对莫什科夫斯基的15首技巧练习曲的理解与教学
简析莫什科夫斯基15首钢琴技巧练习曲部分作品
简析莫什科夫斯基15首钢琴技巧练习曲部分作品作者：魏鹂娆来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第01期摘要：莫什科夫斯基作为一位卓越的音乐家，在钢琴曲写作方面的成就也是有目共睹的。
他的钢琴技巧练习曲15首练无论在技巧上还是音乐上都是不可多得的优秀教材。
本文就通过全面分析这套教材的部分作品以及学习重难点，让每位弹奏者都能更好的理解和演奏这套练习曲作品。
关键词：莫什科夫斯基；练习曲莫什科夫斯基（1854—1925年）是波兰裔德国卓越的钢琴演奏家、钢琴教育家、杰出的指挥家兼优秀的作曲家。
作为一名作曲家，莫斯科夫斯基以创作异国情调，特别是西班牙风格的作品闻名于世。
他的创作体裁丰富多样多种多样，风格各异，包括管弦乐组曲，钢琴与小提琴协奏曲，交响诗，歌剧，舞剧等等许多优秀作品。
但是他特别为钢琴创作了众多各具特色、富于音乐会效果的作品。
如：为双钢琴创作的两集西班牙舞曲集，为钢琴独奏创作的：幻想曲集、西班牙随想曲、前奏曲与赋格、塔兰泰拉舞曲、波兰舞曲等。
但这其中他创作的《钢琴技巧练习曲十五首》是练习曲中的上乘之作，他的技巧并不十分复杂，但音乐的变化和内涵比车尔尼丰富了许多，可以让学习者在技术难度较小的作品中，加深对音乐的理解和表现。
是钢琴学习中，用于衔接车尔尼740练习曲与肖邦，李斯特练习曲之间的技术技巧难度的不可多得的优秀教材。
莫什科夫斯基的成长在浪漫主义风格盛行的时期。
所以，他的练习曲中，用了许多的七和弦。
并且特别注重和声色彩，要求有速度，有层次，清晰而又流畅。
他创作的15首技巧练习曲有以下以下几个显著的特点：在技巧训练方面，明确的集中了针对掌关节灵活、手指扩张、双手快速弹奏各种变化音程、准确的弹奏远距离跳动的和弦、弹奏双声部如歌的旋律诸方面的技巧学习。
以下就15首练习曲所涵盖的技巧内容作一些归纳总结：（1）练习快速弹奏变化音程、音阶、琶音技巧的练习曲：第1首练习曲，第2首练习曲，第5首练习曲，第6首练习曲，第11首练习曲，第14首练习曲。
莫什科夫斯基《西班牙舞曲》的演奏分析
莫什科夫斯基《西班牙舞曲》的演奏分析莫里兹·莫什科夫斯基生于波兰,是西方音乐浪漫主义时代的一位十分优秀的指挥家、作曲家、钢琴家。
他才华横溢,创作出许多优秀的歌剧以及广受钢琴界推崇的钢琴作品,莫什科夫斯基擅长以异国情调为创作手法进行作品创作,作品以独特的西班牙风格闻名于世。
他在当时非常著名的钢琴作品《西班牙舞曲》(op.12)在问世之后被改编成管弦乐、室内乐呈现在国际舞台上。
《西班牙舞曲》共有五首组成,本文将以它的钢琴独奏版本作为主要研究方向,总结出其音乐创作的特点,而后从演奏的角度对五首作品分别进行演奏分析。
本文意在阐述本人对这部作品的个人理解,并为将来弹奏这部作品的演奏者提供一些演奏上的建议。
浅谈莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的钢琴演奏
《 西班 牙随想曲》 这 首 作 品热 情 洋 溢 ， 风情万种 ， 处 处 显 露 着 西 班 牙 式 的 节 奏 感 及 特 殊 的 和 声 走 向 。乐 曲 中 段 阳光 下 的 慵 懒 与 柔 情 更 衬 托 出首 尾 两 段 的热 烈 和 激 情 ， 西 班 牙 吉 他 的 音 响 处 处可闻 ， 西班牙舞蹈的节奏贯穿全 曲， 使 得 这 首 炫 技 性 的 作 品 光
ｄａ ６ ９。
本 曲 表 现 的 是 西 班 牙 的斗 牛场 面 ， 以及西班 牙女郎 的美丽 、 热情 、 勇敢 、 赤诚 ， 全 曲充满着勃勃生机 ， 始 终 用 生 命 和 激 情 捍 卫 着爱情与 自由， 速 度 由 Ｖｉ ｖ ａ ｃ ｅ到 Ｐ ｒ ｅ ｓ ｔ ｏ ， 所 以非常快 。 乐 曲在 力 度 安 排 上 也 很 细 腻 ， 乐 句 之 间 的 力 度 对 比较 大 。 要 准 确 地 按 照 乐 谱 上 的力 度 提 示 演 奏 ， 明 确 句 子 的 走 向 和 音 乐 层 次 。每 句 的高 点 音 及 句 尾 都 要 做 得 非 常 仔 细 ， 各 部 分 的力 度
一
、
他 先 后 在 德 累斯 顿 和 柏 林 音 乐 学 院 就 读 ， 然后在柏 林教学 多年 。 １ ９岁 起 就 成 功 地 在 柏 林 、 伦 敦 及 欧 洲 各 地 巡 回演 出 。晚 年 长 期 留居巴黎 ， 以７ ｏ岁 高 龄 在 那 里 逝 世 。 他 的 一 生 创 作 了许 多 风 格 各 异 、 题 材多样 、 富 于 表 现 力 的 优 秀作品 ， 特别是 为钢琴创作了众多各具 特色 、 富 于 音 乐 会 效 果 的 乐 曲 。作 为 一 位 作 曲家 ， 莫什 科 夫 斯 基 以 创 作 异 国情 调 ， 特 别 是 西 班 牙 风 味 的作 品著 称 于 世 ， 他 所作 的《 西 班牙 随想 陆》 就 属 于
