疆吐鲁番阿斯塔纳出土的文物中发现一束人造绢花
插花艺术发展简史
背景照片引自王莲英、秦魁杰著《中国传统插花艺术》
第一部分、插花艺术的起源 • 一、插花艺术的原始形式 • (一)源自佛教供花 • 使用器皿的插花最早起源于佛教供花 《南史》中关于晋安王子懋的故事:“年 七岁时,……请僧布道,有献莲华供佛者, 众僧以铜婴盛水,渍其茎,欲华不 萎。……”这段莲花供佛的记载,被认为 是插花源于佛教的文证
(二)源自中国
中国是东方插花艺术的发源地。 日本插花由中国传入。 中国自古以来就有以花祭祖和互赠花枝的风俗。 中 国古代文人墨客,多寄情花草,由此形成东方插花 艺术特点。
第二部分、中国插花艺术发展简史
• 一、先秦的原始阶段 • 约公元前200多年,周初至春秋中期。中国已有用花 祭祀、借花传情和插化妆室仪容的习俗。插花形式有 秉花、佩花、花束等,形式简单,无加工。
图引自王莲英、秦魁杰编著《中国传统插花 艺术》
五代十国(公元907-960年)
• 政局动荡,文人雅士多 避乱隐居。民间插花风 格有很大转变。突破唐 代讲求庄重和排场的旧 风,不拘一格,就地取 材,名花佳卉、山花野 草均可使用,插花容器 更加广泛,出现了吊挂、 壁挂形式。郭江洲还发 明了占景盘。
图引自黎佩霞、范燕萍《插花艺术基础》
• 欧阳修《洛阳牡丹记》:洛阳之俗, 大抵好花,春时,城中无贵贱,皆插 花。 • 吴自牧《梦梁录》:今杭城茶肆亦如 此,插四时花,挂名人画,装点门面。
2/18/2017
图引自王莲英、秦魁杰编著《中国传统插花艺术》
烧香 、点 茶、 挂画 、插 花称 为“ 四艺 ”, 为宋 时流 行的 民间 社交 礼仪 规范
元代出现“心象花”和“自由花”形式
• 心象花 不以花材的品格理念为内容, 而从个人的感性出发,追求借花传情, 表达作者个人的思想感情。常利用花材 的寓意和谐音表达主题。
元人所绘心象花“平安连年”,荷叶上置一花瓣,有孤凄寒意之感
图引自黎佩霞、范燕萍《插花艺术基础》
元代吊篮式自由插花
五、明代的完善期
右图引自王莲英、秦 魁杰编著《中国传统 插花艺术》
宋代篮花也极盛行 照片引自王莲英、秦魁杰编著《中国传统插 花艺术》
宋代中期“理念花”盛行
• 理念花:以花的品格寓意人伦教化的插花 花型。多以松、柏、竹、兰、梅、桂等素 雅的花材为主,结构较为清、疏。或影射 人格,或解说教义,表现理学之理。
有许多论及花材的著作问世
• 公元1368-1644年。明代是中国插花艺术 复兴、昌盛和成熟的阶段。在技艺上、理 论上都形成了完备系统的体系。
瓶花为主流花形, 并有厅堂花与书斋 花之分。厅堂花多 为隆胜的理念花。 如十全瓶花,用十 种花材,象征十全 十美。
• 明代中期,文人花盛行, 形成中国插花特有风格 。 右图作品以梅、松、山 茶、水仙、灵芝为花材, 不重色彩,而以枝干造 型为主,格高韵胜,属 文人插花。
四、宋元的精雅期 • 公元960-1368年。宋代是中国又一次从封 建割据到统一的时期,赏花插花的习俗虽 仍沿袭唐代,但不象唐代那样富丽堂皇。 宋人多喜爱梅花,讲求高雅韵致,以清雅 素淡为美,从而使插花艺术进入精雅期, 走上更高的台阶。