欧洲音乐史——巴罗克时期
巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐巴洛克时期的音乐巴洛克时期是指17世纪晚期至18世纪中叶的欧洲音乐时期。
在这个时期，音乐经历了很大的变革和发展，呈现出了独特的风格和特点。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
第一章：巴洛克时期的历史背景和特点在巴洛克时期，欧洲社会的变革和发展对音乐产生了深远的影响。
这个时期的音乐以丰富的装饰和复杂的曲式为特点，他们追求艺术效果的浓重和华丽。
1.1 巴洛克时期的历史背景1.2 巴洛克音乐的特点第二章：巴洛克音乐的流派和作曲家巴洛克时期出现了许多不同的音乐流派，每个流派都有其独特的特点和代表性作曲家。
本章节将介绍几个重要的巴洛克音乐流派和作曲家。
2.1 宗教音乐2.1.1 教会合唱2.1.2 宗教清唱剧2.1.3 宗教器乐2.2 室内乐2.2.1 小号奏鸣曲2.2.2 大键琴音乐2.3 剧院音乐2.3.1 歌剧2.3.2 交响音乐2.4 芭蕾音乐2.4.1 巴洛克时期的芭蕾舞剧2.5 重要作曲家2.5.1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫2.5.2 亨德尔2.5.3 泰勒曼第三章：巴洛克音乐的曲式和演奏技巧巴洛克音乐具有独特的曲式结构和演奏技巧。
本章节将详细介绍巴洛克音乐常见的曲式和特殊的演奏技巧。
3.1 巴洛克音乐的曲式结构3.1.1 奏鸣曲3.1.2 小步舞曲3.1.3 协奏曲3.2 巴洛克音乐的演奏技巧3.2.1 泛音和装饰音技巧3.2.2 颤音和滚音技巧3.2.3 巴洛克式和弦演奏第四章：巴洛克时期音乐的影响和遗产巴洛克时期的音乐对后世产生了深远的影响，并为音乐的未来发展奠定了基础。
本章节将介绍巴洛克音乐在后世的影响和遗产。
4.1 古典主义音乐的发展4.2 浪漫主义音乐的兴起4.3 巴洛克音乐在当代音乐中的影响附件：本文档涉及的附件包括巴洛克时期音乐的乐谱样本、音乐家的肖像画等。
法律名词及注释：1.版权：根据国际法、国内法的规定，对独立作品的创作、表演和播放有权享有的情况。
西方音乐史巴洛克时期
西方音乐发展简史--巴洛克篇西方音乐史上，1600年—1750年称为巴洛克时期。
巴洛克（Baroque）一词是法语，来源于葡萄牙语（Barroco），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。
巴洛克一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。
17世纪流行的建筑风格叫作巴洛克式。
特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。
在艺术批评史上巴洛克一词一直带有某种贬意。
表示变形、奇异、夸张、怪诞的风格。
可是这一词在音乐史中并没有明显的贬意。
17世纪欧洲已跨入近代的历史，几个世纪的商业革命已摧毁了停滞的中世纪行会经济。
国家规模扩展，国王权力的增大，欧洲政治专制主义时代正向着鼎盛发展。
宗教改革与反宗教改革运动，使欧洲的教会处于分裂的复杂对立状态，导致了宗教派别间及专制君主间的大规模战争。
这也是科学振兴的时代，培根、笛卡尔、伽利略和牛顿等科学之父们为人类翻开了科学思维的新篇页。
巴洛克时期的音乐与其他艺术交相辉映，呈现出比往昔更加繁荣的艺术景象。
当莎士比亚的戏剧创作已达到最后巅峰，法国古典主义戏剧流派勃勃兴起的时候，意大利的音乐家显示出令人瞩目的音乐戏剧才能，蒙特威尔第1607年写出了杰出的歌剧《奥菲欧》。
英国文学家弥尔顿的长诗《失乐园》综合了新时代宗教信仰观念，被称为新教信仰的庄严诗篇。
而亨德尔宏伟、蓬勃的清唱剧《弥赛亚》和巴赫深刻、压抑的《圣·马太受难乐》则以他们对宗教的新的解释而震撼人心。
当贝尼尼雕刻艺术和卢本斯的绘画以动态和起伏表现出巴洛克新风格的时候，巴洛克的音乐家们则在古代修辞学的启发下，探寻着音乐对激情的表现。
