“成败”之外别一家 --我读李学明的人物画
明心见性丨李学明泰山绘画作品赏读
明心见性丨李学明泰山绘画作品赏读日进长空/32cmX49cm明心见性---李学明泰山绘画作品赏读文/支英琦己亥六月，暑热正盛，学明兄泰山来电，言及他正在山上短住，每日看山观水，邀云揽月，杳渺乎仙游也。
以我对学明先生的了解，他此次登山，绝非单纯游山玩水，实乃蓄谋已久之水墨心旅，意在与山水精神相往来，融会贯通，画他心目中仰之弥高的泰山。
于是乎，我电话里邀约：一个月后看画，学明兄朗笑应允。
杜工部诗意图/83cmX30cm泰山，巍峨乎东海，独尊五岳。
元代贾鲁诗赞：“岱宗何崔嵬，群山无与比。
使者久尘嚣，望之不胜喜”。
壮美的景观和深厚的文化遗存，奠定了这座山在中国历史中的独特位置。
昔秦皇汉武，一路迢遥盛典封禅，祭祀泰山成了帝王与天地进行对话的仪式。
历代文人雅士，尤喜携游泰山，荡胸生云，驰目畅怀，词藻斐然石壁。
古往今来，更有泱泱众生，观日瞻鲁，拜山祈福，共求护佑苍生。
正是因为泰山风景之雄奇、文化之深厚，引得历代画家竞相绘之。
画泰山，学明此愿亦久矣，且前后登临十余次，然而迟迟不见点墨，何也？盖因那些特有的山峰，寓意的典故，经过历代画家们反复勾勒皴擦，已经成为程式化的范式。
同样的峰峦，同样的松烟，如何赋予更多的性格情感和文人意趣，画出不一样的泰山，是学明萦怀已久的愿望。
溽热中，一个月的时光转瞬即逝。
鲁邦所瞻/102cmX62cm处暑前几日，忽有台风携雨，洗出天地旷朗。
雨霁之晨，学明先生履约携画来访，展卷欣赏，眼前顿觉一亮。
不出我之所料，学明笔下的泰山，物我相融，人与神合，画山往往不见山，状其形而迥其境，取象简略而情溢其间。
再往细处看，其用笔疾徐顿挫，拙中取逸，有形处借笔墨传神，无形处以空白达意，令观者心驰神往，恍惚兮如临其境。
摸月石/26cmX17cm古人论画，有神品、妙品和能品“三品”之说：“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品。
笔墨超绝，敷染得宜，意趣有余者，谓之妙品。
得其形似而不失规矩者，谓之能品”。
恍似伯年又不同——读李学明的人物画
作者： 薛永年
作者机构： 中央美术学院美术史系 教授
出版物刊名： 美术
页码： 29-31页
主题词： 任伯年 人物画 精神家园 焦点透视 艺术魅力 工业文明 山水画 人物造型 抒情诗人内心情感
摘要： 山东画家李学明,曾以插图著称,后来转入花鸟,近年则主攻人物。
他的人物画很像雅俗共赏的抒情小诗,没有波澜的壮阔,也不见繁复的铺陈,然而清逸、宁馨、意到笔随,即入俗赏,又多雅趣,不乏引人兴味的艺术魅力。
初看李学明的作品,我更想起了被徐悲鸿称为抒情诗人的任伯年,想起了蔡若虹对任伯年艺术雅俗共赏的称道。
虽然,李学明晚于任伯年一个世纪,但是他的人物画。
明代中期画家唐寅绘画作品赏析(下)
明代中期画家唐寅绘画作品赏析（下）唐寅（伯虎）才气横溢，但并不风流，他的诗、书、画被称为三绝，在绘画上，唐寅擅长山水，又工画人物，尤其是精于仕女，画风既工整秀丽，又潇洒飘逸，被称为“唐画”，为后人所推崇。
书法源自赵孟頫一体，俊逸秀挺，颇见功夫。
此外，他还能作曲，多采民歌形式。
如此多才，明代文人中是少见的。
唐寅早期绘画，“远攻李唐”、“近交沈周”。
早期拜吴门画派创始人沈周为师。
沈周和周臣都是当时苏州名画家，沈以元人画为宗，周则以南宋院画为师，这是明代两大画派，唐寅虽师周臣，却有胜蓝之誉。
唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。
明代中期唐寅《李端端落籍图》赏析唐寅《李端端图》轴，纵122.8厘米，横57.2厘米，纸本，设色，现藏南京博物院。
此画其内容就是取李、崔这几经流传的风流韵事为佳构，并予以改造，将李端端向崔涯求谅变为当场论辩的画面，突出地表现了李氏的智慧和胆略。
