首饰设计基本方法
首饰设计基本方法
首饰设计基本方法（1）1.1.1.1 点要素在设计中体现点可以说是面和体的缩影。
它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。
点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。
相反就失去了点的性质。
首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。
点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。
一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。
虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。
所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。
点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。
设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。
图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指1.1.1.2 线要素在设计中的表现线由点构成，是点移动的轨迹。
线是设计造型的基本要素。
线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。
如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。
这需要大家用心观察体会。
常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。
线的密集化则产生面。
图三：曲线在项饰中的应用1.1.1.3 面要素在设计中的表现面是线的移动轨迹，是体的外表。
面可以由以下方式来产生：点和线的密集可形成虚面；点和线的扩展也可以形成面；面本身的分割，合成和反转也可以形成新的面。
面的外形轮廓和表面实感是引起视觉效果的因素。
常用的面包括由直线组合或由曲线组合的几何面，它表现单纯，明快，简洁，但带有冷酷机械感；由生命或偶然性构成的非几何面表现生动，情感丰富，但比较复杂。
金属风格首饰设计理念
金属风格首饰设计理念
金属风格首饰设计理念
金属风格首饰设计理念强调简约、现代和富有创意的特点。
在设计中，我注重通过金属材质、线条和形状等元素来表达出独特的风格和个性。
以下是我的金属风格首饰设计理念：
1. 简约而精致：我喜欢将设计保持简洁，尽量去除多余的装饰，让首饰更加纯粹地展现出金属材质的美感。
同时，我注重每一个细节的精致处理，使得首饰看起来更加精致华丽。
2. 线条的运用：我喜欢运用简单而流畅的线条来展现独特的造型。
线条可以创造出各种不同的形状和结构，通过线条的运用可以凸显首饰的独特性和个性。
3. 材质的选择：金属是金属风格首饰的主要材质，我喜欢使用高质量的金属材料，如黄金、白金和银等来制作首饰。
这些材质不仅质感好，还富有色彩和光泽。
4. 抽象和几何形状：我喜欢运用抽象和几何形状来设计首饰。
这些形状可以给人带来一种艺术和现代感，同时也使得首饰的设计更加个性化和独特。
5. 不拘泥于传统：金属风格首饰设计是一种比较现代和前卫的设计风格，我不拘泥于传统的限制和束缚，喜欢大胆地尝试和创新。
我希望我的设计能够引领潮流，打破传统观念，给人耳目一新的感觉。
金属风格首饰设计理念以简约、现代和富有创意为核心，通过线条、形状和材质等元素的巧妙运用，展现出独特的风格和个性。
我希望我的设计能够让人们感受到金属材质的美感和时尚的气息，同时也能够激发人们对于首饰和艺术的热爱和欣赏。
金银首饰失蜡浇铸法
金银首饰失蜡浇铸法
金银首饰失蜡浇铸法，也称为蜜蜡浇铸法，是一种古老的金银首饰制作工艺。
该方法主要分为四个步骤：设计、制模、浇注和成品整理。
1. 设计：首先根据设计需求，制作出首饰的原型模型，通常使用蜡烛或专用蜡条进行雕刻塑造。