浅析钢琴练习曲的发展罗泽萱
浅析钢琴练习曲的发展罗泽萱发布时间：2021-09-02T08:21:40.252Z 来源：《当代教育家》2021年15期作者：罗泽萱[导读] 巴洛克时期人文主义思潮兴起，音乐被逐渐带入现实生活中，音乐的发展与现实需要更加贴切，崛起的中产阶级对于音乐的发展起到了重大推动作用，宗教音乐世俗化的倾向在巴洛克愈发明显。
湖南师范大学湖南 410000摘要：1709年克利斯托福里出早了世界上第一台钢琴，在经过三百多年不断改进、发展一步步成为现在的现代钢琴。
随着钢琴的演变和发展，作曲家们对于音响的想象力不断提高，创作出来的作品也越来越复杂，对于演奏技术的要求也不断提高，钢琴练习曲也越来越重要。
本文以钢琴练习曲的发展轨迹为线索，沿着音乐史的不同阶段，从宏观上梳理了西方钢琴艺术中“练习曲”的发展脉络，阐述了其对西方钢琴演奏艺术发展与技术进步的重要贡献。
关键词：钢琴练习曲；发展；不同时期1巴洛克时期1.1巴洛克时期音乐文化背景巴洛克时期人文主义思潮兴起，音乐被逐渐带入现实生活中，音乐的发展与现实需要更加贴切，崛起的中产阶级对于音乐的发展起到了重大推动作用，宗教音乐世俗化的倾向在巴洛克愈发明显。
1.2巴洛克时期钢琴练习曲在这一时期，器乐不再依赖于声乐作品，作曲家们为不同的乐器都写作了大量的作品。
钢琴音乐在这个时期注重旋律的复调性、歌唱性，富有动力的节奏以及即兴演奏。
这一时期的钢琴练习曲不能称为真正意义上的“钢琴练习曲”，只能说它们在被创作时是被抱着教育目的而创作的。
1.2.1约翰·塞巴斯蒂安·巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家，他将复调音乐推向了最高峰。
他有很多键盘作品都是为了教学而创作的，例如《创意曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《平均律钢琴曲集》，这些作品虽未被命名为“练习曲”，但是每首乐曲都对于提高演奏技术有很大的帮助，对于学生复调思维的培养有很大的意义。
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(上)
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（上）周铭孙第九级一共有四项内容。
在乐曲分组上和第八级是一样的，也是分为“基本练习”、“技巧性练习曲”、“巴洛克—古典风格乐曲”和“浪漫---近现代风格乐曲”四项内容。
根据过去的经验表明，有一部分老师、家长在让学生参加考级时，会出现拔苗助长的现象，其实这对学生以后的长远进步是不利的。
为了防止这些盲目追高的情况出现，对多数乐曲需提出一定的速度要求以保证音乐的正确表现，因此，在这些乐曲上都有速度标记。
比如：每分钟112至132拍的意思是这个曲子最好能达到每分钟132拍，退一步说，至少也要达到每分钟112拍的速度，如果达不到“112”就不能合格了，因为，如果再慢的话，音乐性质就不对了。
另外，从级别的标准来说，如果弹奏的时候达不到最低速度的话，就正好说明你还没有达到九级这个标准，而应该衡量并选择相对低一些的级别去参加考试为好。
第一项内容是基本练习第九级的基本练习一共有六组，其调性分组与第七级完全一样，包括了C大调以及从一个升号到五个升号的大小调音阶和琶音，是C大调加上五组“升号调”，一共六组，统称“升号调”。
和第七级、第八级相比，第九级和第十级取消了属七和弦琶音和减七和弦琶音，但音阶和琶音扩展为同向和反向的结合以及增加了两只手四个音大和弦的练习。
在弹奏同向反向音阶和琶音之前，可以找一下规律：音阶和琶音的跨度是四个八度，上行的前两个八度是同向，到中间时双手开始反向，回中间后，两只手再同向上行两个八度，从高点下来两个八度到中间之后，反向两个八度，回到中间之后再共同向下行。
找到规律后就不会太难了。
希望大家在准备第九级的阶段中，都把同向与反向练得非常熟练。
另外，第九级、第十级和第一级、第二级有相呼应之处，是增加了主和弦的考核。
第一级、二级时曾练过小和弦；到第九级、十级就该练大和弦了。
因为在高的级别中会遇到较多大和弦类的技术，在基本练习中练了主要的大和弦，知道基本的弹奏方法，对作品的演奏会有很大的好处。
浅谈钢琴的八度弹奏技巧的练习方法
浅谈钢琴的八度弹奏技巧的练习方法冯娜娜宝鸡文理学院音乐系【摘要】八度弹奏是钢琴演奏中运用最广泛的一种重要技巧，它作为一种基本功的训练是学习钢琴的基础。