一、意大利歌剧歌剧虽然产生于16、17世纪之交，可是这种综合的音乐戏剧形式可以追溯到古希腊的悲剧、中世纪的宗教剧，对歌剧有更直接影响的是文艺复兴的意大利牧歌、幕间剧（inter-medi和牧歌喜剧。
第一部歌剧的诞生16世纪末意大利佛罗伦萨艺术赞助人巴尔弟（Bardi）和柯尔西（Corsi）的周围聚集了一批学者、诗人和音乐家，他们在古希腊悲剧艺术的启发下，力图创作出把诗歌、戏剧和音乐融为一体的音乐戏剧。
西方音乐在各个时期的发展-巴罗克时期
在本学期音乐欣赏课中，我们分别介绍了西方音乐在各个时期的发展特点。
请介绍自己最喜欢的一个音乐时期，并简要说明这个时期的主要音乐风格，列出这个时期最具代表性的一位作曲家及其作品。
在本学期课程中介绍了几个音乐时期中，‚巴罗克时期‛是我个人最喜欢的一个音乐时期。
巴洛克时期的一个重要音乐艺术现象即为歌剧的诞生，而在这一时期最具代表的人物为约翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫，一般音乐史上把自歌剧诞生的1600年至约翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫去世的1750年的这段欧洲音乐历史称为巴洛克时期，也是早期音乐向近代音乐过渡时期。
巴罗克（Baroque）一词原意为不规则的珍珠，在艺术史上，巴罗克风格是指17、18世纪一种华丽的建筑风格，表现为精密的雕刻、弯曲的线条和夸大的装饰，这种风格明显和文艺复兴时期的平衡风格形成对比。
巴洛克在使用中被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，并且这样一个时期的音乐，与当时的建筑、绘画、文学，甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性，因此，出于这样一种看法，即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系，而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向，人们才会在艺术史上，用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。
巴洛克音乐的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法洛克音乐的历史文化背深厚，声乐作品题材广泛、内容丰富多彩、旋律线条优美、节奏多种多样、装饰音运用较多、曲式运用多样化,注重结构,工整严谨。
正是这些风格特征构成了古典声乐的艺术美，给了后世莫大的声乐艺术享受和启示，开辟了声乐创作艺术的新天地。
巴罗克时期是复调音乐发展的全盛时期，也是向主调音乐转型的时期，其风格特征主要表现在以下几个方面：a两种常规。
第一种常规，亦称‚古代风格‛或‚严谨风格‛。
b通奏低音，这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，也叫数字低音，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体。
巴洛克时期音乐ppt课件
现代演绎巴洛克音乐时，常常对原作品进行节奏和速度上 的调整，以适应现代听众的审美需求，同时展现出新的艺 术魅力。
和声与织体的丰富
现代音乐家在和声与织体方面进行大胆尝试，运用复杂的 和声进行和丰富的织体变化，使巴洛克音乐呈现出更加立 体和多彩的效果。
巴洛克元素在现代音乐中的运用
旋律的运用
器乐风格
巴洛克时期的器乐作品发展迅速，出现了大量的独奏协奏曲、室内乐和管弦乐作品，如巴 赫的《勃兰登堡协奏曲》等。
音乐表现
巴洛克音乐注重情感的表达，通过力度和节奏的变化以及装饰音的运用来表现音乐的张力 和动感。同时，巴洛克音乐也强调对比和统一的原则，如在曲式结构中运用对比鲜明的主 题和动机等。
02
对浪漫主义音乐的影响
巴洛克音乐的情感表达和个性化 风格对浪漫主义音乐家产生了深 远的影响，浪漫主义音乐家在创 作中融入了更多的个人情感和想 象。
对现代音乐的影响
巴洛克音乐的复杂性和创新性对 现代音乐产生了启示作用，现代 音乐家在创作中借鉴了巴洛克音 乐的元素和手法。
