数字绘画艺术造型语言研究
浅谈数字绘画艺术的产生与发展
取得 的成 功 ，促进 了数字 绘 画在观 念 、创 作技 法 以及绘 画工 具 的 使用 等诸 多 方面 的发 展和 升级 。进 入２ 世 纪之后 全 球经 济 的高速 １ 发展 加速 了消 费时代 的来 临 ，商业 设计 的门类划 分 得 以细化 ，偏 重商 业用 途 的数 字绘 画与 商业 设计 结合 得更 加紧 密 ，从模 拟 手绘 风格 的 商业海 报 到家 居设 计 的效果 图 ，从动 画创 作 中的 原画 与故 事板 到服 装 设计 的创 意手 稿 。短短 五六 十年 中，数 字绘 画所 涉及
理 论 研 究
浅谈数 字绘画艺术 的产生与发展
张大羽 （ 贵州省贵 阳学院 美术 系 ５ ００ ） ５０ ５
摘 要 ： 数 字 绘 画 作 为 一 种 新 兴 的 艺 术 门类 ，发 展 十 分 迅 速 。在 这个 “ 全新”的艺术时代 中，数字绘画首 当其冲 ，在表 现形式和艺术 观念方 面均有别于传统绘画 ，为绘画艺术注入 了新的活力。这 门崭新 的 “ 字 化 ” 绘 画 形 式 已经 引起 了艺 术 家和 绘 画 爱好 者 的 广 泛 关 注 。 数 数字绘画将在未来的商业设计和绘画艺术领域 占据更为重要 的位置， 商业 性 和 艺 术 性 是 数 字 绘 画 未 来 发 展 必 须 兼顾 的 两 个 方 面 。数 字绘 画 在商业设计 中的应用取得 了前所未有的成功并在 某些设 计领域起 着不 可替代的作用 ，但 就其作 为绘画艺术本身来讲 ， “ 画性 ”和 “ 绘 艺术 性 ” 的 不 足 ，缺 乏 原 创性 ，过 于 商 业化 ，是 目前数 字绘 画 面 临 的主 统 绘 画 ；数 字 技 术 ；商 业 设 计
的领域 ，涵 盖 的创作 范 围，令传 统艺术 望 其项背 。
数字绘画与传统绘画的融合——以木版年画门神为例
山东工艺美术学院学报2021/01 114摘 要数字绘画是以计算机图像生成技术为基础的一种现代艺术形式。
数字绘画可以模拟传统绘画的材质、肌理、质感以及表现手法等等特征。
虽然两者在艺术创作方法和表现形式上具有共通性和差异性，但在数字艺术愈来愈广泛流行的时代背景下，数字绘画以其独特的视觉文化特征向传统民间绘画资源中借鉴发展的动力。
本文以民间木版年画的艺术形式为例，通过比较和案例分析，对数字绘画与传统年画的结合和发展方式进行探讨。
关键词数字绘画；传统绘画；木版年画；门神1.数字绘画与传统绘画的时代分析伴随着现代科学技术的不断发展，新兴技术的不断影响着传统美术的创作过程。
数字绘画艺术成为时下一种流行的新兴艺术表现形式。
传统美术的观察、表现、设计等方面都被数字绘画艺术所冲击着，在很大程度上这也是艺术向前迈进的一步。
而对于数字绘画艺术，传统美术的观察角度和表现形式也为其创作表现起到了支撑作用。
传统美术表现的身影在数字绘画艺术中随处可见。
但是如何将现代数字绘画技术与传统的木板年画创作形式、设计表现进行融合和突破，将木板年画原有的民俗文化进行保留，提取特有的创作设计方法，通过现代数字技术进行现代性再创作，是我们需要研究与探讨的。
在传统木板年画中，门神是最早的一类题材形式。
门神是守护神在百姓心中人格化的体现，人物的取材来自各时期武将。
门神画以寓意吉祥、线稿精美、色彩鲜艳而受到世界的广泛欢迎。
苏州桃花坞、天津杨柳青、河南朱仙镇、四川绵竹、河北武强等都是中国非常有代表性的门神年画制作中心。
在民间，曾流传有一首贴门神的民谣：“门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来……”。
每逢春节，贴门神是重要的一个环节。
“门神”是农历新年贴于门上的主要年画题材，是无数民间手工艺人智慧的结晶。
在漫长的发展过程中，门神作为年画的主题，在民间文化中得到了广泛的传播并受到了广大人民群众的喜爱。
年画的表现内容多为趋吉避凶、镇宅祈福。