画上居中坐着、头戴文生巾（帽）、留八字须的当是崔涯，其倚坐姿势和面部神情显示出潇洒、儒雅的气息和风度。
身边婢女一着红色套裙，一着白色衫裙，色彩对比鲜明，有层次感。
在其右前的是来客李端端，她手持一朵白牡丹，姿态文雅，楚楚动人，身后是随从侍女。
四女围着主人，左右上下排列，错落有致，宛如众星捧月似地烘托了崔生的主要形象和重要地位。
这是此画构图特色。
唐寅对李端端的运笔如行云流水，更显她落落大方地立于崔面前，面目表情沉稳自若，又略露忐忑不安和迫切期盼的心态。
她正以白牡丹自比，据理评析。
崔涯静气安坐，凝神谛听，内心折服之情思流溢于眉目间，手按着一卷纸正拟写或已写成的新诗。
主客的“面目像一页书”（沃维提乌思《爱经》），堪可解读!明代中期唐寅《枯槎鸜鹆图》赏析《古槎鸜鹆图》纸本。
纵121厘米横26.7厘米，该画现藏于上海博物馆该图以纯水墨写意法塑造了一只栖息枝头，昂首鸣春的鹦鹆形象。
画面中的八哥从用笔、用墨、造型上看都十分到位，描绘生动随意，仆造化不叮得。
初中语文文摘文苑画像_李成林
画像_李成林一天夜里，印象派大师毕加索正潜心创作。
这时，一个盗贼潜入其家中大肆行窃。
面对入室的强盗，手无缚鸡之力的大师惊呆了。
毕加索停住画笔，眼睁睁地看着盗贼将家中财物席卷而去。
大师的老仆看到这一幕，那么吓得瑟缩成一团。
直到强盗远去，回过神来的老仆才报了警。
接警之后，警察很快就赶了过来。
当他们发现是印象派大师家中被盗，警察们便小心翼翼地问大师：“您看清盗贼的脸了吗？〞毕加索答复：“我永远也忘不了他那张狰狞丑恶的脸。
〞警察大喜，快乐地说：“这下太好了！您不是一个大画家吗？请您把那个盗贼给我们画下来，我们按图索骥，保证很快就能将坏人捉拿归案。
〞毕加索略一沉吟，拿起画笔，片刻之间，盗贼的形象跃然纸上。
警察接过大师的画作，抚慰了大师一番，然后喜滋滋地按图索骥去了。
按照大师的描摹，敬业的警察们很快就抓获了200多个嫌疑犯。
警察们兴冲冲地邀请大师前去指认。
面对这200来个嫌犯，大师顿时傻眼了——这里面没有那个盗贼！案子陷入僵局。
警察问大师：“案发的当晚，还有其他人看到盗贼了吗？〞“我的老仆也看到了。
〞大师不假思索地报出了仆人的名字。
警察传唤来大师的仆人，问道：“你能给我们描绘出那晚到大师家行窃的贼人吗？〞近朱者赤，近墨者黑。
毕竟是在大师身边熏陶了多年，老仆接过画笔，回忆了一下，战战兢兢地画出了一幅人像。
拿走老仆描绘的画像，没过多久，警察就抓获了真正的盗贼。
大画家居然画不过仆人。
一时间，众说纷纭。
最终，还是那木讷的老仆一语道破天机：“大师画贼，高于生活，是谓创作；老仆画贼，不过涂鸦耳，复原了生活本相。
〞。
李学明：且将诗画寄禅心
매력적인 공자의 고향 孔子故乡 中国山东리쉐밍(李学明):시화(诗画)를 선(禅)에 의탁하는 마음으로 李学明：且将诗画寄禅心양중량(杨中良）리쉐밍(李学明)제공정취를 점화시키고 있다. 그의 필묵은 복잡한 것을 단순하게 표현하는데 겉으로는 둔해 보이지만 실제로는 영민하여 기운이 살아 움직인다. 이렇게 숨어서 드러나지 않는 방법이 그 맛을 가장 잘 음미할 수 있는 방법이며 그 안의 기개, 정서, 작품 구상은 늘 보아도 늘 신선하다. 말로는 할 수 없는 그림의 많은 감정들은 우리의 마음 깊은 곳에 도달해 우리로 하여금 기쁨, 담담함, 아득함, 심오함을 느끼게 해주지만 결국 늘 그림 속에서 우여곡절을 통해 평온함으로 복귀할 수 있게 해준다. 이런 방법의 배후에 리쉐밍의 그 초연하고 담담한 자신감이 드러나기도 하는데 이는 화가가 가져야 하는 자질이다.어릴 때의 기억은 리쉐밍이 창작할 때 돌아가는 영혼의 고향이다. 