巴洛克音乐的传承与发展
巴洛克音乐的传承
现代音乐家常常借鉴巴洛克音乐的旋律特点，创作出优美且具有 表现力的旋律，使现代音乐更具情感深度和内涵。
复调手法的借鉴
巴洛克音乐中的复调手法被现代音乐家广泛运用，通过多个声部的 交织和对比，营造出丰富的音响效果和空间感。
装饰音和即兴演奏的发挥
现代音乐家在演绎巴洛克音乐时，充分发挥装饰音和即兴演奏的特 点，展示出卓越的演奏技巧和音乐表现力。
融合与创新带来的艺术价值
01
拓展音乐表现空间
巴洛克音乐与现代音乐的融合与创新，打破了传统音乐表现形式的束缚
，为音乐创作和演绎提供了更加广阔的空间。
西方音乐史(巴洛克-古典)复习提纲
西方音乐史（巴洛克-古典）复习提纲一、巴洛克时期蒙特威尔第：巴洛克时期意大利作曲家，被誉为巴洛克早期最伟大的作曲家。
是威尼斯乐派的奠基人。
主要创作歌剧和牧歌。
他的世俗作品最出名，写有9卷牧歌前几卷运用了属于文艺复兴时期的风格，而后几卷牧歌集则具有巴罗克时期的音乐风格。
他的歌剧作品主要有《奥菲欧》、《尤里狄西返乡记》。
《奥菲欧》是他最早的作品上演于1607年被誉为第一部真正意义上的歌剧，此后歌剧进入成熟发展期。
他的创作可以看作史从文艺复兴晚期通往巴洛克的一座桥梁。
他的贡献有：他是牧歌集大成者；写作带情感的旋律，摆脱宗教束缚；牧歌集第五卷提出两种常规的思想；确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐比例关系；运用“震音”的手法创立“激情风格”；连接文艺复兴时期与巴洛克时期。
A·斯卡拉蒂：巴洛克时期意大利作曲家，主要创作在声音领域，共有115首歌剧，150首清唱剧以及600首康塔塔，其中歌剧最为代表，代表作有格丽塞达尔。
他是歌剧发展史上重要的作曲家，那不勒斯乐派的创始人。
他的贡献有首创了返始咏叹调，干唱宣叙调（用于较长的独唱或独白，只用通奏低音伴奏）和带伴奏的宣叙调（用于富有情感的场景中，由乐队伴奏），赋予美声唱法广阔的施展空间；确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段形式，成为交响曲的先声；创用了巴罗克晚期典型的管弦乐编制：弦乐四声部加上双簧管、大管、小号和圆号等；为正歌剧定性做出巨大贡献。
维瓦尔第：巴洛克时期意大利作曲家，作有歌剧、教堂音乐和各种器乐合奏，最重要的是500多首协奏曲，大部分是小提琴作品。
他的协奏曲多有标题，代表作有《四季》。
对巴洛克音乐走向古典主义音乐由重要作用。
他是继托雷利之后进一步确定小提琴独奏协奏曲的形式结构；他的作品主题简洁富有动力，大部分协奏曲是三个乐章（快-慢-快），对大协奏曲定型起到重要作用；他还发展了配器技术。
他最著名的作品是《四季》，这是一部小提琴独奏协奏曲，出版于1725年。
巴洛克时期声乐音乐的发展
巴洛克时期声乐音乐的发展摘要巴洛克时期创作了大量永垂千史的的声乐作品，作品中涵盖了浓厚的艺术趣味。
这些声乐作品不仅内容强烈反映人性主义的光辉，肯定人的理性，同时运用广泛的题材、优美的旋律和新的节奏记号把音乐表现的酣畅淋漓，许多力度表情记号也用来暗示音乐的强弱变化，从而进一步加深音乐的表现力，还有高贵典雅、雄伟庄严、内省而极富哲理性的音乐风格，正是由于这些丰富的艺术特征，才使其在四百多年的音乐长河中一直颇受人们的喜爱。
关键词：巴洛克时期声乐发展特点1.绪论1.1 声乐音乐的相关概念1.1.1 声乐的概念声乐（vocal music），是指用人声演唱的音乐形式。
声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。
通常声乐指美声唱法。
1.1.2 声乐的分类1.女高音女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。
演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。
2.女中音女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。
音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。