要演奏有一定程度的钢琴音乐作品均离不开扎实的八度弹奏基本功。
本文就对八度弹奏技巧的练习方法进行简单阐述，从而提高八度弹奏技巧的有效练习。
【关键词】钢琴弹奏八度技巧触键方法音色随着钢琴音乐的发展，１９世纪以来一批具有炫耀高超演奏技巧的大师级钢琴家出现了。
由于李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人的不懈努力，钢琴的艺术表现力被淋漓尽致地发挥出来，各种技术手段都被扩展，乐曲中大量八度弹奏技巧的出现创造了雄浑有力、光辉灿烂、抒情细腻、幽默风趣、千姿百态的音响世界。
时至今日，要演奏有一定程度的钢琴音乐作品均离不开扎实的八度弹奏基本功。
一、弹好钢琴八度技巧的首要条件演奏八度首先依靠手有足够大的尺寸；第二要有宽厚的手掌；第三需要手指和小指的无比坚挺的支撑。
对于手小的学生和正在成长中的孩子，训练八度前可先做分解八度的练习，以扩张手指、手掌的开度。
至少要有不得小于九度的伸张跨度。
五指靠手掌外侧的肌肉支撑，要把这块肌肉练结识。
自然，勉强够到八度的手是无法弹出强有力的八度的。
分解八度的弹奏中要做到：肩、手臂、手腕、手指要完全放松；１指和５指触键动作要小而快；要运用掌和手腕的左右摆动来与１、５指协同运用、弹奏分解八度；在进行右手练习时如想突出外声部可加强小指的力量，如想突出低声部可加强大拇指的力量（左手相反）；倾听自己弹奏的分解八度是否音量均匀，声音清晰。
分解八度在许多乐曲中都有运用，浅程度的布格缪勒练习曲作品１０９之１０《在森林中的觉醒》，深程度有贝多芬奏鸣曲作品２之３第一乐章。
而半音阶进行的八度常用１、５指与１、４指交替，稍慢的八度连奏是运用手臂重量传到指端后，通过力的横向传递来完成；音阶性质的八度连音靠手指的转换来完成．每一次转换手腕都起到了调节作用，训练断奏八度时，可根据不同的时值、不同的速度，做手的各部位轮流发力及协调运用力的训练。
莫斯科夫斯基解读
莫什科夫斯基(1854—1925)是卓越的钢琴演奏家、钢琴教育家、杰出的指挥家兼作曲家。
他的一生创作了许多风格各异，题材多样富于表现力的优秀作品。
特别是为钢琴创作了众多各具特色、富于音乐会效果的乐曲。
如：为双钢琴创作的两集西班牙舞曲集，为钢琴独奏创作的：幻想曲集、西班牙随想曲、前奏曲与赋格、塔兰泰拉舞曲、波兰舞曲、15首技巧练习曲(Op．72)等。
在钢琴教学中被广泛使用、在钢琴作品比赛中，被列为必弹曲目的是莫什科夫斯基15首技巧练习曲。
这足以说明它在钢琴教学中的使用价值和所占的重要地位。
莫什科夫斯基15首技巧练习曲的程度，介乎于车尔尼钢琴练习曲op．740和克列门蒂钢琴练习曲选29首之间。
在教学中，这几本练习曲可以穿插使用。
它是向高难度技巧(肖邦练习曲、李斯特练习曲等)过度阶段学习，不可多得的好教材。
归纳起来，莫什科夫斯基15首技巧练习曲有以下3个显著的特点：一、技巧训练的课题明确集中针对手指扩张、掌关节灵活、双手快速地弹奏各种变化音程、准确地弹奏远距离跳动的和弦，弹奏双声部如歌的旋律诸方面的技巧，进行了精心的构思。
以下就15首练习曲所涵盖的技巧内容作一提示：1．快速弹奏变化音程、音阶、琶音技巧的练习曲：第l首练习曲，右手第17--48小节，第80—83小节。
第2首练习曲，右手第17--24小节，第53—60小节，第85—88小节，左手第1～16小节，第25—36小节。
第5首练习曲，右手第13～26小节。
’第6首练习曲，右手第9—18小节。
左手第18—35小节。
第11首练习曲，右手第1—16小节，左手第18—25小节。
第14首练习曲，右手第12—16小节，左手第17--28小节等。
2．加强左手灵活性及快速弹奏技巧的练习曲：第1首练习曲，左手第49—67小节。
第2首练习曲，左手第1--16小节，第25--52小节，第61--84小节。
第6首练习曲，左手第28—35小节。
第7首练习曲。
第10首练习曲，左手第1—10小节，第29—94小节。
钢琴学生必看关于钢琴教学初,中,高级别教材
<钢琴学生必看>关于钢琴教学初，中，高级别教材一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。
全书可分为三个部分。
第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。
58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。
71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。