该模型将作为最终产品的镜像，因此需要仔细精确。
2. 制模：蜜蜡是这种方法中的关键材料。
将蜡条或蜡烛加热，使其变软，然后用手或雕刻工具将其雕刻成所需形状，以制作模具（或蜡模）。
3. 浇注：将黄金或白银加热至液态，并注意温度控制，以确保金属不氧化或溅出。
接着将熔化的金银缓慢地注入蜡模中，填满整个模具。
待金银冷却凝固后，就形成了一个金银首饰的原型。
4. 成品整理：在冷却后，将首饰从蜡模中取出。
通常情况下，蜡模可能需要破坏，以便取出成品。
然后用砂纸、打磨机和其他工具整理表面，使其达到所需的光滑度和外观。
金银首饰失蜡浇铸法是一种制作复杂、细致的金银首饰的方法，但也需要高超的技巧和经验。
在现代，由于技术的发展和注塑技术的引入，传统的蜡模浇铸法已经被大部分工艺师所放弃，取而代之的是更加高效和精确的数控铸造技术。
首饰设计与工艺 本科
首饰设计与工艺本科一、设计阶段1. 确定设计主题：首饰设计的第一步是确定主题，这可以是任何东西，例如自然元素、文化符号或个人故事等。
2. 收集灵感：从各种来源收集灵感，包括互联网、书籍、艺术展览和周围的环境。
3. 初步草图：根据灵感和主题进行初步的草图设计，这些草图可以是手绘或使用计算机软件完成。
4. 选择材料：根据设计要求选择合适的材料，例如金属、宝石、珠子等。
5. 完善设计：在草图基础上继续完善设计，包括尺寸、比例和细节等方面。
6. 制作模型：使用3D打印技术或手工制作模型，以便更好地了解首饰的外观和结构。
二、制作阶段1. 准备工具和材料：准备必要的工具和材料，例如锤子、钳子、焊接设备和研磨机等。
2. 切割材料：根据设计要求将金属或其他材料切割成所需形状。
3. 成型：使用锤子和钳子将材料成型，使其符合设计要求。
4. 焊接：使用焊接设备将材料连接起来，形成首饰的基本结构。
5. 打磨和抛光：使用研磨机和抛光机对首饰进行打磨和抛光，使其表面光滑且无瑕疵。
6. 镶嵌宝石：如果设计中需要镶嵌宝石，则需要将宝石粘贴或固定在首饰上。
7. 加工细节：根据设计要求加工细节，例如雕刻、镂空或刻字等。
8. 表面处理：使用化学处理或其他技术对首饰进行表面处理，例如电镀、喷漆或氧化等。
9. 细节修整：对首饰进行最后的修整和调整，以确保其外观完美无缺。
三、品质检验阶段1. 外观检查：对首饰进行外观检查，包括尺寸、比例、材料和细节等方面的检查。
2. 功能测试：如果设计中有可动部分，则需要进行功能测试，以确保其正常运作。
3. 质量控制：对制作过程中的每个步骤进行质量控制，以确保最终产品符合设计要求。
四、包装和销售阶段1. 包装：对首饰进行包装，包括盒子、袋子或其他适当的包装材料。
2. 销售：将首饰出售给顾客，可以通过线上或线下渠道进行销售。
3. 售后服务：提供售后服务，例如清洗、修理或更换等。
首饰设计知识点
首饰设计知识点首饰设计是一门融合创意、技艺与美学的艺术形式，通过巧妙的构思和精湛的工艺，将珠宝、宝石、金银等材料转化为具有装饰和表现力的艺术品。
本文将介绍一些首饰设计的基础知识和技巧。
一、首饰设计的基本元素1.材料选择首饰设计中最常见的材料包括金、银、珠宝、宝石、玉石等。
设计师需要根据设计理念和风格，选择适合的材料。
比如，金属材料适合制作经典和现代风格的首饰，而宝石则能为作品增添光彩和高贵感。
2.形状与结构首饰的形状和结构决定了其整体的美感和穿戴舒适度。
设计师需要考虑首饰的线条流畅性、比例和平衡感，同时还要根据人体工学原理，确保佩戴者的舒适感。
3.颜色和纹理颜色和纹理是首饰设计中重要的要素之一。
设计师可以利用不同的材质和工艺制造出各种独特的色彩和纹理效果，从而赋予首饰更多的视觉冲击力和质感。
二、首饰设计的风格和流派1.经典风格经典风格的首饰设计主张简洁、优雅，追求线条的流畅和比例的完美。
常见的经典风格包括爱蒂尼、艺术装饰、复古复古等。
2.现代风格现代风格的首饰设计更加注重创新和个性化，通常突破传统的设计限制，大胆运用各种新材料和工艺。
现代风格可以分为简约、抽象、几何、风靡等多个流派。
3.民族风格民族风格的首饰设计以各民族独特的文化和艺术元素为灵感，展现出浓郁的地域特色和民族风情。
比如，中国的玉石首饰、印度的宝石首饰就属于民族风格。