艺术设计中的形式语言与符号学研究
艺术设计中的形式语言与符号学研究艺术设计不仅是一门艺术，也是一种语言和交流方式。
在艺术设计中，形式语言和符号学是非常重要的研究领域。
通过对形式语言和符号学的研究，我们可以更好地理解艺术设计中的语言和交流方式。
形式语言是指用来表达和交流的符号系统，比如音乐、绘画、雕塑、建筑等。
在艺术设计中，形式语言可以通过形状、色彩、线条、质地、空间等方面来表达和交流。
不同的形式语言有着不同的表现力和风格特点，因此在艺术设计中，对形式语言的研究是至关重要的。
对于设计师来说，他们需要深入了解不同的形式语言，掌握如何运用这些语言来传达思想和情感。
在他们的设计过程中，需要根据设计目的选择最合适的形式语言和表达方式。
例如，在室内设计中，设计师可以通过选择某种颜色或者材质来创造出一种特殊的氛围和格调。
符号学是指符号和符号系统的研究。
在艺术设计中，符号是一种可以代表事物的符号，例如像素、字母、数字、图案等。
符号学研究的是这些符号的含义、内涵、形象和传达方式。
在艺术设计中，符号学是非常重要的研究领域。
通过对符号的研究，可以更好地理解作品中的符号和其所代表的事物和意义。
在艺术设计中，符号的使用可以起到传达和表现作用。
例如，在商标设计中，通过选择一些特定的符号和颜色，可以给人一种特定的印象和观感。
在海报和广告设计中，设计师可以使用符号来传达某种信息或者意义，吸引人们的注意力和兴趣。
形式语言和符号学在艺术设计中的研究，不仅可以帮助人们更好地理解艺术设计和欣赏作品，还可以为设计师创作提供更多的思路和方法。
在艺术设计的实践中，形式语言和符号学的研究是必不可少的。
设计师们需要不断地提高对这些研究领域的认识和理解，为自己的作品注入更丰富的内涵和意义，使其更加具有美感和艺术价值。
总之，形式语言和符号学的研究对于艺术设计来说是非常重要的。
艺术设计不仅是一门艺术，也是一种交流和传达方式，其中的形式语言和符号学起到了至关重要的作用。
只有深入了解和研究这些领域，才能创作出更加富有艺术价值的作品。
数字绘画研究论文
数字绘画研究论文内容摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。
新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。
关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC （ElectronicNumericalIntegratorandCalculator）在美国宾夕法尼亚大学问世。
在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。
一、传统绘画艺术创作1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。
创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。
高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。
2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。
它借助于可被利用的物质材料和相应的制作方法以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。
绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描、速写等。
二、数字绘画艺术沿革所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。
设计学院毕业论文选题推荐题目(范围)
