浅谈宁夏秦腔艺术的特色化发展

浅谈宁夏秦腔艺术的特色化发展
作者：陈鑫
来源：《城市建设理论研究》2013年第21期
摘要：秦腔是西北地区最古老覆盖面最大的剧种, 但到20世纪90年代后逐渐开始下滑, 落入低迷状态。

本文通过梳理秦腔艺术发展的障碍，探讨宁夏秦腔艺术特色化发展的可能路径。

秦腔艺术的发展受限于流行文化的冲击、观众的流失与剧本的创作乏力，希望宁夏秦腔艺术通过剧本情节生活化，剧目演绎地方化，实现其特色化发展。

关键词：秦腔宁夏特色化发展
中图分类号：I253.5 文献标识码：A 文章编号：
秦腔是我国最古老的地方剧种之一，是中华民族重要的文化遗产。

这种流行于我国西北地区的一种民间歌舞形式，往往要求演绎者声脆、音广而高，需要以豪放、粗犷的方式表现，故也称为吼秦腔。

但是由于秦腔的起源至今仍有争议，目前说法最多的是“秦腔”形成与秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明。

正因为经过了如此长时间的发展，秦腔独具艺术魅力。

2006年5月20日，经国务院批准，“秦腔”成为首批国家非物质文化遗产，使秦腔艺术的发展迎来了难得的战略机遇期，但我们也要正视秦腔艺术发展的障碍，探讨宁夏秦腔艺术的特色化发展。

一、秦腔艺术的发展障碍
历史是不断进步的，人类的认识、情感、心态都会随着社会的变迁而改变,某些传统的艺术形式往往不再适应今天的现实。

随着现代社会的发展和进步，秦腔面临者许多发展困境。

1.流行文化带来极大冲击
秦腔是民族性和地方性的文化表演形式，蕴涵着社会历史的内容，负载着丰厚的精神内涵，是中国文化的精髓，它曾经给予人们美好的精神享受。

然而随着群众精神生活的多样化，使人们以娱乐为主的的时尚文化填充了人们的生活。

在新文化的潮流中，中国的传统的音乐却遭受到了严重的打击，以至于生存都成为一大问题。

这一西部最大的，倍受百姓推崇的并且拥有着深厚历史渊源和文化内涵的古老剧种，在新文化的潮流中遭遇到异常的寂寥、冷落，显得是那么的不堪一击。

著名作家贾平凹先生在他的作品《秦腔》中描绘的人民痴迷秦腔的景象恐怕已经看不到，现在在秦川大地上虽然仍有一部分的自由团体形式的戏班，但是干的几乎全是为农村、婚嫁、丧葬、竣工、开业等等之类的助兴性质的事情。

2.农村观众与青年观众流失严重
从中国戏曲发展的历程，我们可以清晰地看到观众群对于戏曲生存、发展、兴盛的重要性。

如元杂剧的兴盛，除了戏曲自身发展的规律与政治、经济、文化的原因外，一个很重要的因素便是观众群的形成。

元朝统治者喜欢看戏，便从政策上对杂剧给予支持。

市民阶层喜欢看戏，便从资金上给予支持，由皇室贵族与市民阶层组成的核心观众群，促进了元杂剧的迅速繁荣。

20 世纪30 年代，梅兰芳等京剧名家红遍大江南北，并不是一句夸饰的话，据报道，梅兰芳在江苏南通更俗剧场演出，出现了“千车争听，万巷洞空”的局面。

而如今，随着城镇化进程的加快，秦腔艺术的受众面收到严重影响。

不仅青年观众被形式多样的现代文化所吸引，原有农村观众也因为外出务工而大大减少。

在某种程度上对于秦腔演员来说，看到有人为你喝彩，有人和你一起悲喜，这比金钱带来的满足感还要幸福。

观众的流失，严重的制约了秦腔艺术的发展。

3.高质量剧目创作乏力
纵观中国古代戏曲的发展，戏曲的兴盛期都伴随着一批优秀戏曲作家的辛勤耕耘。

他们以强烈的社会责任感与敏锐的时代气息，反映着平民百姓的喜怒哀乐。

如元杂剧的兴盛与发展离不开关汉卿、王实甫、白朴、马致远、纪君祥、康进之的创作。

明清传奇是中国古代戏剧的又一次大发展，倘若没有汤显祖的《牡丹亭》、梁辰鱼的《浣纱记》、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》，不要说明清传奇的舞台光彩不再，就是当今的戏曲舞台也会逊色不少。