三、首饰设计的制作工艺1.手工制作手工制作是首饰设计的传统工艺方式，需要设计师具备一定的雕刻、打磨和镶嵌等技巧。
手工制作的首饰作品通常具有独特的艺术感和精湛的工艺品质。
2.电脑辅助设计与制造（CAD/CAM）随着科技的进步，电脑辅助设计与制造在首饰设计中广泛应用。
设计师可以通过计算机软件制作三维立体模型，并利用数控机器进行精确的制作和加工。
四、首饰设计的设计原则和技巧1.比例与平衡在设计首饰时，要注意整体的比例和平衡感。
合理利用大小、形状、质地等元素之间的对比关系，创造出和谐的视觉效果。
叙事性首饰的设计方法与形式探索
叙事性首饰的设计方法与形式探索首饰作为一种具有装饰性和功能性的物品，通过其独特的设计和形式，能够传递着人们的情感、故事和文化。
在当今社会，人们对于首饰的需求越来越高，因此，设计者们不仅需要关注其外观的美感，还要考虑如何通过设计来表达故事，给人们带来更深层次的体验。
本文将探索叙事性首饰的设计方法和形式。
首先，叙事性首饰的设计方法需要注重故事情节的构建。
设计者可以通过首饰的形状、材质和图案来传达故事的情节和主题。
例如，一个融入了动物元素的项链，可以通过精致的雕刻和细致的纹饰来展现故事中的动物形象，让人们能够联想到相应的故事情节。
此外，设计者还可以使用颜色的变化、大小的搭配等手法来突出故事的重点，加深人们对于首饰的记忆和体验。
其次，叙事性首饰的设计形式需要考虑与人们的情感互动。
设计者可以通过首饰的可穿戴性和触感来增强人们与首饰的情感连接。
例如，设计一个可以调节大小的戒指，让人们能够根据自己的情感状态来调整戒指的大小，以达到更好的舒适感和情感共鸣。
此外，设计者还可以在首饰上加入一些个性化的元素，如刻上亲人的名字或纪念日，让人们能够将自己的情感和回忆融入到首饰中。
另外，叙事性首饰的设计形式还可以借鉴文化符号和传统元素。
不同的文化有着不同的符号和象征意义，设计者可以通过运用这些符号和元素来表达特定的文化故事和价值观。
例如，在中国文化中，龙被视为祥瑞和权威的象征，设计一个以龙为主题的项链，不仅可以展示中国文化的独特之处，还能够传达人们对于权威和幸福的追求。
总之，叙事性首饰的设计方法和形式是一个多样化而丰富的领域。
设计者们可以通过构建故事情节、与人们的情感互动和借鉴文化符号等方式，来打造独特而有意义的首饰作品。
这样的设计不仅能够满足人们对于美的追求，还能够让人们在佩戴首饰的过程中体验到更多深层次的情感和故事。
首饰设计教学讲义
首饰设计教学讲义第一章首饰设计表现概述第一节首饰设计表现的概念表现是一种创造性的活动。
设计师通过首饰设计满足人们的物质和精神需求，这个过程从最初的创意开始，逐步进入创造形态的具象化过程，借助于特定的图形手段，把未来首饰的结构、形态、材质、色彩等因素在视觉化的过程中不断发展、完善、并传达出来，这种手段就是首饰设计的表现。
那么，首饰设计表现技法的实质就是，在二度空间的平面上，表现出三度空间的立体物质所具有的各种造型要素的视觉特征。
也就是，将抽象的概念及复杂的语言视觉化。
第二节首饰设计表现的意义与特点设计表现是设计家必备的条件设计家将内心中的意像加以具体化，并有必要将一切资料传达给第三者并求得其理解。
这种传达的方式有，立即制作三度空间的立体模型或者画三面图给他看，但是最简单的方式是画图给他看，要传达给第三者的设计表现图，其形体、构造、材料、色彩等，都必须是任何入都能充分理解的才行。
不管你的设计是多么美好，如果你的表现技术差、形体会变形、看不出立体感、变成完成度低的展示图，就很难获得第三者的理解，当然那个设计师和设计图的评价也会降低。
同时对于一个生产多样化、多量化为目的的企业或设计事务所都有他们一贯的系统设计过程，花在设计表现的时间自然地受到了限制，设计家必须一边和时间战斗一边进行设计表现。
因此设计家必须学会在短时间内能画出任何人都能了解到物体的形态、构成、材料和色彩的设计表现图技巧。
设计表达技巧的进步，并不是求取理论和知识的增加，而是多画，这才是进步的捷径。
刚开始时，可以大量、反复地临摹一些优秀的作品，达到“熟能生巧”，而后慢慢形成自己的风格。