그는 사용할 수 있는 모든 방법을 동원해 자신의 마음 속의 이 자류지(自留地)를 표현해낸다. 그의 인물, 산수, 화조는 서로 어우러져 새롭고 독창적으로 변모해 노인과 어린이를 막론중국화(中國畵)를 중요시 여기는 것은 일종의 멋, 격조, 문심(文心), 그리고 작가의 자연과 인생에 대한 독특한깨달음이며 이런 것들은 그림보다 일찍 나타나고 그리하여 필묵을 구성하게 된다. 화가 리쉐밍의 붓끝 재주는대부분 사의(寫意)에 뜻을 두지만 결코 필묵게임도, 패턴 기호도 절대 아니며 붓 터치 하나하나에 힘이 들어가고, 먹 하나하나에 운치가 흐르며, 그림 하나하나가 경지에 들어선다. 그것들은 각자 아주 적절하게 가슴 속의94Copyright©博看网. All Rights Reserved.하고 모두 온정, 안녕, 인자함의 세계 속에서 생활할 수 있게 해준다. 그들은 함께 아회, 차음미, 대국, 예불을 하고 배를 타며 소를 모는데 평상시 같지만 오히려 시의의 아름다움이 충만하고 곳곳에 선기(禪機)가 어려 있다. 선기는 리쉐밍 회화작품의 최종목적지로 그림이 도(道)를 실어 그 고묘함은 우리로 하여금 이런 평소 친밀한 인물과 정경 속에서 높은 격조와 정취를 맛볼 수 있게 해주며 그런 것 같고 그렇지 않은 것 같은 사이에서 우리가 그림 속 그 문심의 선경(禪境)으로 빠져들게 만든다.리쉐밍의 그림 속엔 늘 하소연하지 못한 진심이 붓끝에서 살아나는데 이는 그가 이 토지를 너무 사랑하기 때문이기도 하며 그가 이 토지에서 너무나 많은 것을 얻었기 때문이기도 하다. 그는 이 도화지에서 이를 다시 생생하게 살리는 동시에 관람자의 마음 속에 공명을 일으키기도 하는데 장면이 다소 다를지도 모르지만 심경은 서로 통한다. 그는 그런 과거를 표현해낸 동시에 소박하고 친화력을 갖춘 필묵의 언어로 우리 기억 속 어린시절의 고향을 추억하게 해준다. 여기에서도 우리 각자의 기억을 위로해주는데 이것들은 광활하면서도 영원하기 때문이다.리쉐밍은 전통 속에서 전통을 깬다. 그의 그림 속에서 우리는 전통적인 중국 문인정신에 대한 일맥상통을 볼 수 있다. 이는 그가 중국화에대한 자기반성을 해냈기 때문이며이런 돌파는 안에서 밖으로 나간 것으로 순수한 중국화의 맛으로 전통문화에 대한 고집과 자신감을 지키고 있다. 그의 예술 실천은 현재 중국 전통 문인화의 발전이며 무한한가능성을 더해주어 우리가 중국 전통 문인화의 생기발랄함을 볼 수 있게 해준다.리쉐밍/李学明중국화 명가, 중국미술가협회 회원, 산둥성미술가협회 부주석, 국가1급 미술사, 산둥공예미술대학교 교수. 전에 <리쉐밍화집>, <산림에서정원으로>, <고전인물화보(고사편)>,<고전인물화보(동자편)>, <리쉐밍인물화신작> 등 저서를 창작했다.李学明，中国画名家，现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会副主席、国家一级美术师、山东工艺美术学院教授。
鉴赏｜文人画的九重境界
鉴赏｜文人画的九重境界归去来兮图明李在纸本水墨纵28厘米横74厘米辽宁省博物馆藏李在在此画中画陶渊明《归去来兮图》“临清流而赋诗”诗意。
在此画中，画家在技法上采用梁楷简笔画法，描写诗人席地而坐，古松为屏，溪水三面萦绕，缓缓流去，似闻水流之声。
诗人凝视远方，深思冥想，面对残秋的肃杀，展卷命笔，以入情景交融境界。
中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。