更重要的是，从前辈戏曲大家的创作中，我们发现，他们均关注社稷民生，或为正义、公平大声疾呼，或为人间真爱深情演绎，或为知识分子的生存探求出路。

民国时期是宁夏秦腔的一段辉煌时期，其中一个重要原因是一批优秀的剧作家的参与，刘晓石、杨作荣、罗雪樵以及当时蜚声西北剧坛的李干臣。

他们创作了《郑成功》、《鸦片恨》、《香妃传》、《商人救国》、《抢香包》等反映时代内容的剧目。

在现代戏曲舞台上，每一部精彩的大戏后面，都有一位有着强烈的时代感与现代意识的剧作家，推动着戏曲的繁荣，如陈亚先、魏明伦、罗怀致、白先勇、周长赋等。

剧本是一剧之本, 没有好的剧本, 秦腔的振兴也只是纸上谈兵。

秦腔曾经拥有范紫东、马健翎、黄俊耀等一大批优秀剧作家队伍, 他们为秦腔的发展做出了卓越的贡献。

在国家经济飞速发展的新时代，在秦腔剧本创作上当地相关部门应申请一些相关政策给与经济上的支持，使秦腔有更飞速的发展空间。

二宁夏秦腔艺术的特色化发展
经过了长时期的孕育、培养、发展, 秦腔终于成为宁夏地区的首要地方剧种。

地方剧种的形成是由地方语音和曲调决定的。

秦腔的道白、剧目内容及其整体艺术风格, 也莫不与宁夏的地理环境、民风民俗有关, 具有宁夏地方特色。

由于宁夏籍秦腔演员的增多, 在原用陕西语音道白和演唱的秦腔中, 无意中掺进了宁夏口音和方言, 成为宁夏味儿的秦腔, 为秦腔增添了宁夏地方特色。

宁夏秦腔艺术的发展也可以走“特色化”道路，具体可以从以下三个方面去做。

1.剧本情节生活化
即编写发生在当地，百姓熟悉、关心的秦腔故事。

通过艺术的编创，成为了宁夏百姓生活中的一道文化大餐。

秦腔，尤其是地处宁夏南部山区的秦腔发展，应该意识到农民看戏并非为了学习什么，只是娱乐而已。

王国维先生在《宋元戏曲史》中即用翔实的资料证明，中国古代戏曲在发展之初就具有滑稽、调笑功能。

之后这种风格一直保持在中国传统戏曲中，剧本都有悲喜互藏，以乐衬哀的特点。

至于戏曲的教育意义，如斜风细雨是无声的、细腻的，而不是通过一两部有深邃思想的戏就能达到目的。

随着宁夏推进“内陆开放型经济实验区和银川综合保税区”的建设，宁夏正在发生着很大的变化，每天都在发生着新鲜事儿，如生态移民、农村医保等民生工程的实施，对百姓生活产生的影响，都可以写成贴近民情的好剧本。

宁夏秦腔完全可以利用西海固文学的优势，在剧本创作上做得更好。

如今，西海固文学在全国已有了一定影响，产生了石舒清、郭文斌等一批优秀作家，如果能够吸引最熟悉宁夏人民生活的优秀作家们在写小说、散文之余涉足剧本创作，相信宁夏的秦腔舞台会上演更加精彩的大戏。

2.剧目演绎地方化
即在演唱风格上，尝试与宁夏百姓熟悉的艺术形式、方言相结合。

如《玉凤簪》, 板式唱腔均为秦腔, 剧中丑、末等一干角色念白、唱词却操地道的银川话。

这种加进宁夏地方话的演出大为轰动, 观众奔走相告、趋之若鹜、争看演出, 各秦腔班社都纷纷争演此剧, 陕西甘肃等省班社也来银川学演。

另如一些秦腔演唱中加入现代音乐元素，使青年观众更容易接受。

值得注意的是，这种改革要恰到好处，不能生硬，不能削足适履或舍本逐末，尝试的前提是保持秦腔的特色。

由宁夏演艺集团秦腔剧团推出的秦腔现代戏《花儿声声》，笔者认为就是秦腔与宁夏“花儿”两种艺术形式完美结合的最好体现。

“花儿”是宁夏人的歌声，更是宁夏人的心声，是宁夏人直抒胸臆、表达情感独有的样式，积淀着宁夏人世世代代的心灵和情怀。

秦腔现代戏《花儿声声》开场这质朴粗犷、掷地有声的“花儿”，表现出了西部人的真爱，西部人的情怀，西部人的执着，西部人的豪迈。

结语
党的十八大报告中指出，文化是民族的血脉，是人民的精神家园。

建设社会主义文化强国，必须坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则。

而秦腔艺术的发展正处于历史发展的机遇和挑战时期，广大秦腔艺术工作者能以求真务实的态度，大胆改革创新，进一步解放思想，从内容上多反映现代生活情趣，传递新时代的气息，促进新时期秦腔繁荣发展。

在政府的高度重视下, 在西北地区广大群众的大力支持下, 相信悠久的秦腔一定会又一次焕发青春,使这一具有地方特色的非物质文化遗产永远成为广大人民群众须臾不可缺少的精神食粮。

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参考文献：
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