设计学院毕业论文选题推荐题目（范围）一、董万里（教授）1、论云南传统民居的环境适应2、云南传统民居形态的观念和民俗意义研究3、论城市环境的传统特色继承4、旅游建筑的特色浅谈5、论环境中的光塑造6、对当前建筑与环境项目中云南地方特色的理解与认识7、传统元素在旅游产品设计中的应用8、艺术设计的科学性--材料、技术与功能之关系9、谈艺术设计中的共性与个性10、设计作品的思想性研究11、设计美与艺术美之比较12、“以人为本”设计原则的再认识二、陈劲松（副教授）1、云南民族民间工艺与设计研究2、云南少数民族服饰艺术研究3、云南旅游商品设计及开发模式研究4、动画创作中的民族化问题5、艺术设计教学与实践6、区域经济与旅游产品设计7、创意产业与艺术设计三、苏云虎(副教授)(一）民族民间旅游工艺品发展方向：1、云南民族文化的建省方略与旅游品市场开发(前景）；2、关于“三江并流"地域文化与旅游商品市场的开发；3、少数民族民俗与旅游工艺品开发；4、云南木雕工艺的传承与发展；5、云南石材工艺品开发；6、民族民间陶艺品开发；7、民族民间竹、藤、篾编艺术品开发；(二）云南民族民间旅游工艺品的包装发展方向：1、关于普洱茶包装的思考；2、关于木雕工艺品包装的思考;3、其他；（三）云南民族民间艺术研究方向:3、民间木版画“甲马纸"的保护与开发；4、纳西东巴画艺术研究；5、民间陶艺研究;6、云南民族民间壁画研究；(四）服饰与染织艺术研究方向：1、民族民间染织艺术与研究染等;2、民族民间编织艺术；3、民族服饰艺术研究；4、少数民族风俗与服饰艺术;5、少数民族服饰色彩规律探寻；6、少数民族服饰纹样艺术研究；7、民族服饰图案纹样分析；(五）少数民族民居艺术研究方向:1、云南少数民族民居风格特色分析与研究；2、云南少数民族民居建筑与装饰艺术；3、当地民居建筑与地域文化；4、当地民居建筑与装饰艺术；(六）少数民族风俗与艺术研究方向：1、当地民族风俗与装饰艺术的色彩规律探寻;2、当地民俗与工艺与旅游商品;3、地域特色、民族特色与环境艺术设计运用。
探析数字绘画的国风特色
2020·11绘画是一种视觉表现形式，早期的原始画作通常是壁画形式，是通过图形或图形结合文字来传述故事的一种手段。
例如中国敦煌莫高窟中的壁画就是利用彩色图画来传述以佛经为主的故事内容，这种形式的绘画又称为“经变画”；又如古埃及时期的墓室壁画多以彩色图画与文字相结合的形式来传述古老的故事内容。
随着印刷术的产生，传统绘画除了装裱起来供人欣赏，也开始深入大众文化，逐渐进入书籍，受到人们的青睐。
到了近代，我国传统绘画特色凸显出来，开始走向商业化，被应用于包装、广告、影视片头等领域。
如今是信息化时代，信息技术的迅速发展使得人们对图像的需求日益向数字媒体方向发展，绘画这种大众化的艺术创作形式既引领着人们的审美方向，又在一定程度上推动着视觉艺术的发展。
当今社会，传统绘画无论是从创作方式、艺术形态，还是传播途径，都已经不能充分满足人们当前日益增长的物质文化需求，而信息时代的发展使得数字绘画以全新的面貌进入大众视野，并逐渐蓬勃发展。
数字绘画已经成为绘画中新的主要表达形式之一，各个领域均可见到，例如二维动画、三维动画、工业设计效果展示、电视广告、产品包装、影视CG、VR虚拟现实和AR技术等。
另外，数字绘画的艺术表现形式也是多样化的，创作者可以利用不同的媒体将画面呈现出来，可以是静态的、动态的，甚至是交互式的。
因此，利用数字媒体进行绘画创作，除了比传统手绘方式效率更高外，还具有更多的表现选择性。
随着电脑的普及和科学技术的发展，现代数字绘画的发展也十分迅速。
现代绘画方式呈现出多样化的特点，除了传统的手绘方式之外，数字绘画借助数字软件、手绘板、手绘屏等，形成了一整套新的绘画工具，数字绘画技术广泛应用于电影电视、游戏美术设计、动画设计、广告设计、海报招贴设计等，数字绘画已然成为绘画界一种新的流行趋势。
数字媒体艺术具有新颖性的同时，也具有极大的发展潜力，数字媒体艺术的多样性也决定了绘画呈现方式的多样性。