达到了一定的境界，也就达到了“气韵生动”的目的。
所谓“境界”，指的是书画家通过笔墨语言所创造的一种气象，一种意境，一种格调，以及品赏者通过精神体验、主观感受而感受到的精神高度。
“文人画”的境界，主要有以下几个层面：虚幻之境如果是纯粹对客观世界进行描绘，那么，这种“描绘”的功能，书画远远不及摄影、摄像便捷而逼真，书画的优越性在于能够表达人对客观世界的幽微感受。
客观世界是什么？我们所看到的、听到的、闻到的，真是客观世界的本来面目吗？哲学家和艺术家对此是抱怀疑态度的。
四仙拱寿图商喜绢本设色纵98.3厘米横143.8厘米台北故宫博物院藏此画在艺术表现上极为成功，人物的外貌及气质各异，个性鲜明，加上画法工致，笔法劲健，法度严谨，造诣高出时辈，是明代院体画中不可多得的巨制。
此图是一幅祝寿图。
看见空中南极仙翁（亦称寿星）驾鹤飞过，四仙欢呼雀跃。
中国古代哲学认为宇宙是一个气场，生生不息，变化无穷，一切都处于变化之中。
我们所能感知到的，是虚幻的事实，是人类根据已经得知的知识做出的一种判断。
只有充分地意识到世界的“虚幻性”，才有可能了解世界的实体性。
中国的书画家，特别是文人画家受“虚幻观”的影响非常大，在书画作品中或多或少有所体现。
画外之境与“虚幻之境”相关联的是“画外之境”。
“文人画”追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。
这“画外之意”，便是“文人画”含金量高于“画工画”的根本原因所在。
画内之境可描，而画外之境难求，因为“画外之境”需要丰厚的学养、生活积淀才能达到。
七八个星天外,两三点雨山前
七八个星天外，两三点雨山前在评论领域，是个乡愿丛生，狂狷难为的‘小时代’。
”作为在业内享有盛誉的艺术评论家，李起敏教授如此感叹。
在他看来，因为上上下下爱听歌德派的颂歌，对批评则变得神经质的敏感，这是久已形成的社会不自信的风气使然，想做犬儒都不容易。
六十年代研究文学，七十年代研究美术，八十年代之后研究音乐美学与古典艺术学和世界文化学，李起敏以近50年的时间志在打通艺术诸门类，故将多种艺术都视为专业。
而今，在为书画家们的大作写过30万字的序言”后，李起敏自称对书画界算半个隐者”这些年来他几乎淡出有关美术活动，而是苦苦地在读书，教书，更多时候是个沉思着的看客，从艺术史的角度冷静地作些观察。
金秋时节，《艺术品鉴》杂志有幸采访了李起敏教授，听他纵论当代中国的书画创作以及艺术发展，在敏锐深刻的观察之中，体会他对中国艺术发展的真知灼见。
浮在上面的是尘埃，沉在下面的是金子:作为当代知名的艺术评论家，您如何看待当前中国的书画创作？李起敏：其实，我不是什么评论家，充其量算个艺术鉴赏者，历史的观察者，书写者。
当代没有真正的评论家或者批评家，因为处境很尴尬。
前三十年所谓的批评家经常挥舞的是意识形态的棍子与帽子，只会给作者与作品帖标签；后三十年，又不幸沦为轿夫，为人抬轿子。
棍子出乎政情，轿夫出乎人情，二者皆与评论与批评相去甚远。
因此，前后六十年来都没有出现合格的评论家，拉大旗做虎皮包着自己吓唬别人作韦陀状者有之；做宣读圣谕式太监状者有之；甘做喉舌传声筒背书者有之；云山雾罩故作高深不知所云者有之；不着边际郢书燕说者有之……评论家需要有深刻的理论为凭藉，而当代一个根本的标志在于谁也没有系统的理论建树，还称什么评论家？从邻家那里临时借来的理论尺度那不算尺度，正如借别人的鞋来穿一样。
就当前的书画创作来看，可以归结为两个方面：一是令人欣慰的：书画普及，作者繁多，作品海量，书画大军后继有人，一派繁荣景象。
再是，从现象看似乎意味着中国的文艺复兴即将到来，若深入研究，则是表面繁荣，五彩缤纷后面却不乏泛滥的泡沫。
李学明