练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。
这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139这是从599过渡到849的教材之一。
139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。
在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。
每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）全书共50首，由浅入深。
他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。
可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。
钢琴教学各阶段的练习要求和曲目
钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。
全书可分为三个部分。
第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。
58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。
71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。
练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。
这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139这是从599过渡到849的教材之一。
139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。
在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。
每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）全书共50首，由浅入深。
他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。
可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。
莫什科夫斯基钢琴作品Op.68的艺术特点与演奏技法分析
摘要莫什科夫斯基是十九世纪的作曲家、指挥家、钢琴家。
他一生中创作了相当数量、风格各异、题材多样及富于异国情调的音乐作品。
特别是他为钢琴创作了两百多首作品，其中既包括集技术性与音乐性于一体的练习曲，又包含许多极具表现力与音乐会效果的钢琴小品。
他的钢琴作品展现了钢琴的表现手法，具有浪漫主义风格。
在他的众多钢琴作品中，除了练习曲作品Op.72在演奏和教学中被较多地使用之外，他的其他钢琴作品没有得到应有的重视。
笔者在读研期间，学习了他的钢琴作品Op.68，被其富于个性的旋律深深吸引，产生了浓厚的兴趣，故本人选取Op.68这套作品作为研究对象进行分析。
本文共分为四个章节：第一章是对莫什科夫斯基生平及创作作品的概述；第二章是对钢琴作品Op.68的四首作品的分析；第三章是对作品Op.68的演奏技法分析，第四章是莫什科夫斯基作品Op.68的音乐诠释及演奏实践心得。
通过对莫什科夫斯基钢琴作品Op.68四首作品的研究分析，挖掘出蕴含在其音乐本体中的浪漫主义元素之抒情的旋律、多彩的和声、多变的节奏、个性化的情感表达等；总结出莫什科夫斯基在这套作品中创作上的基本手法及特征。
使得人们更加全面了解认识这位作曲家的音乐内涵及风格特点,加深人们对莫什科夫斯基钢琴作品的认识和了解。
同时为演奏者们能更加准确地、生动地诠释这套作品，人们研究和演奏莫什科夫斯基的其他作品提供一定的帮助和参考。