国风数字绘画，是利用数字软件将我国传统绘画转化为数字化创作的一种形式，这种利用数字软件创作的方式相较于传统绘画而言更加便捷，应用范围更加广泛。
绘画艺术语言简析
绘画艺术语⾔简析绘画艺术语⾔简析学院：年级专业：学号：姓名：班级摘要：绘画是运⽤线条、⾊彩、形体、构图、明暗、笔触、肌理等造型语⾔在⼆度平⾯上塑造艺术形象，以表达⼈的思想感情的艺术样式。
绘画语⾔将技巧、知识、和感情与物质融为⼀体。
绘画语⾔”从表⾯上理解为形式范畴，但却包含了内容和形式的统⼀。
形式语⾔是是产⽣视觉艺术的基础，是画家思想情感体现转化为具体表达⽅式的⼀座桥梁，通过运⽤线条、⾊彩、造型、构图和肌理，依据⼀定的形式法则进⾏搭配组合来表达；绘画内容则最直观的表达作者所传递的意思及其情感，通过题材、情节、形象和造型等来鲜明地体现作者绘画意图。
本为旨在对绘画艺术语⾔的分析，从⽽更好的、更深层次地理解绘画作品。
关键字：绘画艺术语⾔形式和内容⼀、绘画的形式语⾔的构成要素（⼀）、点与线1、点点表⽰位置，是最⼩的单位，它既⽆长度也⽆宽度。
在平⾯构成中，点的概念只是⼀个相对的，它在对⽐中存在，通过⽐较显⽰。
点是最⼩的视觉实体，是绘画形态语⾔中最基本的单位。
它可以构成⼀个情趣的中⼼或⼀幅构图中被强调之处。
点的形态使⼈产⽣集中、闪动、凝集的效果。
点的形态多种多样，圆形、⽅形、⽔滴形、多⾓形等等。
画家们在绘画的实践中总结出各种点法：圆笔点、侧笔点、破笔点、错杂纷乱点等等。
不同形态的点和丰富点法相结合，使点的语⾔更有⼴度。
梵⾼在许多作品中都使⽤了点彩画法，笔法规则，使⽤强烈的互补⾊以及⾼纯度颜⾊，创造出⼀种画⾯的闪烁感。
这种笔法表达出他精神不稳定时深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被⼈接受，却《风景》——梵⾼对西⽅20世纪的绘画艺术有深远的影响。
2、线线的类型⼗分复杂。
线的总形状：直线和曲线是最基本的线形。
直线之中分为：⽔平线、垂直线和斜线；曲线分为：⼏何曲线和⾃由曲线。
线的⾃⾝形态：均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等。
线在平⾯构成中有着重要的作⽤。
不同的线有着不同的感情性格。
数字绘画在花鸟画创作中的运用探析
数字绘画在花鸟画创作中的运用探析作者：陈昊来源：《美与时代·中》2023年第12期摘要：我国花鸟画有着悠久的发展历史，具备浓厚的东方艺术特点，如今受到世界的关注。
在科学技术高速发展下，数字技术逐渐运用到绘画创作中。
在拥有浓厚民族特色的花鸟画创作中该如何有效应用数字绘画方式，借助先进技术推动当代花鸟画的继承与创新发展，是目前需要探索的重要问题。
关键词：花鸟画；数字技术；绘画创作；创新发展随着数字技术的广泛应用，在花鸟画创作中应用全新的数字绘画方式，从而产生了新的数字绘画艺术形式，为绘画艺术注入了新的生命力。
一、数字绘画方式的发展（一）传统绘画的革新中国画具有悠久历史和优良传统，在世界美术领域中自成独特体系。
中国画可分为人物、山水、界画、花鸟等画科，有工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等技法形式。
其中，花鸟画主要以动植物为描绘对象，又可细分为花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽、鳞介等支科。
花鸟画形成于隋唐之际，至五代、两宋趋于成熟。
元、明、清时大为发展。
在如今社会的不断发展和进步背景下，我们可以使用更加先进的媒介和方式创作具有生活趣味及符合现代审美的绘画作品。
表现题材的拓展以及人们审美观念的转变，使中国传统花鸟画面临着新的挑战，我们必须在继承优秀创作技巧的同时，利用先进技术进行有效的创新发展[1]。
（二）数字绘画的发展早在20世纪90年代，计算机技术推动了图像处理的不断发展，其整体功能丰富多样。