阳 光 下 ，一 切 都 健 康 、 自然 、 生 史意 味 的 追 忆 ， 那 种 悠 远 、 充 满 灵 性 的 冥 想 几 乎 存 在 于 我 们 每 个 人 的 内心 深 处 任 何 健 康 快 乐 的 收 藏 家 都 不 会 拒
绝 李 学明 作 品 中所 给 予 的 阳 光 。
李 学 明 ， １ ５ 年 生 ， 山 东 莘 县 人 。 １７ 年 毕 ９４ ９８ 业 于 曲 阜 师 范 大 学 美 术 系 ， １ ７ 年 在 莘 县 文 化 馆 ９９ 工 作 ， １ ８ 年 调 入 山 东 青 年 报 社 ，２ ０ 年 调 入 山 ９５ ０５
蕊龋 凿簦港龋稿 翻盎幽蓝 蔷盏蔷蕊誊藏 熬授 ，
提 名 理 由 ：李 学 明 的 作 品 没 有 说 教 式 的 庙 堂 气 ， 没 有 主 题 性 的矫 － 更 没 有 某 些 文人 隋，
画 额 虞 的 病 态 ， 明 快 、 清 新 、 恬 淡
是 他 艺术 审 美 的 鲜 明 指 向 ， 永远 那 幺
健 康 而 充 满 阳 光 其 画 里 书， 内进 八 ！ ｝ 甜 蜜 梦 的 少女 、 竹 影 问 斗 蟋 蟀 的 儿 童 、 斤 堂里 色 调 凝 重 的 旧 桌椅 、 花 园 虚掩的木 门 都 重 新 沫 浴 在 明 净 的
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么种子 开什 么花 ，中国绘 画之 “ 写 画”改 成 纹 、柳枝 、树 干 、水纹 等等 ，都让 人 感觉 到 “ 美术 ”之 后 ，古老 的 中国画 发生这 种 “ 转 线 条点 画的饱 满 力度 ，生拙 老到 。古 人主张 基 因 ” 变 革 不 足 为奇 ，况且 ，这 里 的 所 谓 “ 骨 法 用 笔 ” ，何 也 ？ 只 有 用 笔恪 守 “ 骨
己内心 的感 受 ，拒 绝应 时应 景而 作。 长期以
来我 就 注 意 到 李学 明 作 晶的 题 材 一 直 比较
“ 旧” ，如童 子 、高 士 、仕女 等等 ，是 他作 是 选择 一个 “ 冷 门” ，其 实大谬 ， 一个 出色
品 的 常 见题 材 。 这 类 题 材 在 今 天 是 颇 有 些 的艺 术家 内心世 界一 定是十 分敏 感 的 ，但 这 “ 里 外不 讨好 ”的意 味的 。直 接 照搬 古 人 ，
及 中国 画在 当代的成 就 ，每每 集 中在人 物画 看 了也 会 自愧不 如的 。此 亦所谓 当 下中 国画 神 贯气 ，把 内心深 处的 悲喜 感触 变成 毛笔 锋
这个 画种 上 。其实 在我 看来 ，中 国画之 于 当 之 “ 败 ” 。当然 ，栽 什 么树 苗结 什 么果撒 什 端 的微妙 颤动 。他 笔下 经常 出现 的桌 案 、衣 下 ，成在 人物 画败 也在 人物 画。说 “ 成”，
成 败 ＂之 外 别一 家
— —
我 读 李 学 明的 人 物 画
Ｍｙ Ｒ ｅ ｖ ｉ ｅ ｗ ｏｆ Ｌ ｉ Ｘｕ ｅ ｍｉ ｎ ｇ’ ｓ Ｆ ｉ ｇ ｕ ｒ ｅ Ｐ ａ ｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇｓ
Ａ Ｕｎ ｉ ｑ ｕ ｅ Ｓ ｔ ｙ ｌ ｅ ｂ ｅ ｙ ｏ ｎ ｄ ｔ ｈ ｅ“ Ｓ ｕ ｃ ｃ ｅ ｓ ｓ ａ ｎ ｄ Ｆ ａ ｉ ｌ ｕ ｒ ｅ ”ｏ ｆ Ｃｈ ｉ ｎ ｅ ｓ ｅ Ｐ ａ ｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇ
是 说它 的繁 荣 ，不仅 在 各类展 览中所 占比
重最 大 ，所谓 重大题 材 创作甚 至是 “ 人 物”
或许还 不 足够 熟练 所带 来的 憨笨朴 重 ，别具 意趣 。李 学 明就是 这样 坚守 着人物 画的 中 国
笔墨 品质 。但要 知道 ，无论展 览还是 市场 ，
这种 坚守相 比之 下略 显迂 腐落 寞 ，因为这 样