3.女低音女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。
音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。
4.男高音男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c。
按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。
5.男中音男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。
音域一般从小字组的降A到小字二组的降a。
6.男低音男低音是男声的最低音。
音域通常从小字组的e到小字二组的e。
按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。
男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。
1.1.3 声乐的唱法所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。
1.2 巴洛克时期的音乐在西方音乐史中，巴洛克时期是指1600-1750的150年历史，巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
西方音乐史话（十三）——巴洛克音乐（代表人物）
西⽅⾳乐史话（⼗三）——巴洛克⾳乐（代表⼈物）我们以西⽅⾳乐历史脉络，为⼤家依次介绍，今天⼩编就带⼤家⾛进巴洛克时期的代表⼈物吧巴洛克⾳乐——代表⼈物斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、⼩提琴、⼤键琴演奏家。
巴赫被普遍认为是⾳乐史上最重要的作曲家之⼀，并被尊称为“西⽅近代⾳乐之⽗”，也是西⽅⽂化史上最重要的⼈物之⼀。
巴赫出⽣于德国中部图林根州⼩城艾森纳赫的⼀个⾳乐世家，在有⽣之年是⼀位著名的宫廷乐长，在德国莱⽐锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。
巴赫把西欧不同民族的⾳乐风格融为⼀体。
他集意⼤利、法国和德国传统⾳乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天⾐⽆缝。
巴赫⾃⼰在⼀⽣中并未享有盛名，⽽且在死后五⼗年中就已被世⼈遗忘。
但是在近⼀个半世纪中他的名⽓却在不断地增长，⼀般认为他是西⽅⾳乐史中最伟⼤的两三位作曲家之⼀，⽽且有些⼈认为他是其中最伟⼤的作曲家。
被称为“不可超越的⼤师”，甚⾄被誉为“欧洲近代⾳乐之⽗”。
主要作品他谱写了许多充满戏剧性因素的⼤型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b⼩调弥撒》是最有影响的作品。
巴赫的声乐作品中以康塔塔最为丰富多彩。
例如《农民康塔塔》。
巴赫在他的宗教康塔塔中所⽤的形式也很多民他的宣叙调、咏叹调、重唱、合唱都有他⾃⼰独创的特点。
康塔塔是器乐和声乐综合的体氯器乐部分不是伴奏器乐部分⽤⼩合奏、⼤合奏或其他不同的乐器组织。
巴赫的器乐以⽻管键琴⾳乐为最重要。
他吸取了法国⽻管键琴家的经验，写丁舞曲组成的组曲；学习了意⼤利⼩提琴⾳乐风格和多·斯卡拉蒂的⽻管键琴⾳乐风格，这种影响在他的变奏曲和《c⼩调幻想EQ》中最为显著。
《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯⾳乐”领域留下的重要遗产之⼀。
另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六⾸《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好⽣活的祈求与渴望。
巴洛克音乐课件
巴洛克音乐课件一、引言巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的时期，时间大约从1600年到1750年。