一、创新性设计是把想象变为现实的创造过程，不是对现有产品的模仿和重复，设计者只有通过不断的学习和积累，灵活地运用多方面的知识与技能，才能表现出独特的设计形式，使设计不仅是对某种功能的满足，而且应是逐步起到对消费者的引导作用。
二、研究性在首饰方案设计中，除了必要的技术资料外，效果图的作用也非常重要，它关系到一种技术能否被完美地运用到首饰的设计和开发上，可以帮助工程技术人员、生产决策者、商业经销部门了解新产品的实际可能性和可行性，并通过分析研究，对方案设计作出具体的，科学的论证和评价。
首饰设计的基础知识
首饰设计的基础知识
首饰是一种装饰品，常常被用来衬托身体的美感和个性。
首饰设计是一门艺术和技术的结合，需要了解一些基础知识。
首先，设计师需要熟悉各种首饰的材料和工具，如金属、宝石、珠子、线材等。
不同的材料有不同的特性，设计师需要了解这些特性以创造出符合自己想要的效果的首饰。
同时，需要掌握各种工具的使用方法，如钳子、锤子、火炬等，这些工具有助于设计师将设计变成现实。
其次，设计师需要了解一些基本的设计原则和构图技巧，如色彩、比例、对称等。
这些原则可以帮助设计师创造出更加美观和有吸引力的首饰作品。
最后，设计师还需要对时尚趋势和市场需求有所了解。
了解市场需求可以帮助设计师在设计时更好地考虑商业需求，为自己的作品赢得更多的市场份额。
总之，首饰设计的基础知识包括材料和工具、设计原则和构图技巧、市场需求等方面。
设计师需要不断学习和探索，以创作出更加出色的首饰作品。
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首饰设计基本方法（1）1.1.1.1 点要素在设计中体现点可以说是面和体的缩影。
它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。
点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。
相反就失去了点的性质。
首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。
点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。
一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。
虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。
所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。
点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。
设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。
图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指1.1.1.2 线要素在设计中的表现线由点构成，是点移动的轨迹。
线是设计造型的基本要素。
线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。
如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。
这需要大家用心观察体会。
常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。
线的密集化则产生面。
图三：曲线在项饰中的应用1.1.1.3 面要素在设计中的表现面是线的移动轨迹，是体的外表。
面可以由以下方式来产生：点和线的密集可形成虚面；点和线的扩展也可以形成面；面本身的分割，合成和反转也可以形成新的面。
面的外形轮廓和表面实感是引起视觉效果的因素。
常用的面包括由直线组合或由曲线组合的几何面，它表现单纯，明快，简洁，但带有冷酷机械感；由生命或偶然性构成的非几何面表现生动，情感丰富，但比较复杂。
（图四，图五及图六）。