关键词：莫什科夫斯基；钢琴作品；作品分析；演奏技法AbstractMaurice Moszkowski (1854-1925) is a 19th century composer, conductor and pianist. In his life, he created a considerable number of music works with different styles, themes and feelings. In particular, he has created more than 200 pieces of piano works, including both technical and musical etudes, as well as many very expressive and musical piano pieces. His piano works show the performance of piano, with a romantic style. In addition to his Piano Etude (Op.72), which is widely used in performance and teaching, many of his other piano works are not got due attention .During my postgraduate study, I learned his work Op.68. I was deeply attracted by its unique melody and I was strongly interest in it. Therefore, I chose Op.68 as the research object. This paper is divided into four chapters. The first chapter is an overview of Moszkowski's life and works. The second chapter is an analysis of four works of piano Op.68. The third chapter is an analysis of performance, techniques and music interpretation of Op.68. The fourth chapter is the music interpretation and performance experience of Moskovsky's Op.68 .Through the research and analysis of four pieces of Moszkowski 's piano work Op.68, this paper digs out the lyrical melody, colorful harmony, changeable rhythm and personalized emotional expression contained in the music, so as to deepen people's understanding of Moszkowski 's piano works and guide people to better understand, express and perform Moszkowski 's piano works.Key words：Moszkowski; piano works; analysis of works; the performance techniques目录摘要 (I)Abstract (II)前言 (1)第一章莫什科夫斯基的生平及创作的作品概述 (5)第一节莫什科夫斯基的生平 (5)第二节莫什科夫斯基所创作的作品概述 (6)一、莫什科夫斯基的钢琴作品 (7)二、莫什科夫斯基的其他音乐作品 (10)第二章莫什科夫斯基钢琴作品Op.68四首作品的分析 (11)第一节《夜曲》 (11)第二节《小步舞曲》 (14)第三节《日落》 (19)第四节《俄罗斯舞》 (23)第三章莫什科夫斯基钢琴作品Op.68的演奏技法分析 (28)第一节单音快速跑动技术的演奏 (28)第二节八度技术演奏 (29)一、连音八度 (30)二、跳音八度 (31)三、非连音八度 (31)第三节双音技术演奏 (32)一、连奏的双音 (32)二、跳音的双音 (33)第四节和弦技术演奏 (34)第五节踏板技术运用 (36)一、右踏板 (36)二、左踏板 (38)第四章莫什科夫斯基钢琴作品Op.68的音乐内涵诠释及演奏实践心得 (39)第一节莫什科夫斯基钢琴作品Op.68的音乐处理 (39)一、《夜曲》 (39)二、《小步舞曲》 (41)三、《日落》 (43)四、《俄罗斯舞》 (47)第二节莫什科夫斯基作品Op.68的演奏实践心得 (49)一、识谱 (49)二、技术难点片段 (51)三、音乐表现及处理 (52)四、舞台表演的心理调节 (53)结论 (56)参考文献 (58)致谢 (60)前言一、选题缘由及依据莫里茨•莫什科夫斯基（Maurice Moszkowski，1854-1925）是十九世纪欧洲著名的作曲家和钢琴家。