这一时期的音乐以其独特的风格和形式对后世音乐产生了深远的影响。
本课件旨在介绍巴洛克音乐的基本特点、代表作曲家及其作品，帮助大家更好地了解和欣赏巴洛克音乐。
二、巴洛克音乐的基本特点1.和声复杂：巴洛克音乐的和声处理比文艺复兴时期更为复杂，大量使用七度和九度等增八度以外的和声，使音乐更加丰富多彩。
2.对位法：巴洛克时期的作曲家们熟练运用对位法，使得旋律线条之间既有独立性又有相互关联，形成了丰富的音乐层次。
3.动态对比：巴洛克音乐强调动态对比，通过强弱、快慢、明暗等对比手法，营造出强烈的音乐效果。
4.装饰音丰富：巴洛克时期的音乐作品中，装饰音的使用非常普遍，如颤音、滑音、回音等，使音乐更具表现力。
5.通奏低音：巴洛克音乐的一个重要特点是通奏低音，即低音声部持续不断，形成一种稳定的和声基础。
6.旋律线条优美：巴洛克音乐的旋律线条优美动人，具有较强的歌唱性。
三、巴洛克音乐代表作曲家及其作品1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach）：德国作曲家，被誉为“西方音乐之父”。
其代表作品包括《马太受难曲》、《平均律钢琴曲集》等。
2.安东尼奥·维瓦尔第（AntonioVivaldi）：意大利作曲家，擅长小提琴演奏。
其代表作品为《四季》小提琴协奏曲。
3.乔治·弗里德里希·亨德尔（GeorgeFridericHandel）：德国作曲家，以歌剧和清唱剧作品著称。
其代表作品包括《弥赛亚》、《水上音乐》等。
4.约翰·约瑟夫·弗朗茨·安东·阿尔布雷希茨贝尔格（JohannJosephFux）：奥地利作曲家，音乐理论家。
其代表作品为《对位法艺术》。
四、巴洛克音乐的影响巴洛克音乐对后世音乐产生了深远的影响，许多音乐形式和技巧在巴洛克时期得到了充分的发展和运用，为古典主义、浪漫主义等时期的音乐奠定了基础。
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三、协奏曲 1、乐队协奏曲 2、大协奏曲 3、独奏协奏曲
代表人物：维瓦尔第
欣赏：《四季》“春”
第三节
一、亨德尔 1、生平 2、作品 1) 歌剧 2) 清唱剧
巴罗克晚期两位大师
欣赏：《弥赛亚》合唱“哈利路亚”
3）器乐音乐
欣赏：《水上音乐》序曲
二、J•S巴赫 1、生平 2、创作 1）管风琴音乐
欣赏：《d小调托卡塔与赋格》
“当我长眠地下”
歌剧中的演唱
独唱 重唱 合唱
独唱的两种方式：宣叙调与咏叹调
宣叙调：由语言自然音调延伸而来，听觉感受上更 接近于“说”的状态，但比自然语言夸张，更 艺术化。在歌剧中起到交代情节、叙述故事 的作用。 咏叹调：用富有歌唱性的优美旋律去展现人物心灵、 刻画人物性格。是歌剧音乐中最有魅力、出彩 的声乐体裁。《冰凉的小手》、《恨似高山仇似海》 如何听懂咏叹调? 演唱者通过旋律、音强、音色、 速度等因素 之间的对比、跳跃与反差，来描绘主人公的各种情 感状态以及它们之间转换 变化的复杂性。《为什么》
戏剧男高音
以音色厚实饱满、情绪慷慨激昂、感情热 烈奔放见长，演唱中常带有宣叙性特点， 在戏剧性或悲剧性场景中承担着重要的作 用。 欣赏：《今夜无人入睡》咏叹调
花腔男高音
演唱风格华丽、轻盈灵活，并富于装饰性。 欣赏：《塞维利亚理发师》中“阿玛维瓦” 咏 叹调“看那明媚的天空”
男中音
《勃兰登堡协奏曲
音乐家的社会地位：被雇佣的手艺人
歌剧与其他戏剧性的声乐体裁
一、歌剧的萌生及早期发展 1、歌剧的萌生 《尤丽狄茜》1600年上演，音乐史上巴罗克 时期开始的标志. 2、意大利歌剧 （1）威尼斯歌剧：常用历史或爱情题材，由阉人 歌手担任英雄角色，好用豪华的舞台装置和新奇 的机关布景。 代表人物：蒙特威尔第、卡瓦利、切斯蒂
其他戏剧性的声乐体裁
（1）清唱剧:题材为宗教或圣经故事，采用拉定文 或意大利文歌词，常在教堂演出，没有服装道具 和舞台表演。 欣赏：亨德尔《弥赛亚》“哈利路亚”
（2）康塔塔：：演唱类型与清唱剧类似，但可采 用世俗题材。 欣赏：巴赫《咖啡康塔塔》“猫绝不放过老鼠”
（3）受难乐：巴赫《马太受难乐》
第二节 器乐的发展
巴罗克时期的音乐
1600年—1750年
“巴罗克”的含义：