图中运用了由几何三角形的点构成的几何面图四：项饰（主题：延伸）图中手镯由三层曲面构成，最下层曲面是由花瓣“点”构成的虚面图五：手镯（主题：花落知多少）图中应用了花瓣造型曲面－非几何面图六：胸饰（主题：冬至）1.1.2非几何要素在设计中体现非几何要素主要指由各种生命活动和偶然性因素所形成的造型元素。
如人物，动物等各种自然形态及运动状态。
他来源于我们对生活的观察和感悟。
这是一款黄金大赛获奖作品，运用了非几何要素的珊瑚造型图七：黄金项饰图中运用了蚌壳孕育珍珠的非几何要素的造型设计图八：铂金珍珠项饰（主题：旅程）首饰设计基本方法（2）1.2 构成学在设计中的应用构成是一个近代造型概念，他研究的是形的塑造问题。
这里的“形”的概念包括二维平面的“图面”和三维立体的“形态－体”。
所以构成学对形的研究，就有平面的图形和立体的形态两个方面。
同时为了把形表现的更为引人瞩目，还要同时研究对视觉效果起着重要作用的色彩。
所以图形，形态和色彩组成了构成学研究的三个主要方面。
构成学实际上包含了“平面”，“立体”和“色彩”三个构成的内容。
平面构成是专门研究平面造型问题。
它从研究平面图形及画面构成的要素入手，并通过平面造型要素的分析，经过反复的构成试验，研究图形和画面构成的一般规律，提高平面造型能力。
立体构成是从千姿百态的立体造型中，抽出其构成的要素来进行分析。
从形体的肌理处理到立体形态的构造，从单体的塑造到形态的空间组合，并对材料，工具以及技法等问题都做了相应的分析和研究。
以平面材料逐渐构建出立体形态，提高对三维空间的感受能力，认识能力和创造思维能力。
色彩构成就是研究色彩规律。
它以研究色彩的现象及其本质，色彩的表现，色彩的知觉，色彩的搭配，色彩的构成法则等为主要内容。
所以构成学研究的是诸如形的塑造材料（因为在造型过程中，无论是平面的造型，立体的造型或是色彩的处理，都必须有材料的介入），形的组合关系，形的表现技法，色彩的表现等方面的内容。
首饰设计主要是一个立体造型的创造过程，这里简单介绍立体造型的构成要素（体，色彩和肌理）及构成形式在首饰设计中的应用。
1.2.1 体的构成与方法体是点，线，面在三维空间的延伸。
按照体的构成方式不同划分：由线延伸构成的称为线材体，由面延伸构成的体称为面材体,由体自我变化得到的新体称为块材体。
线材体：线材以长度为特征，表现为轻快，紧张，具有延伸感和运动感；线材构成体的过程中，线与线不同的现对位置的排列可以得到不同的现群结构，从而形成不同的感觉如交错感，韵律感，层次感及伸展感。
线材包括硬质线材硬质线材构成体的方式有框架构造，网架构造，单体造型等。
单体造型指将单个硬质线材逐个固定，进行转体变形。
形式有发射，渐变，旋转等，然后再进行交错，重叠和穿插来形成各种造型。
造型要点是通过线材的上下堆积和前后左右的连续发展来创造一种秩序感，韵律感等；和软质线材两大类。
软质线材构成体的方式有拉伸和结索等方式。
结索是利用不同的编结打结方式来进行造型设计，可广泛应用于一些以非金属（丝线，塑料等）为材料的首饰设计中。
我国传统的编结艺术及一些少数民族的首饰实际上就是运用这种构成形式来进行艺术造型的。
现代首饰工艺中金属材料有时也运用软线材的方式来进行造型：如金丝编织的项链,结索的造型等（图九－图十二）硬质线材体的网架构造形式图九：黄金项饰软质线材体的在首饰中的构成方式图十：挂饰金属软线材体的构成方式在首饰中应用图十一：K金编制链单体造型的硬质线材体重叠形成具韵律感的首饰造型图十二胸饰（主题：草原之夜）面材体：面材体是由二度空间的平面构成。
面材本身具有扩展感，充实感和轻快感，它可以通过弯曲，折曲等方式构成体。
在造型过程中注意面材可以是平面，也可以是曲面，造型的形式有重复，渐变等。
由于首饰一般体积较小，所以用来进行造型的基本面材的数量不宜太多，以免显得杂乱和繁杂，影响视觉效果。
图十三：手环块材体：由基本块材通过变形和重新组合得到新的体。
方式有变形，形体切割和形体组合三种。
这在首饰设计中经常大量运用，是首饰造型是设计的重要手段。
简单的形体切割和组合的造型形式图十四：黄金镶钻手环体材的分割形成虚实对比的造型风格图十五：手环（主题：阴阳）点，线，面的综合协调的运用可以达到某种丰富联想的好的造型设计。
点线面的综合运用的造型形式图十六：耳饰点线面体的综合运用的造型形式图十七：项饰1.2.2 色彩在设计中的应用色彩指的是造型设计中所用材料的表面色彩,包括本色和人为处理色。