与此同时，出现了更多优秀的数字艺术家，并在这一时期形成了不同的绘画艺术风格与发展形势，且出现不同学派的自由争论。
在互联网高速发展下，各领域中广泛使用了数字技术，然而此时的数字媒体艺术形式已经非常多元，同时还融合了传统艺术形式。
一些艺术家也在绘画中有效应用了计算机处理技术，让自己的作品充满活力。
过去的绘画强调艺术效果，如今的数字绘画让传统绘画艺术迈向了更高层次[2]。
二、花鸟绘画创作特点（一）神气在中国传统花鸟画创作中，画家们往往都力求神似，其中的神可以指人的性格和神气，也可以指物象具备的性格和神气。
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数字绘画艺术造型语言研究
作者：房正
来源：《电影评介》2010年第05期
【摘要】数字绘画艺术一方面对传统的造型手法和意识进行了继承，另一方面又在一定程度上对之进行了拓展，在工具的使用、造型的方式、造型意识上形成了自己鲜明的特色。
【关键词】造型手法造型工具造型观念非线性
人类历史上，造型艺术的革新往往和技术进步息息相关。
古希腊罗马时期。
黄金分割比的发现深刻的影响了当时绘画、雕塑、建筑的造型观。
文艺复兴时期，解剖学与透视规律一起对当时的艺术革新起到关键性的技术支持，奠定了西方立体造型训练的基本方法，进而影响了西方整个绘画的风貌。
在近现代，照相术和色彩定律的发现更是直接推动了现代艺术的革命，而当代数字技术的风暴，将对艺术的造型思想、造型手法、造型工具上产生深刻的影响。
数字技术从根本上改变了传统的绘画工具，使虚拟的比特代替了具体的“原子”。
传统绘画工具都是具体实在的。
有一定的空间、体积、重量，完成一张作品，需要有画笔、画布、颜料等实物的支持，而数字技术将这些实物魔术般的变成简单的0和1的数字组合，形成无体积、重量的虚拟作品呈现出来，而人们的所有操作只是对0和1的不同组合而已，在共同的0、1基因的基础上，小小的绘图笔结合相应的软硬件，可以完成任意的体积、空间、节奏的塑造，可以模拟任意的笔触肌理造型，可追溯历史，绘先人风貌，可发挥想象，绘各路精灵。
可绘天堂，亦可描地狱，达到了佛经中的“含三千大千世界于一毫端，于一毫端显三千大千世界”的神奇效果。
数字技术不仅对绘画的工具进行了模拟和改进，而且对绘画的造型手法进行了继承和拓展。
西方绘画以塑造物体的体积和空间感见长，而这是建立在以面造型的基础上的，在自然光照射下，任何物体都呈现亮灰暗三大面，这三大面之间又是通过一些微妙的灰面来过渡，艺术家通过对面进行概括和总结，可以形成完美的体积感，从而达到高度写实的艺术效果。
以面造型成为西方画家表现物体的最基本造型手段。
3dmax、Maya、Painter等软件结合以面造型的观念，可以塑造出近乎完美的形象。
在3dmax里，无论是多边形建模还是面片建模，都是建立在以面造型的基础上，这是对西方传统造型观的继承，在painter里，可以通过根据需要选用笔刷，结合传统的造型经验进行塑造，这和传统绘画更为接近。
不论是哈利波特里的奇幻城堡，还是游戏里的鬼怪精灵其塑造方式，都是建立在以面造型的基础上。
除保持以面造型的手法外，数字绘画在用色上有着自身明显的特色。
在数字技术的支持下，数字绘画的色域要广得多，比如在RGB色彩模式下，可以产生16.777,216种颜色。
含盖了传统绘画的所有颜色。
调色方面也显得自由方便，在Painter里可以象传统的调色板一样自
由的进行虚拟颜色混合调配、编辑。
在3dmax里，结合光影，颜色可以通过渲染达到逼真的效果，众多游戏角色在它的渲染下显得栩栩如生。
真正做到只有想不到，没有做不到，其强大造型效果，为众多画家所心仪。
数字绘画也凸现了经济性。
不需要象传统绘画那样，过多考虑纸张、画布、颜料等经济性的因素，使随心所欲的造型成为可能。
数字绘画突破传统的减色系统色彩观念，而形成全新的加色系统，色光相加，根本有有别于颜料的相加擞字绘画呈现出颜色艳丽、造型奇特有趣的重要特征!形成了典型的数码风格。