该时期的艺术创作特征：强调情感表现和 戏剧性的对比，注重表现激情的状态和细 节的装饰性。 视觉造型艺术领域：富丽堂皇、：认为音乐与人的情感具
有对应的符号关系，每种特定的情感都能通过某 种音乐形式表现出来。 音乐发展特点：器乐的地位不断上升，音乐表现 的戏剧性不断增强，作曲家追求用更准确、鲜明 的音乐来表现人性的丰富情感。
演唱技术带有器乐化的特点。音色圆润明 亮、运转灵活机敏，以在高音区的极端区 域做轻盈自如的跳跃见长。 欣赏：《复仇的火焰在燃烧》
女中音
声音宽厚、情绪激昂。 欣赏：《塞维利亚老城墙》
抒情男高音
特征与抒情女高音相似，音色明亮、优美 柔和，富于歌唱性。大多在歌剧中担当纯 情王子、天真诗人、浪漫少年等角色。 欣赏：《偷洒一滴泪》
一、 键盘器乐 （1）管风琴音乐: 以众赞歌为基础
主要音乐体裁（复调音乐）：托卡塔、赋格
（2）古钢琴音乐
主要音乐体裁（主调音乐）： 1、主题加变奏 2、组曲：由若干不同性格的舞曲组成 阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格
欣赏：库普兰 《 古钢琴第25组曲》
二、小提琴音乐
代表人物：科雷利
欣赏：协奏曲片段
合唱及其在歌剧中的意义 抒发人物情感；描绘场景色彩， 渲染戏剧气氛，揭示歌剧主题。 欣赏： 歌剧《阿依达》“凯旋进行曲” 歌剧《茶花女》“酒神祭歌”
歌剧唱法的六个声部
划分依据：根据歌手音质、音域、音量的不同进行划分。 女高音：花腔: 轻盈、明亮,擅长用华丽的装饰音进行快 速灵活的音符跑动。 抒情：音色柔美、细腻，擅长描绘诗情画意般的艺 术氛围。 戏剧：音色浑厚，有张力，力度变化丰富，有戏 剧性的对比效果。 女中音：音色温暖、暗沉。 男声——男高音：花腔、抒情、戏剧 男中音： 男低音
常根据在歌剧中角色性格与情节的不同又 分为抒情男中音与戏剧男中音两类。 抒情男中音：音色宽厚、性格内在。欣赏： 《茶花女》中《普罗旺斯好地方》 戏剧男中音：音色结实宽厚、情绪激烈。 如《卡门》中“斗牛士之歌”.
男低音
是人声音区的最低部分，但在剧情中所担 任的角色按性格和剧情可分为三类： 歌唱男低音：声音低沉流畅，富于歌唱性。 戏剧男低音：以戏剧激情为特色 深沉男低音：演唱的音域为人声的最低部 分，音色重浊厚实，情绪庄重沉稳，以表 演帝王将相类角色为主。
（1）法国歌剧：不用阉人歌手，也不突出宣 叙调和咏叹调的对比，注重使用豪华的舞台 布景和芭蕾舞场面。序曲充满庄严、尊贵和 节庆的气氛。
代表人物：吕利
听赏：吕利歌剧《阿米尔德》序曲
（2）英国歌剧：音乐朴实无华、深刻，注重
表现人物的感情和心理。
代表人物：普塞尔
赏析：普塞尔歌剧《迪多和埃涅阿斯》中迪多的哀歌
抒情女高音
音色清柔、气息委婉、行腔连贯，以细腻 的情感处理、演唱流畅起伏的如歌旋律见 长。 欣赏：《啊，我亲爱的爸爸》 《月亮颂》
戏剧女高音
高音区激情饱满，低音区温暖深沉，涂音 结实有力，常通过爆发性的大跳音程和夸 张的节奏轮廓，来表达情绪的激昂不安。 欣赏：《安宁，安宁！》
花腔女高音
歌剧中的其他演唱形式：重唱与合唱
重唱：常用来表达歌剧中几个人物同时阐 发的情感倾诉，或描绘不同人物之间的戏 剧冲突。既有咏叹调的抒情又有宣叙调的 叙事功能. 又分为：同声二重唱、混声二重唱
欣赏：
《后宫诱逃》男声二重唱——“决斗二重唱” 《黑桃皇后》女声二重唱——“柔美二重唱” 《费加罗婚礼》混声“七重唱”——常用来表达复杂多变的情感
2）古钢琴音乐 《平均率钢琴曲集》
《哥德堡变奏曲》
《英国组曲》《法国组曲》 《创意曲集》
欣赏：《C大调前奏曲与赋格》前奏曲、 赋格
3）器乐合奏
《勃兰登堡协奏曲》《音乐的奉献》《赋格的艺术》
欣赏：《F大调第一号勃兰登堡协奏曲》第一乐章
4）康塔塔
5) 弥撒曲 《b小调弥撒》
6）受难乐
《马太受难乐》《约翰受难乐》
（2）那不勒斯歌剧：在音乐与戏剧的关系上开始 程式化，即用宣叙调展开剧情，用咏叹调抒发人 物情感，刻画人物性格。注重美声唱法的歌唱技 巧。
代表人物：A.斯卡拉蒂
确立了意大利歌剧序曲的典型形式：速度 “快-慢-快”的三个部分，是交响乐最早的雏形。 （3）意大利歌剧与阉人歌手
3、法国、英国的早期歌剧