— —
新 中 国 成 立 以 来 ， 中 国 画作 为 一 种 传 的一 枝独 秀 ，二是早 已放 弃毛 笔实 用书 写 习
“ 成 ”与 “ 败 ”犹如 一枚 分 币的两 面 ，是 相
统 的艺 术形 式 ，在发 展过程 中历经诸 多政治 惯 的各类 专业 画家 在长期 专业 的素 描速 写西 对而 言 的 ，赞 者 自当 赞 之 ，悲 者 亦 自 当悲
具 文人情 味 的题材 日渐 堕落 为徒具 皮相 的空 各类展 厅 的西式 方法 东方纸 笔 勾线 着墨填 色 用 毛笔 的特殊 性 能 ，在 中 国特 有的宣 纸上 中 壳 ， 已是 预料 之 中。 因此 ，我们 看到许 多论 的所谓 “ 重 大题 材” 作品 ，恐 怕当年 郎世 宁 锋 入纸起 承转 合 ，一 笔一划 ，扎 扎实 实 ，凝
随 着 当代人 文精 神的沦 丧 ，作者 仅仅 凭借绘 了，但 中国人物 画 的传统 人文 情怀 笔墨 韵味
其 一 ， 李 学 明 始 终 坚 守 着 人 物 画 的
“ 写”而不 “ 画”。 “ 写 ” 是 中 国画 的 基
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
画技 法 和绘 画热情 挥 写不止 ，导 致这 两种最 也堂 而皇 之地 被一 丝一 丝抽空 了。看看 充斥 本品 质 ，然 而什 么是 “ 写 ”呢 ？写 ，充 分利
成 功”率 。但 是 问题也 恰恰 出在 觉 跳 出这个 “ 成 败” 圈子 保持 清醒者 无疑 是 幻 —— 人物 画 所 占比 重 日益 突 出 ，而 山水 新 画风 的 “ 花 鸟 则 呈 现 出 明 显 的边 缘 化 倾 向 。 在 历 届 这 里 ，像 油画 一样 ， “ 画照片 ”或 “ 速 写素 令人扼 腕称 赏 的 ，那 些偏 居一 隅积 几十年 案 重 量级 别的 展 览中 ，这 种倾 向显 而 易见 。若 描 毛 笔化 ”成 了今 天 中国画人 物 画的基 本模 头 工 夫默然 前行 者就 更令 人钦 敬 。在 这类 画
种 敏感 优势 有时 表现 为对现 象 的 “ 掠 奇” ，
弄成 “ 传统 正脉 ”的 摸样 ，固然可 以在 市场 有 时 则表现 为事物 的 “ 痴情 留恋 ” ，两种 表 画廊 里以 “ 雅 俗共赏 ” 占尽 风骚 ，但 极 容 易 现 表 面看来 无甚 差 别 ，其 实反映 了两种 艺术 千篇 一律 处处撞 车不 见 个性 不说 ，起 码 与 当 心 境 ，前者 是发 现 ，后者是 内省 ，前者是 观
不符 合 当 下美 术 “ 劳动 密集 型”和 “ 技 术密 集型 ”的 创作潮 流 。我所 看重 的是 李学 明在 做出这 样的 选择 时 ，他 此 跳 出 了当下人物 画０ １ Ｊ 作的 “ 成败 ”怿 圈 ，获 得 了属于 自己的
那份 自 由 与从 容 。
其 ■ ，李 学 明 始 终 忠 诚 干 生 活 给 予 自
文 化 的 洗 礼 与 改造 ，终 于成 就 为 当 下 的状 式教 育训 练 中积 累形成 了非常 过硬 的人 物绘 之 。
态 。这 种状态 的 一个突 出特 点就 是题材 的变 画功 夫 ，保证 了人物 画不 同于 过去 旧面 貌的
因此 ，在 当下众 多的 人物 画家 中 ，能 自
分 析其 中的 原 因 ，若表 现 当代生 活 主题 人物 式 ，无论 工 笔写意 基本 上都是 如法 炮制 ，造 家中 ，山东 李学 明先 生不 一定 是最好 的 ，但 画固然 有其 特殊 的优势 ，比如抗 震救 灾 、战 型 ，比 例 ，构 图 ，光影 等等 ，都是 陈老 莲黄 他的确是走 得最坚实者 之一 。 胜 非典 以及 各种 历 史场 景 等等 ，但 山水花 鸟 瘿瓢 他们 做梦 都想 不到 的手段 ，面 貌新 是新