在目前的首饰设计上，贵金属材料都表现的是材料本色，而K金材料及其他非贵金属材料制成的首饰，表面色彩往往经过人为处理，根据需要呈现出各种色彩。
现代化的首饰消费中，人们追求一种时尚，因而首饰的色彩也是与时尚紧紧相连，丰富多彩。
运用了彩色的K金组合图十八：戒指彩色宝石的运用展现首饰的缤纷色彩图十九：胸针1.2.3 肌理在首饰设计中的体现肌理指的是作品的表面效果，即表面质感。
它包括材料本身的纹理和人为创造的肌理效果，其创造方法有叠加，塑造，该形（雕刻，腐蚀，作皱等）和编织四种。
人工的表面肌理处理使金属表面呈现出质朴的感觉图二十：戒指在首饰设计中常用以下的方法制造首饰表面的不同质感。
抛光：用抛光机打磨，使金属表面光滑，明亮，耀眼。
喷沙：在首饰抛光后用喷砂机将石英砂在高压气体的作用下高速喷打在首饰表面形成亚光效果，使首饰表面不再耀眼而具有细腻，朦胧，柔和的光彩。
拉丝：用金刚砂在饰品表面作定向运动，从而在金属表面形成细微的金属条纹，具有丝绢般的光彩。
首饰设计基本方法（3）1.3.1首饰设计的原则1 、设计要符合目的，即适用原则。
2 、设计要和谐美观，一方面包括首饰本身各部分之间要构架和谐，另一方面指首饰与佩戴者之间是否表现出和谐美观。
这一点在为指定消费群体设计时尤其要考虑。
3、设计在最终变为实物过程中的可行性，包括所选材料是否合适于表现预期的实际主题，材料的加工技术和工艺要求是否达到。
4 、设计撒0020既要考虑形式要素，也要考虑感觉要素。
前者指设计对象的内容，目的及必须运用的形态和色彩基本要素；后者指从生理学和心理学的角度对这些元素组合搭配的规律，最终都是为了创造形象典雅，结构巧妙，色彩协调，给人美的震撼和享受的好的设计。
1.3.2 首饰设计形式美的表现首饰形式美的表现体现在以下几个方面：单纯齐一：这是最简单的形式美。
在色彩和款式上表现为齐一或反复，风格上的一致性给人有序感，体现节奏感。
对称均衡：对称是指形式中以一条线为中轴线，线的两端或左右相等或旋转相等地一种组合，它常给人稳定和庄重之感。
均衡由对称演化而来，其中轴线两侧的形状并不完全相同，但视觉重量却相等或相近。
与对称相比，它更自由和富有变化。
一般首饰中的线戒，手链等物件的设计都要重视对称均衡，如中间镶较大的钻石，两侧镶等量的小钻石或有色宝石就是一种均衡；冷色的铂金镶冷色的蓝宝石就是一种均衡，暖色的K黄金配红宝石也是一种均衡。
首饰的形体迭加，纹饰变换，节奏变化中仍要注意保持均衡，体现首饰的稳定感。
调和对比：这是反映矛盾的两种状态。
调和是在差异中趋于一致，对比是在相似中突出不同。
调和是把相近的两者并列。
如色彩中红与橙，橙与黄，青与紫等。
在同一色彩中深与浅，浓与淡的组合也属于调和。
对比是把极不相同的两者并列，使人感到鲜明，振奋，活跃。
如构图的虚与实，形态的方与圆，位置的远与近，颜色中的黑与白等(图二十一)。
过分的对比显得纷杂，刺激；而过分的调和则显得不够生动。
设计运用了多种对比：方圆的形状对比，黑白的颜色对比及镶宝的小方块与铂金小方块的虚实对比图二十一：铂金珍珠戒指（主题：方圆）比例适当：指事物整体与局部或局部与局部的数量关系。
如戒指的戒面大而托细，项链粗而吊坠小都属于比例失调而显得不美。
另外首饰设计作为立体造型，还要注重重心的比例位置是否适当（图二十二），以免影响首饰的稳定感。
视觉上的不稳定将导致心理上的不稳定，不能给人美的感受。
异形首饰除外。
图二十二：胸饰多样统一：多样是指形式中各个整体之间和整体中各个部分之间因差异而具有的一种组合。
统一是指各个组成部分的协调及和谐。
这是形式美法则的高级形式，产生的整体效果既体现事物的千差万别又体现事物的共性，首饰既表现的丰富生动，又富有秩序和规律而不杂乱。
这在系列首饰或大件组合首饰设计中必须考虑。
2.1原始设计元素的选择设计是一个创造的过程，它是对原始的设计元素进行分析，变形，分割或组合从而得到能体现设计者思想的一种造型。
这个过程包括两个步骤：原始设计元素的选择和从原始设计元素到最终设计造型的演化。
设计来源于生活，原始设计元素来源于设计师在观察生活的过程中记录下来（写生）的物象，包括人物的，动物的，植物的，建筑的，美术的等。