不仅在色彩的使用上和传统绘画拉开了距离，而且数字科技的独特性也令数字绘画大放异彩，独特的复制、粘贴、图层、羽化、滤镜等功能更是传统绘画望尘莫及，而这些功能一方面极大的提高了绘画的效率，一定程度上避开了技法上的困扰，而使艺术家有更多的时间回归于创意上来。
回归到艺术的本质上来。
数字科技的智能性也给艺术创作提供了新途径，典型的是分形艺术的出现。
在数字技术的支持下，计算机以一定的自相似图形为基础，轻松的去生成复杂的地形地貌结构、烟雾、流水状态，从而形成手绘难以达到的效果。
在一定程度上改变了艺术家对工具的操控性的认识。
在数字技术的平台上，各类艺术的互通性，使塑造的形象更加生动丰满，同时拓展了造型意识的空间。
由0和1构成的数字艺术基因，使不同的艺术形式之间有了本质上的互通性，不论是静态绘画、动态的影像，还是音乐、声音都可在数字技术的支持下实现整合，从而在一定程度上，使形象变得更加的丰满和真实可信。
《海底总动员》里生动的形象、人性化的配音、优美的音乐、动人的情节，在这种声、光、色、动态影像的交互影响下，充分的调动了观众的视听神经，观众和小尼莫产生了强烈的共鸣!让人们随之悲伤而悲伤，随之快乐而快乐!这从根本上有别于传统绘画图像单一的视觉感染力。
传统的绘画重在静态的描绘，重在对人物动作、表情、服饰等的高度凝炼统一，从而创造典型的人物形象。
而数字艺术更趋向于动态，除对传统的人物典型姿态、表情、服饰等把握外。
还重视对日常连续性动作形态的提炼。
从而创造出精炼而典型的人物动态。
数字艺术从静态的观察转入动态的推敲：从单一形象转入连续的典型形态的塑造。
从《金钢》、《侏罗纪公园》等大片来看，传统绘画的观察表现意识显然不足以表现这些活灵活现的精灵!通过声、光、色的交相呼应，创造出令人震撼的视听奇观。
可以说数字艺术极大的拓展了造型意识的空间。
数字技术的支持下，不仅造型工具、手法产生了深刻的变化，而且创作体验也随之产生了许多新变化。
“新技术并不是一种驯服的工具，它就象历史上所有重要点的工具一样，注定要把它的使用者改造得面目全非”[2]。
在数字技术的支持下，艺术家的创作意识注定要被深刻的改造。
数字艺术里，创作过程呈现出非线性的变化。
传统的艺术创作过程是单一的线性过程，艺术家在创作之前，便有了一个整体的构思和草图。
在艺术家的把握下，一步步实现构思，数字技术的切入使这种过程产生了变化。
在创作的过程中，灵感的进发是随机的，不可预知的，在数字技术支持下，可以通过另存为命令，在新文件里方便地完成瞬间的灵感表达，保持了创作的鲜活性。
而创作初衷可随时回头继续。
另外电脑的程序本身的偶然性和不确定性，使在创作中，会出现很多意想不到的效果。
比如Photoshop里面的滤镜、图层混合模式、Painte r各种泅化笔触等命令。
执行这些命令之后往往给人们带来意想不到的收获。
使整个创作的过程充满了变数，产生多种多样的创作结果。
整个创作过程呈现为一个非线性的变化。
在数字技术的支持下，不仅造型手法、意识、工具等方面产生了深刻的变化，而且在造型观念上也体现出了崭新的特点，尤其体现在恐怖谷定律的运用上。
据日本科学家、艺术家研究，人们对造型逼真性产生的好感度，遵循一个普遍的规律，即：一种视觉造型如果不够拟人[或动物]，那么它的类人特怔就成为突出的关注点，让人们产生心理认同上的移情，从而对之产生相应的好感：但是，当到达一定程度，该造型“非常拟人”，则它的非类人特征就成为显眼的部分和主要的关注，从而引起人们心理上的厌恶和恐惧，使好感度掉人深谷，，这一点在当代造型艺术中被广泛的运用，比如《喜羊羊与灰太狼》、《海底总动员》等动漫中的角色形象设计。
创造了象喜羊羊、尼莫、狮子王等一大批脍炙人口的经典形象!它们外形上不够拟人，但精神上却融八了人性最美好的一面，形成了强烈的艺术感染力。
恐怖谷定律是当代视觉艺术造型的重要指导思想，是传统造型思想的一种当代延伸，是“惟妙惟肖”传统造型观的当代